Smells Like Green Spirit

Many of us have been amazed by the latest project by the Japanese director, screenwriter, actress and casting director Sawada Ikuko for her point of view, for several of the ideas that are dropped, for the aesthetics that accompanies the story, for the strength of the performance of a luxury cast, for the splendid soundtrack that accompanies us.
We are in the 90s of the last century. We are in a quiet rural town during the Heisei era. We are facing a story of acceptance and self-discovery during adolescence, but far from the romanticism of most of the series based on manga that I usually review here, telling us a hard, stark and bittersweet story. This is a coming-of-age drama that explores the pressures to conform and the power of friendship.
The beginning of 'Smells Like Green Spirit', the LGBT+ themed drama series, is engaging. We are introduced to a high school student being chased by several of his schoolmates.
Mishima, an androgynous teenager who defies social norms of sexuality, with his very long hair, delicate beauty and marked feminine features, lives in two different worlds: while the Sun shines in the sky, his classmates give free rein to their homophobia and is systematically tortured for "appearing to be gay." At night, in the silence of his house, once his mother goes to bed, we can distinguish a boy who is clear that he likes boys, something he hides and, faced with the economic impossibility of buying other cosmetic products, he only applies lipstick taken from his mother's bag, while he enjoys dressing the clothes of the woman who sleeps a few meters away from him.
His colleagues harass and physically and psychologically attack him because of his femininity, calling him in the most derogatory ways alluding to his sexuality. But he doesn't care, he's happy being the way he is.
All this reveals two of the pillars of the work. But be careful, this is not a more or less classic story that revolves around transsexuality.
But that bittersweet existence takes a radical turn when he discovers by accident that the hatred that Makoto Kirino, one of his staunchest harassers, professes towards him, is not only the result of the education received by a heteronormative family or from living in a society that does not accept diversity and that makes someone who is different hate themselves for not fitting into a supposed canon of "normality", but that they have much more in common than what appears at first glance and that this hatred is actually a desire to have the freedom to be like him.
In this way, the fatherless young boy will discover that, like him, Kirino is gay and likes to cross-dress, but he has hidden this side of him due to his conservative mother, who cannot accept he son's true nature. In this sense, since his childhood, in his environment, Kirino has been raised listening to prejudices and stereotypes of rejection or hatred towards LGTB+ people. Having integrated these values into your system, the construction of your identity has been marked by those beliefs. For this reason, he considers that a part of him is not worthy of acceptance and recognition, so he must hide, compensate, repair... his sexuality.
This is how the series borders on that controversial stereotype that behind every homophobe there is someone repressing their authentic sexuality. However, Kirino's story is so well done that it is difficult not to empathize and feel sorry for him, and even understand the pain that not accepting oneself can lead to something terrible. Kirino is ultimately, unlike Mishima, a poor confused teenager with his head in a mess.
Although it is true that this stereotype also comes into play with another character with whom one does enter into more delicate terrain that is much more controversial, and I will not go into detail about it so as not to give away spoilers.
Once the moment of initial terror of being discovered has passed, Kirino experiences the relief of being able to show himself as he is to another person who does not judge him and understands him. Being able to talk and share their problems without having to hide will be the first step for the two to begin to weave a beautiful friendship based on the secrets they hide from the world. And in this way we discover the other pillar on which the series is based.
These two teenagers must face a hostile social environment, allies who are wolves in sheep's clothing, and, what's worse, the possibility of frustrating their families' expectations. They must not only hide from others, but also hide from themselves.
All this, while we are presented with a Japan far from the typical view and the images of cities of futuristic technology mixed with ancient traditions. A much "dirtier and darker" Japan, for a story that usually appears darker than what we get from there, where the main character suffers daily harassment by teenagers like him, while others are forced to hide who they are out of fear to receive the same bullying that Mishima suffers.
While Mishima benefits from having a loving and understanding mother, Kirino struggles to reconcile her sexuality with her oppressive and patriarchal upbringing.
Kirino quickly opens up to Mishima, when they both meet during free hours on the school roof and outside the educational grounds, and can be who he really is without having to hide, although in front of his classmates he has to continue pretending contrary. However, he slowly begins to change the way he treats Mishima in front of others as he begins to accept himself.
It is surprising that Mishima does not feel or express any type of resentment towards his harassers and that he quickly finds in Kirino a being similar to the one who forgives all the bad times he put him through.
Thanks to the friendship with Mishima, Kirino's character transforms into a totally different person. If it is true that his attitude at the beginning is inexcusable and unjustifiable, as you begin to interact more with Mishima you discover his past and who he really is, making it easier to connect with him.
Through Mishima we observe the story and see how Tarō Yumeno, another of his bullies, a classmate and one of the main players in the school basketball club, is actually a boy who hides behind the façade of the bully, and who always makes fun of Mishima, to hide his true feelings.
Falling in love with Mishima is easy; He is so tender, so close, that you can't help but love him, sympathize with his character, let yourself be carried away by his antics, identify with a being that is certain of knowing who he is, even if he has to hide it.
And as these three young people begin to discover who they are, struggling to define themselves, they will make difficult decisions that will shape the rest of their lives.
'Smells Like Green Spirit' presents a heartbreaking character study anchored by a confident and convincing performance by Araki Towa, Sono Shunta and Fujimoto Kodai, actors who play Mishima Futoshi, Kirino Makoto and Yumeno Taro, respectively.
Araki Towa shines in her role, which she plays with delicacy and melancholy.
It is interesting how the story mixes comic situations that will brighten your day with other moments of extreme drama that will break your heart, while telling a story whose characters explore different ways of living sexuality and gender identity. Without a doubt, they are characters that anyone can empathize with.
Screenwriter Arai Yuuka takes the cake by adapting the manga of the same name written and illustrated by Saburō Nagai, serialized in Fusion Product's Comic Be between 2011 and 2013, collected in two tankōbon volumes, which allows the viewer to take a look at how complicated it is. a time that is complex in itself like adolescence, when one also does not fit into what is considered normal. As in the original work, the narrative text not only allows a very honest story to be translated into moving images, but also skips many stereotypes associated with BL manga.
The series addresses topics such as transvestism, while emphasizing that being a transvestite does not mean being transsexual, and that, in turn, this is not linked to sexual orientation.
Linking family history makes it feel even more intimate and personal, especially when one of them's mother is a widow and the other is single, and they have raised their children with so much love that their descendants want to care for them in the same way.
Sawada Ikuko addresses all these complex issues with commendable delicacy and lucidity. He raises the questions but does not decide, does not judge, does not take sides.
It is also true that with a cast like this it makes it very easy for the viewer. In addition to the aforementioned actors, Abe Aran joins as Professor Yanagida, Sakai Miyuki as Futoshi's mother, Kanai Miki as Sawada Ayako, Kaji Masaki as Edokawa Toshihiko, Katada Hiyori as Fujii Rinka, among others. That is to say, the stellar performances of the entire cast, especially the young people who turn from rivals to friends, anchor the story.
With an outstanding soundtrack, whose musical themes are inserted in such a way that they become the perfect complement to the story, the Japanese director succeeds in maintaining her closeness with his main character at all times, especially in that climactic moment when Mishima and Kirino They look into each other's eyes for the first time and scrutinize their souls.
There are some clichés often found in LGBT+ stories, but for the most part, Sawada Ikuko creates a totally original drama that is worth watching. Bearing the weight of emotional trauma and gay shame, the three boys need more than a hug to get them through. But there is a hopeful message, tinged with painful sadness. 'Smells Like Green Spirit' teaches an important lesson that will reach many young people who struggle with their sexual preferences, especially those who live among family members who are intolerant towards LGBT+ people.
As a result, the series doesn't flinch from contemplating the unfortunate reality of hate and intolerance, but also reflects and celebrates the other side of humanity.
This is a bittersweet series that reinforces the idea that there are good people who will love and accept you no matter who you are. The audiovisual demonstrates great empathy for those who have to hide who they are throughout their lives, or part of it, even if that eventually turns them into melancholic beings.
It is a deeply personal story, which speaks of young queer people who have the luxury of searching for their identity and discovering who they are from an early age, and those who must keep part of their identity hidden for fear of losing their family or receiving hate from the community.
There are moments in this queer story that are truly terrifying and other moments are tender and pure.
For all that has been said, the series stays with the viewer after the final credits of the first three episodes of the 9 that the MBS and TVK audiovisual have.
A splendid and bittersweet story as well as a tough love story. Yes, of love, because self-acceptance can only be fulfilled with a lot of love.

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É COMO SE MADAME BOVARY E HIKARU GA SHINDA TIVESSEM UM FILHO

eu comecei essa série por causa do ator Kodai pq tô vendo school trip e ai apareceu um tweet pra mim com um edit dele aqui e fiquei curiosa
mas essa é uma história muito mais sobre autodescoberta do que sobre romance (diria até q o romance aqui é justamente outra forma de autodescoberta) e eu não esperava isso mas me surpreendeu muito positivamente !

coloquei esse título porque é uma história focada na vida cotidiana de pessoas que vivem no interior e sonham em poderem serem livres para viver o que verdadeiramente são com plenitude e isso só poderia ser alcançado se saíssem dessa pequena cidade
"são vontades muito grandes para um espaço muito pequeno" foi como meu professor de literatura descreveu Madame Bovary e é exatamente como essa série pode ser descrita também
o elemento Hikaru Ga Shinda se dá na parte queer da coisa, não tem nada de sobrenatural aqui, mas isso de ser uma pessoa queer no interior do japão é a temática todinha do mangá e por isso achei parecida com a da série

acho muito interessante ver como o ambiente oprime certas identidades e como isso pode destruir a vida das pessoas de forma muito sutil
kirino por exemplo não pôde viver sua identidade de forma plena
se assumir mulher trans seria o caminho de liberdade, a terra do paraíso como eles dizem na série
mas isso não acontece e isso é uma forma de morte saca
diferente de Madame Bovary e de Hikaru Ga Shinda a morte aqui é simbólica e não literal e achei legal a série mostrando isso (mesmo que de forma meio apressada pq já tava no final e o tempo é limitado, o resto compensou pq eles construiram isso na série toda, inclusive até pela linguística)
por que não é porque vc ta vivo tendo uma vida comum cumprindo o esperado socialmente que vc é se sente realizado

mishima e yumeno conseguiram viver do jeito que queiram
principalmente por causa de suas mães, que foram incríveis e incentivaram eles a viver do jeito que queriam apesar dos boatos
e mesmo que a vida traga preocupações e dificuldades
viver como vc quer, sem reprimir sua identidade, seus desejos e sua sexualidade é a forma mais plena que uma pessoa queer pode viver
pq é aquilo, se uma pessoa não se assume aquilo ali pode ser a morte dela, literal ou simbólica

achei extremamente interessante como a série mostrou esses dois lados
tudo foi construído de forma bem intimista (quase nem trem trilha sonora) e rotineira pra mostrar como coisas simples do dia a dia vão desencadeando essas vontades e sentimentos

aliás o arco do professor foi muito isso
foi bem cru e pesado por isso justamente é o exemplo perfeito sobre tudo q eu disse acima
é interessante como ele foi pra aquela pequena vila pelo mesmo motivo que kirino e mishima queriam sair dela
ele queria se reprimir enquanto kirino e mishima queriam se libertar
pq pra ele a repressão é a única coisa digna a ser feita já que ele NÃO pode viver sua sexualidade com plenitude por ser pedófilo né
ele é um outro lado bem distorcido
e achei genuinamente interessante a série trazer essas várias facetas

enfim só queria dizer que a série me agradou bastante mesmo
ela é bem simples mas acho que funcionou muito bem pq majoritariamente as coisas são bem coesas então a mensagem que eles queriam passar foi passada de forma ótima
recomendo muito !!!!

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Inesquecível e Emblemático!!!!

É OBRA PRIMA que fala né? Porque não tem outra forma de definir essa série LGBTQ+, acho que classificá-la como BL, é desmerecê-la em toda a sua magnitude, temática, atemporalidade e didática. Foi uma série que trouxe de forma crua, sensível e visceral, as vivências de jovens LGBTQ+ na era Heisei (1989 -2019) no Japão, particularmente em uma área rural isolada e conservadora. A história nos convida a acompanhar o período da juventude de três jovens e suas respectivas famílias, Mishima, Kirino e Taro. Inicialmente completamente opostos, mas que no decorrer da trama, descobrem terem mais em comum do que jamais imaginavam. A série foi extremamente didática em retratar magistralmente os desafios, a autodescoberta, o preconceito, a aceitação, a amizade, o amadurecimento, o amor, o sexo, o medo, as inseguranças, as expectativas e as escolhas de vida, tudo isso sobre a ótica de um jovem LGBTQ+. Mishino me ensinou sobre resiliência, sobre persistência, sobre empoderamento, sobre coragem e bondade, e me conduziu em seu caminho agridoce de entendimento, aceitação e felicidade. Kirino me mostrou o valor de uma amizade, o ser abrigo do outro quando ele precisa, o apoio incondicional, sua extrema empatia e o preço das escolhas que fazemos pela felicidade do outro. Taro me trouxe a negação dos sentimentos, o preconceito gerado por isso, a violência derivada da ignorância, a delicada e confusa descoberta sentimental e sexual, o atrito entre a fantasia e a realidade e a aceitação plena dos sentimentos. As relações familiares, também foram outro destaque dessa maravilhosa história, com as mães de Mishima e Taro me mostrando o significado verdadeiro de maternidade e amor incondicional. Como também a mãe de Kirino, me mostrou o peso das frustrações, da falta de amor próprio, das expectativas criadas e de infligir no filho a responsabilidade sobre sua própria felicidade. E já deixo avisado, que não é uma série para todos os gostos e estômagos, pois ela também aborda temas bastante fortes, sensíveis e delicados como bullying e abuso sexual. Foi doloroso e revoltante esse momentos, mas a série soube me conduzir para o entendimento e razões sobre esses comportamentos, derivados como sempre do preconceito, dos ditos valores e expectativas da sociedade e a negligência com a saúde mental. Nada justificável ou aceitável, mas compreensível de certa forma. Minha nota para esse BL vai ser 11, porque dez é muito pouco para a experiência única, tocante e inesquecível que foi essa história. Chorei muito, fiquei com raiva, mas sorri bastante também e tive uma sensação de identificação enorme com cada personagem e sua narrativa. Orgulho é a definição do que sinto por ter assistido algo que não me deu somente um história simples e clichê de amor, mas algo que me fez me sentir abraçado, acolhido, empoderado e grato. Eu ainda não consigo pôr, totalmente em palavras tudo o que eu estou sentindo nesse momento, mas espero ter mostrado o mínimo do que foi assistir essa série espetacular e preciosa.

Recomendadíssima ⭐⭐⭐⭐⭐

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When First Love Hurts the Most

Smells Like Green Spirit tells a story of confused feelings, divided worlds, and first love that hits like a punch. Two boys from completely different backgrounds collide in a school full of pressure, reputation games, and fear of being different. Their relationship is messy, emotional, and far from perfect — and that’s exactly what makes it so gripping.

The drama explores jealousy, vulnerability, self-acceptance, and the hunger to be seen for who you really are. Beneath all the teasing and chaos, there’s a sincerity that slowly breaks through their walls. It’s a youth BL that doesn’t sugar-coat the struggle of growing up — love here is brave, risky, and worth fighting for.

Bold, tense, and very heartfelt — a journey of young hearts learning how to love, even when the world tells them not to. 💚🔥

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um drama adolescente excepcionalmente único.

Smells Like Green Spirit não é um BL tradicional e para muitos não é considerado um, mesmo com os elementos BL presentes. A história se passa nos anos 90 numa Japão rural isolada e conservadora acompanhando principalmente as descobertas e desafios desses jovens no ambiente escolar que estão se descobrindo pessoas LGBTQIA+. O foco principal da história é de Mishima e Kirino que no telhado da escola e nos arredores da pequena cidades eles vão descobrir que eles têm algo em comum.

Mishima possui cabelos longos e é comparado a uma garota (secretamente ele usa a maquiagem da sua mãe e suas roupas também) o que o faz sofrer bullying diariamente e ele suporta todos esses abusos em silêncio. Kirino é o motivo por trás dos abusos que Mishima sofre, sendo um dos líderes junto com Yumeno e se não o seu maior algoz pois é ele quem o escolhe como alvo por conta de sua aparência, mas tudo muda quando um segredo é revelado no telhado da escola e Mishima e Kirino passam a ser amigos e compartilham seus sentimentos e desejos mais profundos um com o outro, juntos sonham e planejam irem para o paraíso deles.

Yumeno aparenta ser bastante cruel, mas nos momentos de bullying com Mishima ele mostra uma preocupação com ele, então fica claro que ali há esse sentimento conflitante que ao mesmo tempo que ele comete bullying ele é a pessoa que vai perceber e se preocupar com Mishima e salvá-lo de um perigo presente na própria escola.

Alguns temas sobre questões LGBTQ+ são tratados aqui com muito exagero, por mais que se passe nos anos 90 me incomodou um pouco pois parece exagerado demais e outra coisa que me incomodou bastante foi que um personagem ele vai sofrer uma agressão sexual (e antes já foi até torturada pelos seus algozes) e logo após, um ou dois dias depois um outro personagem vai se declarar e a forma rápida como isso ocorre sem entrar aqui em muitos detalhes me incomodou.

Apesar de todo esse peso, a série brilha mostrando o lado mais sensível dos personagens, a amizade entre Mishima e Kirino é um dos pontos altos pois os momentos que estão juntos eles conseguem ser eles mesmos, eles falam sobre como eles são e como eles de fato se enxergam, falam sobre maquiagem, eles riem compartilhando juntos esses momentos de felicidade, revelam suas inseguranças, sonham com o paraíso onde eles podem ser a pessoa que eles mais desejam. É como Mishina diz para Kirino: Seja você mesmo.

Nessa história de amadurecimento carregada de traumas e dramas os dois últimos capítulos atingem o clímax quando Mishina e Kirino precisam enfrentar um futuro que cabe a eles escolherem.

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Dia 1 de janeiro de 2026 e eu queria assistir algo que mudasse a química do meu cérebro e me motivasse a iniciar um ano com mais energia, o que é mais revigorante do que a juventude?. fui atropelada pela historia, e realmente me deu mais vontade de seguir meus desejos. Mishima passou por tanta coisa e é um alivio saber que pode ser quem é e ser amado no final da série, mas infelizmente a vida não é tão bonita, ela é amarga e a gente sobrevive engolindo nossas dores, como Kirino que escolheu viver como lhe foi dito que a vida devia ser vivida, e é impossível julgar, só é doloroso. Se for uma pessoa queer/lgbt e tiver se sentindo mal, não recomendo ver essa série, mas guarde ela com carinho e veja algum dia.

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review

Phim "Smells Like Green Spirit" kể về Mishima Futoshi, một học sinh trung học bị bắt nạt vì vẻ ngoài có vẻ đồng tính và sở thích mặc đồ con gái. Cậu tìm thấy sự an ủi khi bí mật cải trang thành nữ giới. Một ngày nọ, cậu phát hiện ra kẻ bắt nạt mình, Kirino, đang sử dụng thỏi son của mình. Bộ phim xoay quanh việc hai chàng trai này tìm kiếm nơi họ có thể là chính mình.
Cụ thể hơn, bộ phim mô tả:
Bối cảnh:
Một vùng nông thôn nơi Mishima Futoshi bị bắt nạt do vẻ ngoài và sở thích của mình.
Nhân vật chính:
Mishima Futoshi, một học sinh trung học thích con trai và có sở thích mặc đồ nữ.
Nhân vật phản diện:
Kirino, một trong những kẻ bắt nạt Mishima.
Mâu thuẫn:
Mishima bị bắt nạt, nhưng lại tìm thấy sự thoải mái khi mặc đồ nữ, trong khi Kirino lại có hành động kỳ lạ với thỏi son của Mishima.
Chủ đề:
Tìm kiếm bản thân, chấp nhận sự khác biệt và vượt qua bắt nạt.
Kết thúc:
Bộ phim không chỉ dừng lại ở việc miêu tả sự bắt nạt, mà còn tập trung vào việc hai nhân vật chính tìm kiếm nơi họ có thể sống thật với chính mình.

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