The film made me rewatch the anime
"Cells at Work!" is a refreshing and imaginative anime film that takes viewers on an extraordinary journey inside the human body. Adapted from the popular manga series by Akane Shimizu, this film brings to life the bustling activities and epic battles of anthropomorphised cells dedicated to keeping the body healthy and functioning. At the heart of the story are the main characters: a diligent yet somewhat scatterbrained Red Blood Cell, responsible for transporting oxygen, and a brave White Blood Cell, charged with defending the body against pathogens.The film skillfully blends educational content with entertainment, providing viewers with a unique insight into complex biological processes. Each cell is portrayed with quirky personalities, making the scientific concepts more relatable and engaging. The narrative is peppered with action-packed sequences as White Blood Cell battles various invaders, delivering a thrilling experience akin to an epic hero's journey.
Visually, the animation is stunning, with a vibrant colour palette that vividly represents the bustling world inside the human body. The character designs are both whimsical and scientifically accurate, maintaining a balance that appeals to both anime fans and science enthusiasts. The attention to detail in depicting bodily functions and cellular interactions demonstrates the creators' commitment to delivering an experience that is both educational and aesthetically pleasing.
The film also weaves in elements of humour and camaraderie, with its characters forming unlikely alliances and friendships. This adds an emotional depth to the storyline, making it more than just an educational film. The movie’s ability to explain complex scientific concepts through engaging storytelling is commendable, making it suitable for audiences of all ages.
"Cells at Work!" is not only a visual treat but also an educational tool that encourages viewers to appreciate the intricate workings of the human body. By turning the inner workings of our anatomy into an epic adventure, the film leaves its audience both entertained and informed, fostering a deeper appreciation for the marvel that is the human body. It successfully transforms a textbook subject into a thrilling narrative, making it a standout in the world of educational entertainment.
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An unexpectedly brilliant adaptation
As a fan of the anime i was very pleasently surprised by this movieWhat started out looking like it would be just a fun and cheesy rom-com flick ended up masterfully bringing this micro-world to life
Really like that they included scenarios from both Cells At Work and Cells At Work: CODE BLACK, it felt like a kind of "best of" of the anime
Getting to see the humans these cells are inhabiting was also a nice touch and brought both some hilarious and heartfelt moments to the screen
Though the movie does take some twist from the anime, it also does a great job staying faithful to the source material with it's world building and charcter developement
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The best biology lesson I've gotten
Biology was one of my favorite things to learn when I was learning biology and stuff, but this may be the single best lesson in biology and the human body that I've gotten. Helps that it's a movie that's got the quirkiest anthropomorphic characters and a surprisingly emotional storyline, but it still counts.Especially since it didn't really shy away from the theory or the details, I always say this, but titles from Japan never shy away from the technicalities of it all, and while they were present here as well, it wasn't too overwhelming for a movie, nor was it glossed over considering this is a movie that's literally about "Cells at Work"!
I haven't watched either of the animes the movie is based on, but just off a general sense I could tell that a lot of hard and passionate work went into making this. Whether the storyline was true to the original or not, I can't say, and it doesn't matter much either because this one was funny, emotional and heartwarming.
All of the actors did a great job, just the right amount of quirkiness and seriousness to balance it out and bring out different sides in the characters, and the cast is filled with so many wonderful actors. The CGI was pretty good as well, and once again, while I cannot vouch that all the scientific facts were correct (it's me, I don't have all the facts and details), I can say that the facts I know were in the movie, and all of them were right! Points for technicality and research as well.
This was a fun, well made film that is definitely worth a watch, and for anyone wanting a science lesson, or looking to do some revision, it would be especially useful! Have fun watching!
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Great actors in a tokusatsu? Why not?
I have not read any of the manga nor seen either season of the anime, and so I cannot speak the faithfulness of the adaptation or the film's consistency with the rest of the franchise.The film is an all-ages dive into the human body from the POV of blood cells where the red cells transport oxygen and CO2 and various other cells fight off injury, illness and the occasional inconvenient bowel movement. The bad guys are infections and stray mutations played as OTT as any villain in every afternoon television tokusatsu from Kamen Rider on. And so the question naturally arises: is this film worth seeking out if you're over the age of, say, 10?
For me the answer is an unequivocal yes largely because the casting and the performances elevate the material substantially. Look. They cast Nagano Mei AND Ashida Mana. Based on everything they've ever been in you know their characters will be crying. In this film Nagano is a red blood cell in Ashida's body. In the first two acts, Nagano's character is new on the job and never knows her way around; frequently straying into unsafe places where she is inevitably saved by a white blood cell played by a brooding and cool Satoh Takeru. The film to that point is a light action comedy.
However, the stakes are raised significantly in the final third of the film, and the performances both within and outside the bodies get darker and more real. I do think the film walks the line of how to address illness and death extremely well, and you will be perfectly safe watching it with kids. I must particularly shout out Fukase Satoshi as the final boss for bringing some depth to his performance that gives Nagano and Satoh something to work with that's a bit more real than your usual tokusatsu villain.
Abe Sadawo is along for the ride as Ashida's single, out-of-shape and overworked father and raising the question of just how many times he will play Ashida's father. He brings his usual comedic flare, and easily keeps up with Ashida and Nagano when the film turns darker.
The special effects, huge crowd sequences and fight scenes are all top notch as these things go. The environments inside the body are all creative and fun while still providing a solid metaphorical understanding of how cells in the body work to resist illness, fight infections and heal.
All in all, Cells At Work! is a quality live-action adaptation and an enjoyable way to spend a couple of hours.
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Miss Mario Area
Attendu de pied ferme par les fans de l’actrice Nagano Mei, surtout par ceux qui n’ont pas la chance de la voir aussi souvent au cinéma qu’au Japon, mais aussi par les fans du manga, cette adaptation en live action des Brigades Immunitaires m’a fait monter mon taux d'adrénaline depuis son annonce. Et voilà qu’elle débarque sur Netflix, pour le monde entier, avec en prime une version française. Nul doute que ce film va être commenté, parodié, analysé par autant de spécialistes que de haters dans les prochains jours. Malheureusement, la fièvre va vite retomber, car les maux persistants des adaptations live action de mangas sont encore loin d’être soignés avec cette production.Confiant, après des adaptations plutôt réussies comme Kingdom ou Golden Kamui, on se dit que les mangas d’action, car Les Brigades Immunitaires en est un, n’ont plus rien à craindre de producteurs espérant plus de cash que de likes. Mais on oublie trop souvent que certaines productions ne sont imaginées et produites essentiellement que pour le marché japonais. Elles atterrissent sur les plateformes de streaming, parfois grâce au succès de l’Anime, mais souvent un peu par hasard, pour combler un catalogue qui peine à se renouveler. Ah, cela me rappelle l’époque des cassettes achetées au kilo par le Club Dorothée. Ce film, d’ailleurs, partage quelques similitudes avec un certain Ken mal programmé à l’époque. Soyons honnête, le succès des live actions japonais reste tout de même relatif, même en 2025, il faut bien le rappeler. Quel est le pourcentage d'adultes regardant à la fois Netflix et Crunchyroll ? De plus, les fans des plateformes sont généralement très durs avec les adaptations lives. Certains détestent même Tokyo Revengers, alors que, selon moi, le live action dépasse largement l’anime.
N’étant pas fan de Les Brigades Immunitaires, que je trouvais même un peu dérangeant (pour ne pas dire déviant) à cause de sa violence décomplexée (Atatatatata… !), vous n’aurez donc pas de live action bashing de ma part. Mais je vais quand même avoir un peu de mal… car j’étais confiant à l’idée de le présenter à des élèves de collège pour son côté pédagogique. Beaucoup moins maintenant, et voilà pourquoi :
L’acting nous replonge vingt ans en arrière, avec cette grandiloquence qu’on ne voit plus que dans les animes old school. Inutile de vous dire de fuir la VF, qui surjoue encore davantage la méchanceté, la naïveté ou la folie. Et de folie, il y en aura forcément, puisque, pour ceux qui ne le sauraient pas encore, les personnages sont des staphylocoques ou des globules blancs. Ils jouent donc leur rôle de nuisibles ou d’assassins dans le ballet bien orchestré du corps humain. Trop orchestré, me direz-vous. Car si la violence est atténuée par rapport au manga, elle est remplacée par des chorégraphies qui troubleront le spectateur non averti.
Les répliques sont sentai, le jeu est sentai, les costumes et effets spéciaux également, si bien que le quatrième mur est brisé à coups de clins d’œil à l’adulte, se moquant de costumes ou de situations ridicules. Le propos se noie alors dans une mise en scène façon village de parc d’attraction, qu’est ce corps humain. Et c’est normal : le film est clairement destiné aux enfants. Il pourrait d’ailleurs plaire aux petits Américains nourris aux Power Rangers. J’explique ainsi sa présence sur Netflix, nous n’avons pas d’autre explication comme disaient certains à leurs débuts.
Pour ma part, j’ai apprécié Nagano Mei en petit globule rouge tout mignon, et son Ritsu de Hanbun, Aoi qu’est Satoh Takeru. Que de souvenirs pour cet asadora ! C’est lui qui m’a donné envie de suivre la carrière de Mei-chan. On sent qu’elle prend plaisir à incarner ce personnage enfantin, tout comme de nombreux autres acteurs. L’école du théâtre Nô et du théâtre populaire transparaît dans le surjeu habituel du genre. Certaines scènes d’anthologie, dont on parlera longtemps dans les cours de récréation, font appel à l’humour scatologique si cher aux Japonais.
Pour le côté réaliste, car il y en a un peu, Abe Sadawo reprend son rôle habituel de papa veuf, qu’il habite toujours aussi bien. Looser à souhait, il incarne ici le côté « black » des Brigades Immunitaires, qu’on apprécie de voir résumé dans ce film de 2h. Mais sa première partie ressemble trop à une succession de sketchs. La seconde, en revanche, vous prendra peut-être aux tripes, après que vous vous soyez pris d’affection pour le couple formé par Ashida Mana et Kato Seishiro. Pour parfaire l'immunité, quelques guests sympathiques viendront briser la routine d’enchaînement de Sketchs et scènes intérieures/extérieures.
Mais soyons francs : quelle que soit la didactique, et même avec les dernières avancées médicales et FX mises en avant dans ce film, pour nous, Européens, rien ne remplacera "Il était une fois... la vie" dans notre cœur (et le reste de notre corps !). Chaque seconde nous fera dire : « C’était mieux fait ici. Plus mignon, plus chaleureux. » Car on a beau mettre les actrices les plus kawaii, des enfants trop choupinets dans le rôle des plaquettes, le trait d’un crayon reste irremplaçable pour faire passer un message pédagogique.
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