Aforiel

Chaotique avec une prod et une OST médiocre, mais divertissant

I am Devil est le parfait exemple de série qui captive le spectateur malgré une production qui laisse à désirer et une OST tout juste passable. Honnêtement, j'ai commencé un peu à reculons suite aux avis négatifs que j'avais entendu au sujet de cette série. Mes craintes se sont amplifiées en regardant l'épisode 1. La production fait cheap, l'OST n'amplifie pas les scènes comme elle le devrait. Mais au fur et à mesure de mon visionnage, l'intrigue s'est révélée plutôt prenante. Ajoutez à cela un pairing qui fonctionne avec une bonne alchimie et vous obtenez I am Devil.
Le pentacle relationnel de départ est plutôt intéressant, finement joué, certaines scènes comme celle de la piscine ont une tension d'enfer et un vrai payoff pendant que d'autres donnent une impression d'empilement de dramas. Ce dernier point est plutôt important au vu de la courte durée de la série (7 épisodes de 30 minutes). Cela donne l'impression qu'il se passe toujours quelque chose sans laisser le temps au spectateur de digérer ce qu'il venait de voir.

En bref, sans être le GL de la décennie, c'est une série que je recommande pour passer le temps une fois qu'on a fait le tour des gros noms du catalogue. Pour tout vous dire, je suis même contente de me lancer dans la saison 2, même si une fin dès la saison 1 aurait été tout aussi acceptable !

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Qui aurait pu penser que les nombres étaient sacrés ?

MuTeLuv : Hello, is this luck? est une série intéressante explorant grossièrement surface un concept peu connu, du moins en occident, la numérologie par une approche comique. Ce concept dans la série sera le levier de tous les évènements. Qu'ils soient positifs, négatifs ou symboliques. Mais outre cette approche peu orthodoxe pour un scénario, le sujet de fond qui traité est très intéressant : la quête de soi.
En effet, Na n'est pas qu'une étudiante en médecine poissarde qui ne sait pas comment gérer un trop plein de chance soudain. C'est avant tout une personne qui découvre progressivement qui elle est. Dans la douleur au départ parce qu'elle est pressurisée par son environnement, puis dans la paix comme on peut le voir dans l'ellipse de fin. Ces quatre épisodes racontent un voyage initiatique condensé, celui d'une jeune femme explorant, ses sentiments, son orientation sexuelle, et surtout comment être en paix avec elle-même.
Coup de maître réalisé par GMMTV qui réussit à toucher autant de thématique en seulement 4 épisodes. Bien que présentant un goût de trop peu, il faut néanmoins saluer la performance des acteurs. Que ce soit Leng qui m'a faite cringe bien trop de fois, Jan qui m'a faite éprouver trop d'émotions ou encore Jingjing qui m'a envoûtée, je n'ai qu'une chose à dire : chapeau bas.
Ce drama, qui ne restera malheureusement pas dans les annales, aura au moins le mérite de teaser un nouveau pairing qu'on retrouvera avec plaisir dans Enemies with benefits !

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Une fin gâchée par une surenchère médiocre

Dangerous Queen était et est condamné à la médiocrité par son scénario et le manque d'émotions à travers le jeu de son cast.
Si l'idée de départ n'est pas mauvaise, bien que somme toute classique, avec une riche héritière qui tombe éperdument amoureuse d'une jeune de la classe populaire, tout l'environnement créée vient ruiner le peu potentiel de la série.
Au lieu de se retrouver avec un drama présentant un minimum d'éléments introspectifs, ici tous les facteurs de drama sont des facteurs externes :
- Bua, la mère violente de Bon ;
- L'addiction aux jeux d'argent de la mère de Bon ;
- Kem, son "ami" amoureux d'elle pensant pouvoir acheter une relation ;
- L'entourage peu recommandable de Kem
- Kirin, l'imbuvable et manipulatrice mère control freak de Queen ;
- Le rival politique de Queen.
Cet empilement de facteurs externes (très nombreux), ne laisse quasiment aucune place à l'introspection ou à une approche plus subtil dans le traitement/l'évolution des relations entre personnages. Ici, on est uniquement sur de la réaction, sans aucune réflexion.
Je n'ai rien contre les séries avec empilement de dramas, à condition qu'il y ait la place pour les caser et pour laisser respirer la série. Sans quoi, on se retrouve avec une fin complètement rushée, une résolution des conflits gratuite et insatisfaisante.

Tout ça, sans parler des redflags à répétition, entre la notion de consentement qui passe complètement à la trappe et la fait que le personnage de Bon, une humaine donc, ne soit considérée que comme une marchandise monnayable qu'on peut acheter ou vendre à sa guise.

La romance entre Queen et Bon ne vient même pas sauver la série puisqu'on passe d'une relation quasiment sous la contrainte à une relation amoureuse du jour au lendemain. Puis qui a décidé de mettre une actrice aussi inexpressive que Nur ?

Bref, vous pouvez vous économiser 8 heures de visionnage en ne regardant pas Dangerous Queen, sauf si vous aimez vous faire du mal.

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Transit girls est un diamant brut non poli

Transit Girls est un diamant brut. Contemplatif malgré le rythme rapide dû au format des huit petits épisodes, délicat malgré l'ascenseur émotionnel, cette série sait comment embarquer le spectateur dans cette bulle de douceur.

Ce drama vient dépeindre avec douceur le tabou des relations internes aux familles recomposées, tout en entrant dans une zone plus sombre avec la question de la différence d'âge et des relations entre personnes mineures et majeures. Mettant face-à-face deux personnages opposés par leurs caractères, Transit Girls vient nous délivrer une dynamique qu'on a plus l'habitude de retrouver dans des animes que dans des séries. Ce choix est plutôt réussi puisqu'il nous plonge dans une proximité forcée entre Sayuri -une lycéenne de 17 ans, impulsive, en dernière année et au tempérament bien trempé qui découvrira la complexité des sentiments amoureux - et Yui -une jeune photographe de 21 ans, douce, posée mais audacieuse-. Bien que la naissance des sentiments de Yui soit bien trop peu expliquée et serve surtout de déclencheur narratif, le cheminement de Sayuri vient compenser le manque de profondeur de celui de sa belle-soeur.
Il est tout de même bon de noter que la construction progressive de leur proximité avance à un rythme naturel, particulièrement satisfaisant, là où on pourrait s'attendre à une précipitation imposée par le format court de la série.

Transit Girls brille par son écriture délicate, que ce soit dans l'intrigue, le développement des personnages ou encore les réactions de ces derniers. La scène qui colle le plus à ce dernier point est celle de la confrontation, où la mère de Yui expose la relation des filles au grand jour, menant sur la prise de courage de courage de Yui, souhaitant assumer ses sentiments pour Sayuri, et le rejet de Sayuri, s'effondrant sous le poids du regard des autres.
Certains diront que Yui est responsable de cette situation compliquée, d'autres diront que Sayuri n'avait pas à être aussi blessante, moi je pense qu'il n'y a pas de coupables, seulement des victimes malgré elles. L'on ne choisit pas de qui on tombe amoureux.euse, tout comme l'on ne peut pas supporter indéfiniment la pression sociale et sociétale. L'acceptation de soi-même est un long et ardu chemin que Sayuri a vaillamment emprunté, lui permettant de recoller avec Yui et ainsi de tenir sa promesse.

Cependant, bien que l'histoire et l'acting aient tenu leurs promesses, cette série a un goût de trop peu et surtout une finition mal-soignée. Certains cuts sont trop violents, l'OST (très qualitative au passage) n'y échappe pas alors qu'un fondu entre chaque scène aurait davantage lissé le résultat final. Et surtout, ce n'est pas ok d'embrasser une personne mineure quand on est majeur.

En bref, Transit Girls est une série à l'épreuve du temps et touchante, malgré quelques imperfections du côté de la production et une thématique polémique.

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Une tragédie en plusieurs actes

Friendshit Forever s'inscrit dans la lignée des thrillers psychologiques de haut vol.
Tout d'abord, je souhaite féliciter l'acting de Pat, que je découvre dans cette série, ainsi que celui d'Emi, toujours très juste.

Le personnage de Baikhaw est, selon moi, l'un des plus grands antagonistes tragiques ayant été créé. Ce personnage a porté la série tant il est bien écrit dans sa complexité, de la création à la chute.
Victime collatérale d'un accident (sa mère enceinte se faisant renverser) , d'une fuite (le père de Tulip ne lui porte pas assistance et fuit), d'une manipulation des preuves (la mère de Tulip fait supprimer les preuves incriminant son mari), d'une injustice classée sans suite (faute de preuves), du suicide de son père (suite à son licenciement et à l'affaire classée sans suite) et de la démence de sa mère (démence survenue suite à la fausse couche causée par l'accident), Baikhaw ne pouvait que se construire dans un schéma tragique de vengeance.
D'abord calculatrice, froide et méthodique, son plan se déroule quasiment sans accrocs, isolant Tulip de son cercle d'amis, de sa famille. Sa routine est chirurgicale.
Mise en déroute par une variable qui s'appelle Tao (son ancien pion), humiliée en public (l'affaire de la sextape diffusée sur le campus), victime d'agression sexuelle, elle finit par se fracturer lorsqu'elle tue son agresseur. Le point de rupture psychique étant la scène du rire devant le miroir. Elle prend conscience qu'elle peut tuer, ses dernières barrières morales s'effondrent. Elle mourra sans que la justice soit rendue, des deux côtés, deuxième échec d'un système défaillant.
Bien que le meurtre (double dans son cas) soit impardonnable, avec tous ces éléments, on ne peut s'empêcher de penser que la première victime, c'est bien elle, et que tout le reste découle d'erreurs humaines et systémiques.

Bref, ce personnage époustouflant est le coeur de la série, félicitations aux scénaristes et à Pat.

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La fin qu'il fallait

Je ne m'étendrais pas comme sur les autres reviews que j'ai pu faire puisqu'il n'y a pas grand chose à dire.
On retrouve les mêmes personnages avec leurs mêmes personnalités, ces épisodes spéciaux sont doux comme la série, pas de dramas inutiles, l'OST est toujours appropriée et le développement de la romance secondaire est appréciable tout en servant le propos de la romance principal. Une bel épilogue comme on aimerait en voir plus souvent dans les autres GLs.
Pour finir, je dirais ceci, ne faites pas appel à un maître feng shui pour votre maison.

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Un énorme potentiel mal exploité

Là où on aurait pu s'attendre à GLs sur fond horrifique, Runaway nous plonge plutôt dans un thriller horrifique avec deux/trois scènes "romantiques" très vite balayées par l'intrigue. Ici, il n'est pas question d'une série à l'eau-de-rose, mais plutôt d'une course contre-la-montre pour briser une prophétie.
Cependant, cette course contre-la-montre se fait ressentir dans le rythme des épisodes avec une fin qui semble faite à la va-vite par manque d'épisodes probablement. Ce qui est clairement dommageable puisque la série réussit, dans ses premiers épisodes, à instaurer une tension presque omniprésente, que ce soit via l'ost qui colle parfaitement au genre, ou encore à l'intrigue elle-même.
Pour faire simple, il y avait un bon potentiel initial, qui a été malheureusement rattrapé par le manque d'épisodes.

Bien que cette fin soit particulièrement décevante, le reste de la série ne l'est pas tant puisque cette enquête haletante amène sur la tension dont j'ai parlé plus tôt, mais aussi sur l'évolution de la relation entre Win et Boon. Relation pudique, construite sur le vécu des épreuves et non pas sur les schémas habituels que l'on retrouve dans tous les GLs. Ici, pas de relation enemies to lovers, boss x employee, childhood friends to lovers, ou que sais-je encore, mais une relation de destin partagé. Deux âmes-soeurs se dévoilant progressivement l'une envers l'autre au fur et à mesure que l'intrigue avance, avec des moments de complicités ou encore d'ouverture à l'autre progressifs.

Malheureusement pour les fans de GLs plus "standards" cette esquisse de liens forgés dans la douleur est gommée par la fin brutale et ouverte de la série. On aurait pu penser que les scénaristes offriraient un dénouement heureux entre les deux protagonistes, mais le plot-twist final vient anéantir nos espoirs tout en restant cohérent avec les propos tenus par Jomkwan : "Je te suivrai vie après vie".
Bien qu'il s'agisse pas du happy ending escompté, cette fin a le mérite d'être au moins raccord avec un concept que l'on voit dès le début de la série, le karma. Car même si Win et Boon ont tout affronté ensemble, elles ont surtout (et il faut le nommer) tué Jomkwan ensemble. Ce qui de mon point de vu, n'est qu'un juste retour du bâton.

Côté production, on regrettera cette fin bâclée et l'aspect cheap des fantômes et les animations autour d'eux. A croire que les effets spéciaux ont été confiés à un stagiaire...

Du côté de l'acting, il faut saluer la performance de Music, qui a brillamment interprété cette héroïne imparfaite, en proie au doute, à l'appréhension et la peur. Plaifah a été plus décevante, il ne suffit pas de d'avoir l'air blasé pour jouer une sauveuse malgré elle.

En bref, une série au potentiel énorme, mais pas suffisamment exploité malgré son intrigue novatrice : 7,5/10.

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Des montagnes russes émotionnelles *badum tss*

Bon, je viens de finir Rollercoaster et Mamma que de choses il y a à dire !

Un casting en petite fanfare puisque tout tourne autour de Pure, Loft, Air et Lamp. Le reste du cast est complètement anecdotique. Une performance impressionnante de ce quatuor qui nous fait vite oublier le manque de relief des personnages secondaires. ShellyPundao qui vient même bousculer le haut de mon classement de couple GL tellement leur complicité est naturelle. Gros big up à Pundao qui a livré une prestation tout aussi réussie avec Neko qu'avec Shelly. Mention spéciale à Kimmy pour la scène de l'hôtel, j'en ai eu des frissons.

En ce qui concerne la production certains enchaînements de plans faisaient brouillon notamment dans l'insertion des flashbacks bien trop présents dans les derniers épisodes et qui font perdre la timeline tant et si bien que le final en est frustrant. On reste sur notre faim.

Côté intrigue, le drama porte bien son nom puisqu'il nous fait vivre des montagnes russes émotionnelles. Ce carré amoureux n'épargne personne sauf peut-être un vidéo spectateur pas ou peu concentré. Cependant ces montagnes russes ne donnent pas l'impression d'être un yo-yo comme Love Senior et Only You où ce joue une surenchère d'événements. Ici, il n'y a que des fatalités.

Pour conclure cette review qui se fait longue, j'aimerais mettre l'accent sur l'esthétique fine et l'OST qui est parfaite. Accompagnant chaque geste, chaque action de chaque personnage, on croirait voir du Edgar Wright tant l'OST est synchrone avec l'action.

En bref, go regarder Rollercoaster

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Quelques épisodes en plus n'auraient pas été de trop

Reverse With Me est bon drama dans l'ensemble, que ce soit par rapport à l'histoire, à l'acting, à l'OST. Une série complète sur le papier. Le souci, et je ne suis pas la seule à le penser, c'est que lorsque l'on a lu le roman de base on se retrouve déçu par certains choix scénaristiques, en particulier dans l'épisode 7, le manque de temps d'écran du personnage de Maitree et des membres de Edge of Universe. Avec plus d'épisodes, la série aurait plus de temps pour planter un meilleur décor, plus profond, touchant et qui aurait permis un véritable climax lors du fameux épisode 7.
Néanmoins, et compte tenu du nombre d'épisodes, la production s'est bien débrouillée pour nous faire passer un très bon moment. L'alchimie entre Pitcha (Kliao) et Natt (Karan) est aussi impressionnante que le niveau d'acting de cette dernière. En terme de transmission d'émotion, elle est d'un tout autre niveau, ce qui me laisse dubitative sur le fait qu'il s'agisse de son premier Main role.

En bref, Reverse With Me est un excellent drama si vous n'avez pas lu le roman. Si vous l'avez lu, vous serez, je pense, déçus du gâchis du potentiel qu'il y avait.

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Une fin terriblement frustrante

Reverse 4 You est un drama rafraichissant avec des personnages charismatiques et attachants (Big up au caméo/rôle de Yoko Apasra). Christine est juste parfaite dans le rôle de Four et son aura fait frémir la fan de Namtan, Milk et P'Faye que je suis.
Le personnage de Vivi est particulièrement touchant et admirablement bien joué pour Manao Natnicha Polsombat. Tant et si bien qu'on sacrifierait tout pour la sauver ! Tout ? Pas tout à fait puisqu'avec une magnifique pirouette scénaristique, Jattawa (incarnée par Mae), fini par avoir le beurre, l'argent du beurre et le sourire de la crémière. A un moment donné, quand on veut mêler destin ET voyage dans le temps, il faut arrêter de faire des concession. Donc soit l'une meurt et pas l'autre, soit l'inverse, mais pas les deux en vie (avec la romance en prime) en même temps !

Bref, si l'on met de côté LA pirouette scénaristique, on reste sur une série avec une bonne histoire qui nous tient en haleine, une romance douce et agréable, un niveau d'acting très costaud, un drama à regarder en somme.

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Déçue par la performance de Rin

Rin n'est pas l'actrice du siècle, c'est indéniable, être incapable d'enchainer trois bons accords d'affilé ça demande juste de la concentration. Pourtant, en allant sur son compte instagram, on peut voir ses stories où elle chante et joue de la guitare en même avec un résultat qui n'est pas mauvais. Ma question est donc la suivante : pourquoi n'a-t-elle pas été en mesure de reproduire la même chose ?
Fort heureusement, Aom relève le niveau avec une belle performance, que ce soit dans les expressions, le jeu ou encore pendant les scènes romantiques où l'on peut voir la passion. Dommage que cette dernière ne soit pas montrée de manière réciproque, ce qui crée un décalage assez malaisant.
Côté bande son, elle n'est pas mauvaise en tant que telle, mais il faut savoir se décider : soit tu laisses coupes la bande pour l'instrument joué par l'actrice, soit tu coupes l'instrument. Mais tu ne laisses pas les deux se chevaucher...

En bref, encore un drama de H'our Channel GL Company où la production vient entacher l'expérience du vidéo spectateur. Mention spéciale à Aom qui a vraiment porté cette mini-série.

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