This review may contain spoilers
Nunca pensé que un drama histórico lograría interesarme tanto, pero Love Upon a Time consiguió mantenerme al borde del asiento desde el primer episodio hasta el último. Aunque tiene varios aspectos que podrían haberse desarrollado mejor, terminó siendo una experiencia muy entretenida, con una historia que constantemente despertó mi curiosidad.
Apectos positivos
(1) Guion y desarrollo de la historia
Uno de los aspectos que más disfruté fue el guion. La serie plantea varios giros de trama que consiguen sorprender y mantener el interés hasta el final. En más de una ocasión pensé que la historia tomaría un rumbo determinado, solo para descubrir que iba completamente por otro camino.
Hubo momentos en los que sentía que no comprendía del todo lo que estaba ocurriendo. No sé si se debió a la traducción o a que el propio guion deja ciertos elementos demasiado ambiguos, pero terminé la serie con la sensación de que todavía había piezas del rompecabezas que no terminaban de encajar. Aun así, esa confusión nunca llegó a impedir que disfrutara la historia; al contrario, hizo que quisiera seguir viendo qué sucedería después.
Eso sí, siento que los avances terminaron revelando demasiada información importante. Si no hubiera visto algunos de ellos, probablemente varios de los giros habrían tenido un impacto mucho mayor.
Mi mayor crítica al guion es que algunas explicaciones quedaron demasiado abiertas. Un ejemplo es la piedra de los deseos que Klao posee al momento de morir. Sentí que ciertos elementos importantes de la historia no recibieron una explicación lo suficientemente clara y que el desenlace habría ganado fuerza si esos detalles hubieran estado mejor desarrollados.
(2)Apartado visual
Visualmente, la serie es una maravilla. Domundi vuelve a demostrar el enorme cuidado que pone en la estética de sus producciones. El vestuario, la dirección de arte, la utilería y los escenarios consiguen transportar al espectador a la época y crean una identidad visual muy atractiva. Mi única observación es que, por momentos, todo se veía demasiado perfecto. La ropa, los objetos e incluso algunos escenarios parecían recién salidos del taller de producción, cuando habría sido interesante ver un mayor desgaste en las telas o en los espacios para transmitir una sensación de mayor realismo histórico.
Aun así, es un detalle menor dentro de una producción que destaca precisamente por su apartado visual.
(3) Personajes y actuaciones
JJ fue una de las mayores sorpresas de la serie.
La comedia claramente es uno de sus puntos fuertes y logra capturar muy bien la personalidad caótica de Klao/Nakun. Sus cambios entre ambas identidades están muy bien diferenciados y consigue que realmente parezcan dos personas distintas.
Donde todavía siento que tiene margen para crecer es en las escenas de mayor carga dramática. En los momentos relacionados con el duelo o el dolor profundo hubo interpretaciones que funcionaron muy bien y otras que se sintieron algo contenidas, como si todavía estuviera buscando la intensidad emocional adecuada. Aun así, considero que tiene muchísimo potencial y que, con más experiencia y una dirección enfocada en potenciar ese registro, puede seguir creciendo como actor.
Net, por otro lado, vuelve a demostrar por qué es uno de los actores más sólidos de Domundi. Su lenguaje corporal, sus expresiones faciales y, sobre todo, la manera en que utiliza la mirada para transmitir el anhelo constante de Phop fueron extraordinarios. Incluso cuando el guion no profundizaba demasiado en el personaje, Net conseguía dotarlo de una enorme sensibilidad.
Sin embargo, aquí aparece uno de los problemas de la serie: el personaje de Phop. Sentí que tenía muchísimo potencial, pero nunca terminó de desarrollarse por completo. En ocasiones era demasiado perfecto, demasiado comprensivo y excesivamente idealizado. Más allá de su amor por Nakun, la serie dedica muy poco tiempo a explorar quién es realmente como persona.
Lo mismo ocurre con la relación principal. Nunca dudé de que ambos se amaran, pero sí sentí que la historia dedicó más tiempo a mostrar la intensidad de ese amor que a construirlo. Phop expresa constantemente cuánto ama a Nakun, pero me hubiera gustado presenciar con mayor detalle cómo nació ese sentimiento y cómo fue evolucionando entre ambos. Mostrar ese proceso habría hecho que la relación resultara todavía más convincente.
Aun así, el personaje que probablemente más recordaré es Klao/Nakun. Su personalidad, su humor y esa energía tan claramente Gen Z lo convierten en uno de los personajes más carismáticos de la serie.
Aspectos a mejorar
(1) Personajes secundarios y decisiones narrativas
Aquí es donde siento que la historia pierde algo de fuerza. Varios personajes parecían estar siendo preparados para desempeñar un papel importante, pero terminaron desapareciendo o resolviendo sus conflictos de manera demasiado abrupta.
Esperaba que el personaje de Cooper tuviera una participación mucho más relevante dentro de la trama principal. Sin embargo, su historia terminó girando únicamente alrededor de sus propios intereses y concluyó de una forma bastante repentina. La muerte de él y de Pim fuera de cámara me dejó completamente desconcertada; fue uno de esos momentos en los que simplemente pensé: "¿qué acaba de pasar?".
Algo similar ocurrió con el padre de Klao. Durante buena parte de la serie parecía que el reencuentro entre ambos sería uno de los momentos más importantes de la historia, pero nunca llegó a suceder. Entiendo que quizá la intención era transmitir que Klao jamás podría reencontrarse con él en su vida pasada y que, de alguna manera, tendría una nueva oportunidad en el presente. Si ese era el mensaje, creo que necesitaba desarrollarse con mucha más claridad.
(2) Final y mensaje de la serie
El episodio final consigue cerrar la mayoría de los conflictos y, en términos generales, deja una sensación satisfactoria.
Sin embargo, los últimos minutos fueron la parte que menos me convenció. Era un momento con un enorme potencial emocional, pero la dirección terminó resolviéndolo con demasiada rapidez. Varias situaciones simplemente ocurren sin dar tiempo al espectador para procesarlas, generando una sensación muy cercana al clásico "el hechicero lo hizo".
Me alegró que Phop y Nakun terminaran casándose, porque era la conclusión natural de su historia. No obstante, esperaba una resolución mucho más emotiva y mejor construida. Después de todo el camino recorrido, sentí que el desenlace merecía respirar un poco más antes de llegar a los créditos.
Conclusión
Love Upon a Time terminó siendo una sorpresa muy agradable. Es una serie con una producción visual impecable, actuaciones muy sólidas —especialmente la de Net— y un guion que sabe mantener el misterio y generar expectativa.
Sus principales debilidades están en el desarrollo de algunos personajes secundarios, en ciertas explicaciones que quedan demasiado ambiguas y en un final que, aunque satisfactorio, se siente más apresurado de lo que debería.
Aun así, consiguió algo que muy pocas series históricas logran conmigo: mantenerme completamente enganchada durante toda la historia. Por eso, aunque no alcance las cinco estrellas, me parece una de las propuestas más entretenidas que Domundi ha producido en los últimos años.
Apectos positivos
(1) Guion y desarrollo de la historia
Uno de los aspectos que más disfruté fue el guion. La serie plantea varios giros de trama que consiguen sorprender y mantener el interés hasta el final. En más de una ocasión pensé que la historia tomaría un rumbo determinado, solo para descubrir que iba completamente por otro camino.
Hubo momentos en los que sentía que no comprendía del todo lo que estaba ocurriendo. No sé si se debió a la traducción o a que el propio guion deja ciertos elementos demasiado ambiguos, pero terminé la serie con la sensación de que todavía había piezas del rompecabezas que no terminaban de encajar. Aun así, esa confusión nunca llegó a impedir que disfrutara la historia; al contrario, hizo que quisiera seguir viendo qué sucedería después.
Eso sí, siento que los avances terminaron revelando demasiada información importante. Si no hubiera visto algunos de ellos, probablemente varios de los giros habrían tenido un impacto mucho mayor.
Mi mayor crítica al guion es que algunas explicaciones quedaron demasiado abiertas. Un ejemplo es la piedra de los deseos que Klao posee al momento de morir. Sentí que ciertos elementos importantes de la historia no recibieron una explicación lo suficientemente clara y que el desenlace habría ganado fuerza si esos detalles hubieran estado mejor desarrollados.
(2)Apartado visual
Visualmente, la serie es una maravilla. Domundi vuelve a demostrar el enorme cuidado que pone en la estética de sus producciones. El vestuario, la dirección de arte, la utilería y los escenarios consiguen transportar al espectador a la época y crean una identidad visual muy atractiva. Mi única observación es que, por momentos, todo se veía demasiado perfecto. La ropa, los objetos e incluso algunos escenarios parecían recién salidos del taller de producción, cuando habría sido interesante ver un mayor desgaste en las telas o en los espacios para transmitir una sensación de mayor realismo histórico.
Aun así, es un detalle menor dentro de una producción que destaca precisamente por su apartado visual.
(3) Personajes y actuaciones
JJ fue una de las mayores sorpresas de la serie.
La comedia claramente es uno de sus puntos fuertes y logra capturar muy bien la personalidad caótica de Klao/Nakun. Sus cambios entre ambas identidades están muy bien diferenciados y consigue que realmente parezcan dos personas distintas.
Donde todavía siento que tiene margen para crecer es en las escenas de mayor carga dramática. En los momentos relacionados con el duelo o el dolor profundo hubo interpretaciones que funcionaron muy bien y otras que se sintieron algo contenidas, como si todavía estuviera buscando la intensidad emocional adecuada. Aun así, considero que tiene muchísimo potencial y que, con más experiencia y una dirección enfocada en potenciar ese registro, puede seguir creciendo como actor.
Net, por otro lado, vuelve a demostrar por qué es uno de los actores más sólidos de Domundi. Su lenguaje corporal, sus expresiones faciales y, sobre todo, la manera en que utiliza la mirada para transmitir el anhelo constante de Phop fueron extraordinarios. Incluso cuando el guion no profundizaba demasiado en el personaje, Net conseguía dotarlo de una enorme sensibilidad.
Sin embargo, aquí aparece uno de los problemas de la serie: el personaje de Phop. Sentí que tenía muchísimo potencial, pero nunca terminó de desarrollarse por completo. En ocasiones era demasiado perfecto, demasiado comprensivo y excesivamente idealizado. Más allá de su amor por Nakun, la serie dedica muy poco tiempo a explorar quién es realmente como persona.
Lo mismo ocurre con la relación principal. Nunca dudé de que ambos se amaran, pero sí sentí que la historia dedicó más tiempo a mostrar la intensidad de ese amor que a construirlo. Phop expresa constantemente cuánto ama a Nakun, pero me hubiera gustado presenciar con mayor detalle cómo nació ese sentimiento y cómo fue evolucionando entre ambos. Mostrar ese proceso habría hecho que la relación resultara todavía más convincente.
Aun así, el personaje que probablemente más recordaré es Klao/Nakun. Su personalidad, su humor y esa energía tan claramente Gen Z lo convierten en uno de los personajes más carismáticos de la serie.
Aspectos a mejorar
(1) Personajes secundarios y decisiones narrativas
Aquí es donde siento que la historia pierde algo de fuerza. Varios personajes parecían estar siendo preparados para desempeñar un papel importante, pero terminaron desapareciendo o resolviendo sus conflictos de manera demasiado abrupta.
Esperaba que el personaje de Cooper tuviera una participación mucho más relevante dentro de la trama principal. Sin embargo, su historia terminó girando únicamente alrededor de sus propios intereses y concluyó de una forma bastante repentina. La muerte de él y de Pim fuera de cámara me dejó completamente desconcertada; fue uno de esos momentos en los que simplemente pensé: "¿qué acaba de pasar?".
Algo similar ocurrió con el padre de Klao. Durante buena parte de la serie parecía que el reencuentro entre ambos sería uno de los momentos más importantes de la historia, pero nunca llegó a suceder. Entiendo que quizá la intención era transmitir que Klao jamás podría reencontrarse con él en su vida pasada y que, de alguna manera, tendría una nueva oportunidad en el presente. Si ese era el mensaje, creo que necesitaba desarrollarse con mucha más claridad.
(2) Final y mensaje de la serie
El episodio final consigue cerrar la mayoría de los conflictos y, en términos generales, deja una sensación satisfactoria.
Sin embargo, los últimos minutos fueron la parte que menos me convenció. Era un momento con un enorme potencial emocional, pero la dirección terminó resolviéndolo con demasiada rapidez. Varias situaciones simplemente ocurren sin dar tiempo al espectador para procesarlas, generando una sensación muy cercana al clásico "el hechicero lo hizo".
Me alegró que Phop y Nakun terminaran casándose, porque era la conclusión natural de su historia. No obstante, esperaba una resolución mucho más emotiva y mejor construida. Después de todo el camino recorrido, sentí que el desenlace merecía respirar un poco más antes de llegar a los créditos.
Conclusión
Love Upon a Time terminó siendo una sorpresa muy agradable. Es una serie con una producción visual impecable, actuaciones muy sólidas —especialmente la de Net— y un guion que sabe mantener el misterio y generar expectativa.
Sus principales debilidades están en el desarrollo de algunos personajes secundarios, en ciertas explicaciones que quedan demasiado ambiguas y en un final que, aunque satisfactorio, se siente más apresurado de lo que debería.
Aun así, consiguió algo que muy pocas series históricas logran conmigo: mantenerme completamente enganchada durante toda la historia. Por eso, aunque no alcance las cinco estrellas, me parece una de las propuestas más entretenidas que Domundi ha producido en los últimos años.
Was this review helpful to you?
