My Cherie Amour

Perfectly normal

I definitely think that the romance here is entertaining. Having a daring female lead tease and flirt with a more reserved male lead is just a winning trope. Still, Thai dramas need to cut some episodes, because that long stretch where they both were thinking that the other person is in love with someone else was so stupid that it's frustrating.

The female lead is definitely the more developed character. A girl who is very forward thinking, and is not afraid disregard chatters to pursue her own happiness. She is always taking the lead in the relationship. The male lead is, like what they say, a "saint". Too perfect to be true (other than being overly obtuse in love). They are a great match, which is why I'm always scratching my head when the female lead says that she's not good enough for him. I mean, you're pretty, rich and sassy, how is that not good enough? Pretty decent acting all around from the main pairing and very good chemistry. I do agree that Tor is very talented. I just wished that he had a better vocal colour, because he sounds slightly too high pitched when you hear him for the first time.

I'm also glad that this isn't one of those hysterical lakorns. It's mild for a Thai drama and in general a good watch.

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Vintage Glam & Hepburn Charms: How Yaya Stole My Heart in My Cherie Amour

I have to admit, I went into watching My Cherie Amour expecting to drool over Tor Thanapob’s smoldering looks and dashing presence, but, oh my goodness, I was completely swept off my feet by Yaya Urassaya and her fabulous portrayal of Anong! The first four episodes were nothing short of dazzling, and if I didn’t know better, I’d say Yaya must have a little Audrey Hepburn in her DNA because her facial expressions are pure magic—expressive, elegant, and enchanting in every scene. Think Audrey in Sabrina, Breakfast at Tiffany’s, and Roman Holiday, but with an added Thai twist that makes you want to smile at her mischievous charm and laugh at her sparkling wit.

The costumes alone are a love letter to the glamor of the 1920s and 30s, with a Great Gatsby vibe that is to die for. Imagine flapper dresses with sequins, feathered headpieces, and sumptuous silk gowns that make every frame look like a fashion magazine spread. It’s like stepping back in time to an era where elegance and sophistication were woven into every fabric. Every outfit Anong wears is meticulously curated—from hats to gloves to accessories. And let’s not forget the hairstyles! One minute, Yaya’s got waves cascading down like she’s Daisy Buchanan, and the next, she’s sporting an updo that screams regal grace. It’s all so lavish that I could practically hear the champagne glasses clinking in the background.

But here’s the kicker: while the costumes take you on a whirlwind through the 20s and 30s, the dialogue feels like it’s got a touch of Victorian grace, making it a blend that’s both timeless and fresh. I was hooked on every word, every flirtatious glance, and every dramatic declaration that came with an almost poetic quality. It’s like Jane Austen met F. Scott Fitzgerald, and they decided to create a world together.

Now, a dear friend of mine had initially hyped me up to fangirl over Tor—“Oh, he’s so handsome, just wait till you see his smirk!” she said. But then, off she went on a whirlwind vacation to Asia, leaving me here to experience My Cherie Amour on my own. And what happens? I become utterly captivated by Yaya’s drop-dead gorgeous costumes and impeccable acting. Tor is, of course, swoon-worthy (don’t get me wrong!), but Yaya steals the show in every scene she’s in. It’s like she lights up the screen, bringing Anong’s character to life in such a way that you just can’t look away.

So, if you’re looking for a drama that’s got everything—romance, comedy, vintage glamour, and a lead actress whose elegance is reminiscent of Audrey Hepburn—My Cherie Amour is a must-watch. And don’t blame me if you find yourself looking up where to buy vintage gloves and feathered headbands after watching!

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The chemistry is off charts!!!

I had this drama in my watchlist for the longest time, I was waiting for it to complete airing. I started this drama because I am a fan of the ML Tor, but i discovered the gem that is the ML, she is so good and does justice to the character. She has such expressive eyes and a very seductive smile.
I was a bit skeptical about watching it after reading the reviews about the number of misunderstandings in the plot and the ML's mother being insufferable, which all this is true but I had expected that much from a lakorn. What made me stay was the slow-burn and the tension between the leads. Every eye-contact, every slight touch sent sparks and butterflies. Their chemistry was everything. Anyone who is contemplating watching this, I would suggest you give it a shot, you might find a good drama for yourself.
Thankyou for reading this!

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Delicious sweet dessert by Tor & Yaya

PLOT: Bangkok 1947. The FL, a young rich girl and ultra spoiled by her 4 brothers, tries to avoid the suitors that they present to her, by passing off her best friend (the ML2) as her BF. The ML (ML2's brother) is a rigid, conservative judge, and is called upon by the brothers to evaluate the suitors. During this procedure, the FL will fall in love and realize that no one suits her better than the ML. But complicated family situations and differences in status and personality will be difficult to overcome...

+++ a magical CL with cute, adorable, dazzling Yaya (her outfits and costumes are superb) and Tor at the top of his art as a tortured ML, stuck between his responsibilities, his traumas, and his feelings.
+++ Flawless production with a very reliable reconstruction of the sets, accessories, outfits, music of the era. The rhythm is without downtime.
+++ Credible story (it's still a drama :)
+++ very good OST (lots of classic music)

### Some characters are excessive (the overprotectiveness of the brothers, the irrational and toxic mother of the ML).

=> A delicious moment, to be watch again without hesitation.
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Délicieux dessert sucré par Tor & Yaya

PLOT: Bangkok 1947. La FL, jeune fille riche et ultra gâtée par ses 4 frères, essaie d'éviter les prétendants que ceux-ci lui présentent, en faisant passer son meilleur ami (le ML2) pr son BF. Le ML (frère du ML2) est un juge rigide, conservateur, et est appelé par les frères à évaluer les prétendants. Durant cette procédure, la FL va tomber amoureuse et s'apercevoir que personne ne lui convient mieux que le ML. Mais les situations familiales compliquées et les différences de statut et de personnalité, seront difficiles à surmonter ...

+++ un CL magique avec Yaya craquante, adorable, éblouissante (ses tenues, costumes sont superbes) et Tor au sommet de son art en ML torturé, coincé entre ses responsabilités, ses traumas, et ses sentiments.
+++ Réalis° sans faille avec une reconstitution très fiable des décors, accessoires, tenues, musiques de l'époque. Le rythme est sans temps mort.
+++ Story crédible (c'est quand même un drama :)
+++ très bonnes OST (bcp de classique)

### Certains personnages sont excessifs (la surprotection des frères, la mère irrationnelle et toxique du ML).

=> un délicieux moment, à revoir sans hésitation.

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The drama highlights the male lead's virtues much less, while Anong is more adorable.

In the book, the male lead has to go through many more hardships and prove his goodness far more than in the drama. To begin with, his family is not wealthy, and they do not live in a large house. He originally wanted to join the military but had to give up that dream to become a judge instead. He then works hard to support his younger siblings, redeems the inherited farmland for Choi, and even borrows money from others to buy a house for Chatchai to use as his bridal home. To make things more sacrificial, the woman Chatchai marries is Chanthon—the very woman the male lead secretly loves. Due to this heartbreak, combined with neglecting his own health, he falls severely ill.

While the series changes the story so that Khun Phra already loves Anong, the book depicts Anong being deeply impressed by Khun Phra's goodness. She volunteers to take care of his heart to match his virtue, which eventually touches him and makes him love her in return.

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I loved this series.

One must watch this series if you are a fan of rom com. This is my first thai lakorn series.
And i must say that I really adore both the leads.
Their chemistry is truly mesmerising.
Just watch it.




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So Flirty!

Such a beautiful love story! I just love dramas set in this era, (this was set in 1947/48 but I like anything set in the 1900s) the outfits always look so classy, and hers were especially so. I just loved Anong, she was so confident and full of life and she went for what she wanted with no hesitation (rare in a fl). I liked that they seemed like total opposites but they were both big family people who stood by what they believed in. I loved Prasit, he was their biggest shipper and and absolute sweetheart. Nid was adorable and Boi was super funny. I know that his mother had been through a lot, but she was insufferable. At least she redeemed herself by making amends and being less controlling in the last episode. I loved how at the beginning she easily confused and flustered Wichai then when they actually got together I felt like I was intruding on something. They were such a strong, supportive and sweet couple (who communicated and grew throughout their relationship)! And omg, the tension and chemistry in the smallest gestures was amazing! They didn’t even have to touch for me to see it. His mannerisms were also relatable and you could see there was a lot of thought put behind the characters. Love this so much that I never wanted it to end! I also really liked the little sayings at the end of each episode, they kinda summarized the episode in a couple words.

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This is a solid watch!! Worth it !!

This is a solid !! The fact that I was somewhat in a drama coma with all the new releases left and right ; & was looking for something to watch to get me out of the funk.. found this randomly and got hooked, even with 19 episodes!!

I wasn’t sure but I like the main lead & decided to try 2 episodes, and I enjoyed it from episode 1.. glad i got to binge watch and not when it was airing 😄

Oh WICHAI !!!!

Slow burn, angst, romance, fluff..
This is set in supposed 1940’s-1950’s Thailand..
Thé lifestyle, values, experiences & exposures were incredibly different..

Some characters and the love story is insufferable 😩 but a great ending.. I wanted more of their love. . Rare for drama endings to make me want more, but I wanted more of the fluff in the end… 🥹😅🤭

I enjoyed watching..

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My Chérie : mon amour tant confus (DESIDERIO & CONFUSIONE)

Period romance thailandese ambientato nel 1947, che intreccia commedia romantica, melodramma familiare e romance in costume, con un immaginario elegante, teatrale e apertamente sentimentale. Più che puntare sulla ricostruzione storica o sulla complessità sociale del periodo, privilegia la relazione fra i protagonisti, gli ostacoli familiari e un corteggiamento prolungato.
Inizialmente mi è parso di essere finita in una telenovela degli anni '80 e, a dire il vero, era proprio quello che desideravo: un reset, una pausa da codici visivi e narrativi che, nel panorama coreano e cinese, mi sembrano ormai fin troppo riconoscibili, se non intercambiabili. Sapevo già dal quinto minuto di non trovarmi davanti a un lavoro eccelso: il set esterno sembrava ricostruito (guardate per terra), la sceneggiatura appariva terribilmente forzata e le scene erano spesso sganciate l'una dall'altra, come se mancasse un raccordo logico.
I dialoghi, poi, sono semplici, elementari, costruiti su opposizioni binarie comprensibili da grandi e piccini: bello vs brutto, noioso vs divertente, cattivo vs buono. «Non pensavo di poter stare con una ragazza così perfetta», «Sono bella», «Fammi un complimento», «Sei cattivo», «Sei un uomo buono». Una scrittura che non sembra interessata a esplorare la complessità dei personaggi, preferendo semplificare tutto.
Eppure qualcosina funziona. Le interpretazioni raggiungono quasi la sufficienza, con l'eccezione di Prasit, la cui caratterizzazione oscilla in modo sconcertante e restituisce una rappresentazione della disabilità profondamente problematica. I due protagonisti, invece, sono abbastanza credibili.
Tor Thanapob è un ottimo partner romantico: desiderante, anelante, bramoso, capace di rendere visibile la tensione anche quando il personaggio cerca disperatamente di contenerla. La sua vulnerabilità è sempre esposta e sul volto rimane una crepa. Yaya Urassaya è splendida nella sua civetteria, nel suo egoismo e nella sua forte immaturità. Non ricordo di aver visto spesso una protagonista asiatica così ossessionata da un uomo, tanto ostinata nel cercarlo, provocarlo e conquistarlo.
Dopo My Demon formano una delle coppie interrazziali visivamente più belle del panorama asiatico. Lui ha tratti asiatici marcati, lei un fascino scandinavo-thailandese, insieme occidentale ed esotico, con tonalità calde e qualcosa di latino. Ma la loro bellezza non è soltanto una questione di lineamenti: hanno una tensione sensuale fortissima, affidata agli sguardi, al modo in cui si cercano, ai tocchi e alla continua ricerca di una prossimità fisica che non sembra trovare uno sbocco definitivo.
Anong è per Wichai un centro di gravità permanente: la cerca con lo sguardo, la segue, ignora gli altri stimoli quando lei è presente e ne desidera attivamente la vicinanza. La brama come un disperato. Ecco perché, nell'episodio 9, quando emerge persino l'eventualità che avrebbe potuto sposare un'altra donna, più comoda, composta e rassicurante, sono «caduta dal pero». Non pretendevo una dichiarazione d'amore in grande stile, né immediata: quel passaggio, però, non era stato preparato in modo convincente. Era appena accennato, senza far intuire che avrebbe potuto tradursi in una decisione tanto grave. A riferirlo è la sorella, certo, ma lui non smentisce, non chiarisce e non offre spiegazioni capaci di ricomporre il quadro.
Emerge quindi il problema strutturale: tutto sembra al servizio delle scene da girare. Prima si immagina una situazione capace di produrre un momento romantico, poi si costruiscono i dialoghi intorno, senza preoccuparsi abbastanza di collegarla a ciò che è accaduto prima o accadrà dopo. Ne deriva un'aura diffusa di improvvisazione, come se le scene esistessero autonomamente e la sceneggiatura dovesse soltanto trovare il modo di farle accadere.
L'evoluzione dei protagonisti è ravvisabile soprattutto nel personaggio maschile. Anong è adorabile, ma spesso immatura, sempliciotta e poco profonda nei ragionamenti. Ha studiato all'estero, eppure l'unico elemento di modernità che gli sceneggiatori sembrano interessati a mostrarci è il suo essere anticonvenzionale, esuberante e provocatrice. Le manca quella profondità intellettuale che potrebbe renderla una compagna davvero affine a Wichai: un uomo eticamente luminoso, ma sentimentalmente snervante, pieno di complessi e prigioniero di un senso di responsabilità che soffoca ogni slancio personale.
C'è un elemento che considero particolarmente riuscito: L'IMPETO, lo Sturm und Drang, la foga con cui i personaggi si confrontano, litigano, si cercano e si respingono. Non soltanto i protagonisti: anche gli altri sbraitano, si agitano e manifestano emozioni senza quel filtro di compostezza che ritrovo frequentemente nei drama. Qui le emozioni hanno una fisicità più immediata, esplosiva.

Il fanservice, tuttavia, è feroce: occupa circa l'80% del lavoro e sfiora il 90% nei primi 10 episodi che sembrano appartenere quasi esclusivamente ai protagonisti. Non credo di aver mai visto una serie dedicare loro tanto spazio, insistendo su sguardi, contatti e avvicinamenti costruiti per tenerli fisicamente vicini senza permettere alla relazione di evolvere davvero. Narrativamente, la concentrazione diventa soffocante; dal punto di vista del fanservice è invece un banchetto pantagruelico, con formula all you can eat.
Dall 11° episodio, finalmente, lo zoom si allarga e concede spazio agli altri personaggi e alle loro dinamiche. Nel frattempo, i casi giuridici da risolvere sono scritti malissimo e affrontati con soluzioni semplicistiche, sostenute da elementi probatori ridicoli: mozziconi di sigarette, anziché una sigaretta intera, utilizzati per dimostrare la distanza del tecnico e quindi l'assenza di tutela nei luoghi di lavoro.
Ho odiato la caratterizzazione di Prasit e soprattutto il modo in cui viene rappresentata la sua disabilità. I tre fratelli lo chiamano idiota, stupido, inutile, e in quei momenti sono stata a disagio. Non è soltanto una questione di sensibilità: la serie utilizza la disabilità in modo incoerente, sfruttandola per suscitare reazioni emotive e creare occasioni romantiche. Prasit sembra più una funzione narrativa che una persona: serve a chiarire i sentimenti della protagonista e a mettere in moto situazioni e incontri, senza sufficiente autonomia né una caratterizzazione stabile. Viene rappresentato come un ragazzo autistico a giorni alterni: alcune scene suggeriscono un disturbo del neurosviluppo, peraltro caratterizzato malissimo, altre restituiscono una rappresentazione vaga e contraddittoria, subordinata alle esigenze della trama. Non è una caratterizzazione sfaccettata né rispettosa della complessità della disabilità.
Anche il tema dell'omosessualità viene accennato, ma soltanto sfiorato.
E no, guys, con Jane Austen questa serie non ha praticamente niente in comune. Se proprio dovessi cercare un parallelismo, per quanto forzato, penserei piuttosto a Emma e a Persuasione, con la differenza sostanziale che è il ML a dover essere convinto, trascinato fuori dalle proprie resistenze e portato a riconoscere ciò che prova.
La costruzione del legame funziona soprattutto sul versante di lei: capisco che cosa Anong veda in Wichai, perché se ne innamori e perché sia disposta a lottare per la relazione. Anche il dissidio interiore di lui è sufficientemente illustrato, sebbene rimanga irrisolta la variabile Chanthorn e, soprattutto, la discrepanza fra ciò che manifesta nei suoi confronti e ciò che continua a mostrare per Anong.
La serie trascina e diluisce troppo, dopo aver tirato l'elastico per tante ore, al payoff ci si aspetterebbe una deflagrazione; invece arriva il solito bacetto a labbra accostate, quasi peggiore di quelli di alcuni drama cinesi. Tutta quella tensione, quel desiderio e quella prossimità fisica trovano uno sbocco sorprendentemente timido. Capisco che i protagonisti non siano una coppia nella vita reale e che lei fosse prossima alle nozze, ma non puoi costruire una tensione del genere e liquidarne l'apice emotivo in quel modo. Se lavori così a lungo sul desiderio, devi avere il coraggio di dargli una conclusione proporzionata al percorso.
E soprattutto, non è lo slow burn che aggiunge un tassello a ogni episodio, modifica la percezione reciproca, costringe i personaggi a rivedere le proprie convinzioni, trasforma la relazione e rende sempre meno sostenibile la distanza fra ciò che provano e ciò che riescono ad ammettere. Qui Anong è pazza di lui già dal 3°episodio. Si accumulano ore di sguardi, sfioramenti, desideri e occasioni mancate, mentre ostacoli spesso artificiosi impediscono progressi proporzionati al tempo trascorso. Bisogna far bruciare qualcosa, non limitarsi a tenere la fiamma accesa per 10h.
Dal punto di vista tecnico e della scrittura, per me il lavoro vale circa 3,7. Mancano coerenza, profondità, plausibilità e attendibilità storica. Gli assegno comunque un quasi 5 perché lo salvano le interpretazioni, l'intensità emotiva, le scenografie e soprattutto i costumi.
La sceneggiatura forza continuamente gli eventi, introduce passaggi che non reggono né sul piano logico né su quello storico e costruisce personaggi ordinari, privi di sfaccettature, con l'eccezione del protagonista maschile.
Wichai è il personaggio meglio costruito. I traumi, le esperienze familiari e la convinzione di non essere destinato alla felicità spiegano il suo senso esasperato di responsabilità e la paura di non poter essere un buon marito. Non possiede una profondità intellettuale straordinaria, ma ha acume, sagacia e intelligenza: caratteristiche che rendono poco plausibile il fatto che non riconosca i sentimenti di Anong per 11 episodi. Come può un uomo tanto perspicace diventare incapace di comprendere ciò che gli viene detto apertamente o di riconoscere i propri sentimenti, quando arriva persino a fantasticare, a occhi chiusi, su possibili approcci fisici con lei?
È quasi un idiot savant sentimentale: brillantissimo in quasi ogni ambito, davanti all'amore smarrisce ogni capacità di umana comprensione .Questa contraddizione andava costruita e approfondita, non semplicemente utilizzata per prolungare il tira e molla romantico. Le sue resistenze sono comprensibili; la gestione molto meno.
Problematico anche il rapporto con la madre. Non siamo davanti a una semplice antagonista o a una madre severa, ma ad una madre piovra, con tratti borderline/istrionici e depressione secondaria con atteggiamenti abusanti e manipolativi, sabotante la vita amorosa e sessuale dei figli.Poi arriva la svolta finale, quasi miracolistica, che sembra risolvere in tempi rapidissimi un disturbo clinicamente poco trattabile con quell'efficacia.
La sceneggiatura procede per salti: da A a D, perché la trama deve arrivarci. Wichai si toglie la toga, diventa avvocato, poi ritorna giudice; va a Trang e torna a Bangkok secondo necessità. Le scelte professionali e geografiche dipendono più dalle scene da girare che da una progressione organica. Il giudice ha una geolocalizzazione elastica e cambia ruolo e destinazione quando serve. E Anong diventa ufficiale giudiziario, pur essendo laureata in finanza o in qualcosa che ha a che fare con business e gestione economica?!? 🤌🏾🤌🏾🤌🏾
Non tutto è da buttare. Ho apprezzato l'assenza delle canoniche separazioni in cui i protagonisti vengono tenuti lontani artificialmente per alimentare il conflitto. Una volta riconosciuti i sentimenti, almeno in linea di principio, restano insieme. Anche il riconoscimento, però, arriva in modo discutibile: quando qualcuno ti dichiara apertamente il proprio amore, oppure tu stesso fantastichi su un'intimità con quella persona, diventa difficile credere che non abbia ancora capito niente.
Dal 16° episodio la sceneggiatura decide che è arrivato il momento di sposarsi e chiudere la storia. Wichai passa dalla resistenza quasi granitica alla determinazione di sposare Anong, che fino a quel momento ha sostanzialmente imposto la propria presenza nella sua vita. Non è tanto il cambiamento a essere problematico, quanto il modo in cui viene realizzato: ancora una volta, la scrittura preme un interruttore.
L'intero episodio 16 diventa una lunga sequenza di fanservice, fra dispetti dei fratelli e situazioni farsesche, fino ad Anong che sfrutta il pettegolezzo su un'ipotetica gravidanza per costringere le famiglie a concedere la benedizione. Scene pensate per divertire chi si è affezionato alla coppia, ma incapaci di trovare un equilibrio fra leggerezza, credibilità e sviluppo dei personaggi. Il fanservice insiste sul desiderio senza trasformarlo in un appagamento narrativo altrettanto intenso.
Wichai doveva essere convinto perché arroccato in una convinzione profonda e dolorosa: quella di essere inamabile e incapace di diventare un buon marito. È un conflitto che avrebbe potuto sostenere una storia romantica personalmente molto più intrigante.

Costumi: di grande pregio e sicuro impatto.Pur con alcune imprecisioni storiche e qualche resa non sempre accurata sulla protagonista, sono fra i più belli che abbia visto in un drama asiatico, se escludiamo la magnificenza di The Princess Rebel e il fascino esotico di Shen Li. Anong non indossa semplicemente gli abiti: li abita. È una modella, e lo si vede nel portamento, nella camminata e nel modo in cui occupa lo spazio. Su questo piano ha tre gradini di vantaggio rispetto a molte attrici cinesi e coreane, con l'unica eccezione di Seo Ye-jin. I costumi sono parte integrante della sua presenza scenica, non semplici orpelli.

Regia: 5,5/10. Prevalentemente illustrativa, si limita a registrare l'azione senza rielaborarla attraverso uno sguardo autoriale riconoscibile. La messa in scena raramente interpreta ciò che riprende o ne stratifica il significato, affidandosi a soluzioni convenzionali e a una composizione che osa soprattutto con le inquadrature con le inquadrature dall'alto. Talvolta la macchina da presa si avvicina eccessivamente ai protagonisti, rendendo evidente la loro consapevolezza dell'obiettivo, con una resa poco elegante. In sintesi, privilegia l'esposizione rispetto alla costruzione del racconto per immagini.
Colonna sonora: 7/10. Poca varietà musicale, ma generalmente pertinente; efficaci gli effetti sonori, impiegati per sottolineare passaggi, introdurre accenti emotivi e scandire pause narrative. Il limite è la ridondanza: alcuni temi ritornano tanto spesso che, nell'arco delle 19 ore complessive, perdono incisività e diventano fastidiosi. Un comparto gradevole, non sempre sostenuto da un adeguato senso della misura e che avrebbe potuto osare di più con qualche brano moderno.
Scenografia: 7/10. Ambienti curati, giardini suggestivi e architetture che definiscono un'identità estetica gradevole. Spicca l'edificio in stile Art Nouveau ricorrente in diverse sequenze. La ricostruzione non è sempre rigorosa storicamente, ma la cura degli spazi e la loro coerenza visiva compensano in parte le imprecisioni, restituendo un universo elegante e piacevole da esplorare.
Fotografia e identità visiva. L'immagine adotta un'estetica candy style, dai toni piacevoli e levigati, che valorizza volti, abiti e ambienti. Affiorano suggestioni parigine che arricchiscono l'immaginario senza modificarne l'impostazione, la fotografia privilegia la superficie dell'immagine anziché costruire una vera drammaturgia della luce e del colore.
Consiglio la visione ma spegnete il cervello. Troverete una coppia bellissima, un fanservice diverso da quello cino-coreano, una chimica potentissima e una tensione romantica capace di intrattenere, ma priva di uno sfogo adeguato.
MCA è, in conclusione, una storia di desiderio e confusione: i protagonisti sembrano sapere benissimo che cosa vogliono, la sceneggiatura sa produrre desiderio ma non sa sempre che fine farsene.

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บันเทิงและเชิดชูความกตัญญูค่ะ

แรกเริ่มต้องชมก่อนว่าเสิร์ฟความหวานอย่างไม่จำกัดแต่เสิร์ฟดราม่าอย่างไม่สมเหตุสมผล

แต่ที่จริงในชีวิตคนเรา หลายเรื่องที่ผู้คนทำล้วนไม่สมเหตุสมผลค่ะ เช่นเราไม่ซื้อของเพื่อได้ของ เราซื้อของเพื่อบำบัดอารมณ์เป็นต้น

ชัดนี่ก็ไม่ได้รักอนงค์จริงๆหรอก เพราะทั้งคู่ไม่มีอะไรที่เข้ากันได้เลย ชัดไม่ค่อยมีความคิดเห็นอะไรที่เป็นสาระในชีวิต มองอย่างฉาบฉวยว่าเป็นเรื่องความสวยความรวย

แต่อนงค์เธอมองคุณค่าความมีน้ำใจที่คุณพระดูแลคนอื่น บทสนทนาที่สอนเรื่องความโกรธนั้นเอามาจากในหนังสือค่ะ ตัวเธอเองคงเบื่อความไร้สาระในบรรดาผู้ชายวัยเดียวกันที่มาชอบเธอ จึงชอบคุณพระ ( ตามเรื่องน่าจะ 35 อัพ )

ในหนังสือทำได้ดีไปแบบนึง ส่วนละครทำได้ดีไปอีกแบบหนึ่งค่ะ น้องญาญ่าเล่นได้น่ารักมากๆ เธอมันร้ายกาจน่าหยิกแก้มจริงๆนะ

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