Brai

El final de los jueves japoneses

Este año coincidieron tres obras japonesas al mismo momento y At 25:00 at Akasaka es a la última que tenemos que decirle adiós, lo que, ciertamente, nos deja con una sequía de producción nipona hasta nuevo aviso.

El drama no es, probablemente, el mejor que he visto en los últimos tiempos y, aunque la producción y la actuación son de alto nivel, es cierto que el producto en su conjunto pierde por decisiones directivas y de guion. También es verdad que últimamente orbito más alrededor de producciones que no utilizan la falta de comunicación como elemento central de las problemáticas de sus personajes.

En cualquier caso, ha sido muy agradable compartir estas 10 semanas con Kiita y Taisuke. Estaré esperando esa segunda temporada que se deja caer al final del último episodio.

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No vayas con las expectativas altas porque la dirección se la de ODS

No sé si podré expresar plenamente las emociones que este drama me ha hecho sentir, pero, como siempre, pienso intentarlo.
Sé que las expectativas de muchas personas eran altas desde el principio, por el hecho de tener a Lim Hyunhee dirigiendo la obra. Y aunque algunes se hayan sentido decepcionades, aun aceptando que no rivaliza con Our Dating Sim, BBB tiene su propio encanto.
Los personajes son verdaderamente únicos y, los ames o te desquicien, no puede negarse que son entrañables y que, incluso cuando están siendo insoportables, te hagan sentir como si estuvieras tomando el sol en una pradera llena de flores.
Los dos últimos episodios me pusieron la piel de gallina múltiples veces y, ese momento en el que Jinwoo se imagina a su padre en el ático, me hizo llorar. Me hace feliz el final que tiene la pareja principal, aunque me habría gustado verles compartiendo un poco más del día a día. Me conformaré con imaginar cómo de adorablemente estúpida será la relación.
Lo que sí me rompe un poco el corazón, aun sabiendo que hay historias que no han de ser contadas en el momento en el que comienzan y que Inho y Baelgum tomaron la decisión correcta para no herirse, es no saber si tendremos más contenido de ellos. Una segunda temporada centrada en la pareja secundaria sería lo que todes merecemos.

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Un amor predestinado

No sé si seré capaz de expresar todo lo que esta obra me ha hecho sentir, pero voy a intentarlo igualmente.

Memory in the Letter quizá no sea una historia perfecta. Reconoces sus giros de guion antes de que sucedan y, suponiendo que estos han de ser efectistas, pierde la novedad que estos podrían implicar. Sin embargo, ser consciente de cómo los puntos se conectan a través de las pequeñas pistas creo que es precisamente lo que el equipo detrás de la producción buscaba.

MitL es una historia sobre un amor mágico, sobre dos personas que rompen las leyes del universo para poder tocarse, aunque eso implique el paso del tiempo, uno de los regalos más inmensos que alguien puede darnos. Porque es el único que jamás se recupera. Tiempo con nosotros. Tiempo para estar con nosotros.

La actuación de los actores me pareció excepcional. Tanto Parky como Beck consiguen personificar la pureza de la juventud, la búsqueda de futuro sin mácula. Y Can, en ese último capítulo, consigue retratar y estar a la altura del trabajo que Parky había hecho hasta el momento en la creación del personaje de Songjam.

En el último episodio no he podido evitar llorar nuevamente. La introducción de ambos actores en el momento del regalo de Navidad me pareció magistralmente enternecedora. Y que Songjam haya esperado todo este tiempo no solo para estar con Aksorn, sino para ayudarle a cumplir sus sueños... es demasiado para mí. ¿Y esa valentía absoluta a la hora de decirle al padre de Aksorn que estaba saliendo con su hijo? Casi me desmayo. Aunque nada superará al hecho de ver a padre e hijo reunidos, el primero pidiendo perdón por sus errores y apoyando el sueño del segundo y este feliz del futuro que le espera a ese vínculo.

No puedo dejar de recomendar esta obra. Y en este comentario no voy a hacer referencia al resto de comentarios negativos porque esta es mi fiesta y lloro si quiero.

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Un buen producto en un momento erróneo

Por azares del destino, llegué primero a la adaptación tailandesa que a esta y, de manera inequívoca, esto ha tenido una gran influencia en mi percepción de la obra. Donde la tailandesa sobresale, esta se queda corta. Y es comprensible, por un lado, porque el tiempo de duración prácticamente se duplica en Tailandia. Por otro, porque el hecho de centrar la historia en TayNew hizo que el personaje que aquí es Kurosawa ganase en riqueza y profundidad.
He estado reflexionando si me importa la falta de intimidad entre los personajes y, después de darle unas cuantas vueltas, creo que no es la problemática más importante. No tener ni un beso, a sabiendas de que han tenido relaciones, no me importa. Es más la sensación de que Adachi no llega a estar conectado emocionalmente con Kurosawa ni en los momentos más avanzados de la relación. Y es curioso, porque pensaba que Achi, la versión de New, era un personaje naif, pero veo que los guionistas hicieron maravillas con el contenido del que partían, que asumo tampoco es cien por cien este, al no tratarse directamente del manga.
Probablemente, me acabe viendo la adaptación animada también, porque considero que la obra está llena de green flags y eso me basta, pero me hubiera hecho muy feliz que Cherry Magic me gustase tanto como lo hizo Cherry Magic TH. Y siento que un buen producto llegase a mí en un momento erróneo.

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Hablar de milagros es hacer terrenal lo imposible

Kiseki: Dear to Me es una obra mayúscula. Una propuesta voraz que te arrastra hacia el final de una madriguera de la que no quieres escapar. Había visto a tanta gente hablar de ella, recomendarla haciendo comparativas con KinnPorsche por su temática relacionada con la mafia... Pero no, Kiseki no es KinnPorsche. KinnPorsche no podrá ser nunca Kiseki. Porque aunque KP tiene una química arrolladora entre varias de sus parejas, lo que Kiseki ha conseguido en mí no es ni mínimamente comparable.
Las actuaciones de Hsu Kai y Taro Lin son sobresalientes, perdí la cuenta de las veces que sentí que la montaña rusa de emociones me arrastraba y me hacía terminar llorando. Cada cliffhanger, cada momento específicamente elegido, el simbolismo, los dobles sentidos, el vestuario de Aidi.
Kiseki tiene todo para convertirse en uno de mis BLs preferidos de todos los tiempos y en uno de esos a los que vuelva cuando me vincule con alguien y quiera que comprenda partes de mi concepto de amor. De mi concepto de dedicación hacia los demás.
Ojalá el equipo de producción y el plantel de actores tenga siempre una almohada fresca en verano, una sombra en la que refugiarse y el ronroneo de un gato cuando se sientan ansioso. Porque no habrá forma de que yo les repague que esta obra haya llegado a mi vida.
Kiseki significa milagro. Así que ahora creo en los kiseki.

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Camp y con un vestuario que desestabilizará tu química cerebral

1000 Years Old es una propuesta complicada de definir. Un vampiro que parece no entender su propia existencia, o no querer compartirla, que se enamora, nuevamente, de un humano que no es capaz de comprender sus propios sentimientos. Todo eso, adornado con el poder de la amistad para sacar adelante una extraña obsesión relacionada con la sopa de sangre de cerdo.

¿Es lo peor que he visto en mi vida? No. ¿Echaré de menos el momento de ponerme a ver al chico más tonto y su vampiro? Sí. ¿Volvería a verla? Definitivamente no. ¿Quiero saber más de Shane y de Opal en el futuro? Definitivamente.

Aun habiendo hecho este viaje consciente de las deficiencias del guion, siento que el último episodio es una falta de respeto para la audiencia, un ejercicio pobre de storytelling que intenta dar una motivación a la búsqueda entre sí de los protagonistas, pero que acaba por robarle el alma a la historia.

Una pena, porque ya había leído esa tendencia por parte de este creador.

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OnlyOneOf es suficiente para dar un producto de calidad

Esta reseña probablemente sea la más sesgada de las que voy a hacer en esta página web, porque si he visto Bump Up Business es porque soy fan de OnlyOneOf.

Aun así, llegué a la obra sin grandes expectativas, y tanto Nine como Mill consiguieron sorprenderme con sus habilidades de actuación. Kang Eden es un personaje adorable, lleno de la inocencia de un rookie que no sabe a lo que se enfrenta al entrar en una industria como puede ser la del kpop. Jihoon, por su parte, es sexy, atrevido, fascinante...

Nine es mi bias de OOO y queda completamente revalidado tras ver esta obra.

Como parte negativa, tengo que apuntar la brevedad de la misma. Creo que 120 minutos se quedaron cortos para profundizar en las relaciones y la última confesión de amor se sintió apresurad, así como la confesión de Jay hacia Eden.

Una pena no haber contado con un presupuesto mayor, pero me alegro de que OOO haya tenido la oportunidad de mostrarnos otra perspectiva de su arte.

Ahora a verles en directo el mes que viene 💕

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La dulzura es su mayor potencial

¿Tiene el mejor argumento? No. ¿Tiene las mejores actuaciones? Tampoco. La historia es bastante básica y las actuaciones, acordes al nivel de desarrollo de personajes que se ofrece.

Sin embargo, la potencialidad de la obra es la dulzura con la que los personajes interactúan. Fueang y Krom tienen una relación preciosa, en la que la comunicación es un pilar fundamental. Y esto es más una estrategia de guion que algo que derive de la propia relación, ya que tienden a esconderse cosas hasta que, generalmente, otros personajes las revelan. Pero como todo lo que hacen parte del amor y de la bondad, no puede haber reacción negativa.

Me sorprendió que me vi sobrepasade por la cantidad de escenas de cama y me salté algunas. Creo que es la primera vez que me pasa.

Quiero ver más de Job y Porsche.

PS1: ¿Alguien me podría explicar la necesidad que tienen Fueang y Kodit de tener sus casas llenas de sesiones de fotos propias?
PS2: No me puede gustar más Job. Guapo, con una energía de golden retriever y una voz adorable. Un nuevo crush.

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Ninguna adaptación me recuerda al anime

Vi el anime hace mucho tiempo y, cuando salió la adaptación tailandesa decidí verla, porque guardaba buenos recuerdos. Ese drama se convirtió directamente en el BL peor valorado de mi lista hasta el día de hoy, con esta película. No sé quién tuvo la idea de convertir una obra larga en una película de 80 minutos, pero sus esfuerzos de resumen no dieron con la tecla adecuada. Todo se siente apresurado y falto de verdaderos sentimientos. Otra oportunidad perdida de ofrecer un producto mínimamente aceptable. Y con ello no quiero decir que el material original fuese sublime… pero había más donde rascar.

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Las segundas oportunidades a veces nos salvan de nosotros mismos

Soy fan de dar segundas oportunidades. Y terceras. Y cuartas (sin ascensor). Si alguien se arrepiente de sus acciones, o es consciente de que el contexto en el que se desarrollaron no era el adecuado.

La historia de Miyata e Iwanaga me parece conmovedora, con las dosis adecuadas de la realidad agridulce que nos acompaña en nuestro día a día. A veces solo necesitamos historias que se acerquen más a nuestras edades y preocupaciones y, como alguien que también enfrenta el fin de su veintena, sentir que el amor llega de formas diversas siempre es una brisa, aunque no sé si refresca.

Recomiendo mucho su visualización si quieres algo que te deje con el corazón calentito y te gustan los protagonistas cabezones.

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