O mocinho em coma
um drama chinês que combina romance, suspense e intrigas familiares, ambientado na era republicana da China. A trama gira em torno de Xiang Tingdong, herdeiro de uma renomada família, que após um incidente com sua noiva Cheng Che, entra em coma. Para salvar a família Xiang, Cheng Che busca o misterioso irmão mais novo de Xiang, Ye Ran, pedindo-lhe que assuma a identidade do irmão. Juntos, eles enfrentam uma perigosa rede de tráfico de drogas e segredos familiares.✨ Destaques:
Protagonistas Cativantes: Fan Zhi Xin entrega uma performance intensa como Ye Ran/Xiang Tingdong, capturando a dualidade do personagem com maestria. Yang Yu Xi, como Cheng Che, traz profundidade e determinação à sua personagem, mostrando a complexidade de suas escolhas.
Narrativa Envolvente: A trama é rica em reviravoltas, mantendo o espectador intrigado a cada episódio. A dinâmica entre os protagonistas é carregada de tensão e emoção, explorando temas como identidade, lealdade e redenção.
Produção Impecável: A ambientação da era republicana é retratada com detalhes impressionantes, desde os figurinos até os cenários. A trilha sonora complementa perfeitamente o clima do drama, intensificando as emoções das cenas-chave.
📺 Episódios de Destaque:
Episódio 1: Estabelece com maestria o universo dos protagonistas e suas aspirações.
Episódio 15: Marca um ponto de virada na relação do casal, trazendo à tona conflitos internos e externos.
Episódio 29 (Final): Oferece uma conclusão emocionante e satisfatória, amarrando todas as pontas da narrativa.
💬 Considerações Finais:
"Be Your Knight" é uma jornada emocional que explora o amor, a identidade e os laços familiares em meio a desafios e perigos. A química entre os protagonistas, aliada a uma narrativa bem construída, torna este drama uma experiência memorável. Recomendo fortemente para quem busca uma história que combina romance, suspense e drama histórico.
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A trama é rica em reviravoltas
Ambientação histórica: A recriação da época é meticulosa, transportando o espectador para o período retratado com detalhes autênticos.Narrativa envolvente: A trama é rica em reviravoltas e desenvolvimentos inesperados, mantendo o interesse ao longo dos episódios.
✨ Destaques:
Protagonistas Cativantes: Tu Bing entrega uma performance emocionante como Yuan Xia, uma mulher que, apesar das adversidades, mantém uma visão otimista da vida. Fan Zhi Xin, como Wei Zi Qi, complementa perfeitamente, trazendo profundidade ao papel de um homem disposto a desafiar o tempo por amor.
Narrativa Inovadora: A trama aborda a ideia de universos paralelos, onde os protagonistas se encontram repetidamente, cada vez em circunstâncias diferentes, mas sempre com o mesmo amor intenso. Essa abordagem oferece uma perspectiva única sobre o destino e a conexão entre almas gêmeas.
Produção de Qualidade: A cinematografia é deslumbrante, com efeitos visuais que realçam a temática de viagens no tempo e universos paralelos. A trilha sonora complementa perfeitamente, intensificando as emoções em cada cena.
📺 Episódios de Destaque:
Episódio 1: Estabelece com maestria o universo dos protagonistas e suas aspirações.
Episódio 8: Marca um ponto de virada na relação do casal, trazendo à tona conflitos internos e externos.
Episódio 16 (Final): Oferece uma conclusão emocionante e satisfatória, amarrando todas as pontas da narrativa.
💬 Considerações Finais:
Uma jornada emocional que explora o amor em suas múltiplas facetas, desafiando as convenções do tempo e do espaço. A química entre os protagonistas, aliada a uma narrativa bem construída, torna este drama uma experiência memorável. Recomendo fortemente para quem busca uma história que combina romance, fantasia e uma pitada de mistério.
Recomendado para: Fãs de dramas históricos com enredos complexos e personagens intrigantes.
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Cinderela melhorada
é uma releitura moderna e sofisticada do conto da Cinderela, onde o glamour da alta sociedade encontra os desafios da vida real. O drama nos apresenta Wen Rou (interpretada por Song Yan Fei), uma estilista de sapatos de salto alto que, apesar de sua origem humilde, conquista sucesso por mérito próprio. Seu casamento com Shan Liang (interpretado por Yu Meng Long), fundador de um aplicativo de namoro, promete ser o ápice de sua jornada. No entanto, a realidade do matrimônio a leva de volta aos desafios que pensava ter superado.✨ Destaques:
Protagonistas Cativantes: Song Yan Fei entrega uma performance brilhante como Wen Rou, capturando a complexidade de uma mulher forte, ambiciosa e vulnerável. Yu Meng Long complementa perfeitamente como Shan Liang, trazendo profundidade ao papel de um homem dividido entre o sucesso profissional e os desafios pessoais.
Narrativa Envolvente: A trama aborda temas como identidade, expectativas sociais e o verdadeiro significado do amor e do sucesso. A transição de Wen Rou de uma vida de luxo para enfrentar novamente dificuldades cotidianas é retratada com sensibilidade e realismo.
Produção Impecável: A estética do drama é deslumbrante, com figurinos elegantes e cenários que refletem o contraste entre o mundo glamouroso da moda e a simplicidade da vida cotidiana.
📺 Episódios de Destaque:
Episódio 1: Estabelece com maestria o universo dos protagonistas e suas aspirações.
Episódio 12: Marca um ponto de virada na relação do casal, trazendo à tona conflitos internos e externos.
Episódio 24 (Final): Oferece uma conclusão emocionante e satisfatória, amarrando todas as pontas da narrativa.
💬 Considerações Finais:
“Wenderella’s Diary” é mais do que um simples romance; é uma reflexão sobre as escolhas que fazemos e as consequências que elas trazem. A química entre os protagonistas, aliada a uma narrativa bem construída, torna este drama uma experiência memorável. Recomendo fortemente para quem busca uma história que combina romance, drama e uma pitada de crítica social.
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🎬 Episódios de Destaque
Episódio 1: "Santa's Visit" – Estrelado por Cho Yeo-jeong como Ji-woo, uma mãe solteira que enfrenta eventos aterrorizantes após receber uma carta de tarô. Este episódio foi selecionado para a competição de formato curto no Festival de Cannes.
Episódio 2: "Couple Manager" – Com Hahm Eun-jung e Seo Ji-hoon, este episódio explora as complexidades de relacionamentos modernos sob a influência de forças sobrenaturais.
Episódio 3: "Abandon Me" – Apresenta Kim Jin-young (Dex) como Dong-in, um entregador que enfrenta situações bizarras após encontrar uma carta de tarô. Este episódio foi notado por sua atmosfera assustadora e impactante.
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🌟 Desempenho que destaco
Cho Yeo-jeong (Ji-woo) – Sua atuação em "Santa's Visit" foi amplamente elogiada, trazendo profundidade emocional e autenticidade ao papel de uma mãe em desespero.
Kim Jin-young (Dex) (Dong-in) – Em sua estreia como ator, Dex surpreendeu com uma performance convincente em "Abandon Me", demonstrando versatilidade e presença de tela.
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🎵 Trilha Sonora
A trilha sonora de "Tarot" complementa eficazmente o clima sombrio e misterioso da série, utilizando composições minimalistas e sons ambientes para intensificar a tensão em cada episódio.
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📈 Recepção e Destaques
"Tarot" recebeu críticas mistas, com alguns espectadores elogiando a originalidade e a atmosfera envolvente da série, enquanto outros apontaram inconsistências na narrativa e desenvolvimento dos episódios. A seleção de "Santa's Visit" para o Festival de Cannes destaca o reconhecimento internacional da série.
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"Tarot" oferece uma experiência única para os fãs de terror psicológico e antologias, destacando-se por sua abordagem criativa e performances notáveis. Embora alguns episódios possam variar em impacto, a série como um todo proporciona uma exploração intrigante dos medos humanos através do simbolismo do tarô.
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Recomendado para: Fãs de antologias de terror, como "Black Mirror" e "Twilight Zone", que apreciam narrativas independentes com elementos sobrenaturais e psicológicos.
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Uma ferida aberta
Nao so mais um kdrama mais é uma ferida aberta no coração, que você aceita carregar com amor.Clássico, icônico e profundamente comovente, esse K-drama marcou uma geração inteira com sua história de amor puro, trágico e inesquecível. Han Jung Suh e Cha Song Joo são o tipo de casal que transcende o tempo, a memória e até mesmo a morte. A conexão entre eles é tão forte que nenhuma distância, dor ou maldade é capaz de apagar.
Sim, o roteiro é dramático, com direito a madrasta cruel, irmã invejosa, amnésia, doenças terminais e todos os elementos que nos fazem sofrer… mas cada lágrima vale a pena.
A atuação de Choi Ji Woo e Kwon Sang Woo é impecável, cheia de emoção crua. Kim Tae Hee brilha como antagonista com frieza e charme, e Shin Hyun Joon entrega um dos triângulos amorosos mais dolorosos de todos os tempos. A trilha sonora é inesquecível, quem escutou "Bo Go Ship Da" nunca mais esquece.
Cenas que me marcaram:
1. O encontro no carrossel (primeira infância):
Jung Suh e Song Joo, ainda crianças, fazem uma promessa de amor eterno no carrossel. A cena é simples, mas profundamente simbólica. O carrossel se torna o elo entre passado, presente e futuro , e essa inocência conquistou o coração de milhões de espectadores.
2. O acidente de carro (episódio 9):
O momento em que Jung Suh é atropelada por Yuri marcou um dos picos mais altos de audiência. A edição lenta, a chuva, a expressão de desespero de Song Joo ao buscá-la, é de partir o coração. Foi nesse episódio que o público entendeu que estava assistindo a um verdadeiro melodrama.
3. Jung Suh reaparece, viva, mas sem memória (episódio 10):
Cinco anos depois, Song Joo vê uma mulher idêntica a Jung Suh atravessando a rua. O reencontro visual, mesmo sem palavras, parou a Coreia. A câmera lenta, o piano tocando ao fundo, e o olhar chocado de Song Joo criaram uma das cenas mais emocionantes da televisão coreana.
4. A revelação da identidade de Jung Suh (episódio 12-13):
Quando ela finalmente recupera a memória, abraça Song Joo e diz seu nome… o tempo parece parar. Essa cena fez os índices de audiência dispararem, e fez o público chorar junto.
5. O diagnóstico da doença terminal (episódio 17):
Jung Suh descobre que está com câncer. A forma como ela guarda a dor para proteger Song Joo, mesmo sabendo que a felicidade deles seria breve, tocou o país inteiro. Uma cena crua, silenciosa, e desesperadamente bela.
6. A cena final no carrossel:
Um dos finais mais lembrados dos doramas coreanos. Com ela nos braços de Song Joo, no mesmo carrossel da infância, a história se encerra onde começou, um amor que nem mesmo a morte foi capaz de apagar. Simplesmente inesquecível.
Esse kdrama nos lembra que alguns amores são tão profundos que continuam mesmo quando o destino tenta destruí-los. Prepare-se para chorar, amar e lembrar por muitos anos depois do último episódio.
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O amor nunca é esquecido sera?
"Forget You Remember Love" entrega o tipo de romance que a gente sente no peito e guarda na memória.Não vou mentir: comecei pelo clichê CEO vs garota comum, mas fiquei pelo turbilhão de emoções que esse drama proporciona. A química entre Ye Qian Yu e Shan Junhao é simplesmente viciante — e quando ele perde a memória, a história realmente começa a brilhar.
Os episódios em que ele está sob a nova identidade (Tong Hao) são um deleite para o coração. Aquele homem duro e impenetrável se torna doce, leve, e... vulnerável. A convivência com Ye Qian Yu é como ver o amor nascer sem pressa, mas com verdade. É impossível não se apaixonar junto.
Os momentos de pico de audiência mostram isso perfeitamente:
A primeira vez que ele sorri genuinamente como Tong Hao;
A cena do barco (quem viu, sabe!);
E claro, o impacto emocional quando a memória começa a voltar… arrepios reais.
Fair Xing está encantadora , forte, humana, engraçada sem ser caricata. E Garvey Jin brilha nas duas fases do personagem, dando vida a um príncipe que aprendeu a amar quando virou "sapo".
Vi avaliações aqui no drama list e a recepção muito positiva, especialmente considerando que é um remake do clássico "Prince Turns to Frog", mas com uma pegada moderna, emocional e visualmente mais refinada.
"Forget You Remember Love" é uma história sobre recomeços, identidade e amor construído nos detalhes — não no status. Não terminei ainda, mas já sei: esse drama vai deixar saudade.
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Crescimento Compartilhado
é aquele drama que começa leve, mas vai te ganhando com a sutileza dos sentimentos e a beleza do crescimento compartilhado.A história de Shen Xing Ruo e Lu Xing Yan é daquelas que parecem simples, mas que tocam fundo. A convivência forçada, os pequenos embates do dia a dia e os silêncios cheios de significado vão, pouco a pouco, construindo um laço real — daqueles que fazem o coração apertar só de lembrar.
Não é um romance explosivo — é um amor que floresce com o tempo, do tipo que cuida, amadurece e respeita. A química entre os protagonistas é encantadora, e a atuação traz aquele toque natural que te faz esquecer que está vendo uma ficção. A ambientação escolar e familiar é acolhedora e nostálgica, perfeita para quem gosta de reviver os primeiros amores com um toque de doçura.
A trilha sonora é suave e acompanha bem os momentos mais sensíveis. E o final? Encerra com o coração quentinho, deixando aquela vontade de reviver tudo de novo.
Se você procura um drama jovem com alma, ritmo suave e um romance genuinamente construído — esse é para você. É puro conforto emocional.
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Romance Doce
é um romance doce com tensão emocional na medida certa.Esse drama promete — e entrega — um amor inesperado que nasce entre dois mundos opostos dentro da mesma torre. Tu Xiao Ning, uma mulher marcada por erros do passado, encontra em Ji Yu Heng não só uma nova chance de amar, mas também um reencontro com a esperança de ser vista por quem realmente é.
A dinâmica entre os andares — ela no térreo, ele no alto — simboliza perfeitamente os obstáculos sociais e emocionais que os dois enfrentam. Mas é aí que a história brilha: ao mostrar que o amor verdadeiro desce escadas, quebra elevadores e alcança o coração mesmo quando tudo parece impossível.
A química entre o casal é sutil, mas intensa. A construção do relacionamento é realista, com pitadas de vulnerabilidade e força. Quando Yu Heng se torna o chefe de Xiao Ning, a tensão entre o profissional e o pessoal é trabalhada de forma madura, sem clichês cansativos, dando profundidade ao enredo.
"You Are My Secret" é sobre reconhecer a luz do outro mesmo quando a sua própria parece apagada. É sobre duas almas que não apenas querem se casar — elas querem construir um futuro onde possam se proteger e crescer.
Se você gosta de romances modernos com camadas emocionais, personagens humanos e um toque de destino… essa história vai te conquistar.
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um abraço emocional com gosto de recomeço.
Esse drama chinês me surpreendeu de forma silenciosa, mas poderosa. A trajetória de Mai Cheng Huan, sufocada por uma mãe controladora e finalmente encontrando respiro ao assumir as rédeas de sua própria vida, é inspiradora — real e profundamente tocante.
O romance com Yao Zhi Ming cresce de forma orgânica, quase como um chá quente em um dia frio: simples, mas revigorante. A química entre eles não grita, mas sussurra — e talvez por isso seja tão especial.
A narrativa traz aquele equilíbrio raro entre conflitos familiares intensos, crescimento pessoal e um amor que nasce no respeito e na parceria. O cenário do hotel como pano de fundo deu um charme único à história e serviu como metáfora para os “check-ins e check-outs” emocionais que cada personagem faz ao longo da jornada.
É um drama que fala sobre liberdade, escolhas e amor com maturidade e leveza. Se você procura uma história que aqueça o coração e te faça refletir sobre os laços familiares e amorosos, essa é sua melhor escolha — literalmente.
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Dores e segredos
Sabe aquelas histórias que te envolvem como um abraço apertado de mistério e emoção? Hide é exatamente isso.Acompanhar a jornada de Na Moon Young é como segurar a mão de alguém que perdeu o chão — ela é forte, sensível e determinada, mesmo quando tudo ao seu redor parece desmoronar. O desaparecimento repentino de seu marido, Cha Sung Jae, não é só um mistério a ser resolvido, é um chamado ao coração de quem assiste: até onde você iria por amor?
Cada episódio é como um sussurro no escuro, com a presença silenciosa — mas poderosa — de Ha Yeon Joo, a vizinha que guarda mais do que aparenta, e Do Jin Woo, esse homem tão enigmático quanto cativante, que pode ter todas as respostas… ou talvez mais perguntas.
Hide não é só um thriller, é um mergulho na alma humana, em suas dores, segredos e na força que brota quando a vida exige coragem. Um drama que vai fazer você refletir, torcer, e quem sabe até se enxergar em algum daqueles silêncios entre as falas.
Se você ama histórias com camadas, emoção e personagens que parecem viver de verdade… dê uma chance a Hide. Seu coração vai agradecer.
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Uma versão sem originalidade
A versão filipina de O Que Houve com a Secretária Kim tenta capturar a essência do popular drama sul-coreano, trazendo uma narrativa leve, romântica e com um toque de mistério envolvendo o passado dos protagonistas. A história gira em torno de uma secretária extremamente competente e dedicada, que decide se demitir após anos de trabalho. Isso abala seu chefe narcisista e controlador, que, aos poucos, se vê apaixonado e determinado a fazê-la ficar.O ponto forte da trama é a dinâmica divertida entre os dois protagonistas: o chefe egocêntrico que se vê desafiado pela decisão da secretária e a mulher independente que quer retomar sua vida. Ao mesmo tempo, o enredo revela um trauma compartilhado do passado, que levanta dúvidas sobre a origem dos sentimentos entre eles , seriam reais ou apenas fruto de uma ligação psicológica profunda?
🗣️ Opinião pessoal:
A adaptação filipina é charmosa, mas carrega o peso da comparação com a versão original. Algumas cenas são quase uma cópia direta, o que pode parecer pouco criativo para quem já assistiu o k-drama. Ainda assim, o casal principal tem boa química e os momentos de comédia romântica funcionam bem. A trama do passado traumático adiciona uma camada interessante à história, mas poderia ter sido mais aprofundada emocionalmente.
No geral, é uma versão simpática, com boas atuações e um ritmo leve, ideal para quem gosta de romances com toques de mistério. Não reinventa a fórmula, mas entrega uma história fofa, com momentos emocionantes e engraçados , mesmo que sem o mesmo impacto da obra original.
Nota 7 . Boa adaptação, mas faltou mais identidade própria.
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Final Xoxo
Miss Granny / Who Is She" começou com uma proposta interessante: a chance de reviver a juventude e realizar sonhos inacabados, tudo envolto em um mistério leve com toques de comédia e drama. A transformação da avó em uma jovem aspirante a cantora e o reencontro geracional trazem uma premissa promissora, que poderia emocionar e divertir ao mesmo tempo. A jornada de O Mal Sun como O Du Ri ofereceu momentos tocantes e até inspiradores, especialmente ao abordar os sacrifícios da vida e a redescoberta da identidade pessoal.No entanto, ao longo dos episódios, a série perdeu força. O desenvolvimento de personagens ficou superficial e muitos temas importantes foram mal explorados, como a própria "magia" da juventude e as consequências reais de escolhas tão drásticas. A reviravolta no final deixou mais perguntas do que respostas, criando confusão e um sentimento de desconexão com tudo que foi construído até então.
🗣️ Depoimento pessoal:
Foi um final bem xoxo. Eu nem esperava que ela fosse escolher permanecer jovem, mas ainda assim achei que o drama tratou essa decisão com pouca profundidade. A mensagem de recomeço e realização dos sonhos foi interessante, mas mal desenvolvida. A cena final, em especial, me confundiu bastante ,parecia até que a protagonista tinha morrido, com aquele sumiço e as cartas de despedida. Depois, do nada, ela aparece parecendo sem memória? Nada fez muito sentido ali. A história do relacionamento dela com o Daniel também terminou de um jeito muito sem pé nem cabeça.
Alguns personagens tiveram desfechos satisfatórios, como o rapaz que foi para o exterior, mas o drama simplesmente "esqueceu" da filha depois de uma cena emocional. E aquele salto de 6 meses só trouxe mais perguntas. Parecia que queriam fazer algo diferente do filme original, mas sem planejamento suficiente. No fim, o drama tinha potencial, mas entregou um final corrido, mal explicado e emocionalmente raso.
Minha nota: 5 . Uma história com boa ideia, mas execução decepcionante.
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Uma critica que nao salva e nem condena
Uma critica que nao salva e nem condena, porém não deixe de assistir.O filme sul-coreano *Project Silence*, dirigido por Kim Tae-gon em colaboração com Kim Yong-hwa e Park Joo-Suk, inicia com um cenário tenso: o secretário do governo Cha Jung-won (Lee Sun-kyun) enfrenta uma decisão crítica durante uma mesa de negociação sobre a não negociação com terroristas que têm reféns. Em meio a esse caos, o enredo se desvia para um engavetamento massivo, provocado pela combinação de neblina e imprudência, resultando em uma via totalmente bloqueada.
Coincidentemente, um acidente também envolve um veículo do governo carregado com “Echoes” – cachorros soldados altamente treinados. Quando um dos Echoes, o Echo-9, consegue escapar com um chip importante, 116 pessoas ficam encurraladas em uma ponte estaiada com a ameaça iminente desses animais letais.
Desde o início, o filme tenta estabelecer uma conexão emocional com seus personagens através de um elenco de figuras arquetípicas, como o frentista enrolador e a cadete ambiciosa. No entanto, o roteiro acaba seguindo uma fórmula previsível, revelando quem provavelmente sobreviverá. *Project Silence* parece lutar contra sua identidade como um filme B, tentando incorporar traumas e metáforas profundas que não se encaixam bem com a premissa central de cachorros soldados atacando pessoas.
O filme mostra certa vergonha em abraçar seu caráter de filme B, e isso resulta em uma narrativa que não consegue equilibrar o terror direto com um desenvolvimento mais introspectivo. A tentativa de criar um impacto emocional com a relação entre pai e filha é ofuscada pela falta de gore e terror visceral que poderia ter sido mais eficaz. O alívio cômico, representado pelo frentista que usa uma técnica de "sopro de fogo" à la Charmander, só adiciona uma camada de estranheza à trama já instável.
A fotografia noturna de Hong Kyung-pyo também não ajuda, escondendo o potencial terrorífico dos cachorros atrás de neblina e escombros. A direção falha em criar um ambiente de suspense palpável, e a ausência de um impacto visual eficaz limita o potencial aterrorizante dos ataques dos animais. A trilha sonora de John Williams, por exemplo, que contribuiu significativamente para o clima de tensão em *Tubarão*, poderia ter sido uma adição bem-vinda aqui.
Além disso, o roteiro apresenta várias inconsistências, como o uso de um carro que deveria estar inutilizado para uma fuga e a falta de atenção ao cientista que criou os cachorros. Esses elementos, apesar de frustrantes, poderiam ser perdoados se o filme aceitasse plenamente sua natureza como uma produção divertida e descompromissada.
Em resumo, *Project Silence* tenta ser mais do que um simples filme B, mas acaba não conseguindo se destacar em nenhum dos dois mundos. A tentativa de adicionar profundidade e relevância ao enredo de cachorros soldados falha em proporcionar um terror verdadeiro, tornando o filme uma experiência que, apesar de ambiciosa, acaba sendo uma mistura desajeitada de intenções sérias e elementos de entretenimento descartáveis.
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200 anos de espera
Meu parecer breve.Em um tempo passado em em meio a uma batalha, um homem que virou vampiro e um objetivo. Ansioando a espera a amanda. E lá se passaram 200 anos e homem achou a amada, poderia acabar ali, mas se fosse assim tão simples nem tinha história.
Toda a trama de vampiro sempre tem um louco pela vida eterna, alguém querendo riqueza ou alguém querendo saúde, se esqueci de algo, acrescentem por favor. Esse lakorn tem um pouco de tudo e até um pouco violência e combate ao crime.
De tudo que assisti na temática, ficou bem legal.
O que me surpreendi foi de não conhecer os atores principais, e a novidade me fez assistir até o fim.
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Se você sentir o ódio dá vilão é porque o lakorn cumpriu o seu papel
Assisti até o final é uma batalha porque entre ódio e ranço, assistir com toda a força que me restava de tanto chorar com a protagonista.Eu acredito que do mesmo jeito que sentimos amores por alguns atores o fato de sentir ranço dos vilões é porque eles cumpriram com maestria a sua função.
Haja sofrimento nunca vi ou talvez até tenha visto outro drama com tanto sofrimento mas esse não não protagonista fica cortada sofre igual uma desgramada e gostaria de saber porque disseram o nome dela todo e ficou esse um furo . Fiquei na esperança de que aparecer sentiu uns parentes distante que a resgatasse por causa do sobrenome que ela tinha mas não aconteceu a partir daqui não darei mais spoiler.
É uma história tocante do início ao fim a atriz colocada para fazer a personagem desse drama no ano de 2008 realmente convence e a vilã principal é de dar da dor no estômago.
Protagonista masculino é um banana, cego e i***** até o final da história ele dá ódio, Mas pela época retratada dá para perdoar mais ou menos mas se você tá afim de um drama que vai trazer ódio e Amor em seus vários estágios assista porque nesse lakorn tem de tudo.
Maratonei ele em 3 dias e realmente foi muito bom apesar de não haver muitas mudanças de cenário o diálogo dos atores não é cansativo.
Das três versões disponíveis Essa foi a que eu mais me identifiquei
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