Uchikawa Reo was the biggest highlight.
It's necessary to say that Uchikawa Reo's acting level (Satoru - child) is much, but much higher and better than the performance of his adult version, which isn't exactly hammy, but falls quite short. Uchikawa managed to show us a protective Satoru, someone who seeks to fill others' voids without worrying about his own life and setbacks, someone who from the initial episode dominated the drama from start to finish. It was a pleasure to get to know this actor; it's a shame he hasn't acted for years, but he is fantastic. Also deserving of praise is the actress who played Kayo in the childhood phase, she managed to convey sensitivity in all her scenes and scenic care in her lines, it was another pleasant surprise. From the adult cast, although he had very little screen time, we have to praise the Kenya played by Shirasu Jin who did very well and in his few scenes gave an emotional and sincere tone to his character.A well-rounded and flawless drama, I liked it a lot. I watched it because of a friend's recommendation and it was a beautiful suggestion.
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A FORGETTABLE DRAMA.
Before anything else, it is necessary to say and repeat a thousand times that Park Ji Hoon is a beast of acting. At just 24 years old, he dominates the scene and has a striking voice when he acts, unlike colleagues of the same age or similar, whose ham acting is totally evident. I only watched this drama because of him. After this brief preface, let's talk about the drama itself. It's very easy to talk about this drama because it has an excellent synopsis, but the execution was terrible, with quite lazy narrative resources, to say the least. The use of the memory loss trope by the protagonist was quite anything, and the screenwriters did not use creativity to create more innovative situations in Korean drama. Another fact that bothered me a lot and was quite exaggerated were the excessive screams and shouts of the protagonist. In episode 14, for example, it was 60 minutes of just him screaming and writhing. The villains were all well below criticism. Personally, I can't see Hwang Hee playing villains. His comic and charismatic character in "Tale of the Nine-Tailed" mentally marked me, but that's just me. What annoyed me the most was that in the initial episodes, the screenwriters treated us to a cunning, intelligent, witty, comic, and fighting Ak Hee. However, to maximise Sajo Hyun's protagonism, they turned Ak Hee into a greedy and childish idiot. Anyway, it's a drama I'll forget after typing this review.Was this review helpful to you?
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I WILL NO LONGER FEEL PAIN! NOTHING WILL TURN RED ANYMORE.
I thank MBN for showing that a drama with a modest budget, but with a good script, well-developed and implemented clichés, well-executed plot and direction, can indeed be successful and win over the audience. This drama has demonstrated that it is possible to achieve this feat. The ending of the drama, in my opinion, presents all loose ends properly tied up, with a clear and conclusive conclusion. The explanation for the characters' second chance in life was simple: "God wanted it, and it's all right."Of course, this drama has become one of my favorites on MDL, being an incredible experience to follow these twelve episodes. I hope MBN produces more dramas with the same atmosphere.
Now that the drama is over, I can say that, in the webtoon, there are three characters who go back to the past (the protagonists and Kim Jae Won). I believe that not including this plot for Kim did not harm the development of the story. If MBN wanted to, they could have extended the plot to 16 to 20 episodes, but it's all right. It's good to end things at their peak, which helps preserve good memories.
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Nem Ruim, Nem Marcante: Só Passou
Um drama modesto e funcional, que não tenta ser mais do que é — e talvez aí resida parte do seu charme. Ele entretém com certa leveza, ainda que tropece em passagens maçantes e escorregue no ritmo. As mortes de personagens secundários tentam evocar emoção, mas o impacto é limitado, talvez por falta de construção mais cuidadosa. No fim das contas, diverte o suficiente para não ser tempo perdido, embora fique longe de ser memorável.Sinceramente, está aí um drama, que não precisa de segunda temporada, está bom o que foi mostrado.
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Drama que nos lembra: excelência não é luxo, é escolha.
Nem sei por onde começar porque, honestamente, é raro ver um drama que entregue tanto em tantas frentes ao mesmo tempo. A qualidade cênica e técnica é soberba, mas o que realmente impressiona é um roteiro que não subestima seu público: inteligente, consistente e fiel à lógica e à ciência que escolhe como alicerce. Cada crime, cada solução é desenvolvido com clareza e precisão, sem atalhos fáceis nem truques baratos, provando que ainda é possível fazer dramas que respeitam a inteligência de quem assiste.E não há gorduras aqui — tudo serve a um propósito. Os vilões e subvilões não são apenas obstáculos de ocasião: são personagens racionais, bem construídos, com motivações que sustentam e enriquecem a narrativa. É daqueles raros casos em que se agradece a simples existência da obra, porque ela reafirma a crença de que excelência ainda é possível no audiovisual.
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A Democracia Te Observa — E Te Derruba Também
Mesmo sem alarde, orçamento robusto ou pretensão de ser o próximo fenômeno do mundo dorameiro, esse drama entrega exatamente aquilo que tantas superproduções tentam — e falham — alcançar: substância. Com uma narrativa precisa, quase didática, o roteiro costura lições de ciência política, antropologia e psicologia cognitiva com tamanha naturalidade que o espectador é fisgado sem perceber. E o mais surpreendente: até princípios elementares da democracia são expostos com clareza e propósito, sem cair no panfletarismo.Yoon Hyun-soo, que poderia facilmente ser engolido pela densidade temática, entrega uma performance segura e ajustada, brilhando nos momentos em que a trama exige nuance e contenção. O final, coerente e firme, fecha a narrativa com a mensagem que se impôs desde o início: a democracia, por mais imperfeita que seja, não tolera ser usada como cortina para interesses canalhas. E quando é, cobra. E cobra caro.
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Drama político da melhor qualidade
Uma obra-prima em estado bruto, sem polimento para agradar românticos de plantão – aqui o que impera é política, estratégia e poder, e o drama foi impecável nesse aspecto. A ambientação, o texto afiado, a direção precisa e o roteiro coeso se alinharam de forma rara, criando uma narrativa que honra a história sem abrir concessões. Um mérito inegável é a fidelidade aos acontecimentos reais: a Rainha Wongyeong faleceu em 1420, seu marido seguiu em 1422, e ambos deixaram o trono para Sejong – interpretado de forma magnânima e emocional por Lee Jun Young no episódio final. E que decisão acertada da rainha, porque Sejong não foi apenas um bom rei, mas um dos maiores monarcas da história coreana. No fim das contas, ela sabia exatamente o que estava fazendo.Was this review helpful to you?
GOOD ETHICAL AND MORAL LESSONS.
We had a very histrionic villain who was very well constructed by the established Nomura Mansai II, who knew how to lead his character well without making him caricatured, showed that he is an actor with good resources. The protagonists had secure and forceful performances in my opinion.The drama wanted to show that one crime can never justify another under any circumstances, no one can be penalized for something they did not, they should only be blamed for mistakes made and proven. Furthermore, even under pressure, one should never sacrifice the life of another. And the hardest part: acting in a beneficial way will never erase the crime you committed and nor will it mitigate it.
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ESQUISITO E INCOMPLETO...
Ontem à noite decidi assistir a esse filme e o começo parece bem promissor, as bases iniciais do filme são bem apresentadas e o enredo se mostra bem interessante e inovador. Afinal, a Coreia do Sul é um dos países que mais se preocupa com a opinião pública e muitas vezes as grandes corporações e pessoas com poder decidem manipular as redes sociais e a mídia para controlar a dita opinião pública.Entretanto, a reta final do filme nitidamente estava desconexa e confusa, além de que os cortes de edição foram mal feitos e horríveis. Quando finalmente há algum esclarecimento inteligível, nos é apresentado que o garoto era um mitomaníaco narcisista que manipulou um jornalista que já estava em desgraça com o público e a imprensa, motivo? Sei lá, para os roteiristas pouco importava na verdade. Uma pena porque o elenco era muito bom.
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Is innocence synonymous with freedom?
With the imminent premiere of the Netflix drama "Queen of Tears", I decided to watch Kim Soo Hyun's latest drama, which is "One Ordinary Day" from 2021. I confess that I was surprised that Soo Hyun had been on hiatus for almost 3 years and only returned now with the Netflix drama. That said, I deeply regret not having watched this drama when it was released. The technical and scenic quality is of a unique excellence, with everything very well developed. The Korean justice system is once again called into question, and here, as is routine, we see that vanity and ambition are put first in relation to the suffering of others.They took Hyun Soo's life, and there is no way he can go back to the starting point where his life was abruptly changed. Everything is in the past, and there is no possible reparation. The designation of ex-convict will always be with him, and Korean conservative society will judge him every day, regardless of his innocence. Of course, Hyun Soo was guilty of omission of aid, and his selfishness led him to where we are, but the hell he lived is much more the responsibility of the justice hyenas than anything else.
Finally, Seung Won deserves praise, who plays this lawyer who lives in a state of full dermatitis. I confess that I felt disgusted at first, but as the dermatitis evolved, the case became denser and more complicated. When Hyun Soo was released, the lawyer's dermatitis eased. Kim Sung Gyu, playing Ji Tae, was above criticism. He knew how to be the escape valve for the psychological pressures that Hyun Soo suffered, although in a very twisted way, but he was a protector.
About the ending, I had two feelings: the first that he was going to commit suicide and the second that smoking that last pack of cigarettes would be like saying goodbye to all the hell he lived. I loved this drama so much, impeccable.
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Competente Demais Para Fracassar, Morno Demais Para Brilhar
O que dizer desse drama que é simpático, bem produzido e até funcional, mas que definitivamente não entrou no clube seleto dos meus favoritos de 2025? Não por demérito técnico ou narrativo, mas porque lhe faltou aquele elemento incontrolável que faz o espectador perder o fôlego, apertar “próximo episódio” sem pensar e esquecer da vida real. É correto, é competente, mas nunca urgente.Existe também um traço curioso, quase recorrente, nos dramas protagonizados por Park Min-young: a insistência quase caricatural em reafirmar o quanto ela é jovem, sexy e irresistível, mesmo quando o roteiro já não precisa mais provar nada disso. É tudo um pouco exagerado, como se cada figurino e cada expressão facial gritassem “femme fatale de meia-idade com espírito de ninfeta”, o que, longe de ser uma crítica direta, acaba funcionando como um charme pitoresco que arranca sorrisos involuntários do espectador.
Já o vilão central sofre de um problema clássico: chega tarde, é pouco aprofundado e nunca se torna verdadeiramente memorável. Isso não chega a comprometer o conjunto, porque o roteiro já estava bem estruturado quando ele entra em cena, mas tampouco acrescenta tensão real à narrativa. No fim, fica a sensação de um drama agradável, esquecível e sem ressentimentos: daqueles que a gente termina, escreve a resenha e, com certa probabilidade, jamais volta a pensar nele. E tudo bem.
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Entre o Castigo e o Apagamento: Um Final Menor para uma História Maior
Antes de entrar no mérito do drama, preciso registrar duas discordâncias fundamentais que, para mim, pesam bastante na avaliação final. O desfecho do webtoon é simplesmente superior ao do dorama. Mais coerente, mais cruel e infinitamente mais perturbador. No original, a queda de Baek Ah-jin é completa, não apenas profissional, mas moral e existencial. A fuga para Hong Kong, a revelação da gravidez, o reaparecimento anos depois por meio da filha e, sobretudo, o gesto final de usar essa criança como instrumento de punição psicológica contra Jun-seo compõem um encerramento devastador. Ali não há catarse, não há redenção, só a certeza de que certos vínculos nunca se rompem e que algumas pessoas transformam o trauma em arma permanente. O drama, ao optar por um acidente e um final mais etéreo, suaviza algo que, na essência, era para ser desconfortável até o último segundo.Dito isso, discordo frontalmente da leitura de que o drama termina em aberto. Não termina. O castigo de Ah-jin está claro e é definitivo. Ela sobrevive, sim, mas perde aquilo que sempre foi o seu combustível: fama, poder, controle e visibilidade. O império que construiu rui de forma irreversível e ela desaparece no anonimato, condenada a existir sem plateia, sem narrativa pública e sem relevância social. Para alguém que viveu exclusivamente do olhar alheio, essa é a punição mais dura possível. Não há redenção, não há vitória silenciosa, apenas apagamento. É um fim menos sofisticado que o do webtoon, mas ainda assim um fim.
Quanto ao conjunto da obra, o saldo é positivo. O elenco inteiro atua em estado de precisão dramática, sem escorregões relevantes. Faço aqui um mea-culpa público: sempre considerei Kim Young-dae um canastrão profissional, mas neste drama ele me desmente com segurança e entrega uma performance sólida, contida e madura. Que siga por esse caminho. O roteiro, apesar das concessões no desfecho, funciona bem e mantém tensão emocional consistente. E Kim Yoo-jung simplesmente domina a narrativa. Se houver algum senso de justiça crítica, ela merece sair do Baeksang Arts Awards de 2026 com o prêmio principal nas mãos.
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Morrer Outra Vez: O Padrão Trágico de Cheng Yi em 2025
Há algo de curiosamente obsessivo na trajetória recente de Cheng Yi: três dramas lançados em 2025, três finais marcados pela morte do protagonista. Chega a soar como cláusula contratual não escrita, tamanha a recorrência. Ainda assim, é preciso reconhecer que, neste caso específico, o sacrifício final não surge como artifício gratuito nem como choque vazio. Tanto ele quanto a protagonista caminham, desde cedo, para esse desfecho, que se resolve de maneira deliberadamente poética e etérea. Não se trata de um “final feliz” convencional, mas de uma aposta no simbólico: a ideia de que ambos continuam existindo em algum plano do universo, mais como sensação do que como fato. Funciona justamente por não tentar explicar demais.Tecnicamente, o drama impressiona nos efeitos visuais. O CGI é rico, bem integrado e, dentro do padrão das produções chinesas, surpreendentemente competente, sem gerar constrangimento em cena alguma. Já o figurino e a maquiagem jogam contra a obra: as roupas soam pobres, quase caricatas, lembrando fantasias improvisadas, e a maquiagem excessiva deixa os rostos artificialmente “rebocados”, prejudicando a imersão. No quesito narrativa, mesmo sem ter assistido aos dramas anteriores que compõem esse universo, o enredo se sustenta por conta própria, é compreensível e envolvente. No fim das contas, é um drama que acerta mais do que erra, especialmente na construção emocional do sacrifício, ainda que tropece feio na estética de seus personagens.
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O Drama que Sabia Onde Começar, Mas Não Como Terminar
O drama abriu com três episódios de fôlego raro, daqueles que agarram o espectador pelo colarinho e não pedem licença. Depois, é verdade, perdeu ritmo e empolgação, caminhando em marcha menos ousada até o final. Ainda assim, as atuações sustentam boa parte do interesse. KyungSoo entrega um vilão surpreendentemente contido, distante do caricato fácil e do exagero histriônico, compondo um sociopata frio e funcional. Já Chang Wook, como protagonista, é competente e carismático, mas em diversos momentos parece operar no piloto automático, como quem sabe exatamente onde precisa chegar, mas não faz questão de explorar o caminho.O problema maior está mesmo no desfecho, um final sem clímax e estranhamente mal resolvido. A luta derradeira sugere uma escolha moral interessante quando Taejung poupa YoHan, indicando fé nas instituições e na punição pela justiça, mas essa construção é sabotada segundos depois por um incêndio conveniente que elimina o vilão de forma quase cômica. O que poderia ser ironia trágica vira confusão narrativa. A cena final, de tom subjetivo e poético, tenta insinuar camadas de manipulação até sobre o próprio vilão, mas não aponta com clareza para uma segunda temporada nem fecha o arco proposto. O saldo é positivo, porém aquém do impacto prometido no início. A sensação que fica é de uma obra que começou incendiária e terminou em fumaça.
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A Final that Whispers, Does Not Declare
It is a very good drama, although it carries that soap opera veneer and all the emotional intensity typical of Korean productions. Following the trajectory of this woman consumed by her own obsession for power and family stability is, at the very least, fascinating. The main actress sustains everything with an almost surgical precision, gliding between the cold and calculating figure and the mother who tries, at all costs, to preserve marriage, reputation, and the fantasy of normality that collapsed long ago.The villain, on the other hand, is of a memorable anaemia. Lack of presence, lack of threat, lack of anything beyond the basics. But does this compromise the drama? Not at all. The narrative never needed a monumental antagonist to function and politics, here, is more atmosphere than a battlefield. The ending, subjective but with a glimmer of hope, works as a breath after a lot of suffocation and says more than it appears.
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