Asako I & II (Netemo Sametemo, 2018), diretto da Ryūsuke Hamaguchi, è un film che ti entra sotto pelle con una delicatezza quasi ingannevole. Parte come una storia d’amore un po’ strana e finisce per diventare una riflessione sottilissima sull’identità, sul desiderio e su quel mistero irrazionale che ci fa amare una persona invece di un’altra.
La trama ruota attorno ad Asako, una giovane donna di Osaka che si innamora perdutamente di Baku, un ragazzo magnetico e imprevedibile. Un giorno lui sparisce senza spiegazioni. Anni dopo, a Tokyo, Asako incontra Ryohei, un uomo gentile e affidabile… identico a Baku nell’aspetto, ma opposto nel carattere. Da qui nasce il cuore del film: non un semplice triangolo amoroso, ma un confronto tra due modi di stare al mondo.
Hamaguchi lavora per sottrazione. I dialoghi sono quotidiani, quasi banali, ma caricati di un peso emotivo enorme. Le emozioni non esplodono mai davvero: restano sospese, come se il film fosse sempre in attesa di qualcosa che forse non arriverà. È proprio questa attesa a renderlo ipnotico.
Il tema del doppio non è usato in chiave thriller o fantastica, ma emotiva: Asako non deve scegliere tra due uomini, bensì tra due idee dell’amore. Quello istintivo, assoluto e distruttivo, e quello costruito, sicuro, forse più maturo ma meno “elettrico”. Il film non giudica mai la sua protagonista, e questa neutralità è una delle sue forze più grandi.
Visivamente è sobrio, realistico, con una regia che osserva senza invadere. Anche i momenti più drammatici sono trattati con una calma quasi disarmante, che può risultare affascinante o frustrante a seconda dello spettatore.
In sintesi, Asako I & II è un film fragile, ambiguo e profondamente umano. Non cerca di piacere a tutti e non offre risposte rassicuranti, ma se ti lasci trascinare dal suo ritmo lento e dalle sue zone d’ombra, può colpire molto a fondo. È un film sull’amore che non sa spiegarsi — e forse proprio per questo sembra così vero.
La trama ruota attorno ad Asako, una giovane donna di Osaka che si innamora perdutamente di Baku, un ragazzo magnetico e imprevedibile. Un giorno lui sparisce senza spiegazioni. Anni dopo, a Tokyo, Asako incontra Ryohei, un uomo gentile e affidabile… identico a Baku nell’aspetto, ma opposto nel carattere. Da qui nasce il cuore del film: non un semplice triangolo amoroso, ma un confronto tra due modi di stare al mondo.
Hamaguchi lavora per sottrazione. I dialoghi sono quotidiani, quasi banali, ma caricati di un peso emotivo enorme. Le emozioni non esplodono mai davvero: restano sospese, come se il film fosse sempre in attesa di qualcosa che forse non arriverà. È proprio questa attesa a renderlo ipnotico.
Il tema del doppio non è usato in chiave thriller o fantastica, ma emotiva: Asako non deve scegliere tra due uomini, bensì tra due idee dell’amore. Quello istintivo, assoluto e distruttivo, e quello costruito, sicuro, forse più maturo ma meno “elettrico”. Il film non giudica mai la sua protagonista, e questa neutralità è una delle sue forze più grandi.
Visivamente è sobrio, realistico, con una regia che osserva senza invadere. Anche i momenti più drammatici sono trattati con una calma quasi disarmante, che può risultare affascinante o frustrante a seconda dello spettatore.
In sintesi, Asako I & II è un film fragile, ambiguo e profondamente umano. Non cerca di piacere a tutti e non offre risposte rassicuranti, ma se ti lasci trascinare dal suo ritmo lento e dalle sue zone d’ombra, può colpire molto a fondo. È un film sull’amore che non sa spiegarsi — e forse proprio per questo sembra così vero.
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