Lee Yi Kyung was the biggest highlight.
Before starting to analyse the drama itself, I would like to praise the art director and visual effects team who created and made the beautiful scene of the petals dancing with the air in the art gallery, contrasting with the gigantic painting. It was one of the most beautiful and touching things I have ever seen in a drama. Everything there fit together: the couple, the painting, the colours, the lighting; everything worked very well.Regarding the drama, the success in terms of audience and ratings was deserved, but I don't think it needed to have 16 episodes. I believe that in 10 to 12 episodes, we would have had a more robust story, without too much dragging. I confess that from episode 11 onwards, I noticed a more sluggish plot, with the clear intention of saving the main decisive events for the last two episodes. The secondary and tertiary couples had no development at all, which is a shame. Nevertheless, it was a good drama that had an extremely interesting synopsis. I liked it.
I would like to give an honourable and positive mention to Lee Yi-kyung's performance, which was exceptional and above average in portraying the comical and heartless scoundrel Min-Hwan. On the other hand, a not so positive mention goes to BoA, who had more facial expressions than actual acting. In my opinion, her character did not add anything significant.
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SEASON 2 IN 20......... ?
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The drama had a very well-developed plot and a well-written story, and the dynamics of the episodes intertwining the future and the flashbacks were not boring or unreasoned, especially in episodes 6 and 7, which brought in detail everything that happened to get to where we are.
In the first episode, I reported and suspected Ji-Man's inert reaction, but the episodes mentioned above showed how he suffered and was desperate for the death of his loved ones. The fight scenes and weapon technologies were completely above average and showed Disney's investment power in the drama. The entire cast was very good, but the highlight for me was Pasin, who excellently portrayed his role, with Thai mannerisms and accent to give greater authenticity to the character.
I think the negative point, if we can call it that, was this super open ending for a hypothetical second season. Sometimes they don't even continue it, but with endings like this, there we are waiting. Anyway, I liked it and would watch it if there is a second season.
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ENTERTAINED ME...
The utilization of the same location as "CONCRETE UTOPIA" for the building scenes appears to be a curious choice, adding a layer of familiarity for viewers. While unconventional, this sequence provided an enjoyable diversion. The visual effects maintained a consistent level of quality, with CGI that, while not groundbreaking, was competent. However, the reliance on clichés such as the mad scientist, zombies, and transformed humans felt uninspired and failed to captivate. As a result, the film may ultimately be relegated to the realm of forgettable entertainment, lacking the originality needed to leave a lasting impression. Despite this, there's still some enjoyment to be found in its execution, making it a passable option for casual viewing.Was this review helpful to you?
HEART MORE THAN WARM!
I started enchanted with this drama and ended in a state of grace and with a certain nostalgia. Few dramas have moved me as much as this one, a completely unpretentious drama that, when I saw the trailers, I thought I would ignore and forget. However, after watching the first episode, it was clear that there was a story with a simple premise but with immediate magnetism. It's hard to explain, but I feel full and happy with everything that happened and with this ending that was a "fan service" beyond reproach.I hope that Kim Hye-Yoon takes on roles that don't require her to mould her voice into a cute and almost childish version. Her serene performance with her natural voice in the first episode was of high quality. Now we need to talk about the actor of the moment: Byeon WooSeok, who gave his body and soul to this role. It seems like he lived every moment of Seon-Jae as if it were his own. Moreover, he is an actor who doesn't stay in his comfort zone and constantly challenges himself. In 12 months, he played a villain and this hero in this romantic comedy. WooSeok is the moment and deserves all the possible praise. By the way, in his scene with the grandmother, it was clear that his crying was natural and authentic, not acting. Hearing that from someone should move you, I was choked up.
I cannot forget the Archangel Michael of this drama, Tae Sung, who protected the couple and put an end to all that anguish. It is worth noting that Tae Sung was excellently portrayed by the outstanding Song Geon-Hee, who is long overdue to be the lead in a drama. He is a complete actor as well. The trio of protagonists did very well, and that's why this drama was successful in Korea and worldwide.
I will miss it; the spring snows will never be the same.
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Mártires de si mesmos: o drama onde só os protagonistas sofrem
Há algo de curioso nesse drama: ele entrega uma história sólida, coerente, com moralidade clara. Todos os que mancharam as mãos com sangue inocente encontraram seu destino. Ainda assim, o roteiro peca ao forçar um casal de protagonistas que parecem se considerar os únicos mártires de todo o universo. A sensação é de cansaço. Essa autoindulgência dos dois, esse eterno vitimismo, mina a empatia que o espectador poderia ter. O romance, além de morno, é estruturalmente frágil, sem química, sem sustentação emocional.Em contrapartida, a relação entre o imperador de Jin e a princesa, marcada por obsessão e disfunção, consegue ser muito mais magnética. Há ali tensão, perigo e humanidade, o tipo de relação que, embora condenável, é cinematograficamente viva. E quando o imperador percebe, em seu último suspiro, que alguém se importou minimamente com ele, há uma centelha de tragédia autêntica. No fim, o drama vale o tempo investido, mas arranca suspiros de tédio em momentos que deveriam ser emocionais, e isso, convenhamos, é um pecado grave.
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É ASSIM QUE SE ACABA….(literalmente)
Olha, a premissa até parecia mais do mesmo: tiros, mortes, vingança, o pacote completo. Mas eis que o drama entrega algo acima da média, muito acima — um banho de sangue estilizado, sim, mas com substância, com texto afiado e direção sem concessões. A brutalidade aqui não é gratuita; é coreografada como balé macabro, e cada cena pulsa com raiva e desespero. O elenco masculino está simplesmente monumental — é como se tivessem convocado uma seleção coreana de atuação, sem espaço para mediocridade. E aí vem Choo Young-woo, uma verdadeira joia em ascensão, que ocupa a tela com uma segurança quase arrogante, tamanho o domínio que tem do próprio ofício.O roteiro sabe exatamente onde quer chegar e como punir cada personagem — ninguém sai ileso, nem mesmo o protagonista, que apesar da aura de justiceiro, tem seus próprios fantasmas e pecados cobrados com juros. A série entrega não só a conclusão da vingança, mas o desfecho moral: todos recebem o que merecem, até o que não esperavam. E sim, ao final, tudo converge para essa catarse violenta e quase bíblica. Porque justiça, nesse universo, é sinônimo de punição — e punição, aqui, é letal. Então, com toda pompa e crueldade que o momento exige: “É ASSIM QUE DE ACABA”. E acaba muito bem.
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A felicidade mora aqui
The Haunted Palace encerra sua jornada desafiando as expectativas de um desfecho melancólico e mergulha, com convicção, no território do final feliz. Onde se esperava o peso das perdas e a ambiguidade dos fantasmas interiores, os roteiristas ofereceram redenção, paz e uma mensagem quase desavergonhadamente otimista sobre vínculos afetivos. A química discreta – mas extremamente funcional – entre Bona e Yook Sungjae, amigos de longa data fora das telas, sustentou com naturalidade esse tom, mesmo com escassez de demonstrações explícitas de romance. Foi uma construção baseada na confiança mútua, nas escolhas altruístas e na delicadeza do olhar, o que curiosamente acabou sendo o maior trunfo emocional do drama.Há também um brilho particular no trabalho de Kim Ji-hoon, que entregou um imperador com dignidade silenciosa, longe das caricaturas do gênero. E é quase irônico que uma série que flerta com o sobrenatural e com as convenções do melodrama histórico tenha conquistado números tão robustos justamente ao apostar no simples – sem firulas estéticas nem afetação simbólica. A crítica coreana, que andava cética, mordeu a língua; e o público, que adora quando subestimam sua sensibilidade, respondeu com picos de audiência e comoção digital. No fim das contas, The Haunted Palace não quis reinventar a roda – quis apenas chegar inteiro ao fim. E chegou.
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Branca de Neve vive e viverá!
Foi um drama tecnicamente perfeito e bem estruturado, onde o personagem Go Jeong U enfrenta traições das pessoas que ele mais amava. Tramar contra Jeong e fazê-lo pagar por assassinatos que ele não cometeu revela a inveja, obsessão e egoísmo que norteiam os seres humanos. Assim como no título, "Black Out" simboliza o apagamento da verdade e o caos que envolve a vida de Jeong. Ele é nossa "Branca de Neve", um personagem com uma aura de inocência e bondade, mas que precisa “morrer” – ou seja, ser destruído pelas forças escuras ao seu redor.A escolha do nome sugere que os ideais de pureza e bondade associados a ele estão ameaçados e devem ser sacrificados. Essa interpretação se alinha perfeitamente com a narrativa, pois ao longo do drama, o protagonista lida com a ameaça contínua de ser derrotado pelas pessoas próximas, mas também pela própria sociedade que o condena. As atuações foram impecáveis, especialmente a de Lee Ga Sub, que interpretou gêmeos com sutileza e autenticidade, sem cair no estereótipo comum de personagens neurodivergentes em dramas coreanos.
No final, onde Jeong lança flores no lago para aqueles que perderam a vida nessa tragédia, vemos uma simbologia poderosa de redenção e aceitação. Assim como “Branca de Neve” em seu conto, Go Jeong U parece buscar um encerramento, mas de maneira muito mais trágica e sombria. Ele é uma figura que, mesmo em meio ao caos e destruição, escolhe simbolizar um tributo silencioso e precioso.
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Quando o Roteiro Pede Arrego
É curioso como certos dramas parecem determinados a sabotar a própria protagonista. Aqui, o que deveria ser a figura central de força e inteligência termina reduzida a uma caricatura teimosa, que insiste em se lançar sozinha contra o vilão — falhando sistematicamente, arrastando consigo os outros e tornando cada revés menos plausível e mais irritante. Só no último episódio, por pura obrigação de encerrar a história, ela consegue alguma vitória: não por evolução orgânica, mas porque simplesmente não havia mais tempo para desperdiçar. O resultado é um roteiro preguiçoso, que oscila entre a promessa de tensão e a entrega de frustração.Mas nem tudo se perde. As duas atrizes mirins, com atuações precisas e luminosas, oferecem os momentos mais convincentes e emocionantes da série. E o formato mais enxuto — dezesseis episódios de meia hora — mostra como a concisão pode ser uma virtude, conferindo fluidez e objetividade a uma narrativa que, ironicamente, não soube o que fazer com sua própria heroína.
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Entre bisturis e surtos: deu match no hospício
Duas figuras completamente disfuncionais se atraem como mariposas para a labareda — só que, aqui, a labareda é mútua e constante. Uma delas até tenta manter as aparências e segurar o próprio desequilíbrio na coleira curta da racionalidade; a outra é uma bomba-relógio que faz tic-tac no volume máximo, vinte e quatro horas por dia. Ela matou gente? Sim. Gente duvidosa? Também. Há quem torça o nariz, mas no fundo dá pra entender o impulso justiceiro torto. Já ele… ele foi só vaidade, delírio e uma paranoia sem eira nem beira — puro prazer sádico em manipular e destruir. E, claro, temos a EunBin entregando mais uma atuação cirúrgica, firme como sempre. Detalhe curioso: parecia obrigatório no set que pelo menos metade dos personagens tivesse um tumor cerebral — um atalho de roteiro que quase vira epidemia. No mais, o drama cumpre bem o que se propõe, e aquele final, flertando com o onírico e a ambiguidade, é um toque estiloso. Segunda temporada? Pra quê. Essa história já disse tudo que tinha a dizer.Was this review helpful to you?
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O vibrador foi o destaque final!
Se você, como eu, caiu na armadilha de achar que teria pela frente um romance lésbico eletrizante ou, no mínimo, uma rivalidade à la “Killing Eve” entre protagonistas carismáticas, prepare-se para se frustrar – e muito. O roteiro se empenha em não entregar nem uma coisa nem outra, mergulhando de cabeça num besteirol que mais parece escrito por um estagiário viciado em doramas colegiais e filmes de sessão da tarde. A história gira em torno de um médico chefe de um hospital renomado que, por razões que desafiam qualquer lógica narrativa, decide se envolver num esquema de venda de respostas de vestibular. Sério mesmo?As protagonistas fazem o que podem com o que têm, e até entregam momentos decentes, mas quem rouba a cena com categoria é Oh Woo Ri, no papel da descarada e deliciosamente imoral Choi Gyeong. Nunca tinha ouvido falar dela antes, mas agora não vou esquecer: ela domina cada quadro em que aparece, injeta vida no enredo moribundo e, de quebra, ainda garante o final mais satisfatório da trama – com direito a um vibrador genital como brinde de redenção. Pelo menos uma personagem saiu ganhando.
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Início promissor e final frustrante
O drama começou promissor, com um ritmo intenso e personagens instigantes que seguravam a narrativa com firmeza. Mas aí veio a segunda fase, e com ela a carnificina: quase dois terços do elenco de apoio foram eliminados, e junto com eles, o interesse do público. A história perdeu a bússola, o ritmo se arrastou e os protagonistas foram relegados ao papel de figurantes na própria trama. No episódio final, em um toque de sutileza que ninguém pediu, insinua-se que Yan morreu, mas sem nunca cravar essa informação — e honestamente, tanto faz. Não surpreende que tenha passado despercebido na China.Was this review helpful to you?
DRAMA PARA EMOLDURAR...
Já disse aqui inúmeras vezes e repito: como um drama desse tem apenas 10 episódios, aqui tudo funcionou excepcionalmente bem e não teve falhas ou enredo enfadonho; pelo contrário, tudo foi bem dinâmico e objetivo. Cada episódio era um caos novo, nunca tivemos episódios morosos e chatos; todos os 10 episódios foram bem estruturados e com uma dinâmica que invejaria alguns dramas de alto orçamento (Oi, “Newtopia” e “When The Stars Gossip”). Hwang Min Hyun apresentou um protagonista que conseguiu aliar carisma e boa atuação sem ser canastrão. Também merece elogios o Cha Woo Min, que interpretou de forma bem articulada o seu vilão blasé. Não conheço a webtoon do drama, mas torço para que, pela repercussão, tenhamos uma nova temporada.
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O camaleão da sensibilidade: Totono Kuno
Se “Chameleon” da King Gnu (música tema) é um espelho da jornada de Totono Kuno, então sua melodia densa e sua letra introspectiva são o eco do que o protagonista representa: um observador do mundo que transita entre a solidão e a conexão, entre a curiosidade e a empatia. A música encapsula essa sensibilidade crua e quase dolorosa de quem vê e sente além da superfície, como Totono, que não apenas desvenda mistérios, mas também lê a alma humana com uma precisão desconcertante. A série nos lembra que cada encontro é único, cada pessoa um universo particular e que, às vezes, compreender alguém é o maior dos mistérios — um jogo de luz e sombra, tão imprevisível quanto um camaleão mudando de cor.Was this review helpful to you?
Drama de excelente execução do início ao fim!
Aqui está um drama chinês que, do início ao fim, mostrou-se responsável e inegavelmente comprometido com o entretenimento. A protagonista feminina, Dou Zhao, foi inteligente, sagaz e poderosa durante toda a narrativa—nada daquela decadência que vimos em Kill Me Love Me, onde a protagonista começa promissora e, no meio do caminho, torna-se totalmente sem graça. Zhao, por outro lado, foi impecável. Suas ações e decisões mantiveram o interesse genuíno na história, pelo menos para mim. Já o protagonista masculino, Song Mo, também esteve à altura, e as cenas de romance e apoio mútuo entre os dois foram incrivelmente naturais e convincentes.O meu personagem favorito, no entanto, foi Ji Yong, o estrategista e controlador de toda a trama. Desde os primeiros episódios, eu acreditei nele. Ficava claro que ele tinha um plano, mesmo que exigisse sacrifícios, e que tudo era feito com o propósito de proteger sua amiga e alma gêmea, Dou Zhao. Sua lealdade inabalável e a forma calculada como conduziu os eventos elevaram cada reviravolta do enredo.
E aí veio a cena pós-créditos. Ficou uma brecha para uma continuação? Ou seria um final mais subliminar e sugestivo? Difícil dizer, mas, de qualquer forma, foi algo que ficou na cabeça, fechando de forma memorável um drama que não perdeu o fôlego em momento algum.
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