Il nostro meglio (2026)

C’era una volta il cinema

Ci sarebbe molto da dire su questa stupenda serie. Troppo. E troppo difficile. Da spettatore comune mi limiterò a sottolineare qualcuno degli aspetti che mi hanno più colpito perché altrimenti rischierei di debordare più di quanto farò.
NON E’ UNA SERIE FACILE DA GUARDARE
Soprattutto all’inizio, il desiderio di mandare tutto al diavolo per colpa dell’insopportabile protagonista viene di continuo. Le prime due puntate sono quasi intollerabili, poi la situazione migliora (ci si abitua a tutto) ma rimane difficile, fino all’ultimo anche solo desiderare di essere amico di un simile tipo. Si pensa, come i suoi amici, (!?) che sia troppo imbarazzante, imprevedibile, spocchioso, aggressivo verbalmente e lamentoso, disadattato e appiccicoso. E neanche (ops), particolarmente avvenente. Con una voracità alimentare che recitazione e regia amplificano, dove per noi occidentali è già spesso fastidioso guardare la voracità ‘normale’ dei coreani a tavola, nei drama. L’unico conforto è nella misteriosa e silenziosissima protagonista che già ci si annuncia come la roccia della storia con quel suo naso inarrestabilmente sanguinante, risposta feroce al dolore irrimediabile della vita.
Attorno alla terza puntata si comincia a intravvedere la forza della narrazione. E’ una storia di dolori, di riscatti, di nuovi dolori e nuovi riscatti che la coppia principale impersona in modo magistrale ma che ha un controcanto potente in tutti i personaggi principali. C’è una fatica di vivere e di essere all’altezza dei propri obiettivi esistenziali che accomuna tutti: i più fortunati e i meno ‘adatti’. Ma non è una storia triste: si ride anche un bel po’ proprio grazie alla pazza imprevedibilità del protagonista. Mitica la scena in cui lui cerca di sembrare ‘figo’, al telefono, con la sua innamorata, mentre sta per morire, semiassiderato, testa in giù all’interno del suo pulmino ribaltato e fuori strada, sommerso dalla neve, lontano da ogni dove: mitica la scena, ma ancora di più la realizzazione cinematografica, dai primi piani al campo lungo finale.
ATTORI E PERSONAGGI
Mi sono piaciuti tutti (sì, compreso l’eccessivo e bravissimo Dong Man/Koo Kyo Hwan). Tutti hanno recitato ad un livello stratosferico e di ciascuno ricorderò a lungo il dolore nascosto, la gioia improvvisa, la stravaganza, la insicurezza o la dolcezza.
Ma di due - non tra i protagonisti in senso stretto - vorrei dire qualcosa per portarmi al titolo di questo commento. La grande star veterana, intelligente e potente (Bae Jong Ok, la madre egocentrica e spietata della protagonista) e il suo corrispettivo maschile un cinico, prepotente e rispettato grande attore di lungo corso (interpretato da Sung Dong Il). Entrambi, sia pure in modo diverso rappresentano aggressivamente un cinema in estinzione dove tutto ruotava intorno al carisma e allo strapotere dei grandi attori.
C’ERA UNA VOLTA IL CINEMA
Questa è la cosa che più mi ha colpito: la radiografica di un mondo dell’intrattenimento che, non solo in Corea, è entrato in una fase drammatica di cambiamento. I personaggi sono sceneggiatori, registi, attori che si confrontano quotidianamente con la durezza del proprio lavoro: la creatività non è un regalo del cielo ma una lotta quotidiana, mentre è già entrata dalla porta principale la tecnologia (e AI) che rischia di spazzare via tutto questo travaglio di inventiva umana (speriamo, qui, ancora umana).
Quanto mi sembra assomigliare tutta questa finzione del drama alla realtà di noi che guardiamo serie e film sempre più ripetitivi e scontati, senza inventiva e senza anima.
Ma anche di noi che per divertimento tendiamo a pensare, acriticamente, che i nostri beniamini, nella realtà, non siano poi così lontani dalla immagine che lo show business ci propone di loro: sorridenti e realizzati, come fossero il prolungamento dei loro personaggi. Questa serie ci invita a fare la prova: mettere i nostri favoriti al posto dei personaggi della serie e guardare cosa succede: "le donne spietate scrivono bene, gli uomini spietati dirigono bene" ...e gli attori spietati? (settembre 2026)

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★ 10/10 – We Are All Trying Here

One of the things I appreciated the most about this drama is how almost every character grows naturally from the very first episode to the last. Their development never feels forced; every change is believable and perfectly fits the story.

After finishing each episode, I kept thinking, “There’s no way the next one can be even better.” Yet somehow it always was. Every episode surprised me in the best possible way.

From the characters to the dialogue, the cinematography, and the atmosphere, everything felt carefully crafted. Nothing seemed out of place.

My biggest concern while watching was that, as the story approached its ending, it might lose the depth that made it so special. Since this drama deals with heavy and important themes, I was afraid it would eventually simplify them or rush through them.

Thankfully, it never does.

This is not a drama for everyone. It’s emotionally heavy, intense, and sometimes difficult to watch. Calling it a “light” drama would be completely misleading.

From the very first episode, it makes its intentions clear. At some point, I stopped feeling like I was watching just another drama. It felt painfully real.

I think that’s because it handles its themes with honesty and respect. It never romanticizes pain, never diminishes it, and never treats serious issues as simple plot devices. Instead, it allows every character’s struggles to matter.

The original Korean title, “모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다” (“Everyone Is Fighting Against Their Own Worthlessness”), captures the heart of the story far better than the international title. It reminds us that everyone is fighting a battle we often cannot see.

I genuinely hope We Are All Trying Here reaches as many people as possible, especially those who need its message the most.

For me, this is an easy 10/10.

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