My Girlfriend Is the Man!

Supernatural

You will like this Drama if you like fantasy sci-fi dramas. Also if you like dramas that have a higher level of life lessons. There is a way out there message of love lessons.
What would you do if?
Why would you do it?
Can love hide a multitude of faults?
Does it matter what those faults are?

I find this Drama to be highly intelligent and not for the light at heart it's ESPECIALLY not for everyone. There are light moments, funny moments and adult life situations.
I will leave it up to you whether you want to watch or not, because like I said before it's a genre that some people just can't stand.
Anywho
For the DRAMAHOLICS like me it's a godsend. I loved it and I will watch it again and again. No matter what the ending is happy or not. Of course I would love for them to find their way to each other BUT there's a twist and as we all know as humans there's ALWAYS someone out there waiting for a new beginning.

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This was an absolute waste of time

My Girlfriend Is the Man! (2025), directed by Yoo Kwan-mo, promised a fresh take on romance with its gender-swap premise, but it stumbles disastrously, delivering a production that feels tone-deaf, poorly executed, and riddled with offensive undertones. Adapted from a Naver webtoon, the drama follows Kim Ji-eun (Arin), who transforms into a man (Kim Ji-hoon, played by Yoo Jung-hoo) due to a hereditary condition, and her boyfriend Park Yoon-jae (Yoon San-ha) as they navigate this change. What could have been a thoughtful exploration of identity and love collapses under the weight of shoddy direction, lackluster performances, and deeply problematic portrayals of gender and relationships.
Directorial Missteps: Yoo Kwan-mo’s direction is a significant weak point, failing to harness the story’s potential for meaningful commentary. The narrative swings inconsistently between slapstick comedy and half-hearted philosophical musings, leaving viewers confused about the drama’s intent. A Carl Sagan quote opens the series, hinting at depth, but Yoo’s execution feels superficial, as if he’s uncomfortable fully engaging with the gender fluidity at the story’s core. Critics have noted the director’s insistence that this is “not a BL drama,” which seems to reflect an underlying unease with queer narratives, resulting in a story that shies away from authentic representation and instead leans into outdated tropes. The pacing is erratic, with pivotal emotional moments rushed or undermined by ill-timed humor, making it clear the director lacked a cohesive vision.
A Cast That Falls Flat: The performances, particularly from the idol-heavy cast, are underwhelming at best. Yoon San-ha (ASTRO) as Yoon-jae tries to convey emotional turmoil but often appears wooden, unable to carry the weight of his character’s complex feelings. Arin (OH MY GIRL) and Yoo Jung-hoo, sharing the role of Ji-eun/Ji-hoon, struggle to create a cohesive character, with their performances feeling disconnected—Arin’s bubbly Ji-eun lacks depth, while Yoo’s Ji-hoon feels like a caricature rather than a nuanced extension of the same person. Chuu’s Kang Min-ju, the “queen bee” pursuing Yoon-jae, is reduced to a misogynistic stereotype of a manipulative woman, her actions (including ignoring boundaries) played for laughs rather than critiqued. The cast’s inexperience is evident, and the direction does little to guide them toward authenticity, leaving scenes feeling like a circus of exaggerated expressions and missed emotional beats.
Problematic Themes: Homophobia and Misogyny: The drama’s handling of gender and sexuality is deeply troubling. Reviews have pointed out a persistent undercurrent of homophobia, particularly in how Yoon-jae reacts to Ji-eun’s male form, Ji-hoon. His discomfort—marked by physical distancing and a refusal to engage romantically with Ji-hoon—feels like a rejection of queer intimacy, reinforcing harmful stereotypes about same-sex relationships. One review notes Yoon-jae’s “disgust” at the thought of kissing Ji-hoon, which undercuts any attempt at portraying love that transcends physical form. The use of “gay panic” humor and jealousy-driven subplots further cheapens the narrative, trivializing serious themes.
Misogyny also permeates the show’s portrayal of women. Female characters like Kang Min-ju are depicted as shallow and manipulative, with Min-ju’s relentless pursuit of Yoon-jae despite his clear boundaries painted as comedic rather than predatory. Ji-eun’s own agency is often sidelined, with the story focusing more on how her transformation affects others than on her internal journey. The show’s attempt to add depth to female characters in later episodes feels like an afterthought, failing to undo the damage of earlier caricatures. Additionally, disturbing subplots—like Ji-eun’s sister Jihye’s inappropriate flirtations with Ji-hoon, played for laughs—border on incestuous and are profoundly uncomfortable, further highlighting the writers’ and director’s poor judgment.
Jeon Soo-jin: A Misplaced and Poorly Acted Character: The character of Jeon Soo-jin, the coffee shop owner, is a baffling addition to an already flawed drama. Portrayed as a supposedly wealthy individual who inexplicably falls for a “loser” character, Soo-jin’s storyline feels contrived and disconnected from the main plot. Her arc lacks any grounding in reality—why would a character with her supposed status and resources be drawn to someone so mismatched without deeper development? The performance is equally lackluster, with zero emotional range that makes her scenes feel like filler. Soo-jin’s presence adds nothing to the narrative, serving as a shallow plot device rather than a fully realized character. Her inclusion feels like a desperate attempt to add drama, but it only underscores the show’s inability to craft meaningful relationships or believable motivations.
A Missed Opportunity: My Girlfriend Is the Man! had the chance to explore gender fluidity and love in a groundbreaking way, but it squanders this potential with a director who seems out of his depth and a cast that can’t rise above the weak script. The show’s low ratings—hitting a record-breaking 0.5% for its tenth episode—reflect its failure to resonate with audiences. The homophobic and misogynistic undertones, coupled with shallow portrayals of women and a pointless character like Jeon Soo-jin, make it a frustrating watch. It’s shocking that a premise with such edge was greenlit only to be executed so poorly, leaving viewers questioning the creative choices behind this misfire.
Rating: Zero! – A bold concept ruined by terrible direction, uninspired acting, and offensive tropes.

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Is this a game of endurance??!!

Here's the thing, I don't mind a love triangle, I don't care for them but it doesn't stop me from enjoying a story but this drama is getting on my nerves!!! Minutes has got to be the most annoying characters I have ever had to tolerate she's just too much!! Why the heck does she behave this way? and even worse, Why the heck does Yunjae allow this behavior?!!! I seriously don't get it. Such a cute girl, she could have any man she wants and she so shamelessly throws herself at a taken one?!!!! and Yunjae dude, Where's your back bone?!!!

Is this the way it's written in the webtoon?? or is this just a challenge by the writters to see how much the audience will endure? Both, maybe??

The subject is so cool, and interesting but it's being ruined by this unnecessary drama!!! How cool would this story be if it were focused solely on the fact the Jieun changes into a man and how hard it is for Yunjae to accept the fact that he loves this person so much that gender doesn't matter?? It is, I see him slowly getting there and that's what I thought this story was going to be, but instead it's being overshadowed by the most nerve wracking, shameless, Homewreker wannabe in the world.

I'm not dropping, yet. I really like the cast, including Chuu, I had never seen her before and we all have to admit, she's doing her job really well, it's not her fault her character is so unlikeable. The genderswap story is what I came for and annoying as it's become with this girl thrown into the mix, I still want to see where it goes.

A little update ahead of the final two episodes, Minjoo will never not ve annoying but the series is so fun even with her in it I loved episodes 9 and 10 so much that I adjusted my rating and I'm really excited to watch the ending next week.

Well I finished it 🤷‍♀️ ....

The final episode was so underwhelming, I feel cheated, but really what was I expecting? Minjoo made the series unwatchable I stayed out of spite really. I did have fun, everyone did a great Job and I am happy I finished it. I'm being quite generous with a 6.0/10 rating as much as it annoyed me and how dumb ending was, it was an Ok Watch but,I would not put myself through this torture ever again nor would I recommend it to anyone.

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A TRUE GARBAGE OF A DRAMA

Dropped this drama because the male lead is one of the weakest characters I’ve ever seen. Every bit of development just collapses because he never stands his ground. And then comes the most pathetic part — his girlfriend literally turns into a boy, and suddenly his “love” disappears because he’s straight? So his love isn’t about emotions, connection, or heart-fluttering feelings… it’s just about whether she has a vagina for him. That’s such a shallow and insulting take on romance. If love can vanish that easily, then it was never real in the first place. This ruined any remaining interest I had in the story.

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My Girlfriend Is the Man! — A Webtoon About Unconditional Love That Forgot Its Own Message

I was genuinely excited for My Girlfriend Is the Man! because I had already read Massstar's original webtoon. What made it so interesting wasn't the gender-swap itself—that's a concept we've seen countless times—but the question behind it: Would you still love the person you love if their gender suddenly changed? That was the heart of the webtoon. Unfortunately, that's also what the drama loses along the way.

Instead of embracing that idea, the adaptation plays it remarkably safe. Rather than becoming a BL—or at least a romance that genuinely explores attraction beyond gender—it slowly turns into a fairly conventional romantic comedy with a fantasy twist. I kept waiting for the series to challenge its own premise, but it never really did.

To me, this isn't a BL.

It's a heterosexual romance interrupted by temporary gender changes.

That's a huge difference.

One of the biggest reasons is the amount of focus given to Arin's character. I completely understand why the production made that choice. Arin is a well-known idol, and she's charming on screen. But because she remains such a dominant presence throughout the series, the relationship between the two male leads never has the opportunity to fully develop. Instead of asking, "Can love exist regardless of gender?", the drama constantly reassures the audience that the original girlfriend is still there.

It feels like the production was afraid of its own concept.

Ironically, the person who understands the assignment the best is Yoo Jung Hoo.

He's easily the revelation of the series.

While promotional material understandably focused on the idol cast, Yoo Jung Hoo quietly delivers the most impressive performance in the entire drama. He somehow manages to portray Ji Eun's personality without becoming a caricature. His gestures, expressions, vulnerability, and warmth all convince you that you're still watching the same person trapped inside a different body. It's a surprisingly nuanced performance and, in my opinion, the strongest piece of acting in the entire cast. Even early promotional coverage highlighted how naturally he embodied Ji Eun despite the physical transformation.

The frustrating part is that the drama rarely lets him become the emotional center of the story.

Instead, it repeatedly shifts the focus back toward Arin.

Yoon San Ha doesn't help much either. I usually enjoy his work, but here his performance feels very one-dimensional. Park Yoon Jae spends most of the drama reacting to events instead of driving them. His emotional conflict should have been enormous. The person he loves is standing right in front of him—but in another body. That should completely challenge his understanding of love, attraction, and identity.

Instead, his emotional journey often feels surprisingly superficial.

The series constantly avoids asking the difficult questions.

That's probably what disappointed me the most.

Imagine if the drama had fully committed to its premise.

Imagine if Park Yoon Jae had genuinely fallen in love with Ji Hoon while he remained male. Imagine if they had kissed. Slept together. Built a relationship that existed independently of Ji Eun's original appearance. That would have transformed the entire story into something meaningful. It would have shown that love really does transcend gender.

Instead, the drama seems determined to reassure viewers that everything will eventually return to normal.

For me, that's a missed opportunity.

The production itself is pleasant enough. The cinematography is colorful, the fantasy elements are handled well, and the comedy is often entertaining. The cast is attractive, and there are moments where the drama almost becomes the bold adaptation I wanted. But it always pulls back before crossing that line.

Looking at the reception, I honestly understand why the series struggled to find a large audience despite its strong cast and recognizable webtoon. It started with an interesting premise but never fully embraced what made that premise unique, eventually recording disappointing television ratings despite considerable pre-release anticipation.

Final Thought

My Girlfriend Is the Man! isn't a bad drama—it just isn't the adaptation I was hoping for. The original webtoon asked a fascinating question about unconditional love and identity. The drama answers it by avoiding the question altogether. Yoo Jung Hoo delivers an outstanding performance that deserved to be the emotional heart of the series, but the adaptation never gives him that opportunity. In the end, I finished the drama feeling like I had watched a safe romantic comedy when I was promised something far braver.

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Un'idea migliore della sua realizzazione....

Questo drama moderno, allegro e spensierato, partiva da un'idea insolita e, sotto la superficie da rom-com leggera e un po' surreale, avrebbe potuto proporre un tema molto interessante: si può continuare ad amare qualcuno anche dopo averlo conosciuto davvero, quando ci si accorge che quella persona non coincide più con l'immagine che avevamo costruito di lei/lui?
Perché, in fondo, altro non è che questo l'espediente narrativo della trasformazione di Ji-eun: il suo corpo cambia, ma la persona che Yoon-jae ama è ancora lì. Quello che cambia, però, è la possibilità di definire il loro rapporto attraverso il consueto schema fidanzato/fidanzata.
Ed è in questo che la serie, almeno per una parte del percorso, trova la sua idea più interessante.

Yoon-jae, se notate, ha un legame molto stretto con Ji-eun ma anche fortemente simbiotico e non sempre sano, sembra più una relazione di servizio che una di amore (le porta le scarpe, spasima e vive per lei, rinuncia a molte cose, la pensa sempre).
Quando lei diventa un uomo, è costretto a modificare completamente il modo in cui si relaziona a lei.
Ji-hoon diventa quello che Yoon-jae non aveva mai avuto: un amico vero ( lo dice la sorella in uno dei primi episodi, non a caso). Un ragazzo con cui giocare ai videogame, uscire, andare in discoteca, parlare, confrontarsi, scherzare, sentirsi ascoltato e accolto senza che ogni interazione debba necessariamente passare attraverso la dimensione romantica.
Paradossalmente, proprio quando perde la fidanzata, Yoon-jae trova una persona con cui costruisce un rapporto più equilibrato, e il loro legame diventa, per certi versi, più maturo di quello che avevano prima della trasformazione. Non perché il sentimento romantico venga meno,ma perché viene affiancato dalla scoperta dell'amicizia, dai sentimenti della reciprocità e dell'autonomia.
Attraverso questa esperienza che Yoon-jae cresce: impara a non fare della relazione il centro assoluto della propria esistenza e, soprattutto, a non considerare l'amore un motivo sufficiente per rinunciare ai propri obiettivi. La possibilità di partire per studiare e costruirsi un futuro professionale diventa così parte della sua maturazione: Ji-eun non deve essere un ostacolo alla sua realizzazione e lui non deve sacrificare se stesso per lei.
Il limite del lavoro è stato, come sempre, il tono, penalizzato dalla necessità di trasformare quasi ogni situazione in una gag. La serie è piacevole proprio quando si concede di essere leggera ma spesso non distingue tra leggerezza e banalizzazione: quando arriva a un passaggio emotivamente interessante, tende a interromperlo con un siparietto, spezzando il tono e impedendo alle scene di sviluppare davvero il messaggio che si proponeva. Ci sono momenti poi in cui la comicità scivola decisamente troppo in basso: la famigerata danza del pesce pene, per esempio, è uno dei momenti più stupidi e demenziali che si siano visti e che fa scivolare la serie in un B drama, non soltanto per la gag infantile, ma perché rappresenta perfettamente quella tendenza della serie a sacrificare qualsiasi misura pur di strappare una risata. In una storia che avrebbe materiale per parlare di identità, relazione, amicizia e trasformazione personale, infilare una scena del genere non aggiunge, abbassa totalmente il livello.

A questo si aggiungono interpretazioni appena sufficienti. Il protagonista maschile, Ji-hun, in particolare, non riesce sempre a dare continuità alla trasformazione emotiva del personaggio: in alcune scene funziona, in altre sembra semplicemente attraversare gli eventi senza riuscire a restituire fino in fondo il conflitto interiore che la situazione dovrebbe provocare e manca totalmente di continuità con la parte femminile, qualche fulminata ha detto in un reel su tik tok che si vede che è una donna (ma in realtà no!Anche perché le ragazzine che seguono devono innamorarsi di lui).
In generale manca soprattutto una certa continuità nella costruzione delle emozioni, e questo pesa su una storia che avrebbe richiesto una recitazione capace di rendere il progressivo cambiamento del rapporto tra i due protagonisti.
Anche alcuni personaggi secondari sembrano essere costruiti più in funzione della commedia che come persone realmente dotate di conflitti, sentimenti e reazioni coerenti. E in alcuni casi la differenza tra un momento recitato e uno davvero convincente si nota parecchio.
Un esempio è il collega di Park Yu-jeon: quando Yu-ri cade perché inciampa in un giocattolo, lui la afferra e, nel rallenty successivo, sorride divertito. La scena dovrebbe restituire una situazione di preoccupazione e allarme; la sua espressione, invece, comunica tutt'altro. È uno di quei momenti in cui il gesto sembra eseguito perché previsto dalla scena, mentre l'espressione del volto non segue realmente ciò che il personaggio dovrebbe provare.
Lo stesso accade con la proprietaria del caffè, personaggio costruito secondo il cliché della donna ricca, annoiata e un po' dandy, quando viene informata della morte del padre del ragazzo che sta frequentando, porta una mano davanti alla bocca, ma l'espressione che accompagna il gesto non non restituisce davvero lo shock o il turbamento che la situazione richiederebbe. Sono piccole cadute, ma accumulate finiscono per rendere evidente la componente artificiale della recitazione.
Sono dettagli che possono sembrare marginali in una commedia ma diventano significativi proprio perché la serie pretende, a un certo punto, di spostarsi verso una dimensione più emotiva. Se gli interpreti non riescono a sostenere con naturalezza le reazioni dei personaggi, il passaggio dalla commedia al dramma risulta inevitabilmente NON credibile.
In compenso, Yu-ri, l'amica, è una piacevole eccezione, rappresentando uno dei pochi personaggi secondari che riesce davvero a produrre momenti di autentica ilarità senza sembrare semplicemente costruita per “fare la buffa”. Ha tempi comici molto precisi, sa sfruttare pause, espressioni e reazioni e, soprattutto, sembra avere un'energia perfettamente coerente con il personaggio. Le sue scene funzionano proprio perché la comicità passa attraverso la recitazione e non soltanto attraverso ciò che la sceneggiatura le fa dire o fare.

Intorno all'episodio 10, la serie cambia improvvisamente registro e da commedia romantica leggera comincia a diventare quasi un melodramma. Arrivano la separazione, la distanza, il sacrificio reciproco e la necessità di ritrovare se stessi prima di poter tornare insieme: un percorso narrativo abusato nella scrittura dei drama, che finisce per appesantire una storia che fino a quel momento aveva funzionato proprio grazie alla sua dimensione spensierata.
Il lieto fine arriva, naturalmente, e non cancella l'evoluzione del rapporto. L'esperienza vissuta durante la trasformazione diventa parte della loro storia e modifica entrambi, rappresentando forse l'aspetto più riuscito dell'intera serie.

Rimane però un po' di amaro in bocca, perché si intravede continuamente un'opera molto più interessante di quella che è stata effettivamente realizzata. Non serviva trasformarla in un dramma esistenziale: bastava avere maggiore coerenza nel tono, interpretazioni più solide, una regia capace di lasciare respirare le scene importanti e qualche siparietto in meno.
Questa leggerezza nel tono e nella resa tecnica lascia un po' di amarezza: sotto la commedia del gender swap c'era una storia molto più interessante. Non tanto quella di una ragazza che diventa un ragazzo, quanto quella di due persone costrette a conoscersi nuovamente quando tutto ciò su cui avevano costruito il loro rapporto viene improvvisamente meno.
È un'idea che, tolto l'elemento fantastico, può essere traslata a moltissime relazioni reali: cosa succede quando uno dei due partner sviluppa una disabilità, attraversa un cambiamento radicale o mostra una parte di sé che l'altro non aveva mai conosciuto? La coppia deve necessariamente riorganizzarsi. Se il sentimento è sufficientemente solido, l'innamoramento può trasformarsi in amore, cioè nella capacità di scegliere e accogliere una persona anche quando non corrisponde più all'immagine attraverso cui l'avevamo conosciuta. Se invece il legame era fondato soprattutto sull'idealizzazione, può rompersi e sfaldarsi. È, in fondo, ciò che accade anche al nonno della protagonista.
Peccato che la serie non abbia avuto sempre il coraggio di sviluppare fino in fondo questa intuizione e abbia disseminato la storia di personaggi e situazioni che sembrano esistere soprattutto per rispettare la struttura convenzionale della rom-com.
È il caso di Min-ju, personaggio che ho trovato particolarmente irritante e che risponde in modo piuttosto netto al modello della “pick me girl”. La sua ossessione per il protagonista viene anche in questo drama giustificata attraverso una sorta di principio di prelazione sentimentale: l'ho visto prima io, quindi dovrei avere una sorta di diritto di precedenza. È una logica che trovo insopportabile, e il personaggio, sia nella costruzione sia nella resa, non mi ha mai convinta. Va detto che nella parte finale le viene comunque concesso un piccolo arco di consapevolezza: comprende che il ragazzo per cui ha perso la testa non è quello che aveva idealizzato, oppure, più semplicemente, che è una persona emotivamente indisponibile per lei. È una conclusione più matura rispetto a molte delle dinamiche di rivalità amorosa che le rom-com ci propinano.
Un altro personaggio che ho trovato sostanzialmente superfluo è il primo amore della sorella del protagonista. Il suo ruolo, almeno sulla carta, ha una funzione: dovrebbe offrire un'altra declinazione della relazione sentimentale. In questo caso viene introdotta l'idea che prima di cercare una relazione stabile sia necessario costruire una propria identità e imparare a realizzarsi autonomamente, mentre il rapporto dovrebbe basarsi su un sostegno reciproco e non sulla sostituzione dell'altro: “aiutami a farcela da solo, non fare le cose al posto mio”.
Purtroppo però il personaggio è scritto male: è noioso, privo di mordente e di polso; non riesce mai a diventare davvero interessante e sembra, per usare un'immagine volutamente poco elegante, un foglio sporco trascinato dal vento. La funzione narrativa si comprende, ma il personaggio non ha abbastanza personalità per renderla significativa. Molto più apprezzabile, invece, la scelta di far sedere le due contendenti allo stesso tavolo e permettere loro di stabilire una competizione leale, riconoscendo una cosa piuttosto ovvia che le rom-com spesso dimenticano: alla fine è la persona contesa a dover scegliere. È uno dei momenti più maturi dell'intera storia proprio perché evita la consueta gara a colpi di bassezze, sabotaggi e umiliazioni reciproche.

Alla fine resta una rom-com leggera, piacevole e con qualche buona intuizione, ma che sembra aver preteso davvero poco da se stessa. Anche sul piano produttivo, soprattutto per regia, musiche e confezione complessiva, si avverte una certa modestia. Il budget può naturalmente incidere sulle possibilità di una produzione ma non dovrebbe diventare una giustificazione automatica per una regia poco elaborata o per una confezione visiva anonima. Del resto, esperienza e mezzi a disposizione sono due questioni diverse: essere un regista esordiente non significa necessariamente avere un linguaggio registico acerbo.
Anzi, proprio il passaggio dal cortometraggio al lungometraggio dimostra quanto possa essere importante la gavetta. Un regista può sviluppare negli short drama e nei microdrama una precisa sensibilità per l'inquadratura, il montaggio, il ritmo, la composizione dell'immagine e la direzione degli attori, per poi portarla in un'opera più ambiziosa.
Un es. calzante è Blossom(Jiu Chong Zi, 2024). Zeng Qingjie aveva lavorato soprattutto nel mondo dei microdrama, dirigendo opere brevi prima di passare per la prima volta a un drama di formato lungo.
E il risultato dimostra esattamente perché non si possa far coincidere “esordiente nel long-form” con “registicamente inesperto"; Blossom porta nel formato televisivo una forte identità visiva, un uso molto consapevole della luce e dell'inquadratura e una particolare attenzione alla costruzione dell'atmosfera, riuscendo a compensare la mediocre interpretazione dei due protagonisti principali.

È esattamente ciò che manca a MGItM!: non necessariamente un budget molto più alto ma una maggiore capacità di sfruttare quello che si ha a disposizione. La regia non deve essere spettacolare per essere efficace; deve avere un punto di vista, una firma, qualcosa di riconoscibile.
Anche una produzione leggera può costruire una precisa grammatica visiva, lavorare sui corpi, sulle distanze, sugli sguardi, sui cambiamenti di tono e sulla relazione tra spazio e personaggi.

Scrittura: è davvero così originale? (leggi il commento in basso perchè non mi bastano i caratteri) 😵😅
Il gender swap è un espediente narrativo tutt'altro che nuovo. Lo troviamo nella letteratura, nelle novel, nel cinema e nella televisione, soprattutto nell'ambito della commedia fantastica e della rom-com. Per tale motivo, il semplice fatto che MGitM parta da una trasformazione di genere non rappresenta di per sé un elemento di originalità.
Anche in questo caso lo scambio non è il vero contenuto della storia, ma il dispositivo che permette alla commedia di parlare di altro: pregiudizi, differenze tra i sessi, percezione sociale, empatia e trasformazione personale.
È dunque evidente che il tropo non è nuovo, e non è neppure questo il problema. Un tropo può essere vecchio di decenni e produrre comunque un'opera originale, se viene utilizzato per sviluppare una prospettiva nuova, una relazione diversa o un conflitto più complesso. Lo scambio di corpi è una sorta di laboratorio narrativo: cambia il corpo e, insieme, cambiano le condizioni attraverso cui il personaggio percepisce se stesso, gli altri e il mondo. Il punto non è lo scambio in sé, ma ciò che lo sceneggiatore decide di far emergere da quella situazione.
In questo caso la trasformazione era una metafora molto più ampia del semplice gender swap perché porta a riorganizzare la relazione.
Secondo un linguaggio psicologico, l'espediente offre la possibilità di rappresentare il passaggio dall'amore come fusione all'individuazione. Bellissimo. Infatti ti do 6,5, nonostante tutti i problemi, le falle e le minchiate che mi ha propinato. Però, tra scenari, gag, interpretazioni mediocri, personaggi sgradevoli o anonimi, questo drama poi si è perso per strada!
L'idea di partenza è già stata utilizzata molte volte; ciò che avrebbe potuto distinguere My Girlfriend Is the Man! era la profondità con cui avrebbe deciso di sfruttarla.

Di buono c'è che la serie offre momenti leggeri e divertenti e che il rapporto tra i due protagonisti, nella loro forma maschile, è caldo, affettuoso, gentile e, paradossalmente, più profondo di quello che avevano nella loro relazione iniziale. È proprio attraverso questa nuova dimensione del loro rapporto che emergono alcuni dei momenti più riusciti della serie, autenticamente spensierati nel senso più positivo del termine. La scena della danza con il cerchietto a forma di cuore e il palloncino a forma di orsacchiotto, per esempio, è uno dei momenti più teneri e genuinamente leggeri.

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Quando "lei" diventa "lui", tra banalità e zero introspezione

Commedia non particolarmente impegnativa, che si gioca tutto sull'anomalia genetica che - senza preavviso - trasforma la protagonista in un uomo. Segreto di famiglia, a lei capita per la prima volta in età adulta, nel bel mezzo di un'importante relazione romantica. Il fidanzato viene messo subito a conoscenza della situazione e il fulcro del drama si concentra sulla reazione di lui - e degli amici/conoscenti - e il rapporto che si instaura con l'alter ego di Ji Eun, ovvero Ji Hun.
La serie propone tutti i cliché che si possono immaginare, senza saltarne uno. Il tutto è affrontato in maniera un po' semplicistica, non ci sono grandi spiegazioni rispetto all'incredibile anomalia che affligge la famiglia Kim da generazioni, l'effetto sorpresa per il fidanzato e per la migliore amica contempla un momento di sbalordimento ma poi anche un'accettazione tutto sommato poco credibile, prendendo per buono il dato di fatto senza farsi troppe domande. Entra in gioco l'immancabile rivale in amore che da il via a tutta una serie di fraintendimenti, situazioni imbarazzanti e scuse campate in aria al limite del ridicolo.
Pur avendo utilizzato un aspetto sicuramente esagerato - il cambio di genere - mi ha ricordato per certi versi il concetto alla base del drama "True beauty", ovvero l'andare oltre all'apparenza estetica (in quella serie la tematica aveva a che fare anche con lo status e la popolarità, qui il cambio di genere già da solo basta e avanza). Non ho però trovato il messaggio che mi aspettavo, anzi. Fatta eccezione per un paio di scene, dove il drama sembra voler acquisire più spessore e mettere sul piatto alcune riflessioni importanti - la difficoltà nel relazionarsi è scontata in tutti coloro che circondano Ji Eun, ma viene a un certo punto sottolineato come lei stessa si ritrovi a vivere la stessa, difficile, situazione, pur essendo gli altri apparentemente quelli di sempre - per il resto il tenore è davvero quello di un approccio abbastanza superficiale. Una serie dedita al mero intrattenimento, con la proposta di situazioni singolari al limite dell'assurdo e in buona parte prevedibili nella speranza di catturare e mantenere l'attenzione curiosa - e in parte anche divertita - dello spettatore.

Rispetto ai personaggi, ho trovato Ji Eun davvero antipatica e fastidiosa, tanto da preferire decisamente la sua controparte maschile. Ji Hun ha la parte indubbiamente più difficile, ma riesce con una buona espressività a portare avanti un doppio personaggio - interiore ed esteriore - risultando tutto sommato convincente. Park Yun Jae è quel bravo ragazzo un po' troppo bravo ragazzo, che si sforza di accettare al meglio ogni situazione, cerca di sopprimere le proprie difficoltà emotive, nell'ottica di offrire un eterno sostegno. Praticamente una stampella.
Il personaggio manca inoltre di quell'evoluzione che sarebbe stato avviso il valore aggiunto: compresa e accettata la situazione, per tutta la durata della serie Ji Eun sarà la sua fidanzata e Ji Hun un amico. Questa distinzione non ha nulla a che vedere con l'assenza - sensata - di effusione tra i due maschi, ma l'atteggiamento - e non mi riferisco alla comunicazione verbale - di Yun Jae rimarrà comunque diverso a seconda dell'aspetto, quasi fossero davvero due persone differenti.
Non particolarmente interessanti i personaggi secondari, dalla sorella alle prese con un amore ritrovato alla migliore amica scrittrice, che nell'insieme danno vita a due pairing secondari che lasciano un po' il tempo che trovano.

Qualitativamente parlando, non si è volato alto. Abbiamo infatti a che fare con un regista alle prime armi e con un cast giovane, senza importanti prove di talento alle spalle ma al contrario che in buona parte sperimenta per la prima volta il ruolo di protagonista. Ciò che ne deriva è una commedia semplice e senza pretese, adatta a una visione veloce e disimpegnata, ma nulla più.

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Cute par instants, creux la plupart du temps...

J’ai terminé "My Girlfriend Is a Man" et franchement… mon ressenti c’est un mélange de « ça aurait pu être fun » et « …mais c’est globalement raté » 😬. Le spitch partait pourtant bien... Ji-Eun, une nana pleine de vie, se retrouve coincée dans le corps d’un mec 😳🔥 elle doit jongler entre sa nouvelle identité et son petit ami, sans se faire griller. Rien qu’avec ça, j’étais prête à voir des situations déjantées, à rire, à m’attacher... Et oui, au début j’ai eu quelques sourires bêtes devant les quiproquos et les scènes absurdes 😏💖. Mais rapidement… tout tourne en rond...

Le duo principal aurait pu tout sauver, sauf que… non... 😬 Yoo Jung-Hoo s’en sort à peu près, il a ce petit charme maladroit qui rend certaines scènes supportables 🥹. Mais Yoon San-Ha… aïe ! Il manque de profondeur, il joue tout sur la même vibe, et ça tue totalement la tension romantique... Résultat ?!? au lieu de palpiter avec eux, j'ai soupiré d’ennui... Et ne parlons même pas des persos secondaires… Ils sont anecdotiques à mort 😵‍💫. Aucun n’apporte vraiment de saveur à l’histoire, c’est comme s’ils étaient là juste pour meubler 🤷🏼‍♀️

Le point qui m’a le plus frustrée, c'est que Ji-Eun et son alter ego masculin ne collent pas du tout 😬. Kim Ji Eun et Kim Ji Hoon auraient dû "respirer" la même personne, partager des émotions... Il y aurait du avoir des petits détails qui font dire « ok c’est bien elle ». Mais non... Zéro cohérence, aucune vibe commune, juste quelques mimiques forcées… et perso ça ma complètement cassé l’illusion 🤷🏼‍♀️. Du coup, la romance ne fonctionne jamais vraiment... Il y a des moments cute, d’autres qui frôlent le ridicule 😂💔, et beaucoup trop de flashbacks où Yoon-Jae pense à sa copine version fille alors qu’elle est devant lui en mec… ça m’a fatiguée 😤

Le rythme est aussi un problème... certains épisodes s’éternisent 🥱, d’autres se torchent vite fait. Bref, j'avais cette sensation que les scénaristes ne savaient pas trop quoi faire du concept 😓. Pourtant, avec un peu plus de culot, d’émotion, et un vrai suivi psychologique, ça aurait pu être un petit bijou... Mais non…

Et la fin ?!? Oui c’est un happy ending, mais c’est du vite fait, mal emballé. Un petit « merci, au revoir » qui m’a clairement laissée sur ma faim 😩. Aucune émotion forte, pas de vraie conclusion… juste une clôture superficielle, à l'image du drama...

Bref, "My Girlfriend Is a Man" se regarde malgré tout facilement, j'ai parfois rigolé, mais ça reste creux... J'aurais aimé plus de profondeur sur certains point 😔 Il n'y a aucune romance qui marque vraiment, pas de bromance non plus, les personnages secondaires ne sont pas mémorables... Au final c'est un drama qui avait beaucoup de potentiel mais qui n’a pas su en tirer profit ✌🏻

PS : Pour les amateurs de BL, FUYEZ !!! ici il n’y a absolument rien à voir 😂

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