Le bugie come ponti irrisolti con i genitori
The Wife's Lies è un melodramma familiare cinese del 2015 composto da 52 episodi. La trama ruota attorno a Li Xiaxi, una studentessa di legge che vive in condizioni di grave povertà a causa dei problemi finanziari legati al gioco d'azzardo del padre. Per poter riscattare la propria vita e sposare il ricco ereditiero Jiang Yibin che si è invaghito perdutamente di lei e vuole sposarla anche a fronte dei suoi ripetuti no, la ragazza compie una scelta radicale: dichiara falsamente di essere un'orfana cresciuta in totale solitudine, nascondendo l'esistenza della sua famiglia. La serie segue le ripercussioni psicologiche, morali e sociali di questa importante bugia nel corso degli anni, muovendosi all'interno delle complesse dinamiche della ricca famiglia Jiang..* Punti positivi
La maturità del cast e l'intesa finale: I protagonisti sono interpretati da attori esperti che sanno gestire bene le scene drammatiche, evitando reazioni eccessivamente infantili o stereotipate. La bellezza e la grazia naturale dell'attrice protagonista aiutano inoltre a valorizzare l'estetica delle inquadrature.
La redenzione del padre e le sottotrame secondarie: Il percorso del padre rappresenta l'elemento di maggiore spessore emotivo. Consapevole degli errori passati, l'uomo affronta un cammino di profonda espiazione, accettando di lavorare nell'ombra come autista pur di proteggere la felicità della figlia. Molto gradevoli anche le figure del fratello medico e della sua controparte femminile, che portano una ventata di freschezza e alleggeriscono i toni cupi della storia.
* Punti negativi
L'atteggiamento insistente del protagonista: Il protagonista maschile mostra una personalità a tratti eccessivamente protettiva e accentratrice. Spesso fatica ad accettare i rifiuti iniziali della protagonista, muovendosi con una determinazione che scavalca i desideri e l'indipendenza di lei. Dal punto di vista visivo, lo styling dell'epoca risulta oggi un po' datato, a causa di scelte di trucco e parrucco molto caricate che non sempre valorizzano l'attore.
La debolezza morale della bugia: La scelta della protagonista di rinnegare la famiglia appare priva di una reale causa di forza maggiore. Nasce principalmente dal timore del giudizio sociale e da un forte risentimento interiore. Questa decisione toglie al personaggio parte della sua integrità e la condanna a un blocco emotivo (come il rifiuto della maternità per i primi anni) che rende difficile per lo spettatore empatizzare pienamente con lei.
Scelte di regia e comparto audio migliorabili: La produzione risente dei limiti tecnici del periodo, con alcune disattenzioni evidenti nel montaggio e nelle controfigure. Inoltre, la regia tende a coprire i dialoghi delle scene di chiarimento più importanti con la colonna sonora a volume molto alto, rendendo difficile cogliere le sfumature delle conversazioni parlate e costringendo a fare affidamento quasi esclusivo sui sottotitoli
*. Conclusioni
The Wife's Lies è un classico polpettone televisivo che risente del peso degli anni, mettendo in scena dinamiche di coppia basate sul controllo e sulle differenze di classe anziché su un confronto alla pari. Con una ventina di episodi in meno si otteneva un drama più fluido e coinvolgente.
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Un "Makeover" che va oltre le apparenze
Animals (2022) parte come un drama che si dipana nello sfondo di un lavoro stakanovista in una televisione privata, per poi trovare riparo nel mondo della cosmesi, ma si rivela una riflessione matura sulla dignità lavorativa e sulla ricerca della propria autenticità. Un viaggio di rinascita ironico ma profondo, dove il "makeover" non è solo estetico, ma soprattutto interiore.
🟢 Punti di forza:
Umi, una forza della natura: La protagonista (Airi Suzuki) buca lo schermo. Il suo fascino imperfetto e naturale la rende un'eroina autentica, lontana dai canoni artificiali e da certi stereotipi femminili giapponesi.
Critica allo stakanovismo tossico: Ottima la denuncia delle dinamiche di sfruttamento aziendale.
Intelligenza emotiva: Il momento in cui Umi si guarda allo specchio e capisce che il rispetto nasce dall'accettare che gli altri abbiano ritmi e visioni diversi dai suoi è una delle scene più mature della serie.
Giostra sentimentale magnetica: Un continuo e avvincente "rincorrersi" amoroso in cui tutti amano qualcuno che guarda altrove. Sfumature psicologiche dei comprimari: Personaggi mai banali. Dalla modella Hina, la cui perfezione esterna nasconde una grande vulnerabilità, al socio Yuma, la cui smania di controllo cela gelosie profonde.
🔴 Punti deboli:
Mancanza di sostanza aziendale: La startup si muove in una "bolla fluida" di puro marketing. Manca del tutto il realismo economico: non si capisce mai quanto l'azienda sia davvero importante o come faccia a mantenere 20 dipendenti a Tokyo.
Il cliché del fotografo romantico: La figura dell'artista puro cozza un po' con la realtà odierna, dove per emergere bisogna saper maneggiare cinicamente la rete come deposito visivo.
In conclusione:
Una visione leggera ma piacevole. Diverte, fa riflettere e lascia un messaggio finale potentissimo: la vita non va subita, bisogna avere il coraggio di mettersi in gioco per diventare la persona che vorremmo essere.
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Passione vera
Se cercate un drama che affronti l'intimità in modo maturo e senza le solite censure puritane infantili, Business Marriage merita assolutamente una possibilità. Nonostante alcuni difetti evidenti, l'evoluzione della coppia riserva grandi sorprese.🔥 I Punti di Forza:La componente fisica: Il vero gioiello di questa serie. Le scene di contatto fisico sono reali, passionali e descrivono una relazione fisica sana e liberatoria. Niente baci a stampo qui la chimica c'è .Il riscatto della protagonista: All'inizio lei può sembrare la solita "santerellina" timida, ma con il passare degli episodi si sblocca, impara a essere se stessa, vive la propria sessualità con totale libertà e arriva persino a prendere l'iniziativa.
Il messaggio di fondo: Sotto la superficie, il drama mostra magnificamente cosa blocca una sana relazione amorosa e come il sesso aiuti a sbloccare le pulsioni represse, portando a una vera crescita fisica ed emotiva e scardinando le regole rigide.
⚠️ I Punti Deboli:La logica emotiva fa acqua: Il contesto e la sceneggiatura sono a tratti assurdi. Ci sono comportamenti dei personaggi (specialmente di lei quando cade dal pero o si confida con le persone sbagliate) che rasentano la "gigioneria" e risultano un po' irritanti per uno spettatore che cerca il puro realismo.Lo styling: Il look e il taglio di capelli della protagonista (nonostante l'attrice sia una modella splendida nella realtà) a volte la penalizzano e tendono ad invecchiarla.
In conclusione: Un drama corto che parte con i soliti cliché commerciali un po' dozzinali, ma che si riscatta alla grande grazie alla maturità delle sue scene intime e al modo in cui i protagonisti abbattono le loro barriere mentali. Consigliato se volete una storia leggera ma ad alto tasso di passionalità!
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Un capolavoro tecnico ma zoppo nel cuore psicologico
Perché guardarlo: I tre grandi Promossi(Voto Tecnico: 10/10)
Realismo e Azione Straordinari: Le riprese dei soccorsi sul campo, dal devastante terremoto fino agli incendi e al tifone finale, mostrano uno sforzo produttivo immenso. Le scene d'emergenza sono trattate con una precisione tecnica impressionante, senza fronzoli o buonismi artificiali.
Asciuttezza della Lingua e Comportamenti: La serie si distingue per la totale assenza di "gigioneria" attoriale. Il mandarino parlato è asciutto, concreto e ancorato alla dura routine della classe operaia e dei medici di prima linea.La Solidità del Protagonista Maschile: Song Yan (Yang Yang) è il vero pilastro della storia. La sua transizione visiva da uomo d'acciaio ferito a leader protettivo e maturo è l'elemento più credibile e solido dell'intero racconto.
🔴 La Nota Dolente: Il Peccato Originale di Scrittura (Voto Adattamento: 5/10)
Il Dissociamento Psicologico della Protagonista: Il drama compie un clamoroso buco nell'acqua con la gestione di Xu Qin. Chi conosce il libro originale (A City, Waiting for You di Jiu Yuexi) noterà come la regia abbia castrato una protagonista che all'origine era selvaggia, egoista e tormentata.
Il Cliché della "Sfigata Cantilenante": La produzione ha preferito standardizzarla nel solito stereotipo commerciale della fanciulla fragile e passiva dagli occhi sempre spalancati. Questo azzera l'elettricità del duello emotivo con Song Yan, togliendo senso sia alla rabbia altamente difensiva di lui, sia al prolungato ostracismo della matriarca (una Fu Miao comunque monumentale in scena).
L'Allungamento del Brodo: 40 episodi sono un minutaggio esagerato. Il continuo e snervante "tira e molla" da adolescenti consuma le energie dello spettatore per arrivare a un finale fin troppo impomatato, che si salva solo grazie all'irruzione provvidenziale del tifone.
⚖️ Verdetto Finale
Se cercate un dramma d'azione e di soccorso ad altissimo budget, con una fratellanza in caserma commovente e un'ottima resa dei disastri, questo titolo è un must-watch assoluto. Se cercate una coerenza psicologica adulta e una protagonista femminile con la spina dorsale promessa dai coprotagonisti, dovrete chiudere un occhio (o entrambi) davanti a molte pigrizie di regia. Consigliato, ma armatevi di pazienza per la melassa romantica che avrebbe potuto essere invece una grande storia di crescita
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L'epica complessità di un classico
In sintesi: Un dramma storico dal ritmo travolgente, che brilla per la scrittura politica e il cast maschile, ma risente di una rigida caratterizzazione della protagonista nella seconda parte.✨ I Punti di Forza
1. Un ritmo narrativo implacabile Il palazzo imperiale di Yuan viene raccontato come un micidiale ingranaggio burocratico.
L'ingresso delle neo-concubine al 5° livello (il grado più basso) dà il via a una complessa scalata sociale. Tra turni di studio notturni, alleanze provvisorie e la costante minaccia di spie, la serie mantiene una tensione costante che cattura lo spettatore.
2. La straordinaria evoluzione di Ta HwanJi Chang-wook offre una performance memorabile. Il suo Imperatore compie un percorso immenso: da giovane sovrano indifeso e timoroso si trasforma in un leader determinato. Il suo è un amore totale, vulnerabile e protettivo, che tiene in piedi l'intensità emotiva della storia anche nei momenti più drammatici del finale.
3. La razionalità di Tal TalIn un ambiente dominato da passioni accese e prove di forza bruta, la figura di Tal Tal porta una necessaria boccata di ossigeno. Il suo distacco emotivo e la sua mente strategica ne fanno la spalla ideale per la protagonista, elevando lo scontro politico sul piano della pura logica.
⚠️ I Punti di Debolezza
1. La metamorfosi di Seung-nyangIl personaggio di Ha Ji-won soffre il passaggio dalla dinamicità iniziale alla staticità della corte. Se nella fase androgina da guerriera l'attrice è molto convincente, nei panni della nobildonna assume un portamento distaccato. La scelta di recitare con espressioni fisse o sguardi sgranati penalizza l'empatia, creando un forte contrasto con l'espressività più calda dell'Imperatore.
2. Le scelte di StylingIl cambio di look per la selezione finale non valorizza l'attrice. L'acconciatura rigida e allargata ai lati finisce per appesantire i lineamenti del viso, allontanandosi dalla freschezza iniziale e conferendole un'aria eccessivamente austera e impostata per la sua reale fisicità.
3. Le concessioni al melodramma
Per alimentare il conflitto per 51 episodi, la sceneggiatura ricorre ad alcuni espedienti forzati:Le scelte di Wang Yoo: Il Re di Goryeo accetta un matrimonio politico con il clan nemico quasi subito dopo la presunta perdita di Seung-nyang, anteponendo il calcolo geopolitico al lutto. Mancanza di comunicazione: Il silenzio prolungato tra i due ex amanti, che non tentano un contatto pur avendo alleati vicini, appare come un pretesto per spingere la storia verso Ta Hwan.
La parentesi sciamanica: L'introduzione improvvisa della maledizione rompe momentaneamente il realismo politico, anche se viene poi risolta brillantemente con la logica.
🎬 Conclusioni
Empress Ki mostra come il potere logori e trasformi chiunque cerchi di conquistarlo. La storia si ripete in un cerchio continuo: caduti i primi tiranni, il palazzo genera subito nuove rivalità, fino all'inatteso e doloroso tradimento finale dell'eunuco Golta.
Seung-nyang ottiene la sua vittoria, ma l'epilogo la vede sopravvivere in una solitudine regale, avendo pagato il prezzo più alto in termini di affetti. Resta un'opera imponente che ha fatto la storia dei K-drama.
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Il coraggio culturale del cambiamento
Un cambiamento epocale per le relazioni nei K-drama: la Corea entra finalmente nel XXI secolo.My Dearest Nemesis o Black Salt Dragon compie un atto di ribellione narrativa straordinario, prendendo i cliché più triti del genere (il primo amore, il divario di età, il rapporto capo-dipendente) per sottolinearli e smontarli dall'interno.
🔴 Perché è un drama da vedere (e da premiare con voti alti):
Relazioni finalmente adulte: La serie affronta l'innamoramento e i legami umani senza infantilizzarsi. Persino la gestione del "primo amore" o il tabù del divorzio nella coppia secondaria vengono trattati con un pragmatismo e una maturità che spazzano via decenni di ipocrisie televisive coreane.
La parodia consapevole del cliché: Quei momenti di imbarazzo iniziale (il finto svenimento, gli occhiali finti, le moine dell'Aegyo online) non servono a compiacere il pubblico rétro, ma sono messi lì apposta dalla regia per farne pesare l'assurdità e l'incoerenza sociale.
Sdoganamento della cultura Underground: Il mondo dei MMORPG rétro (i vecchi giochi online), dei fumetti e soprattutto del Rock and Roll non viene trattato come un passatempo infantile o una transizione adolescenziale. È parte integrante, matura e profonda della vita di una persona, nonché il vero motore del cambiamento interiore e della ribellione contro le gabbie familiari.
Nessun finale di plastica: La trama scorre fluida verso una conclusione che rifiuta il solito matrimonio artificiale preconfezionato dall'algoritmo. Trionfa l'accettazione reciproca di due persone "opposte/uguali" che decidono di fare squadra nella realtà, spogliate dalle aspettative e dalle convenzioni degli altri.
In sintesi: Una boccata d'aria fresca clamorosa nel panorama dei drama aziendali. Una fuga dalle maschere sociali digitali della rete che si trasforma in un inno alla libertà personale.
WW il rock and roll!
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La fusione degli stili per un risveglio realista
Il format breve ha salvato la serie dalle lungaggini tipiche dei Cdrama tradizionali, mantenendo lo svolgimento dinamico. Tuttavia, la passione viene "economicizzata": per risparmiare tempo e riempire i minutaggi richiesti, la produzione ricorre continuamente a flashback e riproposizioni dei momenti romantici già visti (i baci coreografati, le cadute l'uno nelle braccia dell'altra). Questo riciclo di immagini, pur togliendo spazio alla trama reale, serve a "capitalizzare" sulla chimica visiva degli attori con il minimo sforzo produttivo.🎮 Voto 9: La Fusione Multimediale dei Generi
Questo è forse il complimento più meritato alla regia. La capacità di prendere i codici visivi e narrativi del manhua (webtoon), la struttura drammatica della web novel e la logica interattiva del gioco di ruolo (RPG), fondendoli in un unico prodotto fluido, è un'operazione modernissima. Funziona per gli amanti dei generi, ma affascina anche chi cerca un intrattenimento che sappia stare al passo con i tempi della cultura digitale.
⚖️ Voto 8: La Satira degli Stereotipi e del Punteggio
Il tentativo di non prendersi troppo sul serio è riuscito. Ridere del sistema a punti gestito da Xiao Bai e prendere di mira i cliché del "maschio alfa" (attraverso il manuale della sorellina) dà alla serie una ventata di freschezza. Dimostra che gli autori cinesi sanno essere ironici sulle loro stesse rigide formule narrative.
🍂 Il Finale: L'Onestà Realistica che lascia Sgomenti
La chiusura sul finale è pura poesia critica. Il sentimento che lascia nello spettatore: da un lato c'è il rispetto per una scelta che evita un lieto fine anacronistico e improbabile (un'unione fisica impossibile tra una donna reale e un pixel/fumetto storico). Dall'altro, però, quel "tuffo nella realtà" che ci svela che tutto è accaduto solo nella psiche di Sheng Xia ci lascia orfani di quel mondo. È la fredda realtà che spegne la magia della fantasia della mente che si fonde con la più profonda empatia del sentire, riportandoci a terra in modo quasi brutale.
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Serie/film da vedere solo con il binge-watching senza interruzioni.
La trama: Un pasticcio di identità nascoste, dove una designer e un CEO divorziano senza essersi mai visti, finendo per intrecciare una relazione basata su equivoci colossali.Il punto di forza: Ha un'anima fortemente giustizialista. Si guarda per il gusto di vedere il karma in azione, con la certezza che i cattivi pagheranno e il CEO arrogante subirà la sua punizione emotiva.
Il verdetto: Un cinepanettone drammatico privo di logica reale. Se si accetta l'assurdità iniziale, è un intrattenimento che scorre veloce e soddisfa la sete di giustizia finale.
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Un capolavoro assoluto di intelligenza, logica e passione
The Story of Ming Lan è un’epopea storica monumentale, dotata di un realismo psicologico, legale ed economico strabiliante.♟️ Cosa la rende unica:
I tempi:
inizialmente potrebbero sembrarvi lunghi e poco sostenuti ma poi se vi fate prendere un attimo dalla magistrale sceneggiatura non riuscirete a fermarvi dal guardarlo.
Una stratega della mente:
Ming Lan non combatte sul campo con la spada, ma la sua intelligenza è un'arma letale. Costretta a fingere sottomissione per sopravvivere a un nido di vipere familiare, quando colpiscono i suoi affetti si rivela una stratega glaciale. Raccoglie prove, isola i colpevoli e li distrugge usando la legge a proprio favore.
Un amore maturo e assoluto:
La chimica tra i protagonisti (coppia anche nella realtà durante le riprese) è pazzesca. Gu Tingye è un generale ruvido che rifiuta l'ipocrisia dei dotti senza spina dorsale e cerca un amore totale. Lo scontro tra la fredda razionalità difensiva di lei e la sete di trascendenza di lui regala una delle crescite di coppia più gratificanti della TV.
Una ricostruzione storica pazzesca:
La produzione della Daylight Entertainment mostra la dinastia Song come l'era "proto-moderna" che è stata. Un mondo avanzatissimo dove le donne gestivano patrimoni personali blindati (usati da Ming Lan come scudo economico).
La regia usa solo luce naturale e candele, creando un'atmosfera cinematografica intima e realistica.
🎯 Verdetto:Nessun personaggio è piatto, il ritmo accelera a livelli da thriller politico nella seconda metà e la giustizia viene conquistata solo con il cervello. Vedere Ming Lan battere il tamburo davanti al palazzo imperiale vi farà venire i brividi.
Un capolavoro imperdibile!
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Un melodramma visivo splendido, tra l'assoluto dell'amore e i limiti della censura.
The Forbidden Flower si presenta fin dal primo episodio come un'opera rivoluzionaria per gli standard asiatici, accendendo una promessa di sensualità e di erotismo inteso come pura forza terapeutica e vitale.L'alchimia tra i protagonisti (un magnetico Jerry Yan e una straordinaria, istintiva Xu Ruo Han) buca lo schermo: il tocco, la voce e la natura non sono solo contorno, ma pura comunicazione erotica.
Purtroppo, la sceneggiatura cede presto ai classici cliché e ai tagli puritani della censura televisiva, congelando la fluidità del racconto .
Ma se si ha la pazienza di superare le sottotrame , il finale riscatta l'opera elevandola a vera tragedia lirica.
Nonostante l'idea iniziale dell'approccio di lei ricordi la Lolita di Nabolov, ciò che resta è il ritratto di un amore totale e trasfigurante, capace di rendere un uomo completo per tutta la vita.
Un viaggio sensoriale imperfetto, ma visivamente ed emotivamente indimenticabile.
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Tra melodramma dogmatico e l'archetipo infranto del selvaggio
Nota preliminare: Questa recensione esprime un giudizio parziale basato sulla visione dei primi 19 episodi della serie.The Wolf è un'opera mastodontica che, in questa sua prima metà, vive di un profondo scisma interno: un impianto visivo, produttivo e geopolitico di altissimo livello che si scontra costantemente con i limiti di una sceneggiatura seriale commerciale, spesso intrappolata in cliché schematici ed esasperazioni melodrammatiche.
🟢 PUNTI DI FORZA
Il Realismo Geopolitico dell'Imperatore: La figura di Chu Kui (il sovrano) è l'elemento più riuscito della narrazione iniziale. Incarna alla perfezione l'archetipo del predatore alfa, un sovrano assoluto mosso da puro cinismo machiavellico. La sua dottrina della "terra bruciata" interna, l'eliminazione sistematica delle grandi famiglie (come il casato Ma) per blindare il trono e la tattica militare della falsa bandiera (False Flag) offrono uno spaccato politico crudo, coerente e storicamente credibile.
La Colonna Sonora e l'Impatto Visivo: La colonna sonora (merito anche delle interpretazioni di Jolin Tsai) funge da vero motore emotivo dell'opera, riuscendo a colmare con la musica i vuoti drammatici della regia. Notevole anche la fotografia nelle location reali dello Shangri-La, che dona respiro epico alle vicende.Il Principe Bo come "Tabula Rasa" Sociale: Il concetto politico dietro il protagonista maschile è eccezionale. L'imperatore lo sceglie e lo eleva a Principe non per affetto, ma perché la sua totale mancanza di radici familiari o nobiliari lo rende lo strumento di sottomissione perfetto: un'arma umana e invisibile che deve la sua intera esistenza solo al trono.
🔴 PUNTI DI DEBOLEZZA (Le incongruenze strutturali)L'Inconsistenza dei Dialoghi e il Dogma del Malinteso: La sceneggiatura sacrifica sistematicamente la logica dei fatti sull'altare del picco emotivo immediato .
Il malinteso iniziale — protratto artificialmente per anni — svuota di senso le parole . Quando i protagonisti dovrebbero finalmente parlarsi, scatta un "gioco del rimpiattino" in cui si dice l'esatto contrario di ciò che si prova nel cuore, rendendo i dialoghi vuoti e atti solo a ritardare artificialmente lo sblocco della trama .
La Distruzione del Realismo Visivo e Temporale: Il salto temporale di otto anni non lascia alcuna traccia visiva sui volti dei comprimari o sulla fisiognomia dei protagonisti, distruggendo la percezione del tempo che passa . A questo si aggiunge un'estetica particolare nei costumi: la scelta di armature d'argento dai tagli geometrici quasi futuristici per lo spazio privato del Principe Bo ed eccessi di piume sintetiche e strass per lei spezzano ogni credibilità da romanzo storico.
LA CITAZIONE EVOCATIVA: L'archetipo infranto del selvaggio.La più grande occasione sprecata in questi primi 19 episodi risiede nel tradimento della natura profonda del protagonista. Un ragazzo cresciuto tra i lupi dovrebbe muoversi secondo logiche istintive ancestrali; il corpo e il fiuto di un predatore dovrebbero annusare la paura, la disperazione e la verità dietro le lacrime della donna amata, rifiutando la menzogna verbale dei villains di turno.
⚖️ BILANCIO PROVVISORIO Fino a questo punto, The Wolf si rivela un guscio visivo splendido che accetta il dogma melodrammatico come credo sociale, chiudendo troppo spesso la porta in faccia alla logica lineare . L'introduzione di figure secondarie con funzioni puramente commerciali (come il cacciatore di taglie dall'atteggiamento anacronistico e sbruffone) interrompe bruscamente.
Vale la pena guardarlo come puro intrattenimento visivo o come catalogo di cliché del genere, ma chi cerca una narrazione matura che rispetti la coerenza dei fatti e l'intelligenza di chi guarda rimarrà, in questa prima metà, profondamente deluso i rari momenti di intensità drammatica, come l'attesa confessione della cameriera .
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