clinchamps

Documentaire sur la révolte de mai à Gwangju

Tout a commencé lors de la cérémonie d’ouverture des archives de ce soulèvement, en mai 2015. « mais c’est Kim Gun » s’exclame avec surprise Ju ok à la vue de cette photo, montrant un jeune homme sur un camion, armé d’un fusil mitrailleur. Elle avait l’habitude de distribuer des boules de riz à ses voisins pendant les évènements. Le réalisateur Kang SangWoo,qui la connaissait depuis qu’il collectait des images de la révolte en 2014, s’intéresse à cette photo et retrouve le nom du photographe de l’époque ainsi que la date : 20/22 mai 1980.
C’est alors que le général Ji Man Won entre en scène, certifiant que Kim-gun n’est autre qu’un agent nord-coréen infiltré pour pousser les étudiants à la révolte. Il prétend même qu’il y en avait 600, et se sert de prétendues reconnaissances faciales pour affirmer qu’il a reconnu Kim-gun dans un Ministre du gouvernement de la Corée du Nord
photo.
Kang Sang Woo va alors entreprendre une minutieuse enquête parmi les survivants, avec un travail de fourmi pour mettre un nom sur les personnages des très nombreuses photos des évènements. Au cours du documentaire, on arrive peu à peu à circonscrire un groupe de quelques personnes qui à qui Kim Gun appartenait. Certains se reconnaissent dans le groupe.
Les questions demeurent : qu’est-il devenu ? Malgré la publication cette photo il ne s’est jamais manifesté, il n’y aucune trace de lui, il semble avoir disparu. Il pourrait avoir appartenu à un groupe de sans-abris, vivant plus ou moins sous les ponts. Cela confirme-t-il la thèse du Général ? Ou a-t-il été exécuté d’une balle dans la tête à la suite d’une arrestation comme de nombreux autres acteurs de la Milice Citoyenne ?
A travers cette enquête, et les souvenirs des survivants, on partage l’horreur d’une répression sanglante et terrible, et les images de cette jeunesse - ils avaient tous entre 20 et30 ans -nous brisent le cœur. On n’oubliera pas ce visage, devenu le symbole de l’arrivée de la démocratie en Corée du Sud.
A partir de 2017 la commémoration de cet évènement a repris l’ampleur que le gouvernement conservateur lui avait confisqué et les paroles de « la marche pour les bien-aimés » ont à nouveau retenti, chantées par tous, officiels et public compris.
« Ne laissant derrière nous ni l’amour, ni la gloire, ni nos noms,
Nous nous sommes engagés à marcher ensemble pour le reste de notre vie.
Nos camarades ne peuvent être retrouvés, mais notre bannière flotte toujours.
Nous nous battrons jusqu’à ce qu’un nouveau jour arrive.
Le temps passe, mais les montagnes et les ruisseaux se souviennent
du cri ardent de ceux qui sont réveillés,
Je vais de l’avant, alors suivez-moi, vous qui vivez,
Je vais de l’avant, alors suivez-moi, vous qui vivez. »



Originaire de Séoul, Kang n'avait aucune connaissance de Gwangju avant de réaliser le documentaire. Pour lui, les événements de mai 1980 étaient un «mouvement démocratique de la taxidermie».

"C’est vrai que j’ai eu du mal à comprendre le récit des générations précédentes du 18 mai et toute leur indignation", a-t-il admis.

"Pendant que je tournais le film, ces pensées ont changé", a-t-il déclaré le 7 mai.

«Cela m'a brisé le cœur de voir combien d'anciens membres de la milice citoyenne luttaient. Mais en dehors de Gwangju, les gens ont toujours tendance à les considérer comme des "rebelles", vous savez? Je voulais utiliser les propres voix des membres de la milice pour aider les jeunes gens comme moi à voir le 18 mai avec un esprit ouvert. "

Read More

Montée trop haut, trop vite, l'économie s'effondre...

Ma première justification dans le choix de ce film a été la présence de Yoo Ah In, et je vous avoue tout de suite que les débuts du film où tout se passe entre banquiers, financiers et ministres m’a un peu pesé, car je n’y comprenais pas grand chose, mais très rapidement l’aspect humain prend le dessus avec la différenciation des personnages et le souci du réalisateur de leur avoir donné de la chair, du caractère, une histoire personnelle.
Citation de Florent Boutet, programmateur du festival :
En effet, CHOI Kook-hee s'est appliqué à sonder à la fois les acteurs du monde bancaire coréen, mais également les plus humbles. Là où la démonstration aurait pu être confuse et trop technique, le film gagne en émotion et en humanité. Les différentes facettes du récit sont illustrées par la qualité du jeu des acteurs, Kim Hye-soo en tête, à la fois citoyenne coréenne mais aussi maillon essentiel de l'économie du pays. Face à elle on retrouve toute une galerie d'acteurs magnifiques, tel YOO Ah-in (BURNING) ou plus surprenant, Vincent Cassel, campant avec classe un membre du FMI sans scrupules, cynique à souhait. Le film a été un joli succès lors de sa sortie en salles en Corée avec plus de 3 millions d’entrées.

Alors, comme ce n’est pas un blockbuster américain, il n’y a pas vraiment de happy end, les magouilleurs ont gagné plein d’argent, le FMI peut faire sa loi dans le pays et les pauvres sont encore plus pauvres… Cependant il y a aussi la lumineux personnage de Kim Hye Son qui ne cède pas, continue à se battre et ramène un peu de foi en l’Humanité… Toute la distributions excellente d’ailleurs, émaillée de figures vues de nombreuses fois quand on est comme moi fan de dramas !

Apparemment, il n’y pas de « castes » d’acteurs en Corée, drama ou film, ils jouent tout !

Read More

Possession, exorcisme, démon, etc, tout ce qu'on aime !

Bon, si les démons vous effraient et si les exorcismes vous donnent des cauchemars, passez votre chemin! Mais si vous aimez les films de genre épouvante à condition qu’ils tiennent la route, voilà une vraie pépite !! Souvent ces films ne sont qu’une succession de scènes horrifiques et d’effets spéciaux sans rien derrière mais pas ici ! Ici, les personnages sont construits, leurs actes sont mus par une psychologie finement étudiée, particulièrement le personnage principal qui, au sens propre du mot, combattra à le fois le Démon et ses propres démons intérieurs, ceux que tout être humain peut avoir quand son enfance a été marquée par l’injustice d’un deuil inexplicable aux yeux d’un gamin. Les effets spéciaux sont parfaits et très bien dosés, n’arrivant qu’à bon escient et toujours justifiés. Les combat (le héros est un champion !) sont chorégraphiés et filmés à la perfection, la photo est superbe, la réalisation sans temps mort, mais sans excès de débordements. L’action va crescendo jusqu’au combat final que j’ai trouvé tout à fait impressionnant ! La beauté du héros Park Seo Jon n’a d’égal que celle du Démon Won Do Whan, un régal pour les yeux !
Ce n’est que le 4è film du réalisateur, mais quelle maîtrise déjà ! La salle conquise a chaleureusement applaudi la fin du film et moi je me suis régalée !!

Read More

La police mène à tout, même à un restaurant de poulet !

Mon amie et moi, nous nous somme régalées !!… Cette équipe de bras cassés qui est la risée du commissariat fait notre bonheur au début par ses maladresses et ses ratés, puis par la situation improbable de tenancier d’un restaurant de poulet dont le succès va grandissant. Cependant, au fur et à mesure du développement, il apparaît que chacun des membres possède des qualités bien spécifiques, qui, en cas d’extrême urgence, se révèlent plus qu’utiles ! La gestion du restaurant prend de plus en plus de place, au point de leur faire se demander s’ils ne devraient pas quitter la police, mais l’intrigue policière remonte en intensité, pour aboutir en un combat genre bouquet final aussi éblouissant dans sa réalisation que réjouissant par les constantes touches d’humour, et nous laisse aussi essoufflés et heureux que les protagonistes du film ! Là aussi, nous sommes sortis avec de grands sourires et la salle a applaudi longuement la fin de la projection. Encore un film bien écrit, parfaitement réalisé et interprété, un spectacle de pur divertissement qui pourtant est de grande qualité cinématographique.

Read More

Préserver sa lange c'est préserver son âme.

C’est un film magnifique, qui mélange à la fois l’humour, l’émotion, l’amitié, sur le fond de la très dure occupation japonaise. La beauté du thème, c’est que les résistants ne veulent pas faire sauter de ponts, ou attaquer en embuscade l’occupant, non, il ne veulent que sauver leur langue nationale, car ils considèrent que c’est l’âme de leur peuple. C’est tellement vrai que l’Occupant s’acharne justement à la détruire, cette langue, qui a survécu a des siècles d’invasions diverses (Mongols, Chinois, Japonais et chacun plusieurs fois ! ) C’est la force brutale contre l’esprit, et ce combat est poignant.
L’âme du groupe, Ryu Jung Hwan, est un intellectuel dont le cœur ne bat que pour sa mission, et il est entouré d’un petit groupe de fidèles dont certains ont déjà connu les geôles japonaises. l’un d’eux, le professeur Cho fait entrer dans leur groupe Kim Pan Su, voleur à la petite semaine qui lui a justement sauvé la vie en prison. Il est illettré, et le rapport avec Ryu Jung Whan sera difficile mais l’évolution de cette relation est l’un des aspects les plus bouleversant de ce film.
On est horrifié par la brutalité, la torture pratiquées par l’occupant ou même les collaborateurs coréens, écœuré par leur collaboration, (ça nous rappelle, enfin à moi, vu mon grand âge !) certaines années noires de notre histoire !
Mais on rit aux histoires et aux réparties de Pan Su, à son esprit malin et on est touché par la force de son adhésion à un projet qui ne l’intéressait pas du tout au début.
C’est un film de 2 heures 10 et vous ne verrez pas le temps passer !
L’interprétation est hors pair ! Particulièrement Yu Hae Jin (pan Su) et Yoon Kye Sang (Ryu Jung Whan) sans oublier Heo Sung Tae (l’affreux commandant Ueda, le pauvre chaque fois que je l’ai croisé il faisait peur !!) mails sont tous parfaits.
Dans mon cas particulier je me suis régalée à reconnaître dans les seconds rôles formant l’équipe nombre d’acteurs souvent croisés dans les dramas, ce qui me fait dire que les seconds rôles coréens sont la grande richesse du cinéma coréen.

Read More

N'aimer que l'escalade peut être très utile parfois !

Encore une fois, c’est la présence de l’acteur Cho Jung Seok qui a déterminé mon choix de ce film, car je l’avais beaucoup aimé dans « jealousy incarnate » en journaliste atrabilaire affligé d’un cancer du sein, ce qui l’oblige à se faire soigner en gynécologie… et je l’avais adoré dans « nokdu flower », en brute sans cervelle évoluant vers un meneur durant la révolte paysanne de 1887.
Et je n’ai pas été déçue, il est parfait dans le rôle de ce loser regardé d’un œil condescendant par sa famille, maladroit et introverti, que les évènements métamorphosent en héros ! Mais il reste constamment plus en anti-héros, très loin de l’archétype habituel du genre ! Le binôme formé avec Yoona fonctionne parfaitement : il l’admire mais de loin, elle a réussi tout ce qu’il a manqué et leur relation reste pavée de maladresses de sa part en particulier dans la dernière scène, hilarante ! Parce qu’on rigole tout le temps ! On passe sans arrêt du suspens le plus flippant à un éclat de rire (la salle riait beaucoup, ce qui a fait dire au réalisateur présent à la fin, qu’il était ravi de voir qu’en France on ne riait pas toujours aux mêmes endroits qu’en Corée mais qu’on riait quand même beaucoup ! ) Ce film est un régal par l’équilibre parfait entre le genre « film catastrophe » et la comédie de critique sociale (Ah ! la famille coréenne !!! )humoristique. Le film fait un travail très sérieux sans jamais se prendre au sérieux, on sort de la salle avec un grand sourire, et le public a longuement applaudi la fin de la séance puis le réalisateur !

Read More

Mélodrame classique , fille pauvre, garçon riche, maladie, amnésie, enfant amour,amour,amour...

Ce fut mon deuxième drama taïwanais après « Mars », et comme j’adore les (bon) mélodrames, je me suis régalée avec celui-là.
Il y a maintenant quelques années que je ne l’ai pas revu, ce qui a été fait au moins trois fois quand même !
C’est toujours la même vieille histoire du garçon riche et assez insupportable et de la fille pauvre, belle et méritante… Mais quand c’est bien raconté, ça passe très bien, et ici c’est très bien raconté, les personnages sont intéressants, bine construits avec suffisamment de facettes pour ne pas tomber dans la caricature ! Il y a le triangle habituel : la fille, l’amoureux, l’ami amoureux sans espoir… Mais là un adorable gamin vient s’ajouter, apportant une part supplémentaire de sentiments, de secret, de chagrin et de joie à l’histoire. J’avoue que mes passages préférés sont ceux où Xiao Le s’accroche à Guang Xi, finissant par pénétrer dans son cœur presque par effraction, puis à bien s’y installer ! C’et un mélodrame, c’est à dire qu’on joue tout le temps sur la corde sensible : un amour que rien n’efface, les malentendus et les quiproquos indispensable aux scènes où on partage intensément l’injustice du sort des héros, même sis pas une seconde on a douté de la fin ! Mais quand on a affaire à un bon mélo, on joue le jeu à fond, on ne demande que ça ! On adore se laisser prendre, rire et pleurer avec les héros, et partager leur bonheur du happy end final !
Les acteurs sont très bons les trois principaux mais aussi les gens du village, la famille de Guang Xi et le scénariste n’est pas tombé dans piège de faire une vile morue de la fiancée, au contraire, elle a un très joli rôle !
Bon, c’est un drama déjà ancien, taïwanais, avec une image un peu grenue et les idéogrammes défilent de temps en temps sur le côté de l’image, et il faut accepter que les sous-titres en chinois soient tout le temps présent. La musique n’est pas mal du tout mais malheureusement elle est tout le temps à, les quelques morceaux passent et repassent, ce qui fait qu’à la fin ils nous sortent par les oreilles (enfin à moi ! ) même si le thème du jardinier est une jolie chanson…
Si tout ça ne vous arrête pas, vous avez là un excellent drama, mélo pur sucre, mais où tout est si bien dosé, si bien écrit et joué que c’est un régal !

Read More

Le combat d'une mère célibataire au Japon.

Je l’ai vu parce que ma team le traduisait, parce que j’étais tombée sous le charme de Mitsushima Hikari dans Soredemo (j’en parlerai un autre jour) et par dessus tout pour la présence d’Oguri Shun, bien que selon son habitude il ne fasse qu’un rôle secondaire, ce qu’il préfère, dit-il.
J’ai adoré ce drama, qui sait parfaitement en 11 épisodes de 45 mn mettre en place une peinture sans fard de la condition féminine au Japon (elle n’est pas rose !) et surtout du sort réservé aux familles monoparentales.
Pourquoi accorder une aide à Koharu, alors qu’elle a une mère ? Elle ne l’a pas vue depuis 20 ans, elle a été abandonnée, qu’à cela ne tienne ! elle doit s’occuper de sa fille !
Ce drama montre comment on comprend les liens familiaux au Japon : une mère peut partir en abandonnant sa fille mais elle doit s’en occuper 20 ans plus tard ! Une fois de plus, un drama japonais montre la différence fondamentale du traitement du divorce : le droit de visite, la garde partagée, il semble bien que ça n’existe pas ! En général la mère embarque l’enfant et le père disparaît de sa vie, ce qui cause de nombreux drames et suicides de pères au Japon !
Mais revenons au drama. Ici, on a la description du mal que Koharu a pour trouver du travail tout en s’occupant des ses très jeunes enfants… Parce que les crèches, les assistantes maternelles… ben y en a pas, ou alors il faut être riche ! Koharu a été brisée par la mort de Shin (moi aussi ^_^) mais elle se consacre à fond à ses enfants; et il faut remarquer le personnage magnifique de sa petite fille, qui va essayer de son mieux d’aider sa mère…
Puis Koharu retrouve sa mère, qui est remariée et a une autre fille… Le drama est une histoire de femmes, 3 femmes, mère, fille et jeune ado… L’écriture du drama retranscrit magnifiquement la difficulté de reconstruire un pont par dessus, les vingt ans d’absence, le talent des deux actrices nous fait partager, sans mélodrame, avec pudeur et finesse, l’éveil d’un nouveau lien filial… La jeune sœur, en pleine adolescence, est difficile, rebelle et finira par se libérer de son terrible secret. Ce drama est entièrement fondé sur les liens familiaux, ceux qui rendent heureux, ceux qui blessent, ceux qui se reconstruisent, et il ouvre aussi une belle perspective sur ce la paix que peut apporter le pardon, aussi difficile soit-il.
Je n’ai jamais plus pu entendre une cloche à vent (furin )sans revoir Koharu face à sa mère, dans un profond silence seulement rompu par les tintement légers et cristallins…
Un drama de femmes, fort et profond, superbement interprété, on ne l’oublie plus si on l’a vu.

Read More

Encore un tueur en série, encore un flic au passé toturé...

Je dois avouer que j’ai éprouvé une légère déception due à la volonté trop affirmée de nous faire comprendre qu’on a un drama noir et un thriller. Désolée, j'aurais voulu être plus enthousiaste !  
Avec une réalisation très nerveuse caméra à l’épaule (quelque fois fatigante) les scènes haletantes se succèdent(l’accident de bus, la poursuite dans la villa de vacances, la scène sur le port.…)et donnent un tension constante, c'est sûr qu'on ne s'ennuie pas une seconde !

Mais le réalisateur abuse un peu trop des ambiances vertes, ou rouges, dans des lieux où ces lumières ne s’expliquent pas.
L’accumulation d’horreurs est assez inutile, surtout l’exécution finale, car trop d’horreur tue l’horreur et l’insistance de ce parti-pris donne un aspect à la limite du voyeurisme.
Les acteurs très bons (j’ai eu un doute sur JH au début, mais il s’est vite dissipé   )Le méchant, le pauvre, quel rôle !   Là aussi, l’excès de noirceur et le manque de nuances finissent pas sonner faux, les psychopathes ont une apparence humaine, ce qui les rend si dangereux, là, rien qu’à le voir on sait de suite que c’est le Monstre patenté !  
Question vraisemblance, je me suis quand même fait la réflexion qu’il était impossible de survivre après plusieurs coups à la tête avec cette arme horrible, si les scénaristes voulaient que la victime ne meure pas il fallait se contenter d’un coup !!   Là aussi l’outrance du geste et sa répétition m’ont dérangée !  
Quant à l’affrontement final : même défaut , trop long, trop insistant, on comprend très vite ce que veut le méchant, et aussi que le policier n’entrera pas dans son jeu à la fin, alors tout ce truc avec le couteau sur la gorge etc, c’est en trop !

Conclusion : à mes yeux ce drama est passé à côté de la perfection qu’il aurait atteinte facilement avec plus de simplicité et de sobriété dans sa réalisation. Il reste cependant intéressant, mais j’avoue que je pouvais sans peine attendre la sortie de la semaine suivante !  

Read More

Que se passe-t-il vraiment pendant un coma ?

C’est un drama très agréable à suivre, surtout par la très jolie bromance qui s’installe entre le policier et l’esprit de l’escroc. Les changements de corps entraînent des quiproquos amusants souvent drôles, le policier passant d’un comportement à un autre totalement différent !
Chapeau aux deux acteurs, particulièrement à Cho Jung Sok qui manie les deux personnalités avec beaucoup de sincérité et de fraîcheur !
Les intrigues policières m’ont paru parfois un peu confuses, les tenants et aboutissants des personnages pas toujours bien précisés, mais au fond ça ne gêne pas trop, encore une fois ce sont les rapports entre les deux hommes qui sont le vrai fil conducteur du drama.
Pas le drama du siècle, mais très agréable quand même et j’avais très envie de revoir Cho Jung Sok depuis son très joli rôle dans The king 2 hearts !

Read More

L'histoire du coucou qui prend le nid de l'autre est éternelle...

Impossible de ne pas penser à Parasite, du fait de son succès mondial, mais Hospitalité est bien antérieur, non que Bong Joon Hoo ait « copié », car les histoires de parasites qui envahissent l’espace d’un autre ne sont pas nouvelles, depuis le coucou, et en France nous avons eu « Harry, un ami qui vous veut du bien »dont j’ai un souvenir assez glaçant !
Le film de Fukada, lui, choisit volontairement dès le départ le ton plutôt comique, d’ailleurs le dénouement est sans drame, avec simplement un grand ménage à faire dans une maison ravagée par une horde de squatters… ça aurait vraiment pu finir en tragédie, on ne la sent pas loin, derrière les répliques drôles et le culot incroyable de M.Kagawa, mais Fukada l’a délibérément laissée de côté, et je dois dire que j’ai aimé ce choix, qui permet d’apprécier ce film sans se sentir étouffé par l’angoisse que ce genre de situation peut impliquer (c’est mon cas, l’image de la perte de l’espace vital, du choix de vie me gêne considérablement ! ) Il y a quand même une critique assez acerbe de la lâcheté inhérente au refus de se laisser aller à être soi-même : dire à quelqu’un « va t’en de chez moi ! » n’est pas si simple quand l’adversaire utilises toutes les armes sociales pour vous donner mauvaise conscience ! D’ailleurs M.Kagawa n’est pas le squatter égoïste qu’on imagine, mais un homme qui a un projet social et qui prend en charge avec talent mais sans scrupules une communauté…
Un mot sur l’acteur qui interprète M.Kagawa avec un brio, une faconde et un abattage impayable ! C’est sûr que le pauvre Kiki a peu de chance de lui résister !
Au total, c’est un film bien moins ambitieux que ceux déjà vus, mais où la maîtrise de cadrage et et de réalisation et de direction d’acteur de Kôji Fukada est déjà bien présente. C’est un moment divertissant, drôle mais qui laisse quand même des questions sur la société japonaise…

Read More

L'amour d'un père pour sa fille... et son talent d'épéiste.

je me suis laissée séduire par ce film (on se demande pour quoi !) et je n'ai pas du tout été déçue !
Oui, l'histoire est simple, mais suffisamment intrigante par les silences de Jang Hyuk et par quelques flash back très bien placés qui expliquent son mutisme et son amour inconditionnel pour la fille qu'il a élevée seul ,pour qu'on ne lâche pas le fil.
C'est pour elle qu'il repart au combat, et quels combats !! Jang Hyuk a très bien entretenu sa forme physique d'ancien champion de taekwendo, même si on sait que c'est "du cinéma" ça tient vraiment la route au niveau du réalisme, et le sang gicle juste au bon moment, et pour une fois ce n'est pas flouté comme dans les dramas ! En plus, la coiffure échevelée façon « Dae Gil » lui va très bien !
En fait le personnage est en train de perdre la vue, il n'est pas vraiment aveugle comme le dit faussement la 4è de couv' du DVD !
J'avais tout à fait le sentiment d'être dans un de mes sageuks habituels, car une bonne partie de la distribution est composée d'habitués (le seigneur Lee n'est autre que le Dr Do de "romantic doctor " et le reste à l'avenant). Ils n'en sont tous que meilleurs, c'est un casting solide et qui encadre parfaitement Jang Hyuk et sa performance. Pas de cris, ou de rires bizarres, mais une voix un peu sourde, peu de paroles, ou de gestes, seuls les regards parlent ! Et Dieu sait qu'ils sont expressifs !
Il faut quand même parler de Joe Taslim, qui fait un"méchant"très convaincant !
Joe Taslim est un acteur et artiste en art martial indonésien d'origine malaise et chinoise . Il a également été membre de l'équipe nationale indonésienne de judo de 1997 à 2009 et il donne parfaitement la réplique (enfin l’épée en main ! ) à Jang Hyuk
Il m'a semblé revoir Dae Gil, l'homme fidèle à un seul amour, ici à un seul roi, portant une blessure ineffaçable ! et comme le disait une amie, j’ai eu peur qu’il connaisse la même fin !
Je n'ai pas remarqué la musique, ce qui, chez moi, est très bon signe ! mais le travail de photo, cadrages et réalisation était excellent, les scènes de combat remarquablement chorégraphiées !
Il y avait quelques belles images de galop dans la brume, mais malheureusement je ne peux plus les capturer !
ça m'a donné furieusement envie de revoir "Chuno"... (d'ailleurs, depuis je l'ai revu ! )

Read More

Un detective quien a vude dure et un débutant : bromance et réussite assurée.

Je le dis tout de suite : j’ai beaucoup beaucoup aimé ce drama ! En premier lieu, j’étais soulagée qu’il n’y ait ni socio/psychopathe, ni fils de meurtrier, ni maladie incurable ou bizarre et qu’on ait affaire à des gens ordinaires dans leur bon et leur mauvais !

ça ne les rends pas fades ou quelconques pour autant !
Kang Oh Chang est le flic blanchi sous le harnais, qui n’a pas d’avancement parce qu’il a tendance à marcher sur les pieds de la hiérarchie par amour de son travail bien fait, et il est affublé d’une sœur en cours de divorce que la perte de la garde de son fils rend hystérique et insupportable !
Le jeune lieutenant Oh Ji Hyeok est assez froid, fermé et individualiste, solitaire, extrêmement perspicace et un poil mystérieux !
La journaliste adore son métier, a un idéal très haut de sa profession, mais au dessus de tout elle admire et respecte son patron Yoo Jung Seok, rédac’chef de son journal.
Les autres personnages sont à l’avenant, et le scénariste leur a écrit des scènes souvent drôles, ou touchantes, très réalistes et des dialogues vivants qui permettent aux caractères de se dessiner peu à peu, ce qui fait qu’à la fin on les connaît tous individuellement, ce n’est pas la masse des figurants anonymes, chacun existe vraiment. Les rapports entre eux sont très justes, avec la bonne dose d’amitié, de mépris, de rancune ou d’ambition. D’autre part, ils ne sont pas tous sympathiques, même ce qui ne sont pas « les méchants », et parfois ils sont louches mais sympas quand même !
L’intrigue est parfaitement menée, les voiles tombent peu à peu, les vérités cachées sont déterrées une à une, on se dirige vers la résolution de l’énigme avec du suspens (je n’ai pas deviné qui était le vrai coupable avant les policiers eux-mêmes…)d’une façon progressive et équilibrée, comme au cours d’une vraie enquête.
La première moitié monte avec intensité vers un pic d’émotion, après lequel l’action retombe comme on retomberait aussi après une forte commotion le temps de reprendre ses esprits, puis ça repart très vite et là ça ira jusqu’au bout. Pour moi, il n’y avait pas 5 minutes de trop, pas de longueurs, simplement un changement de rythme imposé par l’histoire elle-même !
Autre très bon point : le réalisme. Il n’y a pas de débordement d’hémoglobine, façon « Voice » mais les poursuites, bagarres sont très vraisemblables, et il n’y en a que le nombre nécessaire pour que ça reste dans la mesure du possible d’une brigade de policiers de quartier.
Pour finir, un grand coup de chapeau aux acteurs, tous excellents même les petits rôles, tous parfaitement dans leur personnage, et les lauriers vont au personnage principal : Son Hyun Jo, que j’avais croisé ici et là mais qui ici assume le poids de tout le drama, incarnant parfaitement l’homme simple, faillible comme nous tous mais qui ne peut pas vivre sans que la vérité éclate et que l’innocence soit reconnue. C’est l’homme qu’on aimerait avoir comme copain, ami, grand frère, d’ailleurs ses hommes l’adorent et un jeune est rentré dans la police « pour être comme lui ».
A côté de lui, légèrement en retrait, jetant souvent un regard ironique sur son chef et ses éclats de voix tonitruants, mais solide, sûr, intelligent, le lieutenant, joué par Jang Jeung Jo que j’avais déjà remarqué dans « Chocolate »,. A mon avis ce garçon ira loin. Il a une intelligence du personnage, un instinct et une justesse de ton qui ne s’apprennent pas. Moi qui adore la bromance, je me suis régalée de la relation quasi filiale qui finit par s’établir entre les deux homme si différents.
Lee Elijah campe une journaliste encore pleine d’idéaux, qui admire son patron, et qui va avoir à faire un choix terrible et surtout à l’assumer ensuite. Elle aussi est très juste, pas du tout l’héroïne chichiteuse souvent vue dans les dramas. J’aime qu’elle fasse des choix qui ne sont pas ceux habituels des dramaturgies dramaesques. Cela lui donne une réelle humanité.
Dernier point : l’OST est très belle, parfaite et IL N’Y A PAS DE CHANSONS !!!!

Conclusion : excellent drama policier aux airs classiques mais avec une grande richesse d’écriture et une belle atmosphère d’humanité.

Read More

Il ne veut que vivre en homme simple et soigner sa fille et va devenir un héros !

Je n’ai jamais vu de « méchants » aussi résistants que dans ce drama, particulièrement l’horrible reine, tenace comme un chiendent dont aucun désherbant ne vient à bout !
Et à un moment, un des sbires assassins lancés à la poursuite de Choi Won lui dit : ma parole tu dois avoir neuf vies ! et c’est vrai ! Le nombre de fois où on pourrait croire que ce coup-ci il va y passer (tout en comptant les épisodes restants, ce qui rassure !) c’est un record ! Je n’ai pas compté, hein, mais c’est presque à la fin de chaque épisode qu’on le voit les yeux exorbités par la terreur attendant le coup fatal…mais non ! Au début de l’épisode suivant un évènement providentiel ou une âme charitable vient arrêter la lame de l’assassin/policier/bandit/homme de main qui la brandit au dessus de sa tête !

Alors dit comme ça on peut croire que c’est un mauvais drama ! Eh bien pas du tout ! En fait, pour un sageuk, il est plutôt réaliste, car le Roi et le Prince sont assez désarmés devant la haine tenace et farouche de leurs ennemis, comme tout un chacun qui se refuse à utiliser des armes immorales, alors que l’ennemi, lui, ne se gêne pas ! Et justement les difficultés sans cesse renaissantes, qu’il faut combattre à chaque fois, les compromis honteux qu’on est bien forcé d’accepter (le pouvoir n’est jamais aussi absolu que l’on croit) donnent un aspect très crédible à l’histoire, même si je ne pouvais pas m’empêcher de rigoler quand Won se faisait (encore) arrêter et qu’il arrivait (encore !!) à s’évader !

La romance est présente, la principale très discrète et raisonnable et celle à sens unique de So Baek agaçante au début, puis touchante et émouvante, cette petite fille gâtée devant se résigner à ne pas avoir tout ce qu'elle veut !
L'OST est belle, comme souvent dans les sageuks, chanson agréable et pas trop présente, partie instrumentale très harmonieuse, en particulier le thème du couple principal.
A mon avis il n'aurait eu que 18 épisodes ça n'aurait pas nui, on pouvait enlever une ou deux arrestations/évasions, il n'y a pas de longueurs, juste un peu trop de coups de théâtre un peu répétitifs, mais tel quel il est très prenant, on ne s'ennuie pas du tout !
Les acteurs sont bien, surtout ceux déjà vus et revus, on sent qu'ils connaissent la musique ! Lee Dong Wook n'est pas toujours à l'aise avec le costume, surtout dans les premiers épisodes, et il prend de l'assurance et de l'aisance au fur et à mesure !
Donc, tout à fait recommandable !

Read More

Lesaut dans le temps, ça marche toujours pour réparer les erreurs passées !

C’est une très jolie comédie, pleine d’humour, pas idiote, montrant d’une façon légère mais juste les coulisses du monde des idols et leur aspect « jetable ».
Le personnage central va évoluer très agréablement de la tête à claque capricieuse vers l’homme adulte et responsable, ce qui est amusant sachant que ça va quand même être une formation accélérée, nous il nous a fallu 20 ans et lui ce sera en quelques mois ! L’acteur Yoon Si Yoon s’en sort très bien, il abandonne assez vite le côté jeu excessif qui est à mon avis son défaut pour trouver un ton juste et entrer complètement dans son personnage. Le reste de la distributions est excellente, Cha Tae Yoon parfait dans le manager amoureux timide depuis 20 ans, Lee Dos Hwa touchant en vieil homme qui doit accepter sa maladie, l’ensemble est équilibré, et laisse une impression de gaîté douce et chaleureuse. Un très bon drama doudou !

Read More