clinchamps

Deux "monstres" pourront-ils s'entraider ?

Attention spoiler !
A chaque fois une chose bien, et une autre médiocre, des îles sur une mer de banalité.
Jamais drama ne m’aura fait autant passer du « j’adore » au « bof ! »
un début très intéressant, puis on retombéedans le banal avec les premières relations entre Fille et Garçon (on a déjà vu ça 100 fois ! le mec imbuvable, la fille qui ne l’aime pas du tout et paf ! Ils tombent amoureux !) puis redémarrage de l’intérêt par les transformations de la fille, et par l’adaptation de chacun au problème de l’autre,
Les transformations, excellents moments de drôlerie, de finesse et d’émotion, en particulier les deux dernières. C’est un temps fort du scénario, parce que ça met les personnages en face d’eux -mêmes, et j’ai beaucoup aimé qu’ils hésitent, qu’il se demandent chacun de leur côté s’ils pourront supporter, en particulier la transformation en vieillard affreux…Très très beau moment !
Puis retombée ronronnante ensuite dans la relation amoureuse, heureuse, certes, mais sans véritable histoire, (les gens heureux n’en ont pas, c’est bien connu ! ) ils s’aiment, il se le disent, ils s’aiment, ils se le redisent et beaucoup de jolis bisous et même du fan service ! Et puis ça redémarre avec l’excellent épisode 13, d’abord extrêmement réjouissant par l’entrée de Do-jea dans le trio d’amis, et ses essais de gaîté… drôle, touchant, et ensuite avec la révélation (que j’avais devinée de suite, mais bon, pas grave.)
La tension reste maintenue par la réaction de Se Kye, tout à fait légitime quant on y réfléchit ! En général, le coup de « je t’aime je te quitte » me porte sur les nerfs, mais là il faut bien avouer que c’est parfaitement justifié en tous cas très compréhensible. Les scènes entre les deux sont émouvantes, ainsi que celle où Do-jae se rapproche de U Mi et EuhHo dans son chagrin et sa solitude. Et là il faut tirer le chapeau à l’acteur, qui sait magnifiquement rendre la solitude, la naïveté (relationnelle) la sincérité profonde du personnage. Il m’a énormément touchée, et émue !
Et puis arrive le coup de l’opération ! Outre que ce n’est pas du tout opérable, même si vous allez en Suède, cela abîme l’histoire. Il remet sa vie en danger et c’est ça qui va guérir la culpabilité de Se Kye ? ça va plutôt l’achever, je crois ! Et la façon dont c’est traité au niveau du scénario ! Paf ! Un an après, c’est fait, et c’est réussi, passons à la suite ! Une nouvelle et profonde rupture de rythme !
Et là arrive le catastrophique dernier épisode, d’un ennui, mais d’un ennui….. Tout s’affadi, se banalise, les personnages secondaires perdent leur intérêt, Sa Ra se comporte à nouveau en enfant gâtée et traite Euh So comme un jouet alors que c’est le fait que sa personnalité était forte qui lui avait plu ! Leur relation, de très intéressante et originale devient quelconque et archi vue ! Et il renonce à sa vocation (pourquoi pas ?) mais on ne sait même pas ni comment ni pourquoi…
Bref, ce dernier épisode m’a fait oublier tous les bons aspects (nombreux) du drama et m’a laissé une sensation de vide total, et de perte de temps… Si je devais le revoir, je le sauterai, tout simplement !
Un mot sur les acteurs : j’ai déjà parlé de Lee Min Ki, mais les autres aussi sont très très bons, les trois femmes et le secrétaire (j’adore sa relation avec son boss !! très originale ! j’aurais aimé une amorce de quelque chose avec la présidente U Mi ) et je redis encore que les relations entre eux sont fortes et réalistes, ils se posent vraiment la question : est-ce que je pourrai vivre avec elle si ce n’est plus elle ? ça c’est vraiment un point fort du drama pour moi. Le frère et la sœur aussi, même quand elles s’arrangent, la vraie nature des deux reste présente !
Bon, les deux « méchants » sont assez insignifiants, ils auraient pu ne pas exister, mais j’aurais regretté la scène de Chat Yoo Ri courant terrorisée par tous les passants, très drôle !

Bref, c’est un vrai pavé, pour un drama dont je ne suis pas sûre de pouvoir dire que je l’ai aimé, mais pas sûre du tout de dire que je l’ai pas aimé non plus !!

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Un policier détruit par la perte d'une collègue se sert du talent d'une jeune flic.

J’avais très peur de retrouver une copie conforme de « Voice » tant le thème est semblable : flic cassé aidé par une jeunette qui a un pouvoir particulier.
Aussi j’y suis allée avec prudence, surtout pour retrouver Jang Hyuk, pas vu depuis Wok of Love où il était nettement dans l’ombre de JunHo. En plus j’avais trouvé que dans Voice, justement, il ne m’avait pas autant convaincue que d’habitude, un jeu trop forcé, un personnage excessif… Mais c’était sans doute la faute de son réalisateur, car, là il est parfait.
il faut dire d’ailleurs que l’originalité du drama tient dans l’écriture des personnages. La jeune flic, par exemple, n’est pas une surdouée dotée d’un pouvoir quasi magique ! Elle a seulement une excellente mémoire visuelle, qui lui permet, en se concentrant, de faire revenir des images précises de lieux ou de personnes. Elle est jeune, débutante, assez maladroite, même, et on la voit quasiment apprendre le métier au cours de l’enquête. Encore une fois, Jang Hyuk, bien qu’ayant un rôle très important dans l’intrigue, n’est pas toujours présent, son caractère ne se pliant pas facilement aux protocoles, il travaille seul en retrait, la blessure de la mort de sa fiancée jette une ombre constante sur son personnage qui ne vit que pour savoir qui a ordonné cette mort…
Comme toujours il y a les bons flics et les mauvais, sauf que cette fois ce n’est pas pour l’argent que certains ont oublié leur devoir, les motivations des uns et des autres sont suffisamment nuancées pour donner une bonne vérité aux personnages. La découverte de l’identité du coupable est très bien amenée, et suffisamment bien construite pour qu’elle soit vraisemblable.
C’est OCN, on retrouve les couleurs verdâtres, les lumières rougeoyante et les scènes assez brutales et sanglantes… C’est la marque de fabrique d’OCN. J’ai bien aimé ce drama qui m’a tenue jusqu’au bout sans pourtant m’inciter à passer des nuits blanches. Bien meilleur que « Voice » mais en dessous de « Lies within » et « Watcher », sans parler de « the Guest » qui les domine tous !

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Tazza, l'enfer du jeu, engrenage infernal...

J‘ai mis beaucoup de temps à entrer dans ce drama (les jeux de cartes ne me passionnent pas car je n’y comprends rien ) et c’est bien parce qu’il est dans la filmo de Jang Hyuk qe je me suis acharnée. Et justement ce côté « étude d’un milieu » est intéressant et donne toute sa puissance au drama, qui serait autrement une banale rivalité amoureuse.
L’accent est mis tout le temps sur la spirale infernale qu’est le jeu, sur les masses d’argent qui y circulent, sur les haines et les rivalités qu’il suscite, le désespoir qu’il engendre, et cela donne un ton fort et passionnant au drama. Il y a quantité de péripéties, retournement de situations, et coups de théâtre, l’histoire est plutôt bien ficelée, même si certains évènement de la fin, je les voyais venir gros comme un Casino de Las Vegas !!
Mais c’est bien amené, tout s’emboîte correctement et logiquement. Il y a bien quelques invraisemblances scénaristiques (Jang Hyuk qui se cache derrière une monture de lunette et une moustache aussi épaisse que la queue d’une souris … .) mais rien d’extraordinaire dans la « vraie vie des dramas »
La bande son est bien belle, avec quelques chansons fort jolies (il n’y en a pas trop et on les entend assez peu, en tous cas pas dans les moments palpitants)et il y a surtout l’interprétation vraiment excellente !!!
Je suis de plus en plus admirative devant la facilité avec laquelle Jang Hyuk verse de larmes .. et la quantité phénoménale de nourriture qu’il peut ingurgiter en une fois …mais quel acteur !!! Et quand il se bat j’adore le voir !!! Parce que c’est lui, il est champion de taekwando et ça se voit !! Il est vraiment vraiment très bien, avec une gamme très étendue dans l’émotion, la fantaisie, un visage où tout se lit, enfin, c’est mon chouchou et je l’aiiiimmeeeeuuuuuu !!
Le reste est tout à fait à la hauteur, Kim Gab Soo est glaçant de cruauté sous des dehors patelins, les deux femmes assurent parfaitement leur rôle, ni trop sucrées ni inutilement pestes , Kim Min Joon nous brise le cœur à le voir descendre une pente infernale, (il a une scène où il m’a tiré des larmes … )et les seconds rôles sont excellents ! Mention spéciale à « reporter Kim » qui est juste parfait, à tuer, et la fois pitoyable, à l’ami fidèle Hwang Ryul qui ne lâche jamais Goni au maître de Go stop, au mystérieux One Ear, vraiment une excellente distribution !!!
C’est un chef d’œuvre, allez-vous dire ? Eh bien non, parce que 21 épisode c’est beaucoup trop !!! 16 (comme « Friend our legend, bien aussi dense et intéressant) auraient largement suffit. La mise en place est trop longue, il y a des longueurs (non dans l’histoire, mais dans des ralentis interminables, des aller-retour de caméra trop nombreux entre deux protagonistes etc, ). Avec une réalisation resserrée, plus sèche, plus directe, il aurait été parfait !
Il y a aussi la fin (la manie de hurler le nom de celui qui passe l’arme à gauche 50 fois en pensant que ça va le ressusciter peut devenir lassante ) vraiment sans surprise mais j’ai aimé les dernières images au marché aux poissons de Busan
Il est quand même à classer dans les « bons »dramas, à vous de voir si les cartes ne vous rebutent pas !! Mais il y a quelques parties de poker très intenses et fort palpitantes !!

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La vengeance vaut-elle justice ? Eternelle question...

Je l’ai beaucoup aimé, surtout la première moitié, durant laquelle la réalisation se calque sur un style manga, ou webtoon, avec poursuites effrénées, bagarres homériques à 1 contre 30 et c’est toujours le 1 qui gagne, avec un ton assez parodique qui ne se prenait pas trop au sérieux.
Par la suite ça change, la réalisation s’alourdit, et le propos devient plus dur car, il faut bien le dire, le pitch de base, c’est : « La vengeance est-elle de la Justice ? » Avec une pareille thématique, le ton ne pouvait que devenir plus sérieux, et, si, dans le principe je trouve ça normal, là, la réalisation perd de sa nervosité et on commence à sentir et à être gêné par les énormes invraisemblances qui, autrement, seraient passées comme étant « ce genre d’histoire de style manga » Si on se prend au sérieux il faut que le scénario suive et j’aurais bien aimé savoir comment le type jeté en pleine mer dans un tonneau scellé a pu en sortir et se retrouver dehors à s’essuyer les cheveux avec le copain censé le repêcher sur la terre ferme 1/2 heure après ! Surtout que le copain est censé pêcher à la ligne sous l’œil constant de la police ! ça pour moi, ça casse complètement la magie de l’histoire ! Pareil pour les bagarres à 1 contre 30, le scénariste aurait dû au moins réduire la troupe des assaillants à 10 ou 12 !
Bon, ceci mis à part, ça reste passionnant de bout en bout, car le cheminement intérieur des « justiciers », qui vont en venir à admettre que la vengeance ne sert qu’à appeler d’autres vengeances, est très intéressant à suivre. L’affrontement entre la procureure jouée (très bien !) par Esom et le Justicier en chef (Lee Je Hoon) est la concrétisation thème central : la Justice est-elle suffisante ? Peut-on s’y substituer sans y perdre son âme ? La procureure se heurte sans cesse à la pusillanimité de sa hiérarchie, quand ce n’est pas à sa corruption ou son népotisme, le chauffeur de Taxi veut lui prouver qu’il n’a pas à affronter ces obstacles. Mais cette liberté engendrera le chaos et  « il vaut mieux libérer 100 coupables que de condamner un innocent ».
Les personnages sont attachants, très bien interprétés, particulièrement les « gentils » Lee Je Hoon, Esom et Kim Eui Sung (le président Jang), et la très vilaine méchante Baek Sung Mi (Cha Ji Yeon). Ce sont des gens qui ont tous vécu de graves traumatismes émotionnels, et si certains croient se battre pour la justice, d’autre ont basculé du côté de la haine, et pourtant au final ils ne font que chercher à se venger, la vengeance étant le seul moyen à leur portée pour assumer une douleur intolérable !
Les seconds rôles, comme toujours sont excellents dans le bon comme dans le mauvais…C’est parmi ces derniers qu’on peut trouver les mauvais par nature. On a là une belle galerie de ce que la nature humaine a de pire, représentée par chaque « cas » traité par le taxi premium Arc en Ciel… A la fin de chaque épisode, le N°d’appel à l’aide est donné, comme si le drama, en plus de placer des produits, voulait aussi placer un certain sens civique, et pourquoi pas ?
Le dernier épisode conclut très bien l’ensemble de l’histoire, sauf les toutes dernières minutes qui m’ont dérangées car elles remettent tout en question et on a l’impression que c’est seulement pour le plaisir d’une jolie scène qui va à contre courant de tout le drama ! Mais c’est la spécialité des fins de dramas coréens !
Au final, je le conseille, je ne l’ai jamais lâché, j’ai aimé les dialogues, les personnages, la musique très bien adaptée (sans les paroles qui souvent ne cadrent pas du tout avec la scène) , mais il y a quand même quelques scènes un peu difficiles… Avis aux âmes sensibles, bien que ce soit bien moins difficile que « Voice » par exemple !

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La cuisine est ici le chemin de la vie, la métaphore de l'humanité...

Tampopo (Pissenlit en japonais) tient une petite gargotte de ramen. Elle est veuve avec un fils qui se fait malmener par ses copains de l’école primaire. Un jour un camion citerne s’arrête et le chauffeur et son co-équipier entre manger. Comme les deux hommes trouvent les ramen mauvaises et qu’ils ont l’air de s’y connaître (surtout Goro le chauffeur au look de cow-boy), elle leur demande de lui apprendre.

Cet apprentissage va donner lieu à plusieurs digressions toutes aussi savoureuses les unes que les autres, car pour les Japonais, la Cuisine est un art à part entière, comme la Poterie ou le Sabre et ce film est l’essence même du Japon.
La narrations est tout sauf linéaire : on se promène dans ce film en croisant des personnages différents plus ou moins reliés à l’histoire, ou même pas du tout comme le yakuza en costume blanc et sa maîtresse. La cuisine en tant qu’art où tous les sens sont mis à contribution est la trame même du film(le yakuza et sa maîtresse nous prouvent que les plaisir du palais sont étroitement liés à d’autres plaisirs ! )
On y croise tous les milieux depuis des clodos jusqu’à un riche bourgeois et le lien commun est toujours l’art culinaire. Petit à petit la gargotte de Tampopo va devenir un petit restaurant où les gens font la queue, car tout est lié : l’aspect de la cuisine, l’allure de la cuisinière rendent la cuisine encore meilleure ! Et comme ce film est japonais, bien sûr la fin est parfaite, positive, (Ah ! la scène de l’apprentissage de la façon de manger les spaghettis sans bruit, ou celle où les clochards chantent…) heureuse, mais avec une légère et douce mélancolie, quand le camion-citerne s’éloigne pour la dernière fois sur son autoroute !

Ce film est une potion magique, une tranche de pur bonheur qui devrait être remboursée par la sécurité sociale. Impossible de ne pas le finir le sourire aux lèvres avec l’envie irrépressible de se mettre au fourneau !!

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Pas facile pour la jeunesse coréenne sans relations ni diplôme !

Mon avis : j'ai beaucoup aimé, beaucoup !!!      
D'abord, mon côté bien superficiel :  les deux héros ont un physique charmant, et qui semble tout à fait naturel, ce qui mérite je crois d'être souligné. (c'est ma découverte de Ko Gyung Pyo et Kim Sun Ho ! )  Je ne sais pas trop pour les héroïnes, mais ce n'est pas trop évident en tous cas ! (oui, pour moi ce genre de détail devient de plus en plus important !     )
Les personnages sont bien construits, bien écrits, et l'histoire se tient très bien. C'est un vrai drama, car il y a quelques petits twist bien typiques de la Vraie Vie des Dramas, comme l'apparition d'un chef de gang providentiel dans les derniers épisodes ou le retour classique de la mère fugueuse.

Je vais oser dire que ce drama m'a fait penser à du Frank Capra, oui, oui !! parfaitement !     Car à travers la jolie histoire et la fin qu'on aime, on aperçoit quand même combien il est dur pour ces jeunes de classe sociale pauvre (et je ne dirai jamais inférieures !!  ) de se faire une place dans la société. Et c'est aussi ce qu'on trouve chez Capra : une critique du monde cruel capitaliste américain, mais traitée avec chaleur, humanité et tendresse, avec une fin qui réjouisse le cœur !
Comme chez Capra, ce n'est jamais mièvre et la fin est belle et bonne (quoique j'aurais aimé que Jang Yu et Kang Soo restent plus proches, mais ce n'est pas une critique en soi, c'est juste mon goût immodéré pour les bromances !   )  
Alors là aussi, les deux couples n'entrent pas dans le schéma familial habituel, allant jusqu'à refuser d'être l'héritier d'un chaebol pour être libre, trancher durement les liens avec une mère et un frère parasites qui "sucent le sang" de la seule qui travaille ou ne pas accorder son pardon à la mère fugueuse, namého !
Donc dans le ruisseau d'eau de rose (bien parfumée et goûtue quand même, rien de fade ou d'insipide) quelques écueils bien aigus de la réalité pointent douloureusement !
En même temps ce drama se déguste avec plaisir, rien de sinistre ou de lugubre, excellent remède à la mélancolie, je le conseille fortement !!

Ah ! Et peu de chansons, discrètes, jolies et bien placées, tout pour me plaire !!

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Où des adolescents apprennent la justice et l'enseigne aux adultes.

C’est l'histoire d'un groupe d'élèves dans un lycée privé dont un camarade s'est suicidé la nuit de Noël en se jetant du haut du toit du lycée (il semblerait que cette méthode soir assez récurrente à travers nombre de dramas, autant japonais que coréens ou taiwanais !) Jugeant que l'école et les adultes en général ne font rien pour tirer cela au clair, les élèves, autour d'une fille, la meilleure élève, Ko Seo Yeon, décident de faire un procès pour mettre en accusation la brute insupportable de leur classe que tout accuse.


Je l’ai beaucoup beaucoup aimé ! Il y a plusieurs points qui font de ce drama un vrai bijou, entre autre la façon dont ces jeunes tiennent tête à l'Establishment social et familial, et le sérieux avec lequel ils le font.
On est loin du school-drama sentimental (bien qu'à la fin il y ait quand même une lueur à la fois d'espoir et d'amour ) surtout parce qu'on fait une plongée brutale dans cette période si difficile de l'adolescence et qu'elle est traitée plutôt d'un ton réaliste. On y croises des ados cabossés, des familles qui n'en sont une que sur le papier, mais d'autres où la compréhension et la tendresse règnent... Ce procès sera un véritable parcours initiatique pour ces jeunes qui vont en ressortir transformés, ayant franchi un énorme pas vers leur âge adulte, et la conscience de leur existence en tant qu'individus responsables et autonomes...
Bon, quelques fois, le trait est un peu forcé, un peu insistant pour qu'on comprenne bien, mais c'est peu au final et c'est la première fois que je vois une peinture aussi juste des affres de l'adolescence dans un drama !!
Les filles ne sont pas des idiotes ricanantes maniérées, les garçons ont quelque chose entre les oreilles !!

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Parfois courir vite n'aide pas à prendre des décisions rapides.

Beaucoup de très belles idées avec à chaque fois un côté négatif qui les freine :

1 - Le rapport parent/enfant qui tend à se débarrasser de la servitude confucianiste, mais le personnage des pères est si caricatural que ça fausse le jeu.
2 - Même remarque également entre le député et sa femme, celle-ci affirme que sa vie lui appartient, et la sortie du mari répondant « ta vie ne t’appartient pas, c’est moi qui la possède, tu es là pour servir ma carrière » est trop brutale, excessive. De plus ces scènes sont isolées les unes des autres dans l’histoire, sans qu’un climat familial continu puisse les soutenir.
3 - Un des personnages fait son coming-out, ça c’est assez nouveau dans un drama de ce type, mais le personnage est assez falot et secondaire, ça passe presque inaperçu. Pourtant, joint à l’affirmation homosexuelle déclarée d’un acteur étranger qui arrive sur le tournage avec son ami, ça fait quand même un bon début d’ouverture !
4 - Les réflexions de l’héroïne sur le choix entre amour et travail sont justes, très réalistes, mais malheureusement ça donne lieu à de longues scènes d’hésitations, de fausse rupture, et comme les dialogues sont assez confus, on ne comprend pas tout de suite ce qui la motive.
Pour les dialogues, je regrette beaucoup de ne pas comprendre le coréen, la traduction m’a paru souvent confuse, je comprenais tous les mots mais difficilement le sens général ! C’était peut-être plus clair en anglais, j’aurais dû essayer.

5 - Ce drama permet la découverte du dessous de la vie d’une équipe sportive, le harcèlement autorisé implicitement comme « discipline » de seniors sur un junior. Là aussi c’est quand même énorme ! le gamin se retrouve à l’hôpital, et on l’accuse parce qu’il a enfin parlé ! Et on ne sait rien de ce qui arrive à ses bourreaux ! Par contre très intéressant de voir l’acharnement de Yim Si Won à sortir de l’influence de son père, du système de népotisme qui gangrène apparemment les recrutements ! Intéressante aussi la vue de la vie d’une agence, d’une équipe de tournage et surtout le rôle de la traductrice de sous-titres, permettant aux films de franchir les frontières.

6 - Les dialogues sont intéressants et justes, avec des pointes d’humour, mais parfois ils se perdent dans un marécage de « parler pour ne rien dire »difficile à suivre…

7 - Quelques ellipses qui nous font parfois nous demander où on atterrit, et pourquoi… ça nuit au rythme de l’histoire, qui traîne et accélère d’un coup…

Par contre très belle photo, bande son discrète et plutôt jolie…

La fin : je comprends quand on m’a dit qu’il n’y en a pas, et c’est très justement vu, car dans la vie il n’y en a pas non plus, sauf le départ définitif vers l’au-delà (ou ailleurs…) Le scénariste a voulu, je pense, rendre cet effet de continuité de la vie qui ne s’arrête pas comme par miracle sur une rupture ou un mariage… D’ailleurs personne ne parle de se marier, sauf le père dans sa vue archaïque de l’utilisation de l’institution dans son propre intérêt .
L’héroïne a une très belle phrase : « Ne soyons pas déçus de ne pas nous comprendre(toujours), on s’en tient à ce qui est possible ».
Ceci est d’une grande sagesse, mais exclut totalement la passion.
Quelques personnages secondaires sortent du lot : le secrétaire du député qui n’en peut plus de la bassesse de son patron et qui démissionne, ça c’est rare ! en général ce sont vraiment des âmes damnées prêtes à tout, celui-ci est humain !
Le secrétaire de la directrice d’agence qui la protège discrètement, avec un humour sous-jacent. Mais son histoire d’amour est complètement rajoutée, comme dans la volonté de caser tout le monde à la fin !

Le héros principal est parfait : aisance, naturel, sincérité, Yim Shi Won est parfait ! Les autres aussi, dans leur interprétation, s’il y a des problèmes ils viennent de l’écriture du scénario, et peut-être de la traduction ! Mais il y a une belle unité de jeu, pour les principaux personnages, certains seconds rôle sont plus artificiels et mal intégrés dans l’histoire.

Ce drama aurait pu être une pépite, mais il est passé à côté par la longueur des tours et détours des personnages pour en arriver à prendre une décision. Dans la vie aussi, il faut du temps pour se décider, mais là 5 ou 6 épisodes à avoir le c… entre deux chaises, soit le 1/3 du drama, au moins, c’est trop long !

Mais je n’arrive pas à dire que je n’ai pas aimé, et comme je ne suis pas arrivée non plus à le virer en cours de route !

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On y découvre le travail des scibes qui prenaient en note toute la vie royale.

Dans l’ensemble je l’ai bien aimé, particulièrement pour la découverte de la fonction des historiens !
Ils sont gérés par des règles très strictes et même le roi ne peut faire n’importe quoi avec eux, leurs écrits étant la mémoire vivante du pays ! Cet aspect-là m’a rendu le drama passionnant ! Autrement, on a les habituelles intrigues de cour, rivalités et ambitions, auxquelles s’ajoutent l’arrivée en Joseon de l’influence de l’occident (nous sommes au XIXè siècle) particulièrement dans la médecine, avec le balbutiement de la chirurgie.
Là aussi cela donne au drama un intérêt certain par l’originalité de l’époque ! Pour ce qui est de la romance c’est ce que j’ai le moins aimé, mais dans ce domaine je suis assez difficile, il faut bien l’avouer ! J’ai trouvé que les scènes amoureuses entre les deux héros frôlaient parfois le ridicule d’un mauvais school-drama ! Les deux personnages, en dehors de ces moments, étaient très bien, l’historienne très convaincante dans sa foi en son travail, et le prince qui avait vécu dans l’isolement quasi total montrait un joli développement de son caractère, de sa volonté d’indépendance. Le côté comique, comme souvent, était assuré par la servante de Hae Ryung et certains historiens, et aussi par l’eunuque qui a élevé le prince, Sam Bo.
Les acteurs tiennent très bien tous leurs rôles, les gentils comme le méchant, (Choi Duk Moon, très bon) le prince naïf (Cha Eun Woo s’en tire avec les honneurs) l’érudite hardie et volontaire (Chin Se Kyung, habituée des grandes héroïnes de sageuk maîtrise très bien celui-là)l’historien Min, incarnation de la règle et de la loyauté(Lee Ji Hoon, charismatique !) l’eunuque SamBo(Sang Ji Ru, jamais oublié après « time between dog and wolf » toujours excellents) et Park Ki Woong, lui aussi charismatique(le prince héritier, adepte des idées nouvelles)
Au total un sageuk tout à fait recommandable, et plus si affinités avec la romance rose bonbon !

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On ne change pas une équipe qui gagne !

J’ai éprouvé tellement de plaisir à retrouver Doldam et son médecin idéaliste (et surtout pas romantique, quelle mauvaise traduction !! ) et toute son équipe que je ne vais pas faire la difficile, même si l’histoire se répète un peu (lutte contre le Dr Do, sauvegarde de l’hôpital, nouveaux arrivants éclopés moralement qui doivent être remis en forme dans leur tête…).
Les personnages sont attachants, il y a de l’humour, du suspense, de la chaleur humaine, la sensation de retrouver des amis… Les opérations sont très réalistes (un peu trop, même, on sent le souci d’être à la hauteur et ça entraîne des plans sanglants pas forcément indispensables, mais moi ça ne me gêne pas)
Les acteurs sont très bons, eux aussi ont l’air heureux de se retrouver, et les nouveaux mettent beaucoup de cœur à s’intégrer.J'’ai beaucoup aimé Ahn Hyo Seop, (il a gardé ses bonnes joues coréennes et ne s’est pas encore donné un look de joues creuses et de mâchoires carrées, pourvu que ça dure ! ) qui met beaucoup de fraîcheur et de sincérité dans son personnage qui ne transige pas sur l’éthique, et à l’enfance douloureuse. Lee Sung Kyung également donne une belle vérité à un personnage à la limite de la vraisemblance quand même (devenir chirurgienne cardio sans pouvoir tenir un bistouri sans se trouver mal ? Heuu c’est la vraie vie des dramas, ça ! ). Et naturellement Han Suk Kyu est toujours le même Kim saboo, capable de tenir fermement la barre, de se fâcher quand il faut, de trancher quand il faut, d’écouter toujours et de comprendre sans avoir besoin de longues explications le cœur et l’âme de l’autre.
Pour moi ça a été un excellent moment, ce drama m’a redonné le moral à un moment où j’en avais sacrément besoin !

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Le Docteur Kim n'est pas romantique, mail est idéaliste, c'est bien mieux !

ce que j'en pense ?
Eh bien il rentre directement dans mon top 5 !!
Les points positifs :
L’interprétation, excellente, les principaux comme les secondaires, Han Suk Kyu, je te vénère !!         Déjà je t’aimais beaucoup dans ton rôle du roi Sejong, mais alors là c’est de la passion ! Mais tout le reste de la distribution est à l’avenant, autant ceux qui amènent une touche de comique (bien nécessaire) comme le manager, ou le Dr Song, en parfait lèche-bottes que l’horrible Dr Do !!
le scénario :
Parfait,       pas un temps mort, équilibre maintenu tout du long entre le suspens, le médical pur jus, les sentiments et la psychologie de personnages, les dialogues excellents, la hauteur de vue des idées défendues pat Teacher Kim (surtout ne pas lire « romantique » mais « idéaliste » car pas (ou très peu) de romance et elle est traitée sans aucun des clichés habituels, (et même apporte une touche d’humour avec la jalousie de Dong Jo ! ) et l’amitié et l’estime qui se forgent peu à peu entre les différents personnages sous la présence tutélaire (mais sans concession) du DrKim.
Le médical :
Très soigné, très étudié pour être le plus proche possible de la vraisemblance pour un public quand même non averti, peut-être qu’un vrai chirurgien pousserait les hauts cris, mais moi, j’étais bluffée !!    
la bande son :
Jolies chansons, belle musique d’ambiance et des clins d’œil marrants comme l’arrivée inattendue d’Edith Piaf… pendant une scène de bagarre comique !
Les points négatifs :
Ben y en a pas !!!  Ah ! Si quand même : Il faut bien revenir à la vraie vie des dramas pour admirer la rapidité de déplacement des personnages franchissant en un rien de temps des distances quand même assez considérables… Mais c’est un drama après tout !!    
Au total : Je lui ai mis 10 sur Mydramalist, et je suis sûre de ne pas en enlever à la re-vision dans quelques mois, comme ça arrive parfois quand l’enthousiasme retombe !!


Et pour Romantic Doctor, je redoutais un ajout débile, une fin qui fait tout retomber,et bien pas du tout ! C'est parfait jusqu'au bout et je me surprends même à penser qu'une saison 2 ce serait vraiment bien (pour un drama coréen, c'est une première, pour moi !! )

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Comment apprendre le travail à un bon à rien d'héritier...

Il était une fois un chaebol qui avait deux fils (et accessoirement, très accessoirement, une fille..) L’aîné, sérieux, (accessoirement grand, beau et très costaud, ce qui ne fait pas de mal même si ça ne change rien à l’histoire) le second, enfant gâté, bon à rien, suscitant scandale sur scandale (accessoirement grand, costaud et beau aussi, mais là ça sert à quelque chose)
Il y a aussi un chauffeur, esclave volontaire du chaebol, et son fils, qui, en échange d’une promesse de carrière, est essentiellement chargé de passer nettoyer derrière le plus jeune (accessoirement ils se connaissent depuis l’enfance, et ça c’est très utile à l’histoire ! )
Parallèlement il y a une jeune héroïne qui se refuse absolument, malgré de très bonnes études, à faire autre chose que de petits boulots, quitte à en faire 5 par jour (accessoirement, elle est jolie, très intelligente, a un grand cœur et son franc parler, très utile aussi à l’histoire) et bien sûr, comme toutes ces héroïnes-là, elle vit dans un studio sur un toit avec une vue époustouflante sur Séoul…
Le fils pénible va rencontrer la jeune et belle héroïne, et il va en tomber raide dingue (accessoirement, on ne s’y attendait vraiment pas !!!) Et du coup il va apprendre à réfléchir, se trouver un cœur, ouvrir les yeux sur le monde des inférieurs et découvrir que les couennes de porc grillées sont excellentes… Et il va décider de transformer l’entreprise…

Ce que j’en ai pensé

La trame est absolument sans surprise, mais par contre le traitement de l’histoire, sur un un ton burlesque et très drôle, m’a beaucoup plu !! Je me suis dit « super ! une histoire usée traitée de façon originale ça va changer ! » Je vous passe toutes les situations de quiproquos et de malentendus qui rendent la première moitié du drama très amusante, et m’a donné vraiment envie de voir la suite, sauf… sauf qu’à la moitié, au moment où le fils indigne décide de devenir le Réformateur du Système Capitaliste Coréen, ça retombe dans le déroulement classique des luttes de pouvoir au sein d’une entreprise entre deux frères ennemis… Ce qui sauve la fin du drama, c’est qu’on tombe encore de temps en temps sur des scènes très drôles et que le personnage central, malgré son virage vers la vertu, continue à susciter des moments où on rigole bien.
Ce qui sauve aussi le drama, ce sont les dialogues bien écrits, les personnages assez caricaturaux mais juste ce qu’il faut : la fille qui ne veut pas faire carrière, la mère du riche héritier touchante de gentillesse et de naïveté, et bien sûr le fils indigne qui découvre la vraie vie !
De plus il y a une très jolie bromance entre le fils indigne et le fils du chauffeur, classique (le chien de garde déteste cordialement le fils de riche à qui il est attaché malgré lui, puis, ils finiront amis pour la vie ! C’est sans surprise, mais bien agréable quand même ! ) et je ne résiste pas à la bromance !
Celui qui fait marcher la machine, c’est Choi Si Won, que je découvre ici, et qui a un évident talent de clown, un enthousiasme qui fait passer le côté caricatural du personnage, une sincérité et une certaine naïveté qui entraîne le spectateur un peu malgré lui. Je ne le connaissais pas, j’ai découvert qu’il appartenait à un boys band célèbre, et qu’en général ils ont une image de héros romantiques à préserver, et je trouve assez bien qu’il n’hésite pas à casser son image pour incarner un garçon que son absence de réelle éducation a rendu assez stupide ! En parlant d’éducation, je supporte de moins en moins la façon dont les Coréens admettent la violence brutale comme banale, ordinaire et les raclées que le Chaebol flanque à son fils sans que personne ne s’en offusque me gênent beaucoup ! Fermons la parenthèse et revenons aux acteurs !
Kang So Ra et Gung Myung donnent parfaitement la réplique à Choi Si Won, et forment un trio solide sur lequel se greffent quelques seconds rôles hauts en couleur et très convaincants comme les dramas en ont le secret ! La femme du Chaebol suppliant la mère de l’héroïne de l’autoriser à continuer de voir sa fille est assez drôle !
Au total, première partie enlevée, drôle, burlesque, très bonne, seconde partie plus banale mais finalement c’est un drama distrayant jusqu’au bout, sans surprise, mais par moment ça fait du bien de juste s’amuser sans chercher plus loin !

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On aurait presque envie d'y aller passer ses vacances...

Pour Prison playbook, j'en suis à l'épisode 10, donc plus de la moitié et j'aime toujours beaucoup !
Ce n'est pas le truc qui te tient réveillée jusqu'à l'aube pour voir la suite, mais plutôt l'histoire qui s'installe tranquillement, les personnages qui s'approfondissent et auxquels on s'attache peu à peu.
Le fil rouge du joueur vedette balancé dans le milieu carcéral n'est, justement, qu'un prétexte pour voir toute une galerie de portraits (détenus au passé plus ou moins chargé et gardiens plus ou moins sympathiques)bien que le joueur lui-même ne soit pas du tout un faire-valoir banal ! On se demande au début si, à part lancer des balles, il est capable de comprendre quelque chose, mais peu à peu on s'aperçoit que derrière sa naïveté et sa maladresse indéniables se cachent un grand cœur et beaucoup de finesse !
Et j'adore voir Jung Woong-In (officier Paeng)si parfaitement odieux dans Empress Ki ou I hear your voice en gardien de prison bourru mais très humain, ça change tellement qu'au début j'étais sûre qu'il allait être le gardien sadique typique !
Alors bien sûr peu de femmes, sauf dans les flash-backs sur la vie du héros au temps de sa gloire, et aussi dans la vie du gardien Lee Joon Ho
Il y en a qui partent, (libérés, transférés, ou vers un monde meilleur… ) de nouveaux qui arrivent  apportant de nouvelles histoires et de nouveaux caractères.
Bon, j'aimerais être sûre que le système carcéral coréen est comme dans le drama (il faut voir la taille de la cellule de 6 personnages centraux !!! )avec un tel soin apporté aux prisonniers (nombreuses activités, et surveillance compréhensive.. )parce qu'on pourrait envoyer en urgence notre ministre de la Justice prendre des leçons !  
D'autre part le drama a clairement pris le parti-pris de rester du côté humain de la Force, car si les brimades et le côté sadique de certains petits chefs de cellule est évoqué, il reste très "soft" et plutôt en arrière plan

Maintenant je l’ai fini, et je peux conclure qu’il est vraiment agréable à suivre, les acteurs sont parfaits, et l’histoire finit comme on le souhaitait, sans cependant que ce soit ridiculement bisounours !

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Dur de ne jamais pouvoir mentir, même pour la bonne cause !!

J’ai beaucoup aimé ce drama qui mêle adroitement plusieurs ficelles dramatiques: la tragédie de vies brisées, les relations familiales et les diversités, le métier de journaliste et ses possibles dérives, la vengeance qui ne peut jamais remplacer la justice, et une très jolie romance fondée sur une enfance partagée…
Le « syndrome de Pinocchio » ne figure ni dans le DSM ni dans aucune encyclopédie médicale. Lancée par le journaliste et bientôt sénateur André Pratte, la dénomination pour le « politicien menteur impénitent » a fait pourtant son bout de chemin.(Agence Science Presse, 30 mars 2016 Québec) https://www.sciencepresse.qc.ca/actualite/2016/03/30/syndrome-pinocchio-autres-troubles
Cela a dû donner l’idée aux scénaristes de concrétiser les signes évidents de mensonge par un seul symptôme : le hoquet, et cette pauvre In Ah ne pourra jamais mentir sans aussitôt émettre un hoquet révélateur… Son rêve est de devenir journaliste, comme sa mère qu’elle vénère, mais on lui rétorque (sans rougir !) que c’est impossible car un journaliste doit pouvoir mentir ! Pourtant elle va devenir la caution publicitaire de vérité de sa chaîne grâce à cette particularité ! Son « oncle » et ami d’enfance Dal-Po veut lui aussi être journaliste mais pour se venger de la reporter Song !
Mis à part ces ressorts assez habituels (vengeance, ambition…) j’ai été vraiment intéressée par les différents liens familiaux qui nous sont présentés, ma préférence allant bien entendu à la famille adoptive de Dal Po, le grand-père soignant un deuil permanent par le sauvetage d’un enfant, son fils acceptant, pour lui faire plaisir et le ménager, de considérer le gamin comme son grand-frère, le réel amour filial qui s’établit entre ces personnes démontrant que le lien du sang n’est pas forcément le meilleur. Ceci est largement démontré par la relation de In Ah avec sa mère, amour filial entièrement à sens unique, presque jusqu’à la fin et aussi par la relation de Seo Beom Jo avec sa mère, la terrible Mme Park Ro Sa ! Là, il y a certes de l’amour, mais mal compris, et c’est le fils qui apprendra à sa mère comment elle s’est toujours trompée. Il y a aussi le lien entre Dal Po et son frère, et lui n’a pas eu la chance de trouver la chaleur d’un foyer, il n’a vécu que dans la haine et la volonté de se venger, franchissant les ultimes limites dont on ne peut revenir , son frère deviendra pourtant sa lumière et son guide.
Il y a aussi le monde des journalistes des deux chaînes de télé, certains essayant de suivre la déontologie, d’autres ne se souciant que de l’audience… La côté drôle et humoristique du drama se trouve là, ainsi que dans les scènes familiales de Dal Po et In Ha.
La romance et très convenue, et s’il n’y avait qu’elle, ce serait un drama parfaitement insipide, heureusement que toute une trame d’autres intrigues tisse une belle tapisserie haute en couleur, pleine de rebondissements, d’émotions, de suspens et de charme.
Les acteurs sont tous excellents chacun dans leur registre, parfaitement menés par le couple vedette Lee Jong Suk et Park Shin Hye. Lui est toujours très bon dans ce genre de personnage, adulte dont l’adolescence n’est pas loin, qu’il interprète avec beaucoup de naturel et de sincérité, le réalisateur sait jouer de sa morphologie longiligne particulière. Park Shin Hye est très bien, très juste, très émouvante quand il le faut et semble parfaitement naturelle dans son syndrome fantaisiste.
Drama déjà bien connu, déjà très apprécié en général, et que je recommande à voir, ou à revoir !

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Les chirurgiens esthétiques coréens font de vrais miracles !...

Ma première impression est très très positive, on est emporté par l’enquête, par les rebondissements multiples. les méchants sont horriblement odieux, on est tellement content de ce qui lui arrive à la fin, le gentil (mais l’est-il vraiment ?? ) a le charme et le charisme de So Ji Sub, donc on n’y résiste pas !!
Ensuite, deuxième impression : ils pourrait y avoir trois fois moins de flash back, surtout dans le dernier tiers, où vraiment le scénariste tire à la ligne, mais… le charme et le charisme etc etc… On tient sans problème !
Et puis je savais que les chirurgiens esthétiques coréens étaient des cadors dans leur domaine, mais là ! chapeau !! Bon, ça m’a rappelé le retour de Lee Jun Ki dans « time between dog and wolf », où personne ne le reconnaît, même sans lunettes !!! Mais, ce n’est pas un vrai défaut, c’est juste une hypothèse de travail, on l’accepte, comme élément constructeur de l’histoire et c’est tout ! Mais on a le droit de sourire quand même !
Un petit reproche plus sérieux : le rôle des femmes.
De l’insignifiance à la totale inutilité… La collègue de Woo Hyun, si elle est tout le temps présente, n’a pas trop voix au chapitre et après son rôle essentiel dans les deux ou trois premiers épisodes, elle devient presque une figurante. L’autre femme, la collègue de Ki Yong journaliste, elle pourrait carrément disparaître, on ne s’en rendrait pas compte ! Mais ça, c’est parce que le drama a déjà quelques années, et les femmes dans les dramas policiers n’avaient pas encore l’épaisseur et la présence de ceux d’aujourd’hui. Par exemple la différence entre la policière de « Signal » (2016) ou « stranger »(2017)et celle de « phantom » (2012) ou celle de « heartless city » (2013)est flagrante. Il n’y a que 4 ans d’écart, mais 4 ans, en temps drama, c’est beaucoup !
Mention spéciale à Kwak Do Woon, dit « tête de vache », excellent dans son rôle de policier intransigeant, mais qui finira par céder lui aussi au charme, charisme etc de qui vous savez avec une jolie bromance qu’on aurait pu exploiter un peu plus, mais la bromance, c’est ma drogue, je ne peux as résister !!
Mais ces réflexions ne me sont venues qu’après coup, en repensant au drama après l’avoir fini au galop et à bride abattues !! ça m’a rappelé « hôtel king » où là aussi les rebondissements et les découvertes n’arrêtaient jamais, nous laissant épuisés à la fin !
Je recommande donc vraiment ce drama, très distrayant, très prenant, et aussi pour le charme et le charisme…. etc … etc… vous m’avez comprise !

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