Chaser Game W: Power Harassment Joshi wa Watashi no Moto Kano
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GL intense, riche en émotions, qui propose une relation imparfaite mais captivante
Chaser Game W propose un GL au ton plus mature, avec une romance marquée par un passé compliqué entre deux femmes qui se retrouvent dans un contexte professionnel tendu. L’histoire suit Itsuki, employée dans une société de développement de jeux vidéo, dont la nouvelle supérieure n’est autre que son ex-petite amie Fuyu, créant une dynamique love-hate chargée d’émotions.Le drama joue beaucoup sur la tension psychologique et le passif entre les deux personnages, avec une relation marquée par des non-dits, des regrets et des blessures encore présentes. J'ai trouvé cela riche en émotions. Ce n’est pas un GL particulièrement léger : l’histoire aborde des thématiques plus adultes comme le monde du travail, la pression sociale et les compromis personnels, ce qui apporte une certaine profondeur aux personnages.
L’alchimie entre les deux actrices fonctionne bien et permet de rendre crédible la relation complexe entre amour et rancœur. On ressent une tension constante entre elles, ce qui maintient l’intérêt tout au long des épisodes. Le format ( 8 épisodes) rend le rythme assez efficace, même si certaines intrigues secondaires auraient mérité plus de développement.
La réalisation reste sobre mais efficace, avec une ambiance professionnelle qui change des cadres scolaires ou universitaires souvent utilisés dans les GL. Le contexte du studio de jeux vidéo apporte une touche originale au genre et permet d’explorer une romance queer dans un environnement adulte.
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She Loves to Cook, and She Loves to Eat Season 2
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Une suite toujours aussi douce, réconfortante et sincère
La saison 2 de Tsukuritai Onna to Tabetai Onna reste fidèle à ce qui faisait le charme de la première : une romance GL simple, légère et pleine de douceur. On retrouve Nomoto et Kasuga dans un quotidien toujours centré autour de la cuisine, qui sert une fois encore de langage émotionnel pour exprimer leurs sentiments et leur attachement.La série garde aussi ce qui fait sa particularité : une représentation queer simple et normalisée, intégrée dans la vie quotidienne, sans exagération ni sensationalisme. Le format court permet d’enchaîner les épisodes facilement, tout en conservant une cohérence avec l’esprit slice of life déjà présent dans la saison 1.
Ce n’est pas une série qui cherche à impressionner par un plot complexe ou un gros budget, mais plutôt par sa sincérité et sa douceur. La relation progresse tranquillement, avec toujours ce sentiment de confort et de bienveillance qui rend le visionnage agréable.
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She Loves to Cook, and She Loves to Eat
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Un GL doux et reposant, qui propose une relation saine et naturelle
Tsukuritai Onna to Tabetai Onna est un GL léger et mignon qui mise sur la simplicité et le naturel plutôt que sur le drama intense. L’histoire suit Nomoto, passionnée de cuisine, qui se rapproche progressivement de sa voisine Kasuga en partageant des repas faits maison, donnant naissance à une relation tendre construite autour du quotidien.Le rythme est calme, contemplatif, avec une ambiance très slice of life qui rend le drama facile à regarder. La relation évolue doucement, avec beaucoup de pudeur et de délicatesse, ce qui donne un côté très wholesome et réconfortant. On est clairement sur une romance qui privilégie les petits moments, les gestes simples et la complicité qui se construit naturellement.
Ce qui fonctionne particulièrement bien, c’est la représentation de deux femmes adultes qui apprennent à se connaître sans toxicité inutile. La série aborde aussi, de manière subtile, certaines attentes sociales pesant sur les femmes, notamment la pression du mariage ou des normes hétéronormées, tout en gardant un ton positif et accessible.
La production reste assez simple, mais cohérente avec l’esprit du drama : une atmosphère cosy, une mise en scène épurée et un focus sur la nourriture comme langage émotionnel. La cuisine devient un moyen d’exprimer les sentiments, ce qui renforce le côté chaleureux de la série.
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Ce n’est pas le drama le plus marquant du genre, mais il reste un pionnier
Transit Girls est l’un des premiers dramas japonais centrés sur une romance entre femmes. L’histoire suit Sayuri, une lycéenne encore marquée par un deuil familial, dont la vie bascule lorsque son père se remarie. Elle se retrouve à vivre avec Yui, sa nouvelle belle-sœur, et ce qui commence par une cohabitation tendue évolue progressivement vers une relation plus intime.Le scénario reste assez simple, presque minimaliste, mais il fonctionne grâce à un ton très doux et une approche assez réaliste des émotions adolescentes. On est clairement sur un slow-burn léger, centré sur la découverte des sentiments, l’acceptation de soi et la peur du regard des autres. La série joue davantage sur la sincérité que sur le drama excessif, ce qui la rend facile à regarder malgré un format très court.
Le duo principal fonctionne bien : la dynamique entre la réserve de Sayuri et l’assurance plus directe de Yui crée une tension romantique crédible. Leur relation évolue de manière assez naturelle, même si certains éléments peuvent sembler un peu rapides.
Visuellement, la production reste modeste, mais la mise en scène privilégie les plans rapprochés et une ambiance intime qui correspond bien au ton du récit. L’ensemble manque parfois de profondeur ou de développement, mais reste cohérent avec le format du projet.
Le point le plus problématique pour moi reste le trope des belles-sœurs, qui crée une impression de pseudo-inceste difficile à ignorer. Même si la série insiste davantage sur la rencontre de deux jeunes femmes que sur leur lien familial, ce choix narratif reste discutable. Le malaise est accentué par l’écart d’âge et de statut légal au début de l’histoire : l’une a 17 ans (mineure) tandis que l’autre en a 19 (majeure). Cette dynamique donne un déséquilibre dans la relation et soulève des questions de représentation, surtout dans un genre où les romances queer mériteraient d’être montrées dans des contextes moins ambigus. Même si le drama traite leur relation avec douceur et sans sensationnalisme, ce mélange de tropes reste, selon moi, un point faible qui freine l’adhésion.
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Actrices attachantes et de belles scènes, mais un récit trop brouillon pour marquer vraiment
Uranus 2324 possède un certain charme, principalement grâce à FreenBecky, dont le jeu est sincère et touchant. Quelques répliques et échanges du film sont vraiment émouvants, et le rendu visuel est soigné, donnant une vraie personnalité à l’univers.La cinématographie, la colorimétrie et les décors sont soigneusement travaillés, créant des univers distincts et crédibles. On sent le soin apporté aux détails, et le rendu final est très professionnel, signe d’un vrai investissement de la part de Velcurve Studio. Ce travail de fond rend l’expérience immersive et donne envie de découvrir leurs prochains projets.
Malheureusement, le scénario est trop décousu pour pleinement convaincre. L’intrigue manque de cohérence et peine à vraiment captiver sur la durée, ce qui empêche le film d’atteindre son potentiel.
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GL intense avec duo captivant… mais le consentement pose question
Affair suit une romance qui a mis treize ans à se concrétiser, offrant un slow-burn longuement attendu et chargé d’émotion. Le scénario reste globalement simple mais efficace, permettant aux personnages et à leurs liens de se développer de manière fluide. Thicha sauve la série par son scénario : là où le roman original était bancal, elle réussit à structurer l’intrigue, à rendre les personnages cohérents et à offrir un drama fluide et engageant. Son travail mérite d’être salué.La réalisation joue sur une mise en scène qui met en valeur la tension entre Lookmhee et Sonya et renforce la connexion émotionnelle à l’écran. Par moments, ça m’a rappelé Love Bully, et après vérification, j’ai découvert que la réalisatrice était la même, Pantip Vibultham, qui a clairement sa propre patte. Les OST, doux et soignés, trouvent parfaitement leur place et figurent désormais dans ma playlist.
Affair propose une approche GL rafraîchissante et audacieuse, portée par des performances solides, notamment celle des actrices principales , toutes deux convaincantes. La série se distingue par sa manière originale de filmer les love scene qui dépasse le classique schéma “top/bottom” souvent utilisé dans le genre. Scéniquement les chorégraphies sont sensuelles, immersives, mais jamais forcées, offrant une représentation queer crédible et respectueuse.
Cependant, il y'a un gros hic selon moi. Un point problématique du drama concerne la notion de consentement. Pleng dit à plusieurs reprises non, mais Wan continue d’insister pour l’embrasser, prétextant qu’elle sait ce qu’elle veut vraiment. Cette dynamique est dérangeante car elle banalise le non-respect des limites personnelles et donne l’impression que l’insistance est justifiable lorsqu’on « connaît mieux » les désirs de l’autre. Dans une série, où la représentation de relations saines est précieuse et encore trop rare, ce type de scénario pose un problème : il transmet un message ambigu sur le consentement et sur la manière dont les relations queer devraient être respectueuses et équilibrées.
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FreenBecky brillent encore : alchimie explosive et romance passionnelle
Après le très réussi GAP et Uranus, où j’étais plus mitigé, FreenBecky revient avec un nouveau projet prometteur.The Loyal Pin est un vrai régal visuel et émotionnel. C'est un projet où tout frappe par sa composition esthétique : décors, costumes, plans et lumière sont soignés à l’extrême, et Ruengwit Ramsoot à la cinématographie confirme son talent. L’atmosphère transporte totalement dans l’époque du drama, jusqu’aux expressions et aux manières des personnages, rendant l’expérience immersive.
Côté scénario, Idol Factory propose une intrigue parfaitement ficelée. Avec le retour de Tinna Simapaisal, je serai désormais très attentive à ses futurs projets : c’est une scénariste qui sait vraiment construire des histoires solides et captivantes. Les relations se développent avec patience, cohérence et profondeur, offrant un bel équilibre entre romance passionnelle et développement des personnages. L’intrigue principale est originale et engageante, et la mise en scène, la musique ainsi que le rythme contribuent à créer l’atmosphère magique du drama.
Le casting est parfaitement choisi : les personnages secondaires ne se contentent pas de remplir un rôle, ils enrichissent l’histoire et rendent chaque scène vivante. Aussi, la bande-son et les musiques sont parfaitement intégrés au ton de l’époque, renforce et soutient l’ambiance magique du drama.
Le duo FreenBecky brille une fois de plus : leur alchimie est toujours incroyable et semble s’intensifier avec le temps. Plus leurs projets avancent, plus leur connexion à l’écran devient explosive, tant dans leurs interactions que dans leurs performances individuelles. Elles maîtrisent parfaitement les dynamiques variées entre leurs personnages, et leurs scènes d’intimité restent toujours hautes en émotion et en intensité, à la fois sensuelles et chargées de feeling.
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Un GL féminin élégant, doux et visuellement soigné
The Secret of Us est une GL thaïlandaise portée par une équipe exclusivement féminine : scénario par Tinna Simapaisal, réalisation par Sarasawadee Wongsompetch (Yes or No) et production féminine, ce qui se ressent dans le traitement sensible des personnages et de leurs émotions.La réalisation est solide, avec une colorimétrie soignée et une cinématographie réussie grâce à Ruengwit Ramsoot, un nom que je retiendrai sans hésiter. Les plans sont bien composés, l’ambiance visuelle très agréable et immersive.
Côté scénario, je ne suis pas fan du trope ex-to-lovers mais il est utilisé ici avec réussite : la dynamique fonctionne et parvient à convaincre, malgré le classique chantage affectif parental, un ressort narratif trop récurrent dans le genre. Quelques passages manquent un peu de narration ou de profondeur, mais dans l’ensemble, le récit tient bien la route et reste engageant.
Le pairing Ling-Orm est mignon, mais pas totalement convaincant. La chimie n’est pas explosive, mais il y a une douceur et un charme qui rendent le duo attachant malgré tout.
Globalement, The Secret of Us est une série agréable, bien réalisée et émotive, avec des personnages féminins forts et un univers visuel travaillé, même si certains choix narratifs sont prévisibles ou un peu légers.
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GL léger et sincère, avec une belle représentation queer mature et une ambiance relaxant
The Two of Us – Deep Night Side Story est une mini‑série GL douce, simple et franchement charmante. Elle accueille un couple plus âgé et mature, ce qui apporte une représentation queer différente et rafraîchissante dans le paysage GL, souvent centré sur des histoires plus jeunes.Le ton général est léger, mignon et relaxant, parfait pour un visionnage détente. On y trouve une ambiance fun et tendre, sans tension dramatique excessive, avec des moments qui font sourire sans jamais forcer l’émotion. Le message passe bien, porté par l’authenticité des interactions entre les personnages.
Techniquement, on sent clairement que ce n’est pas une production à gros budget, mais cela n’empêche pas une réalisation correcte et une production convenable. La mise en scène fait le job pour soutenir l’histoire sans chercher à impressionner visuellement, ce qui convient bien au style intimiste de la série.
Côté scénario, on ne peut pas dire qu’il brille par son originalité : il reste simple et efficace, sans grands rebondissements ni surprises majeures. Mais parfois, la simplicité fait partie du charme, et ici ça fonctionne. Surtout lorsqu’on veut une romance douce et sans complications inutiles.
Le couple principal est attachant, mature et crédible, ce qui rend la relation facile à suivre et à apprécier. Leur dynamique donne l’impression d’être face à deux personnes qui savent ce qu’elles veulent, ce qui change agréablement des romances adolescentes ou trop dramatiques.
Simple mais efficace, ce prequel se laisse regarder avec plaisir, même si l’histoire ne révolutionne pas le genre.
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Une suite qui dépasse les attentes et donne vraiment envie de continuer à suivre l’histoire
Blank Season 2 fait clairement un cran au‑dessus de la saison 1. On sent que l’équipe a pris le temps de retoucher certaines scènes et ajuster des détails pour mieux coller à l’essence des personnages, ce qui se ressent tout au long de cette suite.Le rythme est plus fluide, les arcs narratifs sont mieux équilibrés, et la progression des relations paraît plus naturelle. La saison 2 approfondit les émotions et les dynamiques entre les personnages sans perdre ce qui faisait le charme de la première saison.
Le plus gros point fort reste la chimie incroyable entre les actrices principales. Leur connexion est palpable à l’écran : chaque regard, chaque geste, chaque interaction transmet une émotion sincère. Cette alchimie rend les scènes d’intimité et les moments tendres très efficaces, parfois même bien supérieurs à ce que l’on avait vu dans la saison précédente.
La mise en scène est plus aboutie, les dialogues bien plus justes, et l’écriture donne plus de profondeur aux protagonistes tout en maintenant l’équilibre entre romance, humour et tensions. C’est une suite qui récompense la patience des spectateurs et qui offre une évolution convaincante des relations.
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Slow-burn et alchimie irrésistible entre les personnages
My Marvellous Dream Is You est une romance fantasy GL thaïlandaise où Dawan entretient depuis toujours une connexion mystérieuse avec une fille, Khimhan, qu’elle voit dans ses rêves… jusqu’à ce qu’elle la rencontre dans la vie réelle. Leur amitié se construit malgré un contexte familial compliqué, mais leurs sentiments se retrouvent coincés entre rêve et réalité, avec des non‑dits lourds à porter.Ce drama joue beaucoup sur le slow‑burn émotionnel, parfois au point d’être frustrant, surtout dans la première moitié, où la progression de la relation prend son temps. Cela peut demander un peu de patience, car les malentendus et l’hésitation des personnages restent au centre de l’histoire plus longtemps qu’on l’attend.
L’univers mêle le quotidien à une touche de fantastique intéressante, même si la signification du rêve reste parfois un peu floue et clairement sous‑explorée dans le scénario, ce qui laisse un sentiment d’inachevé pour ceux qui s’attendaient à un développement plus profond autour de ce concept.
La mise en scène et le rythme sont corrects, avec une atmosphère qui alterne entre moments tendres, frustration comique et progression émotionnelle. Le final offre une payoff satisfaisant pour ceux qui ont persévéré à travers le slow‑burn, avec une conclusion qui récompense la patience du spectateur.
Gros plus : la chimie entre Fay et May est incroyable. On sent une vraie connexion à chaque regard, chaque geste, chaque position. Leurs scènes d’intimité et leurs baisers transmettent de l’émotion de façon très naturelle. Clairement parmi les meilleures love‑scenes GL que j’ai vues, avec une étincelle constante entre elles.
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GL doux et charmant qui saisit la timidité et la magie d’une première romance
23.5 est une rom‑com pour ado toute mignonne avec une vibe à la Heartstopper. Elle raconte l’histoire d’Ongsa (Milk Pansa) qui, timide et maladroite, cache son identité derrière le pseudonyme Earth pour parler à Sun (Love Pattranite), la fille populaire dont elle est secrètement tombée amoureuse.Ce GL a un charme simple et réconfortant : il ne cherche pas à révolutionner le genre, mais il sait capturer l’essence d’un premier amour hésitant, maladroit et profondément humain. La dynamique entre Ongsa et Sun est à la fois drôle et tendre, surtout pour ceux qui se reconnaissent dans la nervosité et l’enthousiasme des débuts d’une relation.
La série déborde de moments légers, amusants et doux, souvent portés par les quiproquos autour de l’identité d’Earth. Le casting est bien choisi, et les performances de Milk et Love sont très naturelles, ce qui renforce l’attachement que l’on ressent pour les personnages et leurs progrès émotionnels.
Bonus, le side‑couple Luna et Aylin est juste trop cute pour moi. Leur romance est rafraîchissante et naturelle, avec des interactions qui semblent vraiment à l’image des ados. Certaines scènes, notamment leur déclaration, comptent parmi les plus belles et romantiques que j’ai vues récemment dans un lakorn GL, et elles m’ont fait sourire à chaque fois.
La réalisation adopte un ton jeune, frais et réaliste, avec une mise en scène simple mais efficace et une photographie qui soutient bien l’ambiance scolaire et intimiste du récit. L’OST contribue aussi à ancrer l’émotion des scènes, avec des morceaux légers qui collent bien à l’atmosphère romantique.
Oui, c'est prévisible, mais toujours attachant, 23.5 devient vite une série confortable à regarder, avec des personnages sympathiques et une romance délicieuse qui donne le sourire. Et oui, ce GL ne se prend pas trop au sérieux et n’aborde pas de thèmes très lourds, c’est ce qui fait de 23.5 une série légère, tendre et facile à savourer à son rythme.
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Série séduisante surtout pour la performance et la complicité entre FayeYoko
Au départ, j’étais hésitante à regarder Blank, car le roman original comporte des éléments problématiques, notamment une relation initiale qui relève clairement du détournement de mineur. Cependant, en voyant que l’agence avait modifié certains points (notamment en rendant Nueng majeur) et que la production avait été confiée à Moongdoo Production par NineStar Studio, j’ai décidé de tenter le coup.Le rythme de la série est bon, la cinématographie propre et soignée, et la réalisation efficace. Mais le vrai point fort reste l’alchimie indéniable entre Faye et Yoko : pour moi, l’une des meilleures à ce jour. Le jeu de Faye est exceptionnel, chaque micro-expression véhicule tant d’émotions, et le regard des deux actrices porte entièrement leurs personnages.
Malgré cela, le plot de base reste problématique avec des personnages qui présentent des red flags importants, mais la série parvient à rendre l’histoire captivante grâce à l’exécution, la chimie et la justesse des émotions.
La fin laisse clairement sur sa faim et donne vraiment envie de découvrir la saison 2, en espérant que la dynamique Faye–Yoko continue à être exploitée et que certains arcs problématiques soient mieux gérés.
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Une petite production sympathique qui aurait gagné à mieux gérer sa romance principale
Making Memorable Memories est une petite production GL au budget limité, mais globalement convaincante. Le scénario est simple mais tient la route et le rythme reste correct sur l’ensemble des épisodes.Le side couple est clairement plus intéressant que le couple principal : alchimie naturelle, interactions fluides et absence de problèmes narratifs majeurs. À l’inverse, le couple principal pose problème : la relation entre une CEO et sa stagiaire banalise le harcèlement et certaines scènes forcent la dynamique de pouvoir, ce qui nuit à la crédibilité et à l’attrait du duo.
Côté acting, malgré les limites techniques, les performances sont correctes et crédibles. La mise en scène et la production restent simples mais fonctionnelles, l’OST minimaliste accompagne bien les scènes émotionnelles.
En résumé, la série se regarde sans déplaisir, surtout grâce au side couple, mais le traitement problématique du couple principal empêche de pleinement l’apprécier.
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Love Senior : un potentiel gâché à cause d’une narration chaotique
Lorsque j’ai appris qu’une série GL se déroulant à l’université allait sortir, j’étais vraiment enthousiaste. Et en découvrant que le casting incluait le girl group COSMOS, mon excitation n’a fait qu’augmenter ! Malheureusement, cet enthousiasme n’a pas duré longtemps… J’avais arrêté la série à l’épisode 4, ayant complètement perdu espoir dans l’intrigue. J’ai finalement repris le visionnage simplement parce qu’il s’agit de l’un des rares dramas GL situés dans ce contexte et qu’il me rappelait un peu le classique BL SOTUS. Mais le visionnage s’est avéré difficile.Love Senior commence pourtant avec un concept prometteur : explorer une romance entre deux étudiantes d’université appartenant à des années différentes, une dynamique encore rarement abordée dans les GL thaïlandais. Le scénario met en place un univers riche en intrigues secondaires et en personnages annexes qui auraient pu apporter de la profondeur à l’histoire et enrichir la narration. Cependant, le récit commence rapidement à se désorganiser. La chronologie devient confuse, avec des ellipses mal indiquées et un enchaînement d’événements difficile à suivre. Le rythme paraît précipité, surtout dans les derniers épisodes, où les arcs narratifs s’accumulent sans véritable cohérence ni résolution, laissant une impression générale d’inachevé. Certains éléments de l’intrigue semblent même insérés de manière aléatoire, introduits sans réel développement ni aboutissement. Honnêtement, il aurait fallu davantage d’épisodes (voire une deuxième saison) pour rendre l’ensemble plus cohérent et agréable à suivre.
Du côté de la réalisation et du montage, la série souffre de transitions maladroites entre les scènes, de coupures abruptes et, dans certains cas, de bruits de fond qui rendent les dialogues importants difficiles à comprendre. Ces choix nuisent sérieusement à l’expérience de visionnage et à l’immersion, donnant au projet une impression brute et inachevée.
Cela dit, les deux actrices principales, Anda et Lookaew, livrent des performances convaincantes. Leur alchimie à l’écran est indéniable, et une véritable douceur se dégage de leurs interactions, ce qui contribue sans doute le plus à maintenir l’intérêt pour la série. Malheureusement, l’écriture les limite souvent — notamment dans les moments émotionnels — les empêchant d’exprimer toute l’étendue de leur jeu. Le développement des personnages manque de maturité, les protagonistes adoptant fréquemment des comportements enfantins et peinant à communiquer, ce qui peut devenir frustrant à regarder.
Quant aux personnages secondaires, bien qu’ils soient nombreux, leur traitement est inégal : certains disparaissent pendant plusieurs épisodes sans explication, tandis que d’autres sont introduits sans véritable utilité narrative. Les intrigues impliquant de nouveaux intérêts amoureux deviennent répétitives et distrayantes, plutôt que d’apporter une réelle valeur à l’histoire principale. C’est dommage, car les membres du girl group COSMOS sont sincèrement attachantes et possèdent clairement du potentiel.
J’espère sincèrement qu’Anda et Lookaew auront l’occasion de travailler sur des projets plus solides et mieux écrits à l’avenir, car elles méritent véritablement une série qui mette en valeur leur talent et leur belle alchimie. Ce serait vraiment regrettable de voir leur potentiel gâché par une écriture faible ou une production précipitée.
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