Aliotis

Manner of Love...

Je viens de finir ce lakorn et j'ai retrouvé avec beaucoup de plaisir le couple d'acteur TulXMax qui m'avait déjà énormément plu dans Together With Me.
J'aimerais vous parler un peu de cette production et de mon ressenti.

L'histoire :

Enfin, on sort des schémas des BL scolaires ! Ouf ! Ça fait plaisir et c'est pas souvent. Ce n'est pas que je n'aime pas ce type de BL mais, au bout d'un moment, j'ai l'impression que je connais mieux les locaux de l'université d'ingénierie que les vrais étudiants thaïlandais. Et puis, ils faut l'avouer, se confronter à une histoire un peu plus mature avec d'autres enjeux que les traditionnels problèmes entre le rival de l'un ou l'ancien crush de l'autre ben, pour moi, ça donne un peu plus envie de plonger dans le canapé et d'appuyer sur la touche play.
On a ici droit à un vrai polar enquête / action avec moult rebondissements mais avec des moments très tendres quand ils sont centrés sur la romance (voire même assez chaud parfois ^^ ) et quelques ressorts comiques pour détendre l'atmosphère qui, sans ça, serait bien plus dure à supporter car le lakorn traite de sujets graves et sombres.

Les personnages :

Le couple TulXMax qui incarne le couple de héros principaux BanXTan à une affinité de fou ! Ces deux là, juste quand ils se regardent, ils pourraient faire fondre le permafrost en plein hiver tellement c'est chaud entre eux.
Après, mon objectivité vole loin de moi car on parle ici d'un de mes chouchou dans l'industrie des lakorn thaï avec l'acteur Max. Non, mais, regardez le ! Il a un visage, un sourire, et des yeux ! Mais ces yeux ! Ça doit être illégal de transpirer la sensualité comme ça !

Dans l'ensemble, le jeu d'acteur est bon et l'action de la série n'en est que meilleure. La performance ici de Tul m'a paru un peut moindre que dans Together With Me mais, avec le temps, il rattrape ses petits défauts et ça roule.
Les personnages des « gentils » savent tous se rendre attachants et même si la romance n'est développée que pour le couple principal, on voit quand même des petits rapprochements entre d'autres couples possibles, malheureusement on rentre ici dans un clichés propres au BL : tous les hommes sont gays, enfin tous ceux auxquels on s'intéresse dans la série du moins.

La réalisation :

L'enquête et l'action sont bien menées, il y a des twists qui surprennent, des suppositions, des complots des pièges... Bref, pas le temps de s'ennuyer. Les scènes de combat sont assez réalistes mais les personnages qui se font tabasser ou qui prennent une balle vont trop rapidement mieux ou ne conservent pas de marques au delà de 12h de temps donc, sur ce point, la réalité fout le camp.

Ensuite, il y a des ficelles ou résolutions qui sont un peu grosses et là, attention, partie SPOIL vous êtes prévenus !
Tout d'abord, au début quand on retrouve le corps de Jane sur la scène de crime et que la police conclut très vite à un suicide,

ATTENTION SPOIL
elle est ASSISE ! D'où tu t'assois après t'être pendu ?! Et on le voie avec la vidéo du meurtre à la fin, le corps de Jane et bien mis en position assise APRÈS sa mort.
messieurs les policiers faudrait revoir vos cours sur la capacité d'action d'un cadavre...
FIN DU SPOIL

Il y a aussi le moment où le couple principal est avec l'ami informaticien du professeur Tan.

ATTENTION SPOIL
Ils sont encerclés par la police, l'informaticien balance les vidéos sur le net, et les policiers, EN PLEINE INTERVENTION, regardent leurs portables !
FIN DU SPOIL

Juste, non, dans la réalité c'est impossible que ça se passe comme ça et même d'un point de vue fictionnel, c'est particulièrement capillotracté (= tiré par les cheveux, si vous préférez). Là, ma suspension d'incrédulité m'a remercié pour toutes ces années, m'a fait un petit signe de la main et m'a quitté pour vivre d'autres aventures plus vraisemblables tout de même parce qu'il ne faut pas pousser.

Bilan :

Pour résumer, malgré quelques fausses notes, cette série m'a beaucoup plu surtout pour avoir le plaisir et l'avantage de retrouver ce couple d'acteur qui joue si bien (surtout Max !) et cette histoire qui sort des sentiers battus du milieu scolaire donne une grande bouffée d'air frais au BL traditionnels.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Un BL fantastique dans tous les sens du terme.

De base j'ai A-DO-RÉ ce drama donc je ne vais pas faire une liste de points négatifs et positifs mais tourner ma critique un peu différemment.

Les personnages :

J'ai personnellement trouvé que les acteurs Singto (Met) et Ohm (Than) avaient une superbe alchimie ensemble, ils sont juste trop mignons ! Et leurs scènes d'émotions arracheraient des larmes à un monolithe. Ils s'aiment, sont déchirés, veulent nier la vérité ou juste la ranger dans un coin pour profiter du temps qu'il leur reste, c'est beau et tragique à la fois.

Heureusement, le lakorn à également beaucoup d'humour pour relever du niveau émotion, sinon on se dessécherai plus vite que le Sahel à midi à force de pleurer. Les rôles secondaires comme les amis fantômes de Met ou la bande de copains de Than aident beaucoup les leads à faire en sorte de détendre l'atmosphère. D'ailleurs j'ai beaucoup aimé voir la franche camaraderie qui les anime, c'est très réel et ça m'a donné un sentiment de nostalgie agréable de quand je faisais des sorties avec mes meilleures amis de l'époque de l'université.

Les acteurs jouent bien, ils jouent justes, ce qui changent d'autres productions que j'ai pu voir et c'est un réel bonheur de le voir, du coup j'ai littéralement bouffé la série en deux jours !

La réalisation :

Le lakorn aborde des sujets habituels des BL : recherche d'identité sexuelle, coming-out, réactions des proches. Mais ! Avec une patte de fantastique, ce qui change des séries scolaires, là, oui, ils sont à la fac mais c'est pas le lieu principal où on les voit, loin de là et c'est très rafraîchissant. Et pas seulement ! Parce que c'est aussi une histoire d'investigation, presque policière, avec des twists qui vous tombent dessus sans prévenir et qui vous accroche encore plus à visionner la suite.

Deuxième chose qui change, on a ici un BL qui présente des personnages qui ne sont pas TOUS homosexuels ( et les BL de ce type ne sont pas nombreux ), ce que je trouve vraiment bien, parce que la vie réelle est faite de diversités, il ne faut pas l'oublier.

Concernant la musique, bon je ne suis pas vraiment au top, mais je sais dire quand ce me plait. J'ai beaucoup aimé les morceaux qui accompagnaient les scènes d'émotions, ça faisait vraiment vivre ces moments de façon encore plus intense, mais alors là préparez les mouchoirs au niveau du quintal parce que vous êtes pas prêts les gars ! Par contre, les musiques qui étaient jouées pendant les scènes « d'actions » ou de suspens m'ont paru un poil trop « speed » si je peux m'exprimer ainsi, en fait, j'avais l'impression que j'allais assister au combat final entre un Jaëger et un Kaiju de Pacific Rim. J'avais envie de dire : « on se calme les gars, il ouvre une porte le mec, il va pas dans une dimension infernale » mais bon c'est pas non plus ce qui m'a gâché le plaisir et c'est tout personnel.

Enfin, si on veut parler de la fin, sans aucun spoil, ne vous inquiétez pas, je dirais qu'au début je me suis dit : Mouais ! Jaurais peut-être pas gardé la scène toute finale entre les héros... mais ensuite, j'ai réfléchi et je vois pas comment la série aurait pu finir mieux.

Bilan :

Comme je l'ai hurlé au début de ma critique, ce lakorn m'a énormément plu et il rentre d'office dans mon top BL, je pense que j'aimerai même à le revoir encore, tel le petit bonbon sucré qu'on se garde pour les soirées où ont veut s'enrouler dans la couette à regarder la télé parce qu'il neige à pierre fendre dehors, mais, encore une fois, N'OUBLIEZ PAS LES MOUCHOIRS ! Ça va pleurer dans les chaumières.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Toujours plus de sickness

ADDENDUM : J'ai appris par la suite de cette critique que cette série était LE premier BL Thaïlandais, sans lui, aucun autre n'aurait vu le jour. Ce qui explique beaucoup de choses que j'ai trouvées contraignantes et ma critique me paraît, du coup, trop dure.

Comme promis dans la critique de la saison 1, je fait la critique de la saison 2.

J'ai eu tout d'abord très peur de ne pas réussir à finir la saison 2 quand j'ai vu le nombre d'épisodes, j'ai cru mourir au vu de l'ennui que m'a procuré la première saison.

On voit tout de suite que l'équipe de réalisation, se disant qu'ils avaient 36 épisodes, se sont dit qu'il serait bien de rajouter plein de personnages à ceux présentés dans la première saison. On aborde du coup l'histoire de plein de couples secondaires, tellement que la tête m'en tourne. Malheureusement, on oublie les premiers comme l'histoire entre Mo, Moan et Golf qui se finit sans vraiment se finir car on entend plus parler d'eux si ce n'est qu'en « sous-texte », ils sont là pour appuyer les actions des leads sinon ils sont absents.

Le rythme est lent à mourir, j'ai passé presque l'entièreté de la saison en vitesse rapide, ce qui m'a au moins permis d'apprendre à lire les sous-titres plus vite qu'avant. Et les flashbacks sont si présents que si on les enlevait, la série conterait moins de 15 épisodes. Ils réussissent à faire des flashbacks du début de l'épisode a la moitié de celui-ci, c'est ahurissant !

Dans le couple NohPhun, l'acteur qui joue Phun a vraiment de quoi être remercié car il porte le jeu d'acteur a bout de bras, littéralement ! Son jeu, ses émotions sont toujours justes tandis que Captain, qui interprète Noh, continue son jeu de mimiques et réactions de rejet tout au long de la saison. Il dit qu'il est lent dans ses sentiments mais là c'est plus possible... Je trouve que son jeu d'acteur est bien gâché car il est très bon dans Great Men Academy.

Bon ma note ne sera pas aussi désastreuse que pour la première saison car j'ai tout de même apprécié certaines choses comme certains thèmes sur l'acceptation de l'homosexualité au sein du cadre familial mais aussi la camaraderie qui lie les membres du club de musique. J'ai aussi aimé les parties où on les voit jouer ou chanter, chose que j'ai oublié de préciser concernant la première partie aussi. Malheureusement ça ne rattrape pas tout et l'ensemble reste bien fade par rapport à d'autres productions que j'ai déjà pu voir.

Maintenant à vous de vous faire votre avis.

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Lakorn Sickness

ADDENDUM : J'ai appris par la suite de cette critique que cette série était LE premier BL Thaïlandais, sans lui, aucun autre n'aurait vu le jour. Ce qui explique beaucoup de choses que j'ai trouvées contraignantes et ma critique me paraît, du coup, trop dure.

Je viens (enfin) de finir de voir les deux saisons pour écrire la critique de cette série mais je ne parlerai ici, bien sûr, que de la première saison.

Alors, il ne faut pas s'arrêter au premier épisode car celui-ci est tellement nul au niveau de la réalisation, de la caméra qui est vraisemblablement tenue par quelqu'un qui doit se tenir sur un skateboard ou qui a abusé de boisson alcoolisé qu'il en devient dur de voir ce qu'il se passe à l'écran. Le jeu d'acteur est particulièrement mal dirigé, tout le monde parle en même temps de tout et n'importe quoi qu'on ne peut pas traduire tout ce qui est dit et quand il sont seuls ou à deux, les répliques sont poussives et mal jouées.

La romance des leads principaux, le ship Phun Noh reste au ras des pâquerettes sur une sorte de jeu, « je t'aime moi non plus » auquel on pourrait rajouter « dégage ! » quand il est question des réactions de Noh face aux avances de Phun. Les mimiques que fait Noh sont rigolotes au premier abord mais, au bout de 10 épisodes, le personnage n'évolue que trop peu pour que ça reste mignon. Il est refoulé au possible et ça en devient navrant.

Concernant les autres histoires, elles sont abordées mais je trouve que c'est de façon trop anecdotiques pour que ça prenne de l'importance et, à la fin, on passe en mode « on a plus le temps » donc on nous montre des conclusions rapides, trop rapides car on a bien souvent pas eu le temps de s'attacher aux personnages.
J'ai aimé voir l'évolution du personnage de Jeed, joué par l'actrice Gale.
Dans le couple principal, je trouve que Phun, interprété par Nawat joue de manière très juste à la différence de beaucoup d'autres acteurs de la série.

Si on aborde la question des personnages, toutes les représentations féminines en prennent un sacré coup. Les filles sont montrées comme des gamines caractérielles et/ou superficielles. À faire des crises pour des choses sans intérêt, qui ne pensent qu'à se faire payer tout et n'importe quoi par les garçons et sans s'inquiéter une seule seconde des autres, en bref des quiches de toute beauté quoi. Seule quelques-unes sortent un peu du lot mais pas trop quand même, c'est très décevant.

J'avoue également m'être particulièrement ennuyé.e tant l'action est absente. Les moments de silence ou contemplatifs sont trop longs et mal amenés. Pour finir, on parle de la censure ? Sans parler des baisers qui sont, déjà bien rares, mais aussi systématiquement switchés pour passer hors caméra. Mais surtout la censure de langage, les jeunes parlent comme des jeunes, donc avec un langage parfois grossier ou argotique et on nous coupe à chaque fois, soit en coupant simplement le son quand c'est au début ou à la fin de la phrase, soit en mettant des « bip » ou des bruits de canard, à tel point que j'ai cru m'être égaré.e au milieu d'une basse-cour.

J'ai déjà pas mal de BL et de séries asiatiques à mon actif et je dois avouer qu'il m'a été difficile de finir cette saison. J'espère que la deuxième sera meilleure.
ADDENDUM : J'ai appris par la suite de cette critique que cette série était LE premier BL Thaïlandais, sans lui, aucun autre n'aurait vu le jour. Ce qui explique beaucoup de choses que j'ai trouvées contraignantes et ma critique me paraît, su coup, trop dure.

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L'amour au temps du Covid

Ça faisait bien longtemps que je n'avais pas vu un drama aussi bien réalisé!
Par le biais de cette critique je tiens vraiment à remercier le réalisateur Petersen Vargas mais également Patrick Valencia, le scénariste, pour nous avoir avoir offert ce petit bijou!

J'avoue qu'au départ j'étais un peu réfractaire à me mettre à ce drama pour plusieurs raisons. Tout d'abord les quelques expériences des dramas philippins que j'ai eu ne m'avaient pas convaincu.e et d'autre part, à ce jour, nous sommes encore environnés pas la crise du Covid et je n'avais vraiment pas envie de devoir y replonger, qui plus est, dans le contexte d'un drama car, d'habitude, quand on se plonge dans une œuvre de fiction, que ce soit un livre, un film ou une série, à mon sens, c'est plutôt pour s'évader un peu de la réalité et des problèmes qui nous entourent plutôt que d'y faire face.

Finalement, j'ai vraiment bien fait d'aller contre mon inclination première car ce drama, malgré quelques petits débuts difficiles m'a énormément touché et m'a montré que malgré une réalité difficile sous-jacente dans l'histoire, il peut se passer des histoires touchantes et merveilleuses.

Les acteurs :

Tous les acteurs qui apparaissent dans ce drama ont un jeu qui est juste et intéressant, malgré, pour certains, un peu de surjeu sur les tous premiers épisodes. Chacun nous montre sa propre personnalité et incarne très bien des personnages de leur âge (pas comme ce que l'on peut souvent voir dans d'autres productions comme des caricatures absolues ou encore des ado / jeunes adultes qui ont des réactions et un parlé sans aucun rapport avec leur époque).

Ainsi, Gillian Vincencio incarnant ici Cristal Santos, la petite amie de Xavier ne nous est pas présentée comme la traditionnelle petite copine du héros sportif, hyper superficielle, rien dans la cervelle et hyper jalouse. On voit très vite qu'il y a au-delà de ça, elle raisonne, elle sait se poser aussi et de ce fait elle casse les clichés qu'on a toujours pu avoir sur ce type de personnage.

Ensuite, concernant la bande de potes de Mico, on voit bien la synergie ainsi que l'amitié qui les lient les uns aux autres, on voit les béguins qui naissent entre les uns et les autres, on pourrait croire que le drama va s'accrocher aux clichés habituels car, dès le début, on s'aperçoit de qui aime qui et du triangle amoureux préexistant, mais là encore, la réalisation fait tout en finesse en cassant les habitudes et en révélant les émotions et les difficultés que chaque personne peut rencontrer pour se déclarer à l'autre ou pour voir une personne aimée en aimer une autre que soi.

Concernant Junjun Sandico (joué par Miguel Almendras), encore une fois, j'ai bêtement cru qu'on aurait droit au personnage type du rigolo de service qui amuse les autres mais pour qui il ne se passe rien. Mais non! Il s'impose de façon naturelle comme le pilier du groupe, il apaise les dissensions, révèle les secrets, aide les autres protagonistes à s'interroger sur eux-mêmes. Il est le ciment des intrigues et nous montre qu'on peut toujours prendre la vie du bon côté.

Enfin, si on parle de notre couple principal, leur histoire est certes bateau (le beau gosse sportif et l'intello introverti), le trait n'est pas non plus trop appuyé et chacun montre une vulnérabilité touchante. Ils savent, l'un comme l'autre véhiculer leurs sentiments et émotions, tout autant que leurs doutes et interrogations, que ce soit concernant leur orientation sexuelle que sur la grande question : va-t-il m'aimer? Au bout d'un moment, même le fait qu'il s'agisse d'une histoire d'amour entre hommes ne compte plus. Il s'agit seulement du rapprochement de deux êtres qui s'aiment et qui rencontrent les mêmes obstacles que tous les premiers amours.

La réalisation :

Le fait que les personnages soient éloignés, confinés augmente l'émotion et la pression : ils crèvent d'envie de se voir, de se toucher, de se réconforter. C'est impossible (ou presque). En voyant les images, les situations, on remet en parallèle avec notre propre vie, à nos propres réactions dans ces mêmes situations.
L'effet est d'autant plus important sur le personnage de Xavier qui vit tout seul depuis plusieurs semaines!

Les têtes à têtes que se font le couple principal sont, du coup d'autant plus important, très intimistes. La réalisation a su gérer ça de main de maître car j'ai pu voir des plans aussi bien réalisés que dans des films à gros budget. Je preux prendre pour exemple l'épisode de la chanson de Xavier, on sait que les deux personnages sont séparés, qu'ils ne vivent pas au même endroit. Le décor qui les entourent tous les deux est différent et le plan le montre bien, d'un côté, la chambre de Xavier en blanc et de l'autre, on voit bien la cassure avec une sorte de paravent en bois sombre. Il y a bien une cassure. Mais! Tout au fond, entre les deux personnages qui se font face et sont séparés par le clavier de Xavier ( et par leurs écrans d'ordinateur respectifs qui n'apparaissent pas), on peut apercevoir une plante verte, toute bête, mais qui traverse les deux espaces et qui réunit ces deux scènes pour montrer les deux personnages dans la même pièce, à quelques centimètres l'un de l'autre. C'est juste génial!... ce n'est pas le seul plan comme celui-ci et je pense à revoir à nouveau le drama pour les dénicher.

Bilan :

Je dois avouer qu'à part les petits couacs dans le jeu des acteurs des premiers épisodes, je n'ai pas trouvé vraiment de points négatifs, ou peut-être que je n'ai pas trop cherché entant donné que j'ai vraiment tout apprécié dans le drama. Il m'a réconcilié avec les dramas philippins et je pense voir si d'autres méritent également le détour. Un film faisant suite à l'histoire de Hello Stanger à été réalisé et je vais le voir car, même si la fin m'a également beaucoup plu, il me manque quelque chose.

ATTENTION SPOIL
Même pas un petit bisou? Vraiment?
FIN DU SPOIL

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À la poursuite d'octobre rose

Vous m'excuserez l'analogie mais je n'ai pas pu m'en empêcher... j'ai trouvé ce drama vraiment très sympathique et bien qu'il présente beaucoup de schémas hyper connus, vous verrez qu'il a su sortir des sentiers battus.

L'histoire :

Pyo Na Ri est une présentatrice météo sur la chaîne SBC, elle travaille en tant que contractuelle et doit se battre pour garder son emploi, elle vie seule avec son jeune bachelier de frère, Pyo Chi Yeol mais bien entourée par ses voisins qui sont tout comme sa famille. Notre héroïne est amoureuse depuis plusieurs années de l'arrogant et macho présentateur vedette Lee Hwa Sin qui, lui, ne lui accorde pas la moindre attention.
Pyo Na Ri retrouve ce dernier en Thaïlande, où il se trouve détaché depuis trois ans, pour les besoins d'un tournage et, dans des circonstances particulières, elle décèle un potentiel problème au niveau de la poitrine de celui-ci. Dans le même temps, elle fait la connaissance du meilleur ami de Lee Hwa Sin : Go Jeong Won, un séduisant chef d'entreprise pour lequel elle va vite craquer.

Avec ce résumé, on voit tout de suite le triangle amoureux se profiler mais vous n'aurez pas droit à un, ni deux, mais trois triangles amoureux dans ce drama! Ainsi qu'un triangle que je qualifierais d' « amour familial ». Toutes ces intrigues sont bien menées même si le triangle principal est plus développé que les autres bien sûr, mais on n'oublie personne dans ce drama et c'est ce qui m'a beaucoup plu.

Les personnages :

Alors ici, non seulement il y a beaucoup de personnages qui comptent dans l'histoire, hors les personnages principaux, mais en plus on a droit à un casting de ouf selon moi. On commence tout d'abord avec Pyo Na Ri qui est jouée par l'excellente Kong Hyo Jin que j'avais déjà adorée dans It's Okay, It's Love puis que j'avais aussi croisée dans Master's Sun. J'ai été très heureuse de revoir son jeu qu'elle sait assumer, elle présente un personnage qui a ses faiblesses, qui relève ses épreuves, pas comme une super héroïne mais comme une femme qui sait être déterminée quand il le faut même si elle est également vulnérable.

Ensuite, j'étais également très content.e de revoir Cho Jung Seok qui joue le rôle de Lee Hwa Sin, il sait toujours aussi bien jouer les rôles de mecs hautains et arrogants qui deviennent adorables par la suite (enfin dès qu'il se met à sourire, quoi) et en plus, avec lui, vous êtes sûrs d'avoir droit à des scènes de baisers mémorables, et j'avoue que je n'ai pas été déçu.e!!!

Il faut aussi parler de notre dernier côté du triangle amoureux avec Ko Kyoung Pyo que je connaissais avec Strongest Deliveryman. Ici, ce qui m'a le plus surpris c'est de voir que les deux dramas que j'ai vu n'ont qu'un an d'écart et celui dont nous parlons s'est fait avant Strongest Deliveryman et pourtant j'ai eu l'impression qu'il avait 5 ans de plus. Comme quoi, il sait aussi bien jouer le jeune coursier un peu déluré que le grand businessman sûr de lui. Mais toujours charmeur dans les deux cas.

Enfin, énormément de seconds rôles sont très importants dans l'histoire, car vous le verrez, plein d'histoires s'entremêlent autour de nos héros et si je devais écrire sur chacun d'entre eux ça prendrait des pages. Mais je n'ai pas vu de rôles mal joués ni complètement inutiles et c'est vraiment un point très positif.

La réalisation :

Tout d'abord, je veux appuyer ici le fait qu'on a droit à un vrai triangle amoureux et ce n'est pas souvent le cas, les deux hommes sont meilleurs amis et sont vraiment des amoureux éperdus de l'héroïne qui elle les aime en retour TOUS les 2! C'est vraiment comme dans la définition du triangle amoureux et en cela déjà le drama sort des sentiers battus car habituellement, il y a toujours un des critères qui est manquants ou un tant soit peu différent.

De plus, il y a beaucoup de scènes drôles mais aussi déchirantes avec tour à tour les romances ou la bromance de nos héros. Ils se hurlent dessus en colère mais ils continuent à se dire qu'ils s'aiment et c'est à la fois déstabilisant, drôle et poignant ( voir « l'épisode des poulpes », c'est ultime d'après moi) et là également j'avoue ne jamais avoir vu pareille mise en scène ailleurs.

Enfin, le drama traite de thèmes sérieux, douloureux et même tabous que ce soit dans la société coréenne comme ailleurs. L'histoire aborde un sujet difficilement exprimé et exprimable autour du cancer et va jusqu'à discuter sur la condition de l'homme, pas en tant qu'espèce mais en tant que sexe. Il débat sur qui fait d'un homme, un homme. Mais également, qu'est-ce qui fait d'une mère, une mère ou encore comment se définit une famille.
Toutes ces thématiques sont incluses également dans le monde de la représentation télévisuelle où chaque identité est décortiquée sous toutes les coutures et où il faut savoir rentrer dans le moule et ne pas faire de vagues sous peine de s'en faire évacuer vitesse grand V.

En définitive, j'avais peur que 24 épisodes me paraissent long mais les réalisateurs et scénaristes ont réussi à nous faire passer d'une scène, d'une problématique à l'autre avec une facilité telle, et bien sûr aidés par un très bon casting, que je n'ai pas vu le temps passer. Jamais je ne me suis ennuyé.e ni n'ai trouvé qu'il y avait des longueurs.
Petit bonus pour les scènettes animées en fin d'épisodes qui sont rigolotes.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Si Joseon m'était contée...

Avec déjà plusieurs dramas historiques à mon actif, je peux dire que peu rentrent dans mes bonnes grâces à part peut-être Hwarang : the beginning et ... celui-ci. Effectivement, j'ai beaucoup aimé ce drama et pour de nombreuses raisons que je vais expliquer ci-après, mais bien sûr il y a des points négatifs que je relèverais en fin de critique.

Par contre, j'espère que vous m'excuserez par avance, j'ai un problème pour retenir les noms de beaucoup de personnages quand il s'agit de dramas historiques, donc, il m'arrivera de ne pas mentionner les noms des personnages ou des acteurs mais je ferai tout pour qu'ils vous soient reconnaissables.

L'histoire :

Le récit nous plonge dans le Joseon du XIXe siècle (donc approximativement les années 1800), et dans l'intimité et le quotidien de la famille royale du moment via l'intronisation d'historiennes - une première pour l'époque! - au sein du bureau des enregistrements royaux.

Ce drama aborde, sur fond de romance, de nombreux thèmes encore importants de nos jours comme, en premier lieu, le féminisme et l'inégalité des droits hommes-femmes mais également le manque de parité entre différents niveaux de la société. L'histoire nous parle également de recherche de vérité, de désir de liberté face aux responsabilités de chacun mais aussi de la notion d'abnégation et d'honneur dans son travail et enfin de l'importance cruciale des écrits historiques face à la littérature populaire.
Pour développer tout ça, il a été choisi comme toile de fond une époque qui commence à changer face au progrès venu d'occident. Une histoire bien chargée déjà, à laquelle il faut rajouter des secrets de cour et sur fond de romance bien évidemment au vu des deux personnages principaux qui ne peuvent que s'aimer.

Les personnages :

Concernant notre couple lead, nous avons donc en premier lieu, Shin Se Gyeong qui joue le rôle de Gu Hae Ryeong, une jeune femme de 26 ans qui apparaît comme quelqu'un de déterminé et qui n'a pas l'habitude de se laisser faire. Elle nous montre qu'elle fera tout pour réussir la voie qu'elle s'est elle-même choisie, elle veut être là pour raconter l'histoire et ce sera son sacerdoce tout au long de l'histoire. De plus, c'est aussi une femme qui a de la répartie et, bien qu'elle respecte la plupart des règles et lois, elle est souvent considérée comme impertinente car elle ne se laisse pas faire, mais c'est ce qui lui a permis de réussir à devenir historienne en définitive. J'avais déjà rencontré Shin Se Gyeong dans le rôle de So Ah dans le drama Bride of the Water God et je l'avais déjà beaucoup appréciée mais ici c'est incomparable! Son caractère déterminé, sa dévotion dans son travail et également son humour dans ses blagues et ses réparties m'ont tout de suite conquis.e.
Ensuite, passons à Cha Eun Woo qui incarne le prince Lee Rim. Il est vrai que je lui ai tout de suite trouvé une belle tête de naïf et également assez « difficile de la comprenette ». Dès l'épisode 5, je l'avait catégorisé comme le gamin naïf sous des ressorts de « demoiselle en détresse », mais, au contact de notre lead féminine, celui-ci va commencer à changer subtilement et aussi à cause de (ou grâce à) plusieurs situations assez difficiles qui vont s'imposer à lui. Il vérifie ici l'adage qui dit que les épreuves nous font grandir et le gamin naïf se change peu à peu en homme et, quel homme! Il développera des trésors de bravoure tout en sachant rester fidèle à ses convictions et ses désirs.

À propos du personnage de Min Wu Won, joué par Lee Ji Hoon que j'ai apparemment croisé dans Hymn of Death (je n'en ai aucun souvenir, désolé Jee Hoon ssi !), il développe ici un historien plein de droiture au passé douloureux. Il m'a beaucoup touché dans sa façon de faire comme l'a fait également le frère de Lee Rim, le prince héritier donc, qui se montre très protecteur et très présent auprès de son petit frère malgré les responsabilités énormes qui pèsent sur ses épaules.

Enfin, beaucoup de seconds, voire troisièmes rôles m'ont beaucoup plu surtout parce qu'ils m'ont fait énormément rire comme les historiens du bureau (big up pour l'historien en chef, au passage) et également le personnage de l'eunuque du jeune prince ou ses suivantes que j'ai surnommée « Tic et Tac les potiches du Prince » car il est vrai qu'au début, elle ne servent clairement à rien, puis, par la suite apportent un peu de fraîcheur par leur rôle comique.

Seul le rôle du roi en place ne m'a pas entièrement convaincu.e mais c'était quelque chose d'assez court dans le déroulement des épisodes, le reste du temps il collait bien à son rôle alors, je ne lui en tient pas rigueur.

Et, mention spéciale pour l'acteur Fabien Yoon qui joue le rôle de Jean-Baptiste Barthélemy, enfin un acteur français qui joue bien dans une production coréenne! Ah! Ça fait du bien! Parce que, je sais pas vous, mais moi j'en ai croisé dans d'autres dramas, au secours! S'ils représentent la France de cette façon et ben on est pas sortis des ronces! S'il vous faut une preuve, regardez donc le premier épisode de Shopping King Louis, quand le héros se rend dans une boutique de luxe, je vous mets au défi de ne pas ressentir un frisson de honte pour notre beau pays.

La réalisation :

Le drama nous plonge dans la trame dès le début avec des images particulièrement fortes parce qu'on assiste d'entrée de jeu à... un autodafé, rien que ça.
L'histoire veut nous montrer qu'il est important de relater les faits réels de l'Histoire avec un grand H pour les générations futures et qu'il faut le faire envers et contre tout mais sans vouloir non plus ajouter ou retirer quelque chose à ce qu'il s'est passé et rien de mieux, à mon sens, ne peut illustrer ce que le drama défend que la citation tirée de l'épisode 8 : « Dès qu'on décide de changer l'opinion de quelqu'un (...) on devient un romancier décrivant l'histoire à sa guise »
Le sujet est on ne peut plus sérieux et grave mais le drama sait instiller des scènes très drôles malgré les difficultés que les personnages pourront rencontrer. (Petit clin d'œil, d'ailleurs, à l'épisode 11 en mode « Règlement de comptes à OK Corral »)

Si on parle de la romance, celle-ci apparaît tout d'abord comme un simple aparté par rapport au reste de l'histoire puis elle prend une place prépondérante dès le dernier quart du drama. Bon, y'a pas de quoi grimper au rideau, c'est un drama historique donc ça reste tout mignon, genre amourette de cour d'école. SAUF la dernière scène de romance à la toute fin du drama, elle est juste ABSOLUT priceless!!!!! Mais je vous laisse découvrir...
Et certaines mises en scènes autour de la romance sont très rigolotes ( voir l'épisode 9 avec la baignade, je vous en dit pas plus, mais amateurs/trices de jolis pecs, foncez!)

Ensuite, certains pourraient dire qu'il y a des lenteurs, ( notamment dans l'épisode 12) mais celles-ci sont faites à dessein donc, dès qu'on a compris ça, ça passe nickel. Enfin, concernant, l'OST, rien d'exceptionnel mais il accompagne toujours idéalement les scènes.

Voilà pour tout ce qui m'a plu dans ce drama est ça fait beaucoup mais effectivement, certaines choses m'ont déplues.
Tout d'abord, on aborde la religion et plus particulièrement le catholicisme qui, par moment est dépeint comme une religion où tous sont considérés comme égaux aux yeux de Dieu, alors, aux yeux de Dieu, je dis d'accord mais dans les faits et la réalité (surtout celle de l'époque), je dis... C'TE BLAGUE!
Ensuite et pour finir, on prend comme exemple venant de l'occident, un personnage venant de France et un personnage qui est instruit mais là il se conduit de manière ahurissante comme un gros barbare, du coup, ses détracteurs ont un peu raison de le traiter de la sorte. Pour ceux qui le veulent, je m'explique davantage en zone SPOIL.

ATTENTION SPOIL
Il se met « cul nu » devant tout le monde pour pisser sur les fleurs devant la maison du prince, mais QUI FAIT ÇA?? Même à cette époque et en plus si on est quelqu'un de lettré donc d'une échelle sociale un peu élevée.
FIN DU SPOIL

Voilà, j'ai beaucoup apprécié ce drama tout de même car j'ai souvent été déçu.e, comme je l'ai dit, par les œuvres se passant à l'époque Joseon. Je n'ai pas abordé la photo réalisation car comme d'habitude c'est magnifique et toujours très bien travaillé.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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« Oh » plat du jour : ghost !

J'avais envie de voir un drama avec un thème fantastique et comme j'en ai déjà pas mal « bouffé », j'ai fait une rapide recherche et au vu des notes, mon choix s'est tout naturellement porté sur le présent drama. Et me voilà pour vous donner (ou pas) envie de le voir. Commençons donc par le menu!

L'histoire :

L'histoire plante son décor dans le restaurant d'un chef renommé et particulièrement imbu de lui-même qui mène sa petite équipe composée de 4 hommes et 2 femmes dont une seule est en cuisine. Cette dernière est une jeune introvertie particulièrement renfermée car elle possède le don (voire la malédiction) de voir les fantômes.
Donc ici, on a notre couple de base de comédie romantique mais à celui-ci vient s'ajouter une jeune fantôme au caractère complètement opposé à notre héroïne qui, elle, cherche à avoir des relations intimes avec tous les hommes possibles en possédant des jeunes femmes.
Et nous voilà donc avec un triangle amoureux qui se profil d'un genre particulier, mais vous apprendrez vite qu'il ne s'agit pas simplement d'une comédie romantique parce qu'à cela va s'ajouter une intrigue policière qui nous ficelle tout ce petit monde ensemble d'une façon que j'ai trouvé fort ingénieuse.

Les personnages :

Tout d'abord, notre héroïne, Park Bo Young dans le rôle de Na Bong Seon, que je connaissais déjà dans le drama éponyme Strong Woman Do Bong Soon et d'ailleurs, on peut se rendre compte de l'étendue de ses capacités d'acting car effectivement elle joue ici un rôle complètement à l'opposé et elle s'en sort magistralement bien, de plus, quand elle se fait posséder, elle doit changer complètement sa façon de jouer et là aussi sa prestation est plus que convaincante, à aucun moment on ne se trompe sur la « personnalité » qui habite son corps.

Ensuite, le lead masculin en la personne de Cho Jung Seok qui incarne le chef Kang Seon Wu. Je ne connaissais pas du tout l'acteur ne l'ayant pas encore vu dans un drama, j'en ressorts avec une impression en demi teinte car, d'un côté je trouve qu'il incarne à la perfection son rôle de chef de cuisine arrogant mais qui sait être proche de ses employés également. Mais, de l'autre, quand on le voit avec la lead féminine, j'avoue... j'ai pas compris. Si on regarde attentivement, il ne la regarde jamais dans les yeux pendant quasiment tout le drama, à tel point que j'ai fait une recherche pour savoir s'il était atteint d'autisme mais en fait il agit différemment avec les autres. En résumé c'est une attitude qui m'a quelque peu gêné.e car quand quelqu'un fait une déclaration amoureuse en regardant dans le vide alors que sa compagne est à côté, ben, ça dérape. L'émotion est moins là.

Concernant notre « fantomette » (Sin Sun Ae) jouée par Kim Seul Gi, je l'avais fugacement aperçue dans différents dramas où elle avait fait quelques passages éclairs et même si je ne me souviens pas de ses rôles ou prestations, son visage était bien ancré dans ma mémoire et je me souvenais d'une jeune fille avec un sourire éclatant toujours accroché au visage et là non plus elle ne m'a pas déçue. Elle joue bien dans son rôle et j'espère la voir dans un prochain drama où elle serait lead, je pense qu'elle en a la carrure.

Pour finir, je voudrais parler de quelques rôles secondaires comme les garçons de l'équipe de cuisine qui m'ont beaucoup fait rire et que je retrouvais chaque fois avec bonheur et tendresse dans chacune de leurs scènes avec donc : Oh Eui Sik (Choi Ji Wong) et son indémodable coupe en pétard, Choi Min Cheol (Jo Dong Cheol) avec sa tête de boxeur Thaïlandais et ses airs de baroudeur au grand cœur, Kwak Si Yang (Seo Jun / Cordon) ce grand échalas de presque 1m90 qui m'a fait fondre mon petit cœur (Aaaaw il est trop beau!!!!) et enfin the last but not the least, Kang Ki Young ( le sous chef Heo Min Su) que je vois partout et notamment dans Let's Fight Ghost (à croire qu'il est abonné aux histoires de fantômes). Ce dernier est toujours dans le même genre de rôle comique mais je trouve que cela lui va bien, on sait qu'avec lui on va rigoler.

Et une mention spéciale pour Lee Jeong Eun (la voyante Seo Bing Go Bodhisattva) que j'ai croisé également a de nombreuses reprises ( et aussi dans Let's Fight Ghost !) que j'avais catégorisé, au début, comme la petite mémé un peu empâtée mais, quand elle se met à taper un sprint, ça décoiffe! Tout au long du drama elle saura s'imposer, et pas qu'un peu, dans l'intrigue. En résumé, elle m'a beaucoup plu et on reconnaît la comédienne de théâtre.

Je ne parle pas des autres rôles mais dans l'ensemble, tous jouent juste et ils forment un bel ensemble.

La réalisation :

Bon, de base il s'agit d'une comédie romantique donc romance et effectivement, le drama sacrifie aux clichés habituels de la comédie romantique et là, pas vraiment de surprise excepté si on compte avec les assauts incessants et particulièrement osés de notre petite fantomette sur les hommes.
Ensuite la comédie. Celle-ci est bien présente et j'avoue avoir bien rigolé déjà, comme je l'ai dit plus haut, avec les pitreries de la brigade de cuisine mais également avec notre héros quand il doit se débattre avec sa mère particulièrement envahissante. J'ai notamment en tête une scène de petit-déjeuner / course poursuite que j'ai trouvé excellente, pas à cause des deux personnages précédemment cités mais grâce au personnage joué par Lim Ju Hwan (Choi Seong Jae), le beau frère du héros qui reste stoïque est continue son action quotidienne en évitant le couple de cinglés qui retourne la maison. Rien que pour cette scène, le drama vaut le détour!

Si on parle des effets spéciaux, je peux dire que j'ai beaucoup aimé l'utilisation de ceux-ci ainsi que le maquillage pour montrer la « dégénérescence » de notre fantomette avec le temps qui passe mais parfois il on été trop peu utilisés, je précise en SPOIL.

ATTENTION SPOIL
La représentation de l'esprit maléfique à la fin est très bien réalisée mais on ne le voit que quelques secondes et c'est fort dommage je trouve.
FIN DU SPOIL

Vous verrez également que le drama est comme découpé en plusieurs parties qui sont plus ou moins imbriquées ensemble : tout d'abord on plante le décor, on passe à l'intrigue amoureuse, puis policière et on arrive au dénouement qui lui m'a surpris dans le bon sens du terme, je ne m'attendais pas à une fin comme celle-ci et j'ai beaucoup apprécié mais je n'en dis pas plus pour ne pas spoiler.

Enfin, je finis sur quelques points un peu négatifs, parce que oui, il y en a, à mon sens.
Tout d'abord, le rythme. Je l'ai trouvé un peu lent, je ne me suis pas ennuyé.e mais je pense que le drama aurait gagné à être un peu plus dynamique par moment.
Ensuite, la romance. Alors autant le premier baiser entre les leads m'a particulièrement mis le feu (j'étais en mode TOTAL REPLAY je vous assure!), autant le manque de réactivité du lead masculin m'a quelque peu refroidi.e par la suite comme je l'ai expliqué il y a peu.
Enfin il y a un objet qui, à mon sens, nous est présenté comme un « fusil de Tchekhov » ( un objet qui nous est présenté au début de l'œuvre va forcément servir par la suite, à une importance pour l'histoire) qui se révèle être un simple fusil à bouchon et j'ai trouvé ça dommage car, toujours d'après moi, il y a avait moyen de l'utiliser dans l'histoire (et notamment vers le dénouement). Je précise de quoi je parle en partie SPOIL.

ATTENTION SPOIL
Je parle ici de la lance que possède Na Bong Seon qui ne sert qu'une seule fois avec un fantôme de passage alors qu'on aurait pu l'utiliser avec l'esprit maléfique de l'histoire.
FIN DU SPOIL

En résumé, j'ai aimé ce drama. Au début j'ai eu un peu peur d'avoir un ersatz de Let's Fight Ghost mais en définitive l'histoire prend bien ses marques et garde son originalité propre. J'ai ri, j'ai réfléchi, j'ai conjecturé et j'ai même été plusieurs fois agréablement surpris.e.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Un bon feeling good

Ce drama en version courte (12 épisodes au lieu de 16 à 20 généralement) est passé en un éclair car j'ai avalé les épisodes.

L'histoire :

Le drama Mystic pop-up bar est comme l'enfant illégitime de Hotel del Luna et de Let's Fight Ghost, j'ai beaucoup apprécié de planter le décor dans un pojangmacha et les épisodes traitent de sujets durs et sérieux comme la douleur du deuil, les difficultés que l'on rencontre dans diverses situations professionnelles, les désirs de famille non aboutis ou encore la nécessité de prendre soin de ses aînés. Le tout est solutionné avec une vision optimiste et/ou idéaliste mais pas dans le sens péjoratif, on nous montre qu'on peut toujours se sortir de situations difficiles avec de la volonté et parfois avec l'aide de proches. Le tout emballé dans un monde de mystères et de fantômes.

Les personnages :

Nous avons ici affaire à un trio qui fonctionne super bien, il sont drôles et résolvent les affaires avec compassion et courage. L'actrice Hwang Jung Eum (Wol Ju) nous montre un personnage, comme à son habitude, qui a son caractère propre mais qui, pour une fois, ne m'a pas agacée a hurler d'une voix stridente comme elle le fait dans le drama Kill Me, Heal Me. C'est une très grande actrice avec beaucoup de compétences mais j'avoue que quand elle joue l'hystérique, j'ai des envies de meurtre.

Quant à Choi Won Yeong (le chef Gwi), acteur au palmarès impressionnant, il nous montre ici une palette d'émotions très intéressante tout en gardant une partie de mystère par devers lui, ce qui le rend d'autant plus intéressant et ses scènes d'actions, même s'il y en a trop peu à mon goût, le rendent hyper badass!!

Enfin, le petit dernier (en âge) : Sung Bae (Hang Kang Bae), que j'avais, pour ma part, déjà croisé dans le drama Goblin (Guardian : the Lonely and Great God) où j'avais déjà pu apprécier son jeu d'acteur. Il n'a pas beaucoup de films/dramas à son actif mais il nous a déjà montré et nous le montre à nouveau : il sait jouer! Ici, comme Choi Won Yeong, il déballe une sacrée palette d'émotions diverses, en plus il est super craquant, ce qui ne gâche rien!

La réalisation :

J'avoue que j'avais un peu peur au début du format court mais, finalement, c'est juste ce qu'il faut! Le drama prend le temps de planter le décor et l'intrigue suit son cours jusqu'au dénouement sans temps mort mais sans se presser non plus.
Côté effets spéciaux, ça se pose là, on a un bon rendu et ce ne sont pas des effets kitch ni qui vous en jette plein les yeux pour pas grand chose. On est bluffé et on profite.
La romance (oui oui il y en a quand même une), reste toute mignonne et n'est pas le point central de l'histoire mais c'est très bien, ce n'est pas ce qu'on lui demande.
Question comédie, on ne rit pas aux éclats mais certaines scènes et situations font sourire et ce sont des moments rafraîchissants.

Pour finir, et bien justement, la fin. Personnellement je ne vois pas trop comment ils auraient pu finir d'une autre manière même si par un aspect elle peut apparaître comme bâclée, en fait, seule une chose m'a gêné.e attention spoiler!

ATTENTION SPOIL
Le fait que Wol Ju se sorte comme par magie de l'escalier en colimaçon réputé pour être fatal pour les âmes qui y tombent
FIN DU SPOIL

Mais j'ai rapidement passé outre finalement car j'étais trop pris.e par l'histoire pour me questionner longtemps.

En conclusion je dirais que Mystic Pop-up bar est un très bon feel good / comfort à regarder un jour de pluie, au chaud dans son canapé sous son plaid moelleux avec un thé bien chaud (ou tout autre boisson réconfortante, je suis pas regardant.e) et des petits gâteaux. Il invite à la détente totale même s'il n'est pas un drama primé ou hyper prenant, vous allez kiffer et c'est déjà pas mal, non?

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Une merveilleuse découverte !

J'avais ce drama sur ma liste depuis très longtemps mais je n'envisageais pas forcément de le voir tout de suite n'ayant que peu d'infos dessus et le site (Netflix) ne proposant même pas de bande annonce, je me suis bêtement dit que c'était parce qu'il ne devait pas casser des briques.

Fort heureusement, j'ai lu une critique qui m'a poussé à regarder la série...
Je ne vais pas me lancer dans une critique très longue, je tiens juste à donner mon ressenti.

L'histoire :

De prime abord, ce drama m'a fait penser à Master's Sun car effectivement il traite de personnes capables de voir les fantômes et les combats et/ou les aide mais sans l'aspect Chaebol du lead masculin, ni l'aspect irritant que m'a donné la lead féminine et c'est déjà très rafraîchissant en soi.

Ensuite, effectivement, les effets spéciaux sont au rendez-vous, c'est bien fait, crédible et ils s'inscrivent bien dans l'histoire sans en faire trop. On découvre ainsi, beaucoup sur le folklore de la vie après la vie vue par les coréens et je trouve que certains aspects sont mieux expliqués et/ou mieux inscrits dans l'histoire que dans Arang and the Magistrate, ce qui également, est un bon point a mon sens.

Les personnages :

Concernant les acteurs, je suis allé.e de découvertes en découvertes car je ne connaissais aucun des rôles principaux mais j'ai hâte de les voir dans d'autres productions tellement leurs rôles respectifs et leur jeu d'acteur m'ont bluffé.e!

Si on se met à parler des rôles plus secondaires, j'avais déjà « rencontré » Kim Sang Ho (le moine Myeong Cheol) notamment dans le City Hunter coréen où il joue un rôle qui comporte des similarités avec celui de ce présent drama. Il apparaît ici à la fois comme père de substitution, ami mais également guide voire conscience du lead masculin. Bien qu'il lui arrive de commettre des erreurs car il n'en est pas moins humain, il fait tout pour se rattraper et malgré sa mise ou ses actions parfois plus que négligées, c'est quelqu'un qui m'apparaît comme pur dans ses intentions profondes.

Ensuite, le duo comique, j'ai nommé Lee David (Kim In Rang) et Kang Ki Young (Choi Cheon Sang) que je connaissais bien car l'ayant vu dans de nombreux drama comme, par exemple, What's Wrong With Secretary Kim où il joue également un rôle qui m'apparaît assez similaire même si moins poussé qu'ici. Alors, ces deux compères sont non seulement drôles à chacune de leurs apparitions, mais aussi je pense qu'on peut leur décerner la palme des « best bro' ever », en effet, même s'ils sont terrifiés, quelque soit les épreuves qui se présentent, ils restent ensemble et sont toujours là pour aider. Et ils vont jusqu'à inclure le couple lead à leur petit duo.

La réalisation :

Le drama est bien rythmé à mon sens et l'intrigue se déroule sans accroc. Les secrets sont dévoilés en temps utile et on a pas de trucs type Deus ex machina qui ruine l'ensemble comme dans d'autres production sur le même genre d'histoire (de fantômes!) que j'ai pu voir jusqu'à maintenant.
La romance est bien présente mais j'aurai aimé qu'elle soit un poil moins sage sur la fin concernant les relations entre les lead et la mère de l'héroïne mais ça n'enlève rien au reste de l'œuvre.

Finalement, je dirais que le plus gros point négatif de ce drama c'est de n'être pas assez représenté et pas assez connu, j'ai adoré le voir et il restera longtemps dans ma mémoire et dans mon top ten.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Aurait pu être bien mieux

Tout est dans le titre, j'ai aimé ce drama mais à mon sens certaines choses m'ont beaucoup gênées et m'ont, je pense, empêchées de profiter à fond de la série.
Tout d'abord, les points positifs: bien que l'on retrouve les clichés de tous les dramas de comédie romantique, l'ajout d'histoires de fantômes est particulièrement palpitante, je me suis intéressé.e à chaque aventure et j'ai été très touché.e pour chacun des dénouements qui ont eu lieu. De plus, on voit bien la progression et le changement des personnages principaux, ils grandissent au travers des épreuves qu'ils affrontent ensemble.
J'ai également aimé le fait que beaucoup de personnages, même très secondaires, possèdent un background et qu'on y fasse référence même un peu. Les acteurs jouent bien leurs rôles et on ne s'ennuie pas pendant les épisodes.
Par contre, et là j'aborde les points qui m'ont dérangés, bien que les acteurs jouent bien, je pense - et c'est un avis tout personnel - que la distribution a été mal faite pour deux d'entre eux. Il s'agit du des lead et second lead masculins. D'après moi, le drama aurait gagné à ce qu'ils soient inversés. Je ne remets pas du tout en cause la façon de jouer de So Si Jub ( Ju Jung Won), je l'ai d'ailleurs beaucoup aimé dans Oh My Venus, mais je trouve que Seo In Guk (Kang Wu) est bien plus charismatique et conviendrait bien plus au rôle que lui et dans le même temps, So Si Jub aurait été parfait en garde du corps.
Ensuite, pour parler de la direction des acteurs, je dois avouer que l'actrice Kim Yu Ri ( Tae Yi Ryeong) m'est apparu particulièrement insupportable tout au long des épisodes, en excluant le dernier, en jouant son rôle de gamine capricieuse qui se met à hurler pour tout et n'importe quoi et qui s'impose a n'importe quel moment de l'histoire. En résumé elle ne fait qu'être agaçante et se rend ainsi dispensable du drama.
Pour finir, je ne dirai pas que je n'ai pas aimé, loin de là mais il ne sera sûrement pas dans ma liste de dramas à revoir un jour, par contre j'irai voir d'autres dramas avec Seo In Guk en lead masculin comme Shopping King Louis, par exemple.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Juste un mot : Wahou !

Dès que j'ai eu fini le visionnage de Crash Landing on You, je me suis senti.e dans l'obligation d'écrire ma propre critique.

Alors je ne vais pas répéter en long , en large et en travers ce qui a déjà été dit, mais rajouter quelques annotations: oui, les acteurs jouent vraiment de façon excellente et sont très bien dirigés, je connaissais très bien Hyun Bin, l'ayant découvert il y a longtemps dans Secret Garden, puis l'ayant suivi dans Hyde, Jekyll, Me et enfin dans Memories of the Alhambra où, d'après moi, il signe un de ses meilleurs rôles.
La découverte des différents paysages est époustouflantes et la façon de vivre des coréens du nord est vraiment intéressante à découvrir.
Enfin l'OST m'a beaucoup touché.e, à tel point que j'en parle dans ma critique alors que d'habitude je ne fais jamais allusion à la musique.

Maintenant qu'on a fait le tour, je vous livre mon sentiment, concernant ce drama.
En fait il me laisse une impression nostalgique douce-amère, une joie un peu triste, je me suis senti.e comme légèrement déprimé.e mais pas non plus super triste à la fin de mon visionnage ; c'est comme revenir de vacances après avoir découvert un pays et des paysages magnifiques : on est content du séjour qu'on a passé, on est heureux de retrouver la maison, les amis, la famille mais, on est triste de laisser tout ça derrière soi...

Ce sentiment tient au fait que mon cœur s'est à la fois gonflé d'émotions et quelque peu brisé en même temps, je m'explique:
J'ai énormément aimé suivre les péripéties des personnages, leurs rencontres, leurs découvertes, leurs amour. J'ai ri avec les situations comiques, j'ai eu peur avec les scènes d'action ou d'emprisonnement, j'ai même versé au moins deux larmichettes (il m'en faut beaucoup pour pleurer devant un film ou une série, donc là, c'est énorme) avec les scènes poignantes des différents couples d'amoureux ou les moments de séparations. En bref, l'histoire m'a beaucoup touchée et de nombreuses manières... Mais (parce que, oui, il y a un mais.), durant toute la série, je n'ai pas pu m'empêcher de faire le parallèle avec la réalité.
Le drama a été tourné pour paraître réel, et c'est réussi! Même trop bien, car, je n'ai pas arrêté de me dire des choses comme : « Ah! C'est super, mais en vrai ça ne se passerait sûrement pas comme ça... » et ce pour énormément de scènes, de dénouements, d'anecdotes, voire, d'épisodes entier!

Attention, toutefois, j'ai adoré ce drama, il est vraiment dans mon top 10, mais ce sentiment de « je ne sais quoi » tristounet m'ennuie tout de même.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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L'amour en 1 et 0

Cette série a été un coup de foudre pour moi.

La série, comme tous les BL coréens, est courte mais on ne boude pas son plaisir, on ne voit pas le temps passer et je n'ai pas eu l'impression qu tout n'était pas fini au terme des 8 épisodes, c'est peut-être pour ce la qu'elle ne m'a pas parue si courte que cela.
L'alchimie entre notre couple phare est immédiate même si ceux-ci ne s'en rendent pas compte tout de suite.

Alors, oui, on est en terrain connu avec un scénario de type rivalité haine/amour déjà vu mais ce n'est pas forcément mal car, ici, on peut voir que ce scénario est parfaitement maitrisé et il vaut mieux réussir sur des chemins déjà tracés que se planter en faisant de la nouveauté, ou pire, se jeter dans l'aventure sans scénario du tout, c'est la claque assurée.

J'ai pu voir que beaucoup adoraient Park Seo Ham mais ma préférence va à Park Jae Chan en ce qui me concerne. J'ai adoré l'image de petit nerd qu'il renvoie emprisonné dans ses rituels journaliers, il n'ose juste pas vivre au début de la série. Mais à sa confrontation avec le déluré et impétueux Jang Jae Yeong, il prend de lui-même des initiatives, il sort de sa coquille et il le fait tout seul ! Et puis, il faut l'avouer, quand on le voit avec les cheveux mouillés, il est plutôt sexy ^^.
J'ai beaucoup aimé voir la douce évolution de leur relation qui part de ressentiments mutuels pour devenir quelque chose de profond et de magnifique. C'est une romance sans heurts, sans toxicité, dans le respect de l'autre.

J'ai adoré aussi la bande de copains de Jang Jae Yeong, s'il y avait pu avoir plus d'épisodes, j'aurai aimé voir le développement de leur background et plus de scènes entre eux et le couple principal.

La réalisation est très aboutie, les mouvements de caméra et la photographie sont de qualité, ça nous scotche à l'écran dès le début.
Pour finir, je dirais que c'est une série que j'aimerais revoir de temps en temps car elle est si jolie et pleine d'amour que ce serait dommage de s'en priver ^^

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Pas inoubliable

Bon, je viens de finir de voir My Sweet Dear et.... vraiment moyennement convaincu.e.

Je pense que la série avait du potentiel car malgré le format de 15 minutes par épisodes, elle parvient à montrer une belle palette d'émotions qui peuvent être diamétralement opposés. Mais, elle est bien trop courte et on passe vite à la scène suivante rendant un résultat un peu bâclé au bout du compte.

Coté alchimie, c'est un peu pareil, j'ai aimé le coté un peu "rentre dedans" de Choi Jung Woo et la manière qu'a Yoon Do Goon de répondre (notamment quand il a un coup dans le nez), mais encore une fois, ça manque d'aboutissement.

Concernant la fin, ça m'a laissé un peu en plan

ATTENTION SPOIL
je trouve que Yoon Do Goon pardonne bien vite à Choi Jung Woo et je ne comprends pas pourquoi il participe au concours sachant celui-ci truqué. Je comprends encore moins qu'il se "réconcilie" avec la propriétaire, Laura, comme si tout allait bien. J'aurai pensé, par exemple, à une inversion des plats ou un truc comme ça qui aurait pu être amusant...
FIN DU SPOIL

En bref, un drama qui ne restera sûrement pas impérissable dans ma mémoire, je préfère à celui-ci une bonne tranche de To My Star, si on veut rester dans le thème de la cuisine et des restaurants.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Je viens d'ENCORE revoir Make Our Days Count, j'adore cette série même si mon doigt a du mal à cliquer sur lecture concernant le dernier épisode.

Hao Ting et Xi Gu ont plus qu'une alchimie de fou, ils sont juste destinés l'un a l'autre, ils s'appartiennent et se complètent pour toujours. C'est vrai qu'au début, on se demande comment un gars type BG du lycée, insouciant et parfois foufou comme Hao Ting peut tomber sous le charme du chétif, introverti et acharné au travail Xi Gu. Ces deux opposés s'attirent néanmoins inexorablement et pour notre plus grand plaisir.

L'autre couple n'est pas en reste car j'ai également adoré l'histoire du doux et tourmenté Lu Zhi Gang et de l'incroyable Sun Bo Xiang. Je dis incroyable car j'ai adoré ce personnage, tout bonnement. Il peut paraitre aussi insouciant que son meilleur ami, Hao Ting mais il sait prendre les choses au sérieux quand la situation l’exige. Quand il aime, il aime complètement, il n'a pas peur de son amour, il a peur des conséquences néfastes que ça pourrait apporter à celui qu'il aime. Il trouve la force de sourire même à travers les larmes qui inondent son visage. Ce personnage est juste le plus cool qui existe selon moi.

Ce que j'ai adoré aussi c'est la bande de copains. On en voit beaucoup dans les séries BL mais je trouve qu'elles ne sont pas aussi développées que dans Make Our Days Count. On voit leurs galères et leurs joies. Leurs moments pétages de plombs, leurs jeux, leurs remises en question. On les voit grandir et surmonter les épreuves ensemble, c'est juste génial de les voir aussi soudés.

Bon, parlons de la fin... alors attention présence de SPOILS donc arrêtez vous là ou continuez mais vous êtes prévenus...

ATTENTION SPOIL
Je n'ai rien contre les sad endings mais ici, il y a des moments qui me gênent énormément comme cette histoire de sosie : qu'est-ce que ça vient faire là-dedans ? Ça déconstruit toute une partie des sentiments de Hao Ting, j'ai trouvé cet ajout totalement absurde. Ensuite, Hao Ting et ses parents parlent d'une fille, on ne sait pas s'ils sont en couple ou non ( Hao Ting le dément à un moment, mais bon...), c'est un peu flou et si c'est effectivement le cas ça veut dire qu'il passe carrément à autre chose et commence à guérir de la perte de Xi Gu mais du coup je trouve que ça amoindrit le sentiment de perte et ça nous embrouille plus qu'autre chose finalement.
FIN DU SPOIL

Pour ceux qui ont du mal, il y a la fin alternative du roman et la scène en extra tirée du BL Japonais Life- Love on the Line dans les dernières minutes du dernier épisode, quand Ito Akira regarde l'aurore boréale.

Tout cela ne m’empêche pas de voir et revoir cette série pour tout ce que j'y ai aimé et je vous encourage à faire de même.
Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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