Aforiel

Touchant plein de douceur et une romance au centre de l'intrigue

A l'inverse de beaucoup de GLs, MSZ nous plonge directement dans la relation entre Lin et Jane et non dans une dynamique will they/won't they. Au contraire le récit est ancré sur la façon dont le couple fait face aux différentes épreuves. Ici, pas de relation en récompense finale, mais un couple au centre de l'histoire. Tout cela enjolivé par la superbe alchimie du binôme LenaMiu.

Cette approche est particulièrement intéressante puisqu'ici il ne s'agit pas de faire du drama pour du drama, mais bien pour montrer l'évolution de nos protagonistes, et plus spécialement Lin qui apprend au fur et à mesure s'affirmer. Rappelons que l'on parle d'une jeune femme pleine reconstruction après avoir été trompé et viré de son ancien emploi. De l'autre côté, Jane se place en spectatrice/gardienne de la mémoire de part ses sentiments omniprésents qui ont perduré au fil des années.

MSZ s'illustre part sa douceur, à l'instar de Love Design, mais avec une approche toute autre puisque la relation est déjà préexistante. Là, où la série est très juste, est dans sa manière d'aborder les relations entre les personnages imparfaits (qu'on a adoré détester comme Pie, Kate et Tim), cohérents, tout en composant avec des conflits externes crédibles (famille, ex, manipulation) et en donnant l'impression d'un véritable cheminement à travers ces épreuves, et non pas en claquant des doigts pour faire apparaître une solution magique.

Pour conclure, un gros clin d'oeil au sponsor de cette série, j'ai nommé la Vaseline. Sponsor qui vient se déposer avec légèreté et offrant des moments de répit lors de situation émotionnellement tendue.

En bref, une excellente série qui mérite un solide 8,5/10.

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Un crescendo émotionnel

Et c'est avec un scénario bluffant que débute ce drama. L'histoire nous permet de voir l'évolution de la relation du duo de protagonistes, petit-à-petit, jusqu'à atteindre son paroxysme. Une intrigue riche en émotions, en sentiments, qui vous fera serrer votre cœur tant elle est puissante.
Il faut souligner la performance du duo June/Enjoy, qui a réellement porté la série tant par sa complicité, que son intensité de le jeu d'actrices. Mention spéciale à Praptpadol, dans le rôle de Wasin, qui a apporté une touche de légèreté via l'aura apaisante qui émane de lui.
Côté bande son, rien à redire, c'était top.

En bref, si vous cherchez un drama léger, mais riche en émotions et sentiments, Denied Love est fait pour vous.

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Comment reconnait-on un bon drama ? Aux sensations et aux sentiments qu'il procure pendant le visionnage, et c'est une mission accomplie pour The Secret Of Us.
Bien que certains éléments de l'histoire soient téléphonés, ça n'en reste pas moins belle intrigue sur un fond de toile de rupture, tromperie et d'amour véritable. Tout cela mis en valeur un acting d'une grande qualité. Le duo LingOrm fonctionne à la perfection. Nul doute que ce nouveau duo saura facilement se hisser dans le top des meilleurs binômes de GL quand on voit l'alchimie et la complicité entre les deux actrices.
Il est bon de souligner également la qualité de l'OST qui ne déçoit à aucun moment.

Un de mes coups de cœur, sans aucune hésitation.

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Le GL de l'année 2024 ?

Probablement l'un des GL les plus attendus de l'année 2024 et il est au rendez-vous.

L'histoire commence très fort et plonge tout de suite le spectateur dans une intrigue prenante, mystérieuse, et incroyablement romantique/sensuelle. Tout est scénario est ensuite sublimé par une bande son aux paroles et aux musiques adaptées aux différentes.
En ce qui concerne l'acting, je pense qu'on ne peut qu'applaudir la prestation globale de l'intégralité du casting et plus particulièrement celles de Namtan et de Film. Entre l'alchimie, la passion et les différentes scènes de pleurs exécutée à la perfection, je pense qu'il n'y a plus rien à ajouter de plus !

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Une série oubliable qui vous fera cringe un certain nombre de fois

Like a Palette est une série qui aurait pu être agréable à regarder sur le papier, mais qui souffre d’une mise en scène peu soignée, d’un acting inégal, d’un rythme déséquilibré et d’une écriture de personnage franchement déplorable.

Je n’ai pas pour habitude de sabrer les séries que je regarde, même celles issues de petites productions, mais dans le cas présent il faut remettre les pendules à l’heure. Le personnage de Jane est l’un des plus mal écrits que j’ai pu voir dans un GL. Je comprends l’idée de départ : une protagoniste naïve face à une autre plus mature et magnétique. Mais la naïveté de Jane est tellement exacerbée qu’on a parfois l’impression que le personnage est simplement débile. Constamment à côté de la plaque, avec des réactions exagérées, j’ai souvent eu l’impression de regarder une collégienne tant certaines scènes m’ont fait cringe. Fort heureusement (sinon ma note aurait été pire), Jane connaît une évolution positive… mais bien trop tard, puisqu’elle arrive seulement à l’avant-dernier épisode.

À l’inverse, le personnage de Dai est émotionnellement cohérent et très bien interprété par Prigkhing, là où la performance de Thongfah reste décevante.

Outre l’écriture des personnages et l’acting, le rythme de la série est extrêmement problématique :

Épisodes 1–3 : cringe pur
Épisodes 4–5 : ennui profond
Épisode 6 : chaos (chien tragique + funérailles Pinterest)
Épisode 7 : enfin un peu de romance
Épisode 8 : épilogue plutôt sympa

Et pour revenir sur le chien : cela ne sert à rien de construire une montée en tension mélodramatique (avec en plus une musique ridicule) pour un chien qu’on ne voit que deux fois. On n’a tout simplement pas le temps de s’y attacher. Même problème avec Ging et Jane qui deviennent soudainement les meilleures amies du monde en littéralement cinq minutes de visionnage : le temps de prendre une cuite et de sceller cette amitié naissante dans le vomi. D’ailleurs, il s’agit probablement de la pire imitation de quelqu’un vomissant que j’aie jamais entendue. Même quand j’étais petite et que je faisais semblant d’être malade pour éviter l’école, je faisais mieux.

Enfin, la réalisation de certaines scènes est totalement en décalage avec l’intention. Prenons la scène du premier vrai baiser : pourquoi faire des cuts toutes les 1,5 secondes avec des mouvements de caméra aussi violents ? On est dans un clip de tecktonik ?

Bref, si je devais résumer cette série en une phrase : Like a Palette, c’est comme une bière de festival. C’est cher, c’est terriblement dilué, et il faut attendre la dernière gorgée pour qu’elle ait enfin un peu de goût.

Si j’ai réussi à tenir jusqu’au bout, c’est en grande partie grâce à Prigkhing, qui livre une performance solide malgré une matière scénaristique assez pauvre.

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Une très bonne série qui manque d'une fin à la hauteur de ses conflits

Player est une belle série hybride en 2/3 temps qui fait passer le spectateur par un peu toutes les émotions. Commençant sur des airs de romcom un peu chaotique, le ton changera vers le moitié du visionnage vers le drame un peu plus lourd. Cela permet d'explorer un plus large panel d'émotions au fur et à mesure de la progression de l'histoire.

Malheureusement, la série est victime de son départ canon et de sa tension maintenue quasiment jusque la fin. En effet, le final un peu trop téléphoné vient retirer de sa saveur à une intrigue bien ficelée avec des personnages moralement gris (je reviendrais sur ce point plus bas). Entre les mafieux restants, Ploy qui prend une balle, la mise en scène pour faire croire aux spectateurs de la mort de Ploy, et la résolution finale avec au moins une des deux protagonistes qui plaque tout parce qu'elle n'a besoin que de l'autre pour vivre... bonjour l'originalité. Sans parler de la réconciliation entre Pun et Ploy qui est un peu trop facile à mon goût.

Mais tout n'est pas à jeter grâce à l'écriture des personnages (et au jeu des actrices qui les ont très bien interprétés). Entre Pun et sa dynamique chaotic cute, qui pense contrôler la situation, s'enlise dans ses mensonges, ne sait pas masquer ses intentions, ni ses sentiments et Ploy en grande maniaque du contrôle, qui n'hésite pas à manipuler son entourage dans le but d'éviter d'être blessée, on obtient un cocktail explosif. Explosif parce que la série met en scène deux personnes qui se mentent l'une à l'autre (mais surtout à elles-mêmes) et qui se retrouvent victimes de leurs propres comportements, tous discutables. Ce qui met le spectateur dans une posture où il ne peut pas prendre parti à 100% pour un camp ou pour l'autre. On se retrouve donc avec un couple incapable de communiquer et de faire preuve de transparence, qui finit par exploser la confiance de tous les côtés et par se séparer.
A l'inverse, le side couple entre les personnages de Jay et Prang est le reflet positif, témoin d'une dynamique saine où le couple communique, fait preuve d'écoute, d'attention et de compréhension.

En bref, la série commence très fort et réussi à maintenir un rythme haletant où les protagonistes ne sont ni tout blanc, ni tout noir, mais des nuances de gris. On regrettera seulement une perte de cette dynamique sur la fin avec une résolution des problèmes qui paraît trop simple au vu du format 12 épisodes de ce GL.

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** Pourquoi Somewhere Somehow est sous-coté ? **

Une copie quasi parfaite avec une série qui se veut comique et passionnée et qui a réussi.

On a droit à un cast alléchant avec le duo de protagonistes FayMay, Looknam, Heng, Frung et Victor. Côté acting, le cast nous a régalé avec sur tous les points et toujours dans le bon ton. On notera que May est aussi une reine des larmes au même titre que Orm dans TSOU et Only You. Fay semble plus détendue dans ce rôle qui lui sied mieux que dans My Marvelous Dream is You.
Les scènes de baisers on en parle ?! T'as déjà vu autant de passion ? Osez me dire qu'elles ne sont pas ensemble IRL (You can't change my mind). Je n'appelle pas ça embrasser, j'appelle ça bouffer sa partenaire. Et ça fait du bien de voir la passion plutôt que cette pudeur à outrance qui passe pour de la timidité mal-placée.

Côté production on est au top avec les plans, l'acceptation du mauvais temps pour les tournages au Japon ou encore les bruitages, et la luminosité merci de respecter mes yeux éclatés par 13h de visionnage à 2h du matin

En parlant de bruitages, big up à l'OST plus que qualitative tant elle est diversifiée et juste dans les timings, les paroles qui collent parfaitement aux différentes scènes.

Côté intrigue, on est sur du gros level, avec cette bonne pioche de IdolFactory via le novel, quelque chose d'entraînant mais qui ne donne pas l'impression d'être un foutu yo-yo. Le rythme est parfait, pas de longueurs inutiles, pas de fioritures et un chemin simple mais rempli pile de ce qu'il faut et pourtant j'ai regardé la version "uncut".

J'entends déjà les rageux dire "Mais Ariel où sont les points négatifs ?". Tout ce qu'on aura classifié de négatif est épongé par cette simple phrase : "cette [série] qui se veut comique et passionnée et qui a réussi". Sans ça j'aurais pu parler des jeux d'actrice de Fay et Looknam qui sont surjoués, des visual FX un peu enfantins ou encore l'OST kitsch.
Voilà ma conclusion.

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Un magnifique portrait de la réalité

Délicat, dur et réaliste, Flatgirls nous plonge dans la réalité des cités thaïlandaises où vivent entassées des centaines de famille dans des appartements délabrés. Racontant l'histoire de deux adolescentes issues de d'une de ces cités, ce film vient prendre le spectateur aux tripes par sa narration fluide, subtile et parfois silencieuse, laissant alors le vidéo spectateur seul avec son imagination et son interprétation.
Ce long-métrage vient se distinguer dans son réalisme éprouvant pour traiter des sujets tels que l'avenir, les émotions, l'amour et les difficultés socio-économiques du point d'une adolescente. Et c'est en ça qu'il se démarque d'autres films du même genre. Rien n'est acquis, rien n'est inné, tout n'est questionnement en suspend, rêveries puis confrontation à la réalité.

Bref, un film qui mérite d'être plus connu selon moi tant il est fort dans sa manière de transmettre ses intentions.

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Une histoire délicatement amère

Un mini drama avec un scénario qui change des standards, plutôt rafraichissant et surtout surprenante. Sans spoil puisque c'est dans les tags, ce triangle amoureux vous fera tourner la tête. Série menée avec brio par la talent B Mine qui sublime encore une fois ses partenaires et l'intrigue de part son jeu d'actrice, sa délicatesse et son intensité.
Côté bande son, cette dernière était plutôt agréable et avec des paroles en lien avec les évènements, ce qui est toujours un plus selon moi.

En bref, un drama court, rafraichissant, mais qui ne soignera pas vos problèmes de cœur !

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A voir absolument !

Après la fin déchirante de la saison 1, nous ne pouvions qu'attendre l'apothéose pour cette saison 2 et c'est réussi !

Entre l'approfondissement du lien entre Ar Nueng et Nueng, le développement de leurs personnages et leur façon de gérer les différentes embûches qu'elles rencontrent, on ne peut que saluer cette prestation. Notons

La saison 2 est la suite direct de la saison 1, comme s'il n'y avait aucune coupure entre les deux saisons, et nous plonge directement au coeur de la romance entre les deux protagonistes. J'ai rarement été aussi touchée par des performances dans des scènes émotives que devant Blank, tant Faye et Yoko ont aussi brillamment incarnées leurs personnages. Les différentes thématiques abordées, qui sont les "sources du problème", sont vraiment touchantes et bien introduites et gérées, sans pour autant tomber dans une forme de militantisme extrême qui aurait dénaturé le drama.

Le + selon moi, c'est la présence d'un VERITABLE EPILOGUE ! Et bon sang, que c'est plaisant de savoir ce qu'il advient des personnages après le dénouement final !

En bref, regardez Blank saison 1 ET 2 !

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Une romance douce… rattrapée par un drame trop condensé

Candy est une série qui commence avec une vibe légère, presque sucrée comme son titre le suggère, avant de glisser progressivement vers un drame bien plus sombre et émotionnellement chargé. Ce contraste aurait pu être une vraie force… mais il se retrouve en partie limité par un format trop court qui empêche le récit de pleinement respirer.
Dès les premiers épisodes, la dynamique entre Lin Can et Nuan Nuan fonctionne immédiatement. Lin Can, actrice célèbre, assumée et intense, contraste parfaitement avec Nuan Nuan, plus réservée, presque dépassée par la force des sentiments qui l’entourent. Leur relation repose sur un passé commun brisé, et la série parvient à installer une tension sincère entre retrouvailles, non-dits et désir.
Les moments de proximité sont nombreux, parfois maladroits, mais toujours empreints d’une vraie douceur. Il y a une authenticité dans leur lien qui rend leur évolution naturelle et attachante.

Visuellement, la série surprend également. Malgré un budget modeste, les jeux de lumière apportent une vraie identité esthétique, renforçant l’immersion dans les moments plus intimistes. Cependant, à mesure que l’intrigue avance, Candy bascule vers des thématiques beaucoup plus lourdes : abus, chantage, pression médiatique, manipulation… et surtout l’introduction progressive de Shen Hao comme antagoniste. C’est ici que la série révèle ses limites. Son obsession, pourtant centrale dans le climax final, n’est réellement développée que très tard, ce qui réduit l’impact global de ses actions. Là où il aurait pu être un antagoniste marquant, il apparaît surtout comme une menace soudaine et extrême.

Le principal problème reste le pacing. Avec seulement 8 épisodes de 30 minutes, la série enchaîne les événements sans laisser de véritables moments de respiration. Les enjeux sont intéressants mais trop nombreux et trop souvent survolés. L’acting, globalement correct, ne suffit pas toujours à compenser ce manque de temps, notamment dans les moments clés où une performance plus percutante aurait été nécessaire pour pleinement transmettre la charge émotionnelle. Certaines scènes émotionnelles, qui auraient dû être dévastatrices, manquent alors d’intensité.

Paradoxalement, la relation secondaire entre Si Han et Jiang Wan devient l’un des éléments les plus marquants de la série. Leur dynamique est complexe, douloureuse, marquée par les sacrifices, les mensonges et une séparation particulièrement violente. Leur écriture est plus chaotique, mais aussi plus viscérale, ce qui la rend profondément impactante. Et pourtant, c’est aussi là que la série fait son choix le plus frustrant. Après une reconstruction progressive, après une confession sincère et un bref moment de bonheur enfin retrouvé… tout est brutalement anéanti. L’amnésie partielle de Jiang Wan est un twist d’une grande cruauté. Là où une rupture aurait été émotionnellement cohérente, la série choisit une voie encore plus dure : une relation qui doit recommencer de zéro, avec une seule des deux qui se souvient. Ce choix narratif est fort, mais laisse un sentiment d’injustice profond, d’autant plus que ce bonheur n’a existé que quelques instants et après un redemption arc grandiose pour le personnage de Jiang Wan.

Du côté de Lin Can et Nuan Nuan, la conclusion est plus douce. Après les épreuves, les manipulations et le sacrifice ultime de Lin Can qui va prendre un coup de couteau pour protéger Nuan Nuan, leur relation peut enfin s'épanouir en toute tranquilité. Leur fin est apaisante, méritée, presque réparatrice. Mais là encore, le rythme précipité empêche cette résolution d’avoir tout le poids émotionnel qu’elle aurait pu porter avec plus de temps.

Candy est une série sincère, avec de très belles intentions. Elle excelle dans la création de relations attachantes et dans certaines dynamiques émotionnelles, mais souffre fortement de son format trop court. Le manque de développement de certains éléments clés, combiné à un enchaînement trop rapide des événements, empêche la série d’atteindre tout son potentiel.

En bref, c'est une œuvre imparfaite mais touchante, portée par des personnages qu’on apprend à aimer et détester… même quand la série décide de nous briser le cœur en nous laissant sur une fin douce-amère.

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Une série excellente... qui souffre d'un pacing trop rapide

Heart Code est une série qui ne laisse aucun répit. Chaque épisode enchaîne révélations, tensions et retournements à un rythme presque étouffant. L’intrigue autour de Tarn, de son passé et de la vérité sur la mort de son père est extrêmement bien construite, avec une montée en puissance constante.
Cependant, le plus gros point faible reste le pacing : avec seulement 7 épisodes, la série est contrainte de condenser énormément d’événements. Résultat : il n’y a pratiquement aucun moment de respiration, ce qui peut rendre certaines émotions moins profondes qu’elles n'auraient pu l’être avec plus de temps, comme la romance entre Pete et Noey qui démarre bien, possède une belle synergie chien-chat mais qui devient particulièrement insipide avec le manque de développement. Difficile de faire mieux que Harmony Secret en terme de side romance...

Côté acting, les performances sont excellentes, particulièrement dans les scènes émotionnelles. Tungpang (Tarn) et Jessie (Vicky) portent la série avec une intensité remarquable. Les regards, les silences et les confrontations sont tous crédibles et puissants. Mention spéciale aux scènes de confrontation émotionnelle et à la réconciliation finale, qui sont d’une justesse incroyable.
La relation entre Tarn et Vicky est le cœur de la série, et elle est magnifiquement écrite. Une dynamique basée sur la confiance… puis brisée. Un amour sincère mais mis à l’épreuve par les secrets. Une tension constante entre vérité et protection. Leur romance est à la fois intense, tendre et douloureuse, avec un payoff émotionnel très satisfaisant.

Côté scènes intimes, la série nous a gâté :
- Passionnées ;
- Chargées émotionnellement ;
- Toujours liées à l’évolution des personnages.

Même si une en particulier peut soulever des questions (notamment le contexte de vulnérabilité de Tarn), elles restent globalement très bien réalisées et marquantes.

Globalement, Heart Code est une série extrêmement addictive, qui garde en haleine du début à la fin et qui excelle dans :
- L’intensité dramatique ;
- La tension narrative ;
- La relation principale.

Mais souffre d’un manque de respiration dû à son format court. Malgré cela, elle offre :
- Une des plus belles réconciliations du genre ;
- Une relation profondément marquante ;
- Une fin douce, méritée et émouvante.

En bref, une excellente série, qui aurait pu devenir un chef-d’œuvre absolu avec quelques épisodes de plus, et qui selon moi, fait partie des meilleures séries de 2026.

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Une romance douce… mais pas sans douleur

I Wanna Be a Sup’Tar est une série qui joue constamment avec les émotions de son spectateur. Elle propose une romance à la fois tendre, maladroite, sincère, mais aussi marquée par des malentendus frustrants et des choix émotionnels parfois brutaux. La relation entre Win et Wanneung est clairement le cœur du récit. Leur dynamique repose sur un contraste intéressant :
Wanneung a besoin de mots, de validation et de sécurité, Win, elle, exprime son amour par des actes, souvent silencieux.

Ce décalage crée une tension constante qui peut frustrer… mais qui rend aussi leur relation profondément humaine.

L’un des éléments les plus marquants de la série reste le cactus, utilisé comme fil conducteur de la relation : fragile au début,
entretenu avec soin, puis finalement… en fleurs.
C’est un symbole simple, mais terriblement efficace, qui accompagne parfaitement l’évolution du couple.

Malgré ses qualités, la série souffre de quelques défauts :
- une communication parfois artificiellement retardée ;
- certains twists un peu forcés (notamment autour de la bague) ;
- une antagoniste efficace… mais presque trop caricaturale ;
- qui disparaît d'un coup ;
- Wanneung est insupportable au début ;
- la légèreté dans le traitement de la tentative de viol qui est clairement en trop.

Ces éléments empêchent la série de se hisser au rang des excellentes séries.

L’un des points forts inattendus est le personnage de May. D’abord perçue comme antagoniste, elle bénéficie d’un redemption arc réussi, devenant progressivement :
- plus lucide ;
- plus mature ;
- capable de lâcher prise ;

Sa relation avec Meedee, basée sur une dynamique chien-chat pleine de tension, apporte une énergie différente et très appréciable, bien que sous-exploitée à mon goût quand on voit la complicité entre Fay et Gene.

Le final réussit à :
- boucler les arcs narratifs ;
- offrir une reconnaissance publique au couple ;
- ouvrir sur un avenir crédible.

La dernière scène, avec les cactus en fleurs et le voyage vers les parents de Wanneung, apporte une conclusion douce, symbolique et pleine d’espoir.

En bref : Une très belle romance, imparfaite mais sincère, qui touche juste… même si elle manque parfois de fluidité pour atteindre l’excellence absolue.

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Un rythme incroyable pour une introduction de 4 Elements triomphale

The Earth s’impose immédiatement comme l’une des meilleures productions GL de 2026, et sans doute comme un pilier majeur de la quadrilogie 4 Elements. Avec une écriture soignée, une romance profondément incarnée et une réalisation maîtrisée, la série parvient à équilibrer tension dramatique et douceur émotionnelle avec une justesse remarquable.

L’histoire de Din et Rose repose sur une base classique (mariage arrangé, ennemis, protection), mais elle est sublimée par une exécution intelligente et nuancée :
- Une progression naturelle de la relation, sans précipitation
- Des conflits logiques et cohérents, jamais forcés
- Une gestion des enjeux (trafic humain, corruption, famille) bien intégrée à la romance
- Une communication globalement saine (ce qui est rare dans le genre)
Mention spéciale pour :
- Le break émotionnel en fin de série, qui est douloureux mais parfaitement justifié
- La résolution qui respecte les personnages sans tomber dans la facilité

Apple (Din) et Mim (Rose) livrent des performances exceptionnelles. Leur alchimie est indéniable et constitue le cœur de la série.
Mim
-Très expressive, elle incarne parfaitement la vulnérabilité, la jalousie et les doutes
- Elle porte toute la dimension émotionnelle du couple
- Capable de passer du teasing au drame avec fluidité
Apple
- Jeu plus subtil, basé sur la retenue et les micro-expressions
- Excellente dans les scènes silencieuses et les conflits internes
- Son évolution émotionnelle est crédible et progressive

En plus de cela, il faut également noter une production 5 étoile avec une réalisation propre et immersive, une OST parfaitement utilisée (notamment dans les scènes de tension et romance) et de très belles photographies (fermes, nature, scènes nocturnes)

En bref, The Earth n’est pas juste une romance. C’est une histoire sur deux personnes qui apprennent à s’aimer correctement.

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