Nonna Grace

Un primo giudizio, ma è una serie che dovrò rivedere

"I desideri del genio" è un fantasy ambizioso che, per atmosfera e intreccio mitologico, potrebbe ricordare Goblin. Tuttavia, a una prima visione risulta piuttosto caotico: un “minestrone” di troppi elementi che rende difficile seguire la trama. La moltitudine di personaggi — principali e secondari — intrecciati tra passato e presente, tra Paesi Arabi, Dubai e Corea, confonde e rende complesso comprendere ruoli e identità. A un certo punto mi sono persa, e probabilmente lo riguarderò con maggiore attenzione per capire davvero dove voglia andare a parare.

Il racconto mescola mito e invenzione, con una cornice a metà tra biblico e fantastico, incentrata sulla lotta eterna tra demoni e angeli. Il protagonista è il Genio, interpretato da Kim Woo Bin, che dà vita a Iblis — o Satana — figura che, come nella fiaba di Aladino, risiede in una lampada e concede tre desideri a chi la possiede. Curiosamente, nel corso della serie il suo nome varia tra Iblin e Satana, suggerendo una natura ambigua ma sostanzialmente negativa. Il suo potere viene usato per mettere alla prova gli esseri umani, di cui non crede nella bontà: il suo scopo è dimostrarne la corruzione e la fragilità morale.

Accanto a lui c’è la protagonista femminile, Ki Ga Yeong, interpretata da Bae Suzy: una ventenne borderline, abbandonata dai genitori spaventati dalla sua mancanza di empatia e dai suoi impulsi distruttivi. Viene però accolta e cresciuta con amore dalla nonna materna e dall’intero villaggio coreano in cui vive.

Nel complesso, I desideri del genio è un’opera visivamente affascinante e ricca di simbolismi, ma anche disorientante: un mosaico di miti, emozioni e ambientazioni che, almeno alla prima visione, risulta difficile tenere insieme.

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Questo drama è sopravalutato

Non è niente di speciale. Molto rumore per nulla ...
Ha un cast stellare, con attori visti e molto apprezzati in altri drama, ma qui scrittori e produttori di drama sudcoreani, potevano fare di meglio.
Nemmeno gli attori generalmente bravi aiutano se la trama, la sceneggiatura e i dialoghi fanno pensare al "mangime per polli" ...
Se lo scopo era raccontare dinamiche familiari, di quartiere e di amicizie di vecchia data, direi che hanno messo alla gogna la famiglia tradizionale che qui è raccontata malamente.
Le relazioni tra genitori e figli adulti che vengono ancora picchiati (?), figli adulti che si comportano con atteggiamenti di autocommiserazione, chiusura e pretesa di essere compresi senza fare il minimo sforzo per spiegarsi o chiedere aiuto.
Amiche di vecchia data che stanno insieme da 30 anni senza capirsi.
Coniugi che decidono ipso facto di divorziare, senza una ragione plausibile.
Una bimba, orfana di genitori e cresciuta dallo zio, il quale le suggerisce, in caso le chiedano perché non ha la mamma, di pontificare che "la famiglia composta da padre e madre dipende da una ideologia" (?!) ... ma si può? ma chi le scrive ste stupidaggini ... SIC.
La diplomatica cattolica, che va al tempio buddista a scrivere preghierine sulle tegole del tempio ...
Ma che cavolo ci stanno raccontando ...??
Per giungere a 16 episodi una trama che poteva essere raccontata in metà o anche meno, hanno reso prolissi dialoghi e sottotrame, tirato in lungo su scene di violenza tra genitori e figli, tra amiche ecc.
E' confezionato molto bene, con immagini e una fotografia molto sofisticata, ma a me fa pensare a cibo confezionato bene, con tante salse e salsine, per correggere la mediocrità degli elementi di base.
L'ho visto fino in fondo, perché lo Studio Dragon che lo ha prodotto, non ha lesinato su immagini, musica e attori carismatici, ma confermo che è materiale sprecato.

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Noia e buoni sentimenti

La serie racconta una relazione di coppia alle prese con la perdita dell’udito, con attori bravissimi che riescono a rendere la sofferenza personale di un giovane intelligente e talentuoso, che proprio alla fine del liceo comincia a perdere l’udito.

All’inizio, la chiusura del protagonista verso le relazioni affettive e amicali è comprensibile: la fase di shock e il percorso di accettazione sono reali e naturali. Tuttavia, la sceneggiatura esagera, trasformando il personaggio in un individuo morbosamente problematico. Tutti intorno a lui si sacrificano per capirlo e supportarlo, ma il suo egocentrismo doloroso rischia di compromettere i legami più preziosi.

Anche il personaggio femminile soffre per questo: la sceneggiatura non le offre dialoghi capaci di alleggerire la tensione con un po’ di humor, limitandola invece a farla piangere e annullarsi dietro le farneticazioni del protagonista.

L’happy ending c’è, ma il percorso per arrivarci è estenuante: dialoghi ed eventi procedono con una lentezza esasperante. Avendo conosciuto personalmente persone con problemi di udito, il ritratto della serie appare eccessivamente melodrammatico e poco realistico rispetto a come queste persone vivono, lavorano e costruiscono relazioni.

In sintesi, Silent è un lavoro ben recitato, ma la sceneggiatura appesantisce eccessivamente un tema che poteva essere trattato con maggiore verità e leggerezza.

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C’è un solo avventuriero al mondo: é il padre di famiglia.

"C’è un solo avventuriero al mondo, e ciò si vede soprattutto nel mondo moderno: é il padre di famiglia. Gli altri, i peggiori avventurieri non sono nulla, non lo sono per niente al suo confronto. Non corrono assolutamente alcun pericolo, al suo confronto."

Con le parole di Charles Peguy commento questo piccolo gioiello cinematografico, che consiglio di guardare con calma. Non è il solito stucchevole e sospirevole drama romantico ... ma molto di più.

"Tutto nel mondo moderno, e soprattutto il disprezzo, è organizzato contro lo stolto, contro l’imprudente, contro il temerario,
Chi sarà tanto prode, o tanto temerario?
contro lo sregolato, contro l’audace, contro l’uomo che ha tale audacia, avere moglie e bambini, contro l’uomo che osa fondare una famiglia. Tutto è contro di lui. Tutto è sapientemente organizzato contro di lui. Tutto si rivolta e congiura contro di lui. Gli uomini, i fatti; l’accadere, la società; tutto il congegno automatico delle leggi economiche. E infine il resto. Tutto è contro il capo famiglia, contro il padre di famiglia; e di conseguenza contro la famiglia stessa, contro la vita di famiglia. Solo lui è letteralmente coinvolto nel mondo, nel secolo. Solo lui è letteralmente un avventuriero, corre un’avventura. Perché gli altri, al maximum, vi sono coinvolti solo con la testa, che non è niente. Lui invece ci è coinvolto con tutte le sue membra.
…..
Nessun uomo al mondo è coinvolto nel mondo, nella storia e nel destino del mondo quanto l’uomo di famiglia, tanto quanto il padre di famiglia, così pienamente, così carnalmente.
E’ coinvolto dappertutto nell’avvenire del mondo. E anche in tutto il passato, nella memoria, in tutta la storia. È assalito dagli scrupoli, straziato dai rimorsi, a priori, (di sapere) in che città di domani, in quale ulteriore società, in quale dissoluzione di tutta una società, in quale miserabile città, in quale decadenza, in quale decadenza di tutto un popolo lasceranno, consegneranno, domani, stanno per lasciare, entro qualche anno, il giorno della morte, quei bambini di cui i padri si sentono così pienamente, così assolutamente responsabili, di cui sono temporalmente i pieni autori. Quindi per loro nulla è indifferente. Niente di quello che succede, niente di storico è per loro indifferente.
….
Solo il padre di famiglia mette in gioco, rischia, impegna infinitamente di più nella destinazione del mondo, nel secolo, nella destinazione di tutto un popolo; nel futuro di una razza. Nel destino di tutto questo popolo, nell’avvenire di questa razza impegna tutto, mette tutto, la sua carne e di più; si gioca la razza, si gioca davvero il popolo, si gioca la sua discendenza.
…..
Si crede di solito che il celibe, l’uomo senza famiglia è un uomo di fortuna(e), un avventuriero, che vive di avventure. Invece è l’uomo di famiglia che è un avventuriero, che vive non solo alcune avventure, ma una sola, una grande, un’immensa, una totale avventura; l’avventura più terribile, la più costantemente tragica; la cui vita stessa è un’avventura, il tessuto stesso della vita, la trama e l’ordito, il pane quotidiano. Ecco l’avventuriero, il vero, il reale avventuriero.

Charles Peguy, in Veronique."

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Scherza coi fanti e lascia stare i santi.

Anche a me non è piaciuto, che per raccontare una storia di liceali e scuole private, abbiano tirato in ballo buddismo e cattolicesimo in modo sguaiato, grottesco e antistorico.
Quindi trama e sceneggiatura molto scadenti, demenziali e prive di sostanza.
Di contro, gli attori sono molto bravi, il protagonista maschile, bruttino, ha comunque uno sguardo e un sorriso che bucano lo schermo, la protagonista femminile è molto energica e simpatica ... i loro personaggi, come quelli degli altri attori, sono ben recitati e alla fine ti portano a vedere come andrà a finire la storia.
Serie che, una volta, vista, non riguarderò sicuramente.

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Ssireum, amore e mistero: perché Come i fiori sulla sabbia conquista

Come i fiori sulla sabbia è una gradevolissima commedia che sorprende soprattutto per l’interpretazione di Jang Dong Yoon nel ruolo di Kim Baek Doo. Non lo conoscevo o non lo avevo mai notato prima, ma qui fa davvero la differenza: sembra che sceneggiatura e regia siano state costruite apposta per lui.

La storia ruota attorno al Ssireum, la lotta tradizionale coreana, simile a un mix tra wrestling e lotta greco-romana. Non è necessario conoscere o amare questo sport: serve principalmente come pretesto per esplorare un intero paese, un microcosmo ricco di storie personali, familiari e di crescita, con un mistero legato a morti sospette che aggiunge tensione alla narrazione.

Tutti gli attori, anche quelli nei ruoli minori, sono eccellenti. La protagonista femminile rompe gli schemi: non è la classica attrice patinata e bellissima, ma una donna forte, diretta e spesso arrabbiata, che diventa un incredibile supporto per il protagonista maschile. Lui, invece, è bello, ingenuo, un po’ tontolone ma estremamente buono: insieme formano una coppia autentica, lontana dai cliché melensi, dove ciascuno valorizza l’unicità dell’altro.

I personaggi, in generale, sono simpatici e tenerissimi, e la serie riesce a catturare lo spettatore senza dover saltare scene o eccedere in melodrammi: le emozioni scorrono rapide e genuine, rendendo la visione fluida e piacevole fino all’ultimo episodio.

In sintesi, Come i fiori sulla sabbia è una serie che affascina per la sua leggerezza, l’umanità dei personaggi e la chimica sorprendente tra i protagonisti. Un piccolo gioiello che conquista dal primo all’ultimo minuto.

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Tra risate, misteri e lacrime: il K-drama che unisce Joseon e la Seul moderna

Il principe ereditario Lee Gak (interpretato da Park Yoochun) vive durante la dinastia Joseon. Dopo la morte misteriosa della sua principessa, si ritrova improvvisamente catapultato nel XXI secolo, nella caotica Seul moderna, insieme ai suoi tre servitori fidati. Senza alcuna comprensione del mondo contemporaneo, il principe finisce a vivere sul tetto di un piccolo appartamento — da cui il titolo “Principe del sottotetto” — incontrando Park Ha (Han Ji-min), una giovane donna gentile e indipendente che cambierà la sua vita.
Tra gag irresistibili e momenti di profonda emozione, i due protagonisti scoprono che i fili del passato e del presente sono più intrecciati di quanto potessero immaginare.

Al di là dell’intreccio romantico, Rooftop Prince è una riflessione sul valore dell’identità, della memoria e della trasformazione personale. Lee Gak, da principe autoritario, impara la vulnerabilità e la compassione; Park Ha, segnata da un’infanzia difficile, trova la forza di credere nell’amore. La serie ci ricorda che, anche se il tempo scorre, l’amore autentico non conosce epoche né confini.

Punti di forza:
- Idea originale e ben sviluppata
- Equilibrio tra comicità e romanticismo
- Cast carismatico e ottima chimica tra i protagonisti

Debolezze:
- Alcune puntate centrali lente e ripetitive
- Eccesso di melodramma nel finale
- Uso di cliché narrativi tipici del genere

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Un giudizio chiaro sui malati in stato vegetativo

Alla seconda visione, Ghost Doctor mi è piaciuto ancora di più. Se al primo impatto colpisce per l’idea originale e il tono che alterna commedia e dramma medico, rivedendolo emerge con maggiore forza la profondità dei dialoghi, soprattutto quelli in cui vengono affrontati temi come la vocazione medica, l’amicizia e l’amore.

La serie offre un giudizio chiaro e coraggioso sui malati in stato vegetativo, evitando facili sentimentalismi. Attraverso l’espediente narrativo di immaginare il paziente in coma come un “fantasma” che può muoversi solo entro un raggio limitato dal proprio corpo, il racconto riesce a dare voce a chi, nella realtà, non può più esprimersi. Questo espediente diventa il cuore etico e narrativo della storia.

Al centro c’è la catarsi di un chirurgo geniale, brillante e profondamente pieno di sé, che considera cinicamente alcuni pazienti indegni di essere curati da lui. Quando però viene colpito nel proprio corpo dalla stessa condizione dei malati che disprezzava, è costretto a guardare la sofferenza da un punto di vista radicalmente diverso. Attraverso questa esperienza comprenderà la preziosa unicità di ogni essere umano, indipendentemente dalla sua condizione.

Nel suo percorso è coinvolto anche un giovane medico ricco e inizialmente disimpegnato, che imparerà progressivamente a dedicarsi con energia, responsabilità e sacrificio alla cura dei più deboli e sofferenti. Il loro rapporto, fatto di scontri, crescita reciproca e rispetto, diventa uno degli elementi più riusciti della serie.

Ghost Doctor riesce così a parlare di medicina non solo come tecnica, ma come scelta morale e umana, ricordando che curare significa prima di tutto riconoscere la dignità dell’altro.

È una serie che consiglio: divertente, emozionante, ma soprattutto capace di lasciare qualcosa anche dopo i titoli di coda.

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Molto rumore per nulla?

Più che una semplice storia d’amore, come potrebbe suggerire il titolo italiano, questa serie è un mix complesso di elementi che usa l’innamoramento tra due liceali di 17-18 anni come pretesto per raccontare un mondo dominato dallo sciamanesimo. La trama esplora una religione/credenza in cui lo sciamano entra in contatto con le anime dei defunti o con gli spiriti, ottenendo benefici o, talvolta, malefici. Durante le sedute estatiche, lo sciamano invoca gli spiriti, prevede il futuro, separa l’anima dal corpo, cura i membri della comunità e accompagna le anime dei defunti nel loro viaggio verso l’aldilà.

Ho seguito la serie fino alla fine, ma, come molti spettatori hanno notato, dalla seconda metà in poi la sceneggiatura tende a perdersi. Ci sono lungaggini, rallentamenti, personaggi inutili e narrazioni incomplete. Un esempio significativo è il ragazzo perseguitato dalla sfortuna: fin dall’inizio viene mostrato il suo isolamento e il rifiuto da parte della famiglia, con l’eccezione della nonna, ma questa linea narrativa non riceve un vero sviluppo.

Dal punto di vista recitativo, si salvano pochi attori: la “madre spirituale” della giovane sciamana e la sciamana stessa dimostrano grande talento, mentre Chu Young Woo e altri interpreti non convincono pienamente.

In sintesi, la serie offre molti spunti visivi interessanti e qualche momento intrigante legato al mondo dello sciamanesimo, ma la storia e la sceneggiatura lasciano a desiderare. Troppe scene di tamburi, rituali e malefici risultano più rumorose che efficaci. Come suggerisce il mio titolo alla recensione, in questo caso si tratta davvero di “molto rumore per nulla”.

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Splendido splendente con la sua capigliatura da serpe bianca

Lee Je Hoon in un'interpretazione ipnotica che ... mi è piaciuta moltissimo.
Concordo con altri giudizi letti, che lo svolgimento ogni tanto è di un lento esasperante, ma la sequenza di episodi e di sfide che il protagonista ed il suo team devono affrontare per scavare in fondo a una vicenda dolorosissima e venirne a capo è accattivante. Oltretutto non conviene schiacciare il tasto avanti, perché si rischia di perdere batture e dialoghi essenziali.
Il cast è costituito da una quantità di attori che stimo e mi sono piaciuti tutti, in particolare Sung Dong Il, nel ruolo di Presidente della Compagnia, e Kim Dae Myung, l'avvocato del team.
L'intelligenza, la pazienza, la capacità di stare di fronte al male senza indietreggiare, alla fine, sono premiati ... anche se la sfida non è vinta una volta per tutte ... bisogna stare sul pezzo e continuare a combattere!

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Marketing di alto livello per il Fashion e il Design di prodotti e di interni

La trama, le ambientazioni splendide tra le spiagge della California, le architetture di ville avveniristiche e di interni contemporanei di alto livello a Seoul, la musica, gli attori tutti bellissimi e bravi (inclusi quelli di supporto o con ruoli marginali, tutti sono centratissimi), tutto concorre a catturarti e incollarti allo schermo per vedere e rivedere ancora questa serie di 20 episodi.
I 3 attori principali sono 3 modelli prestati al cinema: Lee Min Ho - Kim Woo Bin - Choi Jin Hyuk, bravi, ma soprattutto belli e dannati. Durante i 20 episodi gli abiti, i capispalla e i maglioni o i completi o qualunque straccio indossino sono esaltati al massimo. Sembra di essere alla Milano Fashion Week Uomo. Una gioia per gli occhi e soprattutto un'iniziativa marketing di tutto riguardo.
Accanto a loro attrici carismatiche, la prima in assoluto è Kim Mi Kyung, la madre muta della protagonista, che recita con lo sguardo e la postura. Poi Park Shin Hye, la giovane "cenerentola" contesa dai 2 "eredi" degli imperi commerciali delle rispettive famiglie, anche lei molto centrata nel suo ruolo.
Infine i padri-imperatori che tengono in pugno i loro figli finalizzati a mantenere ed accrescere i loro imperi economici, con metodi che, per chi ha letto i "Promessi Sposi" di Alessandro Manzoni, ricalcano la figura del Principe-Padre della Monaca di Monza. Quindi, quel pezzo di Corea Capitalista e contemporanea, ricalca le dinamiche dei Potenti dell'Italia del 1600 ...
La sceneggiatura è ben scritta e la serie, anche rivista una seconda volta, è apprezzabilissima.

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Storia di redenzione e rinascita

Un fantasy straordinario, recitato da attori carismatici e supportato da una fotografia curatissima. La trama cattura fino alla fine, anche se può risultare un po’ complessa per chi non è familiare con la cultura orientale: molti elementi sembrano radicati nella mitologia e nel sentimento religioso coreano.

Ho seguito la serie fino all’ultimo episodio e l’ho poi rivista una seconda volta, attratto dalla profondità della narrazione. Attraverso figure mitologiche – Goblin, Cupi mietitori, reincarnazioni fino a quattro volte – la storia esplora temi universali come vita e destino, colpa ed espiazione, amore, amicizia e fratellanza, bene e male. Alla fine, tutto converge in un progetto divino oscuro all’inizio, ma illuminante alla fine della storia.

I due protagonisti principali sono straordinari, probabilmente la coppia più riuscita tra tutti i kdrama che ho visto finora. Riescono a trasmettere con intensità struggente il concetto di amore eterno e indissolubile, rendendo la serie non solo un’esperienza visiva, ma anche emotivamente coinvolgente.

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Un film che ho amato e che rivisto mi ha fatto vedere i suoi limiti e abbassare il punteggio

Riguardandolo mi sono accorta che la prima immagine è quella del cielo stellato visto prima nella sua immensità e poi attraverso i fori che i proiettili hanno trapassato il casco di un soldato, sicuramente ucciso ... ecco, questa prima immagine ha in sé una potenza di comunicazione che pervade la serie che sto per riguardare.
Tutto l'universo è per l'essere umano, per il singolo uomo. Tutto è per la felicità del singolo, ma per affermarla bisogna lottare, mettere in gioco la propria vita e i propri talenti in qualsiasi campo si operi.
A differenza della maggior parte dei film occidentali in cui l'uomo deve autocensurare la sua potenza virile, la sua forza e la sua differenza dalla donna, finalmente delle storie d'amore nelle quali la donna, con diverse sfaccettature, è femminile, pronta all'accoglienza e alla cura dell'altro, che sia il proprio innamorato o semplicemente qualcuno che ha bisogno di essere accudito, e l'uomo è forte, generoso, disposto a dare la vita per il bene di coloro che ama e soprattutto a usare la forza contro i prepotenti e nella lotta contro il male.
Nel rewarch ho colto la prolissità e l'inconsistenza di alcuni personaggi che non cito per non spoilerare, sinceramente le scene lunghissime di lacrime e singhiozzi mi fanno premere il pulsante che le supera velocemente ... soprattutto tutti questi bravissimi attori ... ma perché li fate piangere come delle fontane ... ?? Quindi da 10 ho portato a 8,5 il punteggio.
Tolte un po' di scene con frasi da "baci Perugina", nel complesso, storie raccontate bene, con bellissima fotografia, bravissimi attori, grazie ai traduttori.

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