Una película fundamental para entender el nacimiento del Nuevo Cine Coreano.
Muchos críticos sitúan el nacimiento del nuevo cine coreano en esta película.Yo no estoy de acuerdo, ya que desde mediados de los 90 existían cintas que estaban renovando la industria cinematográfica de este país con nuevas propuestas, y productores que estaban cambiando la forma de hacer cine desde dentro.
Pero sí hay que admitir que esta "The Quiet Family" es muy representativa de esta época, al ser una obra que mezcla géneros como el terror, la comedia y el thriller de forma magistral, poniendo en la palestra a Kim Jee-woon, y a actores como Song Kang-ho y Choi Min-sik.
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Anodina, pero no por ello mala.
Im Sang-soo siempre ha sido un director bien considerado dentro de la ola del Nuevo Cine Coreano ya desde su debut en 1998 con "Girls's Night Out". Sin embargo, lo que yo he visto de él no me ha demostrado en ningún momento que se trata de uno de los grandes directores de su país y "La Mujer del Abogado" es una muestra más, ya que es una película dramática en la que se narran las vicisitudes de un matrimonio en crisis que más allá de la carga erótica y las buenas interpretaciones de sus dos protagonistas, no es memorable.Was this review helpful to you?
Terrorífica e impactante. ¡Genial!
"Forgotten" es una película que llegó a mí por casualidad a través de una plataforma de streaming, y me encontré un thriller con toques de terror y ciencia ficción alucinante, de esos que marcan la diferencia dentro del cine de Corea del Sur.Cada giro de guion es más sorprendente que el anterior, la dirección de actores es magistral, y el ritmo de la cinta una delicia, que te atrapa sin remedio hasta el final.
Sin duda hay que seguirle la pista al tal Jang Hang-jun, quien al parecer ha vuelto a destacar en 2023 con la bien valorada "Rebound".
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Buen corto con temática vampírica.
Primer corto en la carrera del genial Kim Jee-Woon, tras consolidarse como un director a tener en cuenta con The Quiet Family y The Foul King.En esta breve historia se adentra de nuevo en el género de la comedia de terror que tan buen resultado le dio en su primer largometraje para mostrarnos su visión sobre el mito del vampirismo, cargado de grandes dosis de ironía, humor e incluso con un toque de erotismo.
Estéticamente muestra poco del estilo clásico de Kim, pero sus fans sabrán apreciar el buen manejo del espacio y su habitual cercanía a los personajes.
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Na's best movie so far!
After six years of waiting, The Wailing finally arrived on our screens, the third film by Na Hong-Jin, a director who already left us with a twisted ass in his two previous (and excellent) The Chaser and The Yellow Sea.However, and without leaving aside the thriller path, here we find a much more unleashed, supernatural and wild Na. If anyone doubted that he was going to soften because he had money from 20th Century Fox, forget it.
The Wailing is pure evil, blood and madness. In short: a work as absurd as it is essential.
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Una película absolutamente indefendible.
Dentro de la primera etapa de Kim Ki-Duk, Bad Guy destaca como su película más lograda en lo formal: encuadres precisos, una puesta en escena estilizada y una estética urbana que remite tanto a Crocodile como a la nefasta Wild Animals, con la que comparte incluso protagonista. Sin embargo, toda esa solvencia visual naufraga ante el contenido profundamente problemático del filme.Lejos de ofrecer una crítica contundente o una exploración seria del submundo de la prostitución, la película trivializa sin pudor la trata de blancas, el proxenetismo y la violencia sexual. Es particularmente inaceptable —y francamente repulsivo— el uso de música romántica para acompañar escenas de violación o de sometimiento, como si pretendiera embellecer el horror o neutralizar su carga ética. El resultado no es transgresor ni provocador: es irresponsable y ofensivo.
Lo más lamentable es que la historia parte de una premisa potente, con posibilidades de explorar el daño, la alienación y los vínculos perversos desde una óptica crítica o simbólica. Pero esa promesa se disuelve rápidamente: pasados los primeros treinta minutos, el film se atasca en una repetición mecánica de situaciones degradantes, sin evolución narrativa ni reflexión de fondo.
Dos décadas después de su estreno, Bad Guy ha envejecido con notable torpeza. Ya no puede defenderse ni como metáfora de una sociedad enferma ni como producto artístico autónomo. Su mirada sobre la mujer y la violencia resulta insostenible desde cualquier ángulo, y el intento de estetizar lo monstruoso sin una intención clara no hace sino agravar sus defectos.
Formalmente sólida, sí, pero moral y conceptualmente hueca.
Mi nota: *
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Una película a evitar dentro de la filmografía de Kim Ki-duk
Real Fiction, de Kim Ki-duk, se presenta como un experimento urbano y crudo, con escenas improvisadas que buscan reflejar la inestabilidad mental de su protagonista.Sin embargo, la ejecución es torpe y reiterativa, cayendo pronto en el tedio. La propuesta se vuelve aburrida, atrapada en su propia pretensión y poco atractivo visual. Sólo acierta, y de forma parcial, al retratar ciertos aspectos de una mente perturbada y al borde del colapso. Más allá de eso, el film se pierde entre decisiones formales fallidas y una narrativa que no consigue sostenerse.
Una obra a evitar y que apenas deja huella, en definitiva.
Mi nota: **
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Shiri demostró que en Corea del Sur había una industria en ciernes a tener muy en cuenta.
Shiri, en mi opinión, es una obra clave para entender la transición del cine surcoreano hacia una identidad propia en el cambio de siglo.En un momento en que la industria local buscaba alejarse del cine de autor estancado y competir con Hollywood, Shiri apostó por el cine de acción, tomando como referencia blockbusters como Speed o las clásicas buddy movies de los 80, pero aportando una capa extra de visceralidad emocional y física, así como un enfoque narrativo más sombrío y humano, distintivo de la cinematografía del país.
La película no está exenta de defectos —agujeros de guion notorios, giros previsibles y clichés que rozan lo caricaturesco—, y el uso excesivo de la cámara al hombro en ciertas escenas de acción le resta claridad y fuerza visual. Sin embargo, logra sobresalir gracias al magnetismo de dos actores que entonces despuntaban: Choi Min-sik y Song Kang-ho, cuyas interpretaciones aportan peso a una historia que, aunque imperfecta, mantiene el interés hasta su (bastante cursi) desenlace.
En cualquier caso, fue también una excelente carta de presentación para el director Kang Je-gyu, quien más tarde consolidaría su carrera con éxitos como Lazos de guerra o My Way, demostrando ya aquí una notable ambición técnica y comercial. Dejó claro que, con el talento y la determinación adecuados, cualquier tipo de cine era posible en Corea del Sur, algo que quedó patente en los años sucesivos.
Mi nota: ***
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Un western único e irrepetible.
"El bueno, el malo y el raro" es una explosiva reinterpretación del western a la coreana, firmada por un Kim Jee-woon en plena forma. La película combina tiroteos espectaculares, humor absurdo y una estética pulp cargada de estilo, con toques de Mad Max y espíritu de cómic. La acción es vertiginosa, marcada por un montaje preciso, planos cerrados y un uso chillón del color que refuerza el tono de fábula violenta.Jung Woo-sung, Lee Byung-hun y Song Kang-ho forman un trío protagonista impecable, cada uno encarnando su arquetipo con carisma y energía. La historia, simple pero eficaz, funciona como una excusa para encadenar set pieces memorables y mostrar el dominio técnico de su director, que aquí afina recursos que perfeccionará en I Saw the Devil.
La banda sonora, original y pegadiza, acompaña con fuerza y acentúa el tono de aventura sin freno. Aunque su argumento sea ligero, la película no busca profundidad, sino espectáculo puro y autoconsciente. Y lo consigue con creces. El bueno, el malo y el raro es cine de género elevado a arte pop: una celebración del exceso hecha con inteligencia, ritmo y mucho talento.
Mi nota: ****
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Absurdamente violenta y vacía.
Address Unknown intenta construir un retrato desgarrado de la Corea de la posguerra, centrado en los traumas heredados de la ocupación estadounidense y en la marginalidad social. Sin embargo, la película naufraga estrepitosamente al combinar una violencia absurda con comportamientos totalmente inverosímiles y una galería de personajes que rozan lo caricaturesco. El resultado es una cinta que no solo ha envejecido mal, sino que hoy provoca una mezcla de desconcierto, rechazo y, en ocasiones, risa involuntaria.Kim Ki-duk toma aquí algunos de los peores elementos de su anterior Wild Animals —el tono forzado, los estallidos gratuitos de brutalidad, la narrativa errática— e intenta compensarlos con ciertas virtudes ya vistas en Birdcage Inn, como la ambientación áspera o los silencios significativos. Pero el equilibrio no se alcanza en ningún momento. La película se siente descompensada, artificiosa y completamente incapaz de generar empatía.
Algunas escenas son tan exageradas que acaban resultando cómicas, aunque claramente no era esa la intención del director. Lo que tal vez hace más de dos décadas pudo parecer provocador o incluso rompedor, hoy se percibe como una acumulación de excesos y de simbolismos burdos, que buscan conmocionar pero solo logran alienar al espectador.
Address Unknown es, en definitiva, una de las obras más fallidas de la filmografía de Kim Ki-duk. No solo por su torpe ejecución, sino porque encapsula muchas de las flaquezas de su cine: el abuso del sufrimiento como recurso dramático, la gratuidad del dolor físico y emocional, y una visión del ser humano que roza lo misántropo sin aportar verdadera profundidad.
Mi nota: **
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Divertida, pero intrascendente.
Una película menor dentro de la, por lo demás, más que notable filmografía de Kim Ji-woon, pero que pese a sus defectos ofrece una reflexión interesante sobre el arte de hacer cine, al tiempo que rinde un hermoso homenaje al thriller clásico coreano.Lo mejor: Song Kang-ho y las escenas en blanco y negro.
Lo peor: el estilo de Kim Jee-woon casi brilla por su ausencia. El mensaje final termina siendo algo anodino e insatisfactorio.
Mi nota: ***
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Un thriller menor en comparación con otros hechos en Corea del Sur.
"Man of Vendetta" fue la primera película de Woo Min-ho, director que más tarde destacó con películas como "Inside Men", "The Drug King" y "El hombre del Presidente"Se trata de un thriller de venganza al más puro estilo de Corea del Sur en el que destaca la construcción y transformación del personaje principal, interpretado por un esforzado (aunque no brillante) Kim Myung-min.
Lamentablemente, los giros de guion habituales en estas películas aquí no son tan efectivos, dando lugar a una thriller correcto, pero
algo olvidable.
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Original mezcla de comedia y cine negro.
"Rough Cut" es una curiosa película con guion de Kim Ki-duk pero cuyo estilo es bastante diferente al de este añorado y recordado director, sobre todo gracias a la labor de Hun Jang, un buen realizador que se consagró años más tarde con la excelente "A Taxi Driver".Se trata de una cinta de acción con tintes de comedia y cine negro que nos narra una original historia de un gánster reconvertido a actor que presenta muchos momentos divertidos, pero a la que le falta ese puntito de brillantez que la haría situarse entre las grandes del Nuevo Cine Coreano.
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La segunda obra maestra de Park Chan-wook.
Tras probar suerte en Norteamérica con la infravalorada "Stoker", Park Chan-wook volvió a consagrarse como uno de los mejores directores de las últimas décadas con esta impresionante muestra de cine negro con tintes de thriller erótico y que a la vez resulta desgarradoramente romántico.El reparto, la música, la fotografía, el guion... Todo alcanza a un nivel excelso para terminar de dar forma a otra obra maestra a la que se le pueden perdonar incluso algunos excesos en su último tercio, ya que en mi opinión no empañan el resultado final sino que dotan al conjunto de una mayor personalidad.
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¡Bastante mejor de lo que me esperaba!
Pese a que no es de las películas más apreciadas del gran Kim Jee-woon, esta "Illand" está bastante infravalorada en mi opinión.Basada en el manga de Mamoru Oshii, se trata de una cinta de acción y ciencia ficción que se puede considerar una mezcla entre "Robocop" y "Terminator" en términos cinematográficos, pero a la que hay que añadirle la impoluta realización y maravillosa composición de planos de Kim, así como el buen trabajo de su estoico protagonista Gang Dong-won.
Así que si te gusta la acción con toques ochenteros y la obra de Kim Jee-woon, esta película te encantará.
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