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Prima di entrare nel dettaglio di Four hands, two sonatas, è necessaria una piccola precisazione. La serie è stata ufficialmente presentata come un bromance incentrato sull’amicizia e sulla musica. E c’è di più: nei primi poster ufficiali e nei teaser iniziali la protagonista femminile era completamente assente (personaggio femminile il cui ruolo all’intero drama non è poi così centrale per lo sviluppo della trama). Tutto si concentrava solamente sui due protagonisti maschili e il pianoforte, tanto che era facile pensare che il drama potesse essere un vero e proprio boys’ love.
Un’interpretazione che, a ben vedere, non è poi così campata in aria. È stata, infatti, la stessa sceneggiatrice Shin Yi-won a confermare che la storia era nata proprio come un progetto boys’ love, ispirato all’idea di un amore tormentato fra due artisti, proprio come se Mozart e Salieri fossero amanti.
Non è la prima volta che viene presentato un progetto in modo da attirare un determinato tipo di pubblico, senza poi avere il coraggio di portare fino in fondo quella stessa promessa narrativa.
Nonostante questo, Four hands, two sonatas, presente su Netflix con i sottotitoli in italiano, è un drama che merita la visione, soprattutto se amate la musica classica.

La storia racconta di due giovani pianisti e del loro modo profondamente diverso di vivere la musica: Pi-o suona con una minuziosa precisione tecnica, mentre Jeong-yo si fa trasportare delle note e delle emozioni. Loro vorrebbero semplicemente divertirsi suonando insieme, ma il mondo che li circonda finirà per trasformarli in rivali.
Il drama sembra ricalcare la struttura formale del primo movimento di una sonata classica, basata sulla cosiddetta forma-sonata.
Dopo un’introduzione, che si prende il suo tempo per presentarci personaggi e situazioni, il drama entra nel vivo con l’esposizione: il ritmo diventa più vivace e assistiamo alla nascita del legame tra i due ragazzi e alla loro sintonia al pianoforte.
Nella parte centrale troviamo lo sviluppo: la tensione cresce, l’equilibrio iniziale si rompe e conflitti e segreti vengono progressivamente portati alla luce, proprio come i temi musicali vengono elaborati e trasformati durante questa sezione.
Infine, proprio come la prassi musicale prevede, arriva la ripresa: i temi iniziali tornano, ma non sono più gli stessi.
Four hands, two sonatas è in tutto e per tutto una vera e propria storia d’amore. Non quella classica che siamo abituati a vedere nei drama, ma una di quelle che non ha bisogno di fatti concreti per essere descritta. È una storia d’amore per la musica, ma soprattutto d’amore fra due persone che si cercano costantemente e che non possono fare a meno l’una dell’altra perché solo quando sono assieme si sentono complete. Perché, dopotutto, anche questo è un tipo di amore.

Gli attori protagonisti Song Kang e Lee Jun-young sono stati straordinari.
Molto interessanti sono alcune interviste in cui i due attori ci hanno raccontato come si sono preparati per questo ruolo. Conosciamo ormai la perseveranza e la minuziosità di Song Kang che già in passato ci aveva ammaliati: come per Navillera, quando aveva preso lezioni di danza, anche per interpretare Pi-o ha frequentato lezioni di pianoforte.
Lee Jun-young, che aveva meno tempo a disposizione per prepararsi al ruolo, ha meticolosamente studiato alcuni video con i brani che avrebbe dovuto interpretare nella serie, cercando di memorizzare la postura e i movimenti delle mani del pianista. È stato proprio quest’ultimo a svelare un retroscena molto simpatico: dovendo suonare a quattro mani, i due attori condividevano lo stesso panchetto; Song Kang ha delle spalle molto larghe, per cui a Lee Jun-young non rimaneva poi così tanto spazio, tuttavia stare così vicini era quasi piacevole durante le riprese invernali, grazie al tepore emanato dal collega!
Song Kang e Lee Jun-young sono riusciti a raccontarci un rapporto costruito sulla fiducia e sull’amore per la musica che viene sgretolato a causa di fattori esterni troppo più grandi di loro. Eppure il loro affetto rimane presente per tutta la durata della serie, anche nei momenti in cui sembra prevalere l’odio e la rabbia. È qualcosa che passa attraverso gli sguardi, i sorridi dei personaggi, ma anche da alcune parole.
E poi c’è la loro chimica costantemente palpabile. Una chimica che in alcuni momenti arriva quasi a sfiorare una tensione sessuale, nonostante questa non sia la storia giusta in cui dovrebbe essere percepibile.