Aliotis

Croustillant mais plat, mais...

Voilà ! Je viens de me goinfrer Cutie Pie et me revoilà pour mon avis :

Bon, clairement, je suis partagé.e mais plutôt que de faire des points négatifs et positifs, je préfère parler de différents points de la série, accrochez vous, on commence !

L'histoire :

Le principe de base de la série est simple : deux garçons de familles riches sont fiancées l'un à l'autre. Les deux familles se connaissent depuis des années mais celle de Hia Lian a dû beaucoup travailler pour se retrouver au même niveau que celle de Kuea. Ce qui fait de ce premier un bourreau de travail qui parait bien froid au premier abord. Quand à Kuea, il apparait à son futur mari comme l'héritier parfait mais derrière cette façade publique se cache un intrépide motard amateur de batterie et chanteur connu sous le nom de Kirin.

On a un second couple lead également dont l'histoire pourrait être intéressante, vu la façon dont on nous la tease mais en réalité, j'ai trouvé que l'intrigue retombait complètement à plat, quel dommage !

Vous le verrez, le thème principal de la série est basé sur la non-communication, jusque là rien de grave, mais le problème c'est que la production a décidé de trainer et de filer cette intrigue bien légère d'un bout à l'autre des 12 épisodes de la série, aboutissant à un effet de "beaucoup de drama pour pas grand chose".

Les personnages :

Je dois bien avouer qu'aucun acteur ne m'a paru mal jouer : Zee Pruk Panich, dans le rôle de Hia Lian, crève l'écran comme à son habitude, c'est vraiment un acteur qui maitrise son jeu et qui possède en plus un charisme de fou ! La belle surprise fut New Chawarin Perdpiriyawong qui joue Kuea, au début je me disais que son jeu était un peu inégal mais il s'est rapidement rattrapé pour nous offrir une performance impressionnante pour son inexpérience dans le milieu. De plus, il chante magnifiquement donnant à l'OST une place prépondérante dans la série, je pourrais les écouter en boucle car toutes ces chansons sont magnifiques !

Ils montrent une bonne alchimie à l'écran tout comme les autres couples que l'on peut y voir. On arrive d'ailleurs ici au POINT FORT de la série : les scènes croustillantes, alors les membres de la team "grimpette au rideau", vous en aurez pour votre appétit, croyez moi ! Ensuite, j'ai trouvé tout de même un peu dommage d'avoir des couples bien trop habituels avec le grand protecteur et son petit compagnon timide, heureusement, dans le second couple, Kon Diao ( Nat Natasitt Uareksit ) innove en devenant tout à coup acteur de la relation qu'il partage avec Hia Yi ( Max Saram Rujeerattanavorapam ). Bon, oui, Kuea aussi mais cela arrive tellement tard que ça passe presque inaperçu...

Le troisième couple est aussi extrêmement adorable et j'aurais aimé un développement plus important de leur histoire, mais peut-être dans un spin-off, qui sait ?

Le personnage de la gouvernante de Kuea, tata Ja, m'a bien fait rigoler même si on ne la voit que peu. Mais, celui qui vole la vedette à chacune de ses apparitions, c'est Le secrétaire de Hia Lian : Foei ( Poppy Ratchapong Anomakiti ), alors lui c'est LE comic-relief de la série ! Il m'a fait crever de rire !

J'ai aussi beaucoup aimé les interventions "religieuses" de Sinsamur ( Yim Pharinyakorn Khansawa ) et voir les autres membres du groupe lui donner la réplique sans faillir était très drôle.

enfin, une mention spéciale à la réaction de Nuchy ( Pure Purewarin Kosiriwalanon ) qui démonte Ton ( Tonnam Piamchon Damrongsunthornchai ) sur place pour sa remarque sexiste dans l'épisode 10, big up à elle, toutes les femmes aimeraient avoir autant de répondant à cette phrase !

La réalisation :

Alors, comme je l'ai dit plus haut, l'intrigue aurait pu être bien mieux ficelée (oui, les scénaristes c'est à vous que je m'adresse ! ), il y a d'autres manières de garder les spectateurs que de mettre des scènes HOT sans bosser le scénario derrière, la croustillance ne fait pas tout, il faut de la matière et en cela Cutie Pie ne restera clairement pas une référence.

D'un autre côté, la série aborde un thème super intéressant et super important mais qui arrive bien tard et n'est que survolé tout au long des épisodes : il nous donne en effet une merveilleuse définition du mariage, pas seulement comme une institution mais aussi comme la reconnaissance de l'amour qui peut lier deux personnes ensemble. On voit la revendication du mariage comme un droit fondamental qui devrait être accordé à tout couple qui s'aime sans distinction de genre, de situation sociale ou de hiérarchie.

Bilan :

J'ai pu voir que beaucoup de gens, soit aimaient la série, soit la détestaient, il n'y a pas de juste milieu. Moi je pense qu'il faut lui donner sa chance, même si on la regarde un peu comme un plaisir coupable au début, les thèmes qu'elle défend n'en sont pas moins profonds et importants. Les moments drôles sont justement placés et chaque personnage à droit à son temps d'acting ce qui nous permet de tous les apprécier à leur juste valeur.

En résumé : des scènes d'amour géniales, des relations mignonnes et une intrigue idiote, mais...

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Série BL toute douce et sympathique

L'histoire de base m'a beaucoup plu et j'ai eu le drama coréen Welcome to Waikiki qui m'est directement venu en tête tellement la similitude les rapprochait. Enfin, similitude sur l'histoire de base car il sont vraiment différents tous les deux même si je retrouve les petites touches d'humour propres aux productions coréennes.

Bon, comme d'habitude, j'aurai préféré que ce soit plus long et plus développé mais c'est comme ça, on va pas épiloguer dessus.

Les acteurs jouent bien mais j'ai tout de même noté un petit peu de mal au démarrage, ça faisait plutôt épisode expérimental d'étudiants en cinéma. Ensuite, la série se rattrape bien vite pour nous offrir un jeu de qualité.

J'ai aimé le clin d’œil avec l'affiche de Behind Cut qui apparaît dans plusieurs épisodes. J'ai beaucoup ri quand j'ai vu le cambrioleur rentrer dans l'appartement mais retirer ses chaussures tout de même ! Également, le moment où ils n'osent pas regarder l'écran quand les personnages s'embrassent dans la série (j'ai d'ailleurs cru reconnaître Nobleman Ryu's Wedding ?)

Le personnage de Seol Won est très bien planté : il fait vraiment ado sur le retour au début de la série (le T-shirt "Doraemon" c'était trop drôle !) pour finir par grandir et apprendre le sens des responsabilités. Cheol Soo est juste trop mignon pour être réel et mon petit cœur s'est fendillé en voyant les déboires subis par ce pauvre Bong Deok. Le personnage de Wang Ye Min est mon préféré, il fait rire dans son personnage de psychopathe.

En résumé, une petite série toute douce et confortable, à regarder pour embellir un jour de pluie ou sublimer un après-midi ensoleillé (voire même la nuit, hein, je suis pas rigide)

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Mais... cette claque !

Je me suis longuement demandé si je devais faire une critique sur ce drama, car, vu sa note élevée et les commentaires que j'ai pu entendre dessus avant de l'avoir vu, je me disais que tout le monde allait forcément sauter dessus. Ensuite, je me suis dit que j'avais tout de même envie de partager mon ressenti et me faire plaisir à moi aussi pour, ne serais-ce que pendant le temps de cette écriture, replonger dans les souvenirs de cette série.

Je n'ai pas trouvé beaucoup de points négatifs, j'ai du même me creuser la tête car le drama est presque parfait d'après moi, je vais ici vous détailler mon impression sur les différents niveaux que j'observe dans un drama:

l'histoire :

Bon, je ne vais pas me lancer dans un résumé car vous pouvez lire la fiche du drama. Je vais plutôt vous parler de l'histoire au sens général. Iteawon Class nous emmène à travers un parcours initiatique, celui de notre héros Park Sae Roy. Il nous montre de quelle façon il change et grandit à travers ses rencontres, ses épreuves et ses combats. On est, dès le premier épisode, complètement immergé dans la vie de notre héros et on ressent les choses comme lui le fait. Le drama a cette force que jamais on ne sort de l'action et je dirai même qu'on ne sort pas indemne de ce visionnage.

Dans cette série, on ne souffle pas une minute, pas forcément à cause de l'action mais également à cause de la charge émotive contenue dans de nombreuses scènes.
Certains râlent disant que la romance n'a pas sa place dans ce drama et bien, je ne suis pas d'accord, Itaewon Class raconte la vie, non seulement du héros mais aussi de son groupe d'amis, et la vie est pleine de plein de choses et notamment d'amour.
D'autres voix, disaient que la fin était bien mais que « comme d'habitude » il fallait sacrifier à l'habituel happy end. À ceux-ci je répondrais que d'une, Ben oui on est dans un drama, faut s'y faire et on a assez de problèmes de nos vies pour se réconforter avec un « roudoudou », pour certains c'est manger un chocolat, pour d'autres c'est regarder un drama avec l'assurance d'avoir un fin qui finit bien (moi je combine les deux, d'où l'effet « roudoudou » comme je l'appelle) et de deux, j'emprunte les mots de notre cher écrivain Jack London : « Ce n'est pas la destination qui compte, c'est le voyage »

Enfin, ce drama est connu pour cela, il met en avant des sujets tabous en Corée (comme dans d'autres pays d'ailleurs) comme la représentation à l'écran de personnes métisses, de couleur ou faisant partie de la communauté LGBTQIA+. Ce qui est bien, d'après moi c'est qu'elles ne sont pas mis sur le devant de la scène comme le font nombre de productions (notamment en France) comme pour dire « Vous avez vu, on en a mis! On en a mis! Félicitez-nous! ». Non ici, elles sont simplement intégrées au groupe, on raconte leur histoire, on développe les personnages, on explique leurs difficultés mais comme pour tous les autres personnages.
Mais, ici réside aussi l'un des seuls points négatifs que je reprocherais à la série. C'est le fait de n'avoir pas pris d'acteur de couleur coréen ou un véritable acteur transgenre mais l'effort déployé n'en ai pas moins fort louable.
Ce qui m'amène à la catégorie suivante:

Les personnages :

Alors, je ne vais pas présenter Park Seo Jun (Park Sae Roy), c'est un fabuleux acteur et il sait tout aussi bien jouer dans Itaewon Class que dans What's wrong with secretary Kim ou She Was Pretty.

Je voulais plutôt parler des rôles de méchants, et ici, on en a deux beaux! Tout d'abord Yoo Jae Myung (Jang Dae Hee) qui possède un palmarès impressionnant et qui nous plante un méchant qu'on a tout de suite envie de détester mais aussi un méchant particulièrement intelligent et stratège, c'est pourquoi, je pense, il joue au jeu de Go dans le drama.
Ensuite le deuxième, et non le moindre, Ahn Bo Hyun (Jang Geun Won) qui sait se rendre tellement détestable que j'ai envie de rejouer la scène de l'œuvre HunterXHunter où je serais Gon et lui incarnerais Neferupitô (les fans comprendrons). De plus, il plante un personnage tellement écrasant de bêtise qu'il ne faut pas être un surdoué comme le personnage de Kim Da Mi (Jo Yi Seo) pour réussir a le tromper.
Ces deux là sont tellement exécrables qu'on ne peut pas éprouver ne serais-ce qu'une once de compassion pour eux et d'ailleurs, quand, à un moment, ils se font une accolade père-fils, j'ai eu autant d'émotion que quand je range deux cuillères dans le compartiment à couverts de ma cuisine.

Enfin, je dédie une mention spéciale au personnage incarné par Kim Dong Hee (Jang Geun Su), c'est le bon gars, le second lead mais je suis vraiment désolé.e pour lui.

ATTENTION SPOIL :
à la fin, il repart un peu une main devant, une main derrière. Il aura tout perdu pour finir, et je suis tout de même triste, j'aurai aimé une meilleure fin pour lui.
FIN DU SPOIL

La réalisation :

Le drama nous emmène dans des quartiers de Séoul souvent bien différents de ce qu'on voit habituellement et c'est dépaysant même si on reste dans la même ville. J'ai beaucoup aimé également la façon de filmer durant les chutes ou quand les personnages courent on est vraiment inclus dans l'action.
Ensuite, il faut parler des regards. Très souvent dans le drama tout se fait, se dit par les regards et pas besoin de décodeur ou d'explication les acteurs ont cette capacité à tout transmettre et c'est une des force de la série, pas besoin de paroles et ces échanges, même s'ils durent, ils ne coupent pas l'action ou le cours de l'histoire car la tension est plus que palpable.
Enfin, je ne sais pas si c'est volontaires, mais j'ai remarqué que très souvent la caméra se fixait sur les mains des personnages qui faisaient comme une transmission de leurs émotions, leur ressenti par ce biais.

L'OST :

Voilà pour la dernière rubrique, la musique, alors je ne suis pas ce qu'on peut appeler quelqu'un de mélomane, j'écoute de la musique (notamment quand j'écris, que je cuisine ou sous la douche) mais j'ai une mémoire de poisson rouge mort pour retrouver les titres, les noms des chanteurs ou même les paroles (vive Chazamme, je l'écris comme ça pour ne pas faire de pub). Mais je dois avouer que plusieurs musiques d'Itaewon Class m'ont donné envie de faire comme le héros, d'aller courir (j'ai une relation durable avec mon canapé pourtant!), m'ont donné la pêche! Donc mention spéciale pour Start Over de Gaho et surtout Diamond de Ha Hyun Woo

Voilà, cette critique arrive à son terme, j'espère ne pas vous avoir endormi sous mes écrits mais plutôt vous avoir donné envie de voir ce petit bijou comme il devrait y en avoir plus et ce dans tous les pays.

Maintenant à vous de vous faire votre avis.

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Ne pas s'arrêter à la symphonie des apparences

Bon, j'ai longtemps hésité à regarder ce film car j'ai bien du lire et relire 2-3 fois les commentaires, mais pour le coup, ça n'a fait qu'attiser ma curiosité. Alors j'ai récupéré le film, j'ai appuyé sur play et j'ai commencé le visionnage en restant sur mon quant à soi, de toute façon j'étais prévenu.e.

Avant de commencer à écrire mon avis, je tiens à préciser qu'il est possible que je parle de certaines choses très précises, que je signalerai en SPOIL, mais ne venez pas dire que vous n'avez pas été prévenus.

D'autre part, je ne vais pas revenir sur la fameuse scène, ou si peu, car tout le monde l'a fait en long en large et en travers ; oui, c'est horrible, c'est abominable, c'est impardonnable, c'est un viol quoi. Je vais ici parler du reste du film (si, si, je vous jure, y'a un film autour de cette scène).

J'espère ne blesser personne si j'utilise un trop franc parler mais je n'exprime ici que mon opinion.

Tout d'abord, le film m'a paru faire des clins d’œil ( ou des hommages), d'une part à l'animé Piano Forest par la découverte d'un génie en musique qui joue seul au milieu des arbres. D'autre part, le chef d'orchestre me fait penser à un autre qui lui ressemble étrangement dans le personnage de Terrence Fletcher du film Wiplash, même brutalité, même façon de traiter les musiciens, même talent,...

Tout ceci m'amène à parler des personnages et du triangle amoureux entre nos principaux. Il faut bien avouer qu'ils sont connectés ces trois là, mais celui qui en prend plein la tête c'est bien Morimura Yuki. En effet, d'un coté le chef d'orchestre qu'il respecte plus que tout pour son talent et pour le fait qu'en sa présence la musique jouée par l'orchestre devient bien meilleure, le traite comme un objet sous prétexte qu'il est amoureux de lui. Et de l'autre, la fille dont il est amoureux, non seulement en aime un autre mais en plus il s'agit de Tonoin Kei ET elle le traite, elle aussi comme un objet ( le coup du "bisou" par l’intermédiaire des lèvres de Morimura Yuki )pour espérer se rapprocher du chef d'orchestre.

D'ailleurs, quand on parle de Kawashima Natsuko, j'ai pu voir que tout le monde s'insurgeait du fait qu'elle minimise le viol que le héros a subi. Mais évidemment qu'elle le fait ! (là je m'attends à une levée de boucliers en règle...), il faut comprendre qu'elle agit comme ça parce que la personne qu'elle aime s'est tourné vers quelqu'un d'autre, qu'elle l'a rejetée en montrant ainsi qu'elle n'avait aucune importance. De ce fait,Kawashima Natsuko pense également, en gros, qu'elle ne sert à rien, qu'elle n'a, en quelque sorte, aucune légitimité à vivre, et donc, elle minimise les faits pour se donner une importance, une existence qu'elle pense avoir perdue, parce qu'elle pense ne pas pouvoir vivre sans être aimé.

D'ailleurs, elle le dit bien : "C'est merveilleux d'être aimé" et pas, c'est merveilleux d'aimer.

Enfin passons à Tonoin Kei car c'est lui le deuxième personnage central du film. Je pense qu'il a agi comme ça avec Morimura Yuki car, comme il le dit plus tard, et comme il le montre depuis le début, il a toujours eu l'habitude d'avoir tout ce qu'il voulait presque avant même qu'il le dise et il veut Morimura Yuki. D'ailleurs quand il décrit ce qu'il voit comme de l'amour, c'est la définition même de l’obsession. Il lui faut posséder les choses ou les gens pour qu'il ai l'impression d'exister et d'être maitre de sa vie. Car, comme on peut le voir dans la scène dans le bar, il n'est jamais maitre de sa vie ou de ses choix. On lui a toujours tout apporté sur un plateau mais, comme c'est un pur génie, le revers de la médaille est lourd à porter, il a les mains liées et on lui dit toujours ce qu'il devrait faire, c'est à devenir dingue.

Encore une fois, je ne cherche pas à l'excuser mais à comprendre son cheminement de pensée et sa façon de voir les choses.

Je voudrais revenir une dernière fois sur Morimura Yuki car j'ai pu lire aussi qu'on disait que lui aussi minimisait les actes qu'il avait subi. Je ne suis pas d'accord, jusqu'au générique il clame haut et fort qu'il ne le pardonnera pas mais ce qui lie tous les personnages, principaux comme secondaires, c'est la musique. Elle n'est pas là pour donner une excuse à faire le film. Les personnages aiment la musique, tous, et presque plus que leur vie pour ce qui concerne Morimura Yuki, en tout cas, c'est ainsi.

ATTENTION SPOIL
Il décide de rester et faire rester Tonoin Kei parce qu'il ne peut vivre sans la musique qu'ils parviennent à créer avec ce dernier. Ce n'est que pendant le générique de fin que ça change un peu mais là, on ne peut pas dire combien de temps a passé et si finalement il commence à le pardonner.
FIN DU SPOIL

Voilà, encore une fois, j'ai écris un roman, pardonnez moi mais j'avais vraiment envie de parler du film en lui-même et pas seulement de la scène en question. J'ai apprécié ce film en tout état de cause.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Assez décevant

J'ai regardé ce court-métrage sans en attendre beaucoup car j'ai toujours du mal à accrocher avec les productions chinoises et, encore une fois, ben c'était pas génial.

Le jeu d'acteur n'est pas ouf mais avec un format si court on peut le leur pardonner SAUF la scène de "bagarre" où l'attaquant mime plutôt la remonte de filet à bord d'un chalutier au lieu d'un passage à tabac en règle.

Je n'aime pas la manière qu'il ont souvent d'enregistrer les dialogues après coup car ça donne des répliques avec le ton qui ne colle pas à la situation et inversement, ça me sort de l'intrigue et je finis par regarder d'un œil distrait plutôt que de m'investir réellement dans le visionnage.

L'histoire aurait pu être intéressante si plus développée mais, déjà, c'est un court-métrage et, en plus, il ont trop voulu en raconter en seulement quelques minutes.

Bon, finalement, je dirais que ça casse vraiment pas des briques et je l'aurais vite zappé de ma mémoire. Je continuerai ma recherche d'une production chinoise satisfaisante mais c'est pas gagné.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Poignant et porteur de message

Il s'agit ici d'un court-métrage vraiment poignant qui a chamboulé mon petit cœur.

Les acteurs sont touchants et on fait face à la réalité de la vie qui peut parfois être bien dure pour les pauvres humains que nous sommes. D'autant plus quand nous sommes attaqués par nos propres semblables quand on a l'audace de ne pas rejoindre exactement le troupeau.

Les grands thèmes de l'acceptation de soi et des autres envers soi sont ici traités de façon crue mais très réaliste. La romance de Min Ha et Sang Beom est magnifique mais également déchirante en termes d'émotions.

La fin reste ouverte sur une lueur d'espoir ou peut-être que le héros accompli cette sorte de rituel par habitude mais je préfère penser qu'il reste dans l'attente.

Cette œuvre aura beaucoup remué de choses en moi. On s'identifie, on désespère mais on veut s'accrocher quand même à ce qu'il reste. Un conseil : sortez les mouchoirs au cas où.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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à ne pas mettre devant tous les yeux mais a tellement à raconter

Attention, cet avis contiendras sûrement de légers SPOILS, même si j'essaye d'en dévoiler le moins possible.

On a ici la rencontre entre deux âmes perdues, déchirées en morceaux en les personnes (ou plutôt les personnages) de Katsuragi Makoto et Katsuragi Makoto. L'un comme l'autre ont subi une perte qui a chamboulé leur vie à les rendre désespérés au point de vouloir en finir, presque fous de survivre là où d'autres n'ont pas continué à vivre.

On découvre des bribes de leurs vies passées entre chaque épisode sexuel. Jojo Hideo utilise des contrastes à couper au couteau pour montrer les transitions entre le passé au couleurs vives et chaudes et le présent froid et insalubre.

Les scènes sont crues et aucune musique ne va essayer de vous faire croire que nous sommes dans une romance. Il n'ya pas de fondu, ni de censure pour créer l'atmosphère odieuse que voulait le réalisateur/scénariste du film.

Les acteurs sont époustouflants dans leurs rôles, Kitadai Takashi plante un Yoda Ryoji froid et moqueur alors qu'il viole sa victime, il nous démontre ici l'étendue de sa capacité de jeu. Tout comme Watanabe Sho qui utilise la même énergie dans son rôle de victime, son jeu est tout aussi puissant.

Le film n'est jamais ennuyeux et le rythme est consommé, il ne nous montre aucune scène inutile, chacune est nécessaire pour nous montrer l'évolution de l'intimité que partagent les deux hommes. Au bout d'un moment, quand Katsuragi Makoto commence à rendre les armes, les flashbacks prennent pour point central le passé de Katsuragi Makoto et on commence à comprendre l'objectif qu'il n'avait expliqué qu'à demi-mot : il veut sauver une vie.

À la fin, toutes les questions ont trouvé une réponse et on peut se rendre compte que le scénario de Hideo est vraiment abouti en tout point, il nous démontre que, comme l'avait annoncé le titre, le sexe peut être une drogue, une drogue qui rend accro à la vie.

Pour faire le bilan, je dirai qu'il ne faut pas s'arrêter aux images qui peuvent paraître choquantes de prime abord, elles ne sont pas là "juste" pour choquer, bien au contraire. Et il ne faut pas voir non plus ce film comme une romance de viol hard avec un syndrome de Stockholm, ce serait bien trop réducteur. Le propos pose question et porteur d’intérêt, ça vaut le coup de s'y intéresser à mon sens.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Haruta s'envoie en l'air ?!

Bon déception pour ma part sur la série, je croyais retrouver la fine équipe dans une suite mais en fait il s'agit d'une redistribution des rôles et de l'histoire, en mode : on zappe tout ce qui s'est passé dans la saison 1 et le film et on recommence.
Du coup, certaines intrigues sentent le réchauffé et le style "on surfe sur la vague Ossan's Love par ce que ça fait de l'argent".

Ensuite, je n'ai pas boudé mon plaisir en regardant cette refonte de Ossan's Love, j'ai aimé voir les nouvelles histoires, notamment celle de Shinomiya Kaname qui m'a beaucoup ému.e.

J'ai trouvé les scènes de sport / confessions / thérapie à crever de rire ! On devrait faire comme ça dans la réalité, non ?
Par contre, j'engage direct Shinomiya Kaname comme cuistot personnel ! J'ai passé mon temps à baver sur les scènes de bouffe tellement ça avait l'air bon !
encore une fois Haruta est le centre des attentions, ici c'est pas un triangle amoureux mais une vraie pyramide avec tous les crush de chacun / chacune
Je n'ai pas vraiment été convaincu.e par les couples de fin, j'ai eu l'impression que Haruta faisait ce choix par défaut, du genre "bon il reste plus que ça, allez..."

J'ai bien rigolé et j'ai aimé découvrir ce nouvel univers mais j'aurai préféré que ce ne soit pas présenté comme la saison 2 de Ossan's Love mais bien comme une série totalement différente.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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L'histoire d'une gomme

Une romance toute douce qui en reste au stade de la bromance, bon OK, ils sont au lycée et en plus au Japon mais le moment avec la barre de chocolat à moitié dans la bouche, c'était une occasion en or !!!

Bien que je sois resté.e sur ma faim niveau bisous, la série m'a beaucoup plu car non seulement on a droit à une histoire sans gros drame comme des histoires de harcèlement ou un super méchant qui essaye de ruiner la vie de tout le monde, mais en plus, la série sait ne pas ennuyer son téléspectateur en alliant romance et comédie à bon escient. Le tout saupoudré de moments un peu plus sérieux mais sans jamais tomber dans le mélodrame non plus.

J'ai adoré le binôme Aoki / Mashimoto, une belle équipe de bras cassés mais qui s'épaulent en toutes occasions et qui m'ont bien fait rigoler.

J'ai beaucoup aimé nos deux petits couples adorables, voir leurs victoires et leurs déboires, la construction de leurs relations.

Mention spéciale à Shirasu Jin qui fait une apparition dans le drama et qui nous présente un personnage à des lieux du rôle qu'il incarne dans Life Senjou No Bokura où je l'ai rencontré pour la première fois. Il incarne ici Okano, qui, même s'il revient sur ses actions et propos par la suite, m'est apparu comme particulièrement odieux et intolérant sans vraiment de raison.

Je le disais plus haut, il n'y a pas de moment intimes entre les personnages mais je me suis surtout arrêté.e sur ce que se demandent Aoki et Ida : "Que font les gens quand ils sont en couple ?". Et leur manque de réponse à ce questionnement met en relief, selon moi, qu'au Japon (et sûrement d'autres pays asiatiques également) les jeunes ne sont pas au courant de ces choses jusque bien tard dans leur vie par manque d'éducation car c'est quelque chose qui reste toujours très tabou, dans le sens où on en parle ni à l'école, ni à la maison. Je trouve intéressant que la série mette ce point en surbrillance et je pense que ce n'était pas anodin.

La seule fausse note de la série ? On voudrait qu'elle dure plus longtemps ! On ne veut pas sortir du petit monde de Kieta Atsukoi si vite tellement tous ces personnages sont attachants, et je ne parle pas simplement des personnages principaux car tous leurs compagnons et proches paraissent intéressants également.

Une bonne série à regarder lové sous la couette, un jour de pluie, ça réconforte et ça peut même vous donner la pêche.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Un BL bien sympathique

J'ai vraiment aimé regarder ce BL, il m'a direct accroché car je l'ai fini en a peine deux jours et j'aimerai en parler.

L'histoire :

Ça commence avec une histoire un peu déjà vue des deux garçons, amis d'enfance, qui sont séparés par le destin et qui se retrouvent des années plus tard lorsqu'ils sont jeunes adultes et à l'université tous les deux.

les personnages :

Au début, j'ai trouvé que les acteurs avaient un peu de mal à jouer de façon crédible, mais, fort heureusement, par la suite c'est quelque chose qui s'arrange et ils réussissent à nous offrir une bonne prestation.

J'ai beaucoup aimé le personnage de Chonlathee car, on pourrait croire de prime abord qu'il est un peu le cliché habituel du jeune gay hyper émotif et qui n'a pas vraiment de présence ou qui apparaît effacé par rapport aux autres, mais il n'en est rien ! Chon sait réagir aux attaques et il a un aplomb et un répondant incroyable quand quelqu'un l'agresse.

Les personnages savent instiller du comique dans les scènes ( bon, c'est pas non plus le comedy club, mais il y a plusieurs moments où je me suis surpris à pouffer devant mon écran) et notamment le couple AiXNai.

Une mention spéciale à la mère de Chonlathee qui est juste un personnage excellent, elle peut tout aussi bien vous faire rire que vous impressionner par son répondant ou sa capacité à gérer les situations de crises tout en douceur mais fermeté. Je l'ai juste adoré et je pourrai revoir le lakorn juste pour elle.

La réalisation :

Le lakorn traite de beaucoup de sujets différents, certains, bien connus des BL comme l'acceptation de sentiments nouveaux, le besoin d'héritiers ou le coming-out. D'autres que je n'avais pas encore rencontré affilié à la psychothérapie de couples.

J'ai beaucoup aimé la tonne de références que l'on peut voir dans la série qui renvoient à d'autres BL (mais attention si vous ne les avez pas vu, vous serez spoilés sur les déclarations et les scènes de bisous !) et je me demande même si la scène où Ton cuisine n'est pas un clin d'œil à la filière dans laquelle l'acteur a étudié et dont il a été diplômé.

Bilan :

La série est vraiment toute douce avec des pointes d'humour et des moments qui vous font réfléchir dispersés ça et là (avec même des petits twists scénaristiques en plus !), ça se mange (voire, se dévore) sans faim. C'est passé comme une lettre à la poste !
Dernier petit truc : j'ai eu beaucoup de mal pour le titre à ne pas m'en souvenir comme « Ton nom chocolaté » mais c'est une transposition toute française de ma part.

Maintenant à vous de vous faire votre avis.

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Destin écrit ou écrire sa destinée ?

Une fois n'est pas coutume, j'ai décidé de me mettre à un drama venant de sortir et n'ayant pas été beaucoup vu. Effectivement, j'ai plus l'habitude de lire quelques critiques et commentaires d'un drama avant de le voir mais là, j'avais envie d'une série fantastique et celle ci m'attirait et m'intriguait également au vu du peu d'épisodes qu'elle propose, à tel point qu'au début j'ai cru que la série n'était pas terminée.
Chose assez rare également pour la noter, il s'agit ici c'est d'une œuvre originale et je dois avouer que malgré, quelques points à revoir (sur lesquels je reviendrai plus tard), l'ensemble me paraît assez bon.

L'histoire :

Nous découvrons donc la vie quotidienne des dieux de la destinée, thème souvent abordé dans les dramas même si de façon un peu différente. En effet, on peut y voir ici un parallèle avec les personnages des faucheurs avec des séries comme Black de Kim Hong Seon, Mystic Pop-up Bar de Jeon Chang Geun voire même Goblin de Gwon Hyeok Chan concernant, bien sûr, l'arc narratif de la faucheuse. Ces divinités écrivent le destin des humains mais sans jamais s'impliquer dans leur vie de façon émotionnelle. Et on se doute, bien évidemment, dès le début, que tout ça va déraper sachant que, de base, ce genre de restrictions est impossible à tenir : quand on écrit la vie d'une personne, on doit forcément s'impliquer émotionnellement. Sans ça, la vie des gens serait sans saveur aucune.

Les personnages :

Je ne connaissais pas du tout l'actrice lead féminine Jeon So Nee car c'est plus une habituée des films que des dramas mais je trouve qu'elle s'en sort bien dans le rôle, elle montre un personnage qui s'en sort par elle-même, qui franchit les étapes et les épreuves de la vie et qui ne baisse pas les bras. J'ai trouvé qu'elle avait du répondant et un caractère bien trempé dans une attitude toujours calme, ce qui impressionne même les plus virulents.

Quand à Kim Do Hun, j'avais déjà vu sa prestation dans Once Again où je l'avais repéré et cherché d'autres dramas avec lui, puis Love Alarm Season 2. En réalité, je dois avouer que j'ai trouvé ce drama en cherchant dans sa filmographie un rôle de lead masculin. Je n'ai pas été déçu.e, il jouait déjà très bien dans les précédents rôles ou je l'ai découvert. Son air de petit chiot battu me fait fondre et donne de la profondeur à son personnage. Si on ajoute à ça, sa petite moue dans certaines scènes, ça donne un tout qui vous claque au mur! Sérieusement, des gars comme lui il faudrait avoir une ordonnance du médecin pour les regarder, et attention aux effets secondaires! Risque de tomber amoureux x8000.

On assiste en plus à une belle bromance entre le lead masculin et son comparse Park Sang Nam, Dieu du destin plus « âgé » que notre héros, qui apparaît tantôt comme un grand frère, tantôt comme un gamin farceur turbulent et parfois comme le je m'en foutiste du coin. Il développe une palette de personnalités intéressante et j'ai hâte de le voir dans d'autres rôles plus importants car j'ai pu remarquer qu'il n'est qu'au début de sa carrière vu qu'il ne s'agit ici que de son deuxième rôle ayant une dénomination.

Enfin une mention spéciale pour Gal So Won qui joue le rôle de Sam Sin que j'ai beaucoup aimé et que j'aurais aimé voir plus avec davantage de développement de son histoire personnelle, mais en seulement 10 épisodes, on ne peut pas trop s'éloigner de l'histoire principale.

La réalisation :

Soyons clair, 10 épisodes de seulement 30 minutes c'est court, trop court pour voir le développement approfondi de chaque personnages et c'est pourquoi, parfois, on retombe sur des personnages vu auparavant et j'avoue m'être demandé, « Ah mais c'est qui déjà lui/elle? » mais bon, c'est pas la fin du monde non plus, on se concentre presque exclusivement sur les leads mais le réalisateur a tout de même réussi à nous montrer un peu ce qui se passait autour.

Quand à parler du réalisateur, justement, Kim Byeong Su est un habitué des dramas fantastiques dont j'ai vu la moitié des réalisations. Et je dois dire qu'on voit bien sa patte dans cette œuvre, surtout concernant la fin.

Pour finir je ferai un petit tableau, tout personnel, des points négatifs et positifs concernant ce drama.
Les - : le drama est court, on en voudrait évidemment plus et la fin, bien que satisfaisante sur bien des points, n'est due qu'à un élément sorti du sac des Deus Ex-Machina et c'est un peu dommage, je pense qu'il y avait d'autres façons d'arriver à cette conclusion mais ce n'est que mon avis bien sûr. Enfin, il y a quelques éléments qui interviennent dans le drama qui ne sont plus cités par la suite et j'avoue m'être demandé un peu ce qui se passait, pour ceux qui ont vu le drama et veulent savoir de quoi je parle, je laisse ceci en partie SPOIL ci-dessous.

ATTENTION SPOIL
L'héroïne et sa mère reçoivent la nouvelle de la part de l'agent immobilier qu'elles doivent d'emménager. Demande faite par le propriétaire, le héros, donc. Rien n'est expliqué de sa part et par la suite, on se rend bien compte qu'elles n'ont pas déménagé.
FIN DU SPOIL

Les + : même si le drama est court, les personnages principaux sont bien développés et, au moins, ici on n'attends pas des plombes qu'il se passe quelque chose entre les personnages. La romance est crédible est bien amenée surtout avec toutes les répercussions par la suite et surtout en amont! (Ce qui auront vu le drama comprendrons). En bref, une bonne série feel good (ou feel god... non c'est pas drôle? Ok je sors...) qui ne dure pas trop longtemps et qu'on peut déguster en un week-end comme un bonbon sucré ou un grand latte macchiato caramel (encore une référence que ceux qui ont vu le drama comprendront).

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Je suis assez partagé.e concernant ce drama et je vais expliquer pourquoi avec ma critique.
Tout d'abord, je commencerais par les points positifs :
- L'acteur principal, Park Yu Chun, dans les différents rôles qu'il incarne est très bon, il nous montre ainsi qu'il sait jouer plusieurs rôles, plusieurs personnalités en une seule série, ce qui, à mon sens, n'est pas à la portée de tous.
- L'actrice principale, Han Ji Min, tient bien son rôle qui sort un peu des sentiers battus en incarnant une femme débrouillarde et déterminée au lieu d'apparaître comme la demoiselle en détresse comme c'est le cas bien souvent.
- Le comique de situation quand à la confrontation des personnages de Joseon catapultés dans ce futur ahurissant à leurs yeux, j'ai beaucoup ri de leurs réactions face à toutes les découvertes qu'ils font et à ce qui leur paraît important en comparaison de leur époque d'origine.
- Enfin, la romance qui est bien menée par les deux leads, mignonne mais non moins passionnée et parfois même désespérée, j'en aurais presque pleuré (et il m'en faut beaucoup pour que ça arrive, croyez moi!)

À présent, malheureusement, plusieurs choses me gênent et il faut bien le rapporter pour être un minimum honnête.
- Le rythme est bien souvent trop lent, le drama compte 20 épisodes et je pense qu'il aurait pu s'amputer de quelques-uns facilement, l'action et l'histoire avancent avec la rapidité d'un escargot asthmatique sous Lexomil.
- En parlant de l'histoire, le scénario a des ficelles grosses comme des cordes que les personnages ne voient pas! Ou pire, les occultent! Je sais qu'on veut résoudre les énigmes petit à petit mais là ils abusent, je spoile pour explication,
Spoil :
Dans l'épisode de l'incendie, Yong Tae Yong (alias, Lee Gak) voit bien Park Ha avec un masque et se rend compte qu'elle ressemble à Bu Yong mais c'est occulté jusqu'à à l'épisode où ils étendent le linge.
fin de Spoil

Et il y a plusieurs autres exemples du même genre...
- Les rôles secondaires ensuite, ils sont plus ou moins tous bien joués, là n'est pas la question, mais le drama les utilise comme un magicien sortirait un lapin de son chapeau, il les met sur le devant de la scène au besoin et ensuite ils disparaissent sans explication, et c'est quelque chose qui a le don de m'énerver. Ils le font même avec les trois acolytes du lead masculin alors qu'on aurait pu utiliser leurs capacités d'avantage et avec plus de scènes pour résoudre les énigmes par exemple.

Spoil :
ils sont présentés comme « les meilleurs des meilleurs » et ils finissent enfermés dans un appartement à se gaver de pizzas, c'est du gâchis selon moi.
fin de Spoil

- Et la fin... comme dire sans spoiler à mort... je ne peux dire que, selon moi, le drama n'assume pas sa fin qui n'est pas un total happy end ou alors, si c'est une fin assumée, ça veut dire que l'amour ne repose que sur les apparences ce qui est normalement contraire à la définition qu'on donne au véritable amour.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Un désenchantement

Alors, la série commence bien, la romance est mignonne et la connexion entre Akk et Theo fonctionne très bien. J'ai surtout beaucoup aimé le jeu de Force qui nous montre un Akk très en rapport avec son surnom de "renard" : il est espiègle, il est naturel et n'est pas toujours dans la retenue comme nombres de personnages de BL asiatiques, il apporte vraiment une touche de fraicheur revigorante, pas seulement à la série mais aussi à toutes les images de personnage BL, son jeu est très convaincant et vraiment j'espère le voir dans d'autres productions à l'avenir.

Si on parle de la romance, d'ailleurs, les scènes de bisous sont splendides mais jusqu'à ce qu'on y arrive, on se croit dans le monde du "KissMissed", au bout d'un moment on y croit plus, faut avancer les gars !

Bon, quand il s'agit des scènes se situant à Paris ou avec des personnages qui jouent des français, on crame tout de suite que ce n'est pas le cas mais c'est plutôt rigolo alors je ne dirai rien à ce propos. Par contre je dois avouer que le cliché de la musique a l'accordéon, ça va 5 minutes, mais au bout de 10 épisodes, ça saoule !

La série, comme tout BL qui se situe dans un contexte de romance entre étudiants (et il y en a beaucoup !) doit se démarquer des autres par une originalité et, ici, le point principal présenté comme intrigue générale de la série, se révèle être son point le plus faible car dès qu'on sait qui est Enchanté, non seulement on perd de l’intérêt pour la continuité de l'histoire (qui aurait pourtant pu être rattrapé !), mais en plus, cette révélation fait tout s'effondrer et montre la personne qui porte l'identité de Enchanté comme égocentrique, mensongère au dernier degré et à la limite même sociopathe.

ATTENTION SPOIL !
Donc, Theo qui pète un plomb parce que Akk ne lui révèle pas la séparation de ses parents (secret qui ne lui appartient pas, soi dit en passant...), mais lui il se permet de lui mentir depuis le début et de faire le pauvre petit garçon que tout le monde utilise alors qu'il est au courant ! Mais on est où, là !?

FIN DU SPOIL

Il y a d'autres histoires qui sont développées mais je ne les ais pas trouvées très abouties, elles m'apparaissaient comme "en sourdine" par rapport à l'histoire principale et l'ensemble ne formait pas un tout comme on peut le voir dans d'autres productions.

Pour faire le bilan, je trouve que la série a un potentiel qui a été malheureusement gâché par un scénario aussi bancal qu'une tour de Jenga un jour de grand vent. Je n'ai pas boudé mon plaisir à la voir en réussissant à occulter la résolution de l'intrigue principale pour profiter des épisodes jusqu'à la fin. C'est une série qu'on peut voir mais, dans mon cas, je ne la reverrai certainement pas.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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The King : éternel sur mon cœur

J'avais plusieurs fois remis à plus tard le visionnage de The King: Eternal Monarch à cause de plusieurs critiques que j'avais lues et qui le dépeignaient comme un drama passable voire très mauvais et puis, je me suis dit "allez, on essaie, autant se faire son propre avis" et la chose que je déplore le plus c'est... d'avoir écouté ces critiques!

Je ne dis pas que c'est le meilleur drama de tous les temps mais il m'a paru vraiment bon avec l'expérience que j'ai acquise dans ce domaine, donc j'ai décidé de vous faire par de mon propre ressenti.

L'histoire :

Le drama nous emmène à la découverte d'une Corée différente de celle que nous connaissons, un monde parallèle, qui va, par l'intermédiaire des personnages, rencontrer la Corée du Sud de notre monde.
L'histoire va donc sans cesse passer d'un monde à l'autre et j'avoue que, parfois, ce fut un peu déstabilisant. Il ne faut pas regarder les épisodes quand on a du sommeil en retard ou quand on a décidé de faire sa compta à coté sinon on ne comprend plus rien très rapidement et c'est pourquoi je ne conseillerai pas ce drama a des personnes qui ne sont pas déjà familiarisées avec l'univers des K-Dramas, car ici on n'a pas le temps de parler des différences de cultures, d'habitudes, ou de tradition, les différences sont posées et il faut rapidement le comprendre pour avancer dans l'histoire et l'action.

Les personnages :

Je connais maintenant très bien l'acteur Lee Min Ho (Lee Gon) et il ne se départ pas de sa façon habituelle de jouer, surtout concernant la partie romantique de l'histoire ce dont je le remercie. Il plante un personnage de roi charismatique et fonceur mais il sait aussi montrer un côté vulnérable et drôle également.

J'avais déjà rencontré Kim Go Eun (Jeong Tae Eul) dans le drama Guardian: The Lonely and Great God (Goblin pour les intimes) et elle ne m'a pas déçu non plus, elle nous montre un personnage féminin fort et assuré qui affronte les épreuves qui se présentent à lui, elle ne succombe pas au désespoir et cherche plutôt les solutions existantes.

Je donne ici une mention spéciale pour l'acteur Woo Do Hwan (Jo Yeong / Jo Eun Seob que j'avais déjà rencontré dans le drama Tempted que je n'avais pas particulièrement apprécié et c'est donc une bonne surprise de le voir ici avec non pas un, mais deux rôles qu'il joue à la perfection. Mes plus grosses barres de rire, je les ai eues avec lui et il développe, encore une fois, non pas une, mais deux bromance que j'ai adoré. Du coup ça m'a donné envie de voir plus de productions avec lui, affaire à suivre donc...

La réalisation :

Je l'ai déjà dit, les passages entre les deux mondes et raccorder chaque scènes ensemble peut être parfois déstabilisant et j'ai dû donc quelque fois m'accrocher mais le drama fait souvent reculer l'action en début d'épisode pour nous montrer comment on en est arrivé à la scène finale du précédent et j'avoue que c'est quelque chose qui m'a beaucoup aidé et ce à plusieurs reprises, d'autant que j'avais souvent l'impression de regarder comme des "secrets de tournage" de l'action en elle-même.

Les décors sont juste magnifiques et le monde de "l'entre deux" est oufissime, au niveau des effets spéciaux, on arrive a un très bon rendu, ni trop, ni trop peu mais je sais que ce sont des techniques qui demandent beaucoup de travail et d'investissement financier donc bravo la prod!

les scènes d'action et de combat sont très bien jouées, voire même orchestrées car on a souvent l'impression d'assister à une danse (sauf qu'ici il y a des morts).

La romance est belle et bien assumée des deux côtés, on marche souvent sur le fil du rasoir entre bonheur qui explose et désespoir de l'attente mais fort heureusement, les deux leads sont des personnages qui ne se laissent pas faire et qui feront tout pour être heureux ensemble, je vous laisse regarder pour voir s'ils y arriveront.

J'ai beaucoup entendu parler des placements de produits de façon négative mais je répondrais que quelque soit le drama, d'où que vienne même la série ou le film, les placements de produits sont partout, tout le temps, si on s'arrête à cela, alors il faut arrêter de regarder des films ou séries actuels et ne voir que des œuvres historiques.

Le "Deus Ex Machina" m'a un peu déconcertée par contre, je pense qu'il n'est pas assez explicité, je ne veux pas dire qu'il faut tout expliquer en long en large et en travers mais là ça m'a paru un peu trop flou.

Enfin, le final m'a bien plu malgré le fait qu'il reste des questions importantes en suspens et, attention spoiler!

ATTENTION SPOIL
Comment va faire le roi concernant la succession, voire même avant son mariage? Peut-il passer tout son règne sans se marier?
FIN DU SPOIL

et à nouveau mention spéciale pour la même personne pour qui je suis triste avec cette fin proposée.

ATTENTION SPOIL
Jo Yeong et Jo Eun Seob tous deux joué par Woo Do Hwan ne se reverront jamais après leur séparation déchirante, ça m'a fait un coup au coeur!
FIN DU SPOIL

Finalement, comme je l'ai dit plus haut, je ne pense pas que The King: Eternal Monarch soit un drama pour débutant mais c'est une œuvre dont je me rappellerais longtemps avec émotion et nostalgie. On se sent bien dans ce ou ces mondes et on aimerait y rester aussi. J'y penserais parfois avec un petit sourire en coin.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Une romance feel good comme on les aime

J'ai commencé mon visionnage en me disant que j'allais sûrement voir un ersatz de l'excellent et indétrônable Wat's Wrong With Secretary Kim? mais bien mal m'en a pris car je suis ravi.e de reconnaître que ce drama possède sa véritable identité.

L'histoire :

Avec le pitch de départ, mon impression du début s'était déjà émoussée car ici, la romance va apparaître très différente du drama Wat's Wrong With Secretary Kim?, surtout avec l'histoire de la maladie du héros en plus.

L'histoire est racontée simplement avec des enchaînements qui viennent d'eux-mêmes, c'est rythmé juste ce qu'il faut et avec les acteurs ont a souvent droit à des moments très cartoonesques, comme la scène de la buée sur les lunettes de l'héroïne dans le premier épisode par exemple.

Les personnages :

Notre héroïne, Jeong Gal Hee est jouée par Jin Gi Ju que j'ai découverte grâce à ce drama et que je trouve très rafraîchissante, elle ne paraît pas du tout niaise ni naïve, comme on pourrait s'y attendre de prime abord, mais nous plante un personnage de femme qui a énormément de difficultés à surmonter dans sa vie et elle y fait face, elle ne déroge jamais de son opinion ou de ses principes, même par amour et elle est attentive au bien être, non seulement de son patron, mais aussi de toutes les personnes qui comptent pour elle, ce qui nous montre qu'elle ne fait pas ça par obligation mais parce que c'est quelque chose de naturel chez elle.

Kim Young Kwang, que j'avais croisé dans le drama Pinocchio où il jouait un jeune chaebol voulant tracer son propre chemin, prend ici le rôle du lead masculin, le directeur Do Min Ik (ce qui en français donne « Dominique », ça m'a fait crever de rire je l'avoue). Nous avons ici affaire à un personnage qui paraît sortir de l'usine à chaebol, beau gosse et arrogant et en fait... ben pas du tout! Il nous montre qu'il sait être drôle et charmant, il ne se pose pas du tout en supérieur par rapport aux autres. On peut le voir à plusieurs moment dans le drama, il a même des réactions de « bébé pas content » a taper du pied en faisant la grimace quand quelque chose ne lui convient pas ou quand il est frustré. Et quand il est perdu ou désolé, il a un air de chien battu avec ses grands yeux larmoyants Aaaaaw je craque!

Concernant les second leads, il ne sont absolument pas en reste! On a tout d'abord Gu Ja Seong ( que j'ai rapidement croisé dans le drama Was It Love qui lui aussi cache bien son jeu, car, sous ses dehors de directeur qui s'habille en mode Chill par rapport aux autres toujours en costard et ses airs toujours trop sérieux se cache un sacré fripon! Je ne vous en dis pas plus, je vous laisse découvrir.
Et pour finir, l'inénarrable Veronica Park incarnée par l'actrice (inconnue pour moi) Kim Jae Kyung. Alors là une fabuleuse découverte! Un jeu totalement décomplexé et très extravagant qui sait aussi montrer qu'elle défendra ses principes ou les personnes qu'elle aime quoiqu'il lui en coûte. On croit avoir affaire à la traditionnelle peste de service en plus énervante mais en fait, elle se révélera bien différente au côté de notre lead féminine, et je n'en dirai pas plus pour ne pas vous spoiler.

Pour finir, une mention spéciale pour Riri, Fifi et Loulou (désolé les filles, ma mémoire des noms est nulle ! ), je parle ici du trio d'amies secrétaires de notre lead féminine qui m'ont bien fait rigoler et qui sont toujours là pour aider ou secouer notre héroïne quand elle en a besoin.

La réalisation :

Je l'ai déjà évoqué, il y a beaucoup de situations comiques dans le drama, même un clin d'œil à une scène d'Orange Mécanique bien rigolote avec le gang des secrétaires bourrées dans l'épisode un. Tout cela donne un côté rafraîchissant à l'histoire car même les situations les plus lourdes ou stressantes sont souvent désamorcées par ces moments humoristiques qui arrivent à point nommé.

La romance a parfois du mal à démarrer ou piétine un peu concernant le couple lead, mais la seconde romance avec nos second leads, je l'ai trouvée excellente même si elle n'est pas un point central de l'histoire.

Les effets spéciaux sont bien réalisés et relèvent des scènes qui étaient peut être juste banales a défaut d'être mignonne comme l'effet spécial de la pluie (plutôt du temps qui s'arrête ) quand nos héros sont sous la pelle d'un tractopelle.
D'ailleurs, les effets de morphing pour montrer l'état de prosopagnosie du héros sont vraiment très bien faits. À ce propos, j'ai beaucoup aimé le fait que le héros « attrape » cette maladie, plutôt qu'il l'ai depuis longtemps, comme dans le drama The Beauty Inside, car grâce à cela, on peut voir tout le cheminement qu'il doit accomplir afin de se faire à ce nouvel état, toutes les adaptations et tous les « trucs » qu'il doit inventer sur le tas pour s'en sortir, pour vivre sa vie tout simplement.
Le héros a d'ailleurs une discussion là-dessus avec le grand frère aveugle de l'héroïne qui m'a beaucoup touchée et c'est grâce à ces petites touches que le drama n'en est que meilleur à mon sens.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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