Our Unwritten Seoul

They chose the perfect actor for the twins

Park bo-young for me at least is known as one of the best actors on playing hard topics on tv such as depression, mental illness, and such

The 4th episode could have broke me if not for me watching so much kdramas, park bo young portraid miji's depression over the loss of (in her words, at leadt to my understanding) only good thing that she does in the eyes of her mom, running, her crying scene was very strong

The way park bo young portrays the twins differently on how they hide there's pain with miji being overly happy, and mirea accepting being the black sheep of the office just to be able to help her family take care of her grandma, how with them switching life were able to learn what they realy think of themself by being able to say it as the other person, or being suprised when people say good thing about them.

Miji blaming herself for her grandma being bedridden and having a panic attack over seeing ro-sa on the floor reminding her of the incident of her grandma was strong, and on point.

Overall if you enjoy Korean dramas with hard topics that are not for the one with weak hearts, this is worth a watch, its story is great so far, the actors are on point, and the cinemagraphy is amazing.

Read More

Refreshing

This drama does a remarkable job of portraying mental health struggles and invisible illness with sensitivity and depth. Many K-dramas I’ve seen that touch on these themes tend to lean on disrespectful stereotypes or over-dramatise the issues, but this one feels authentic and respectful. As someone who also lives with mental health challenges and an invisible illness (albeit different from those depicted here), I found myself relating deeply to many of the characters. Their emotions and experiences felt real, and it was comforting to watch.

I already knew Park Bo-young was a talented actress, but this might just be her best performance yet. Her portrayal of the twins was so convincing that they felt like two entirely different people. It’s not uncommon for actors to play multiple roles in the same show, but in my experience, it often feels forced or distracting. Here, though, she was so seamless and natural that it hardly even registered. I’m also usually wary when idols-turned-actors are cast in dramas, as their performances sometimes feel distracting, especially when you’re already a fan. But Jinyoung was such a pleasant surprise. Even as a GOT7 fan, I completely forgot I was watching Jinyoung from GOT7 and fell straight into his character.

Another standout aspect of this drama is how well it handled the side characters and their stories. Too often, secondary plots feel like filler or distractions, but here, every character and subplot was engaging and meaningful. I never felt the urge to skip ahead, and everything contributed to the overall emotional impact of the story.

All in all, this was a deeply moving drama. Sad and heartbreaking at times, yet warm and comforting too. It’s a rare gem that balances heavy themes with humanity and hope, and it left a lasting impression on me.

Read More

A beautiful drama to watch that I recommend 100%

I loved watching this drama for these few weeks. This is definitively one of my favorite dramas of all time.

I do not do a lot of reviews but i liked it so much that I have to.
{sorry for my english if there are mistakes}

I loved this drama, the storyline as well as the acting by all the actors are perfect. We have a deep drama with meaningful subjects: harassment, deafness or depression. I found that the drama had the capacity to discuss these subjects deeply, and I found it more interesting than it already was. More than that, the drama is very well filmed with very beautiful landscapes. I can add that the acting of Park Bo Young is amazing as she acted too differently personalities in the same drama. In addition, she's acting mi-ji as mi-rae and vice versa, which is more difficult to do.

I loved also the romance between mi-ji / han-su and mi-rae / se-jin, they are so cute. I loved too the secondary characters as the mother, the grandmother, etc...

Finally, the drama has challenging subjects, but it's captivating to watch. It's a comfort drama that I recommend 100%.

Read More

Series 1 Or No?

This began as a great drama. I started to feel uneasy on the last 2 episodes. The ending sucked, but made way for another round of episodes. I knew by how slowly the last episode was playing out that something bad would happen. Too many untied knots were not loosened up. IMO they should have made a complete series. I will hesitate to get so invested to be let down again. No one communicates fully, 30 yo virgins are unheard of with awful communication skills, unsolved relationships and workforce problems that are walked away from and such a let down at the end. I'm pretty upset and feel robbed. Oh well, I'm sure not everyone will fill this way, but I do.

Oops just learned there are 2 more episodes. Still cowardly to just walk away when he went deaf when she accepts him already flaws and all pretty lame

Read More

La parola come cura: l’eleganza profonda di Our Unwritten Seoul

regia: 8 sceneggiatura: 8,5 dialoghi:9 scenografia: 8,5
Racconto di formazione intimo e complesso, molto ben sceneggiato, di due famiglie con il focus su due gemelle: Mi-rae e mMi-ji, omozigoti d'aspetto ma opposte come personalità, laddove una è introversa, rigida e schiva, l'altra è solare, vivace e aperta.
Il drama, disponibile su piattaforma netflix, è composto da 12 episodi da 80 minuti, ciascuno per un totale di 16 ore complessive totali. Un formato che personalmente non ho apprezzato perché troppo lungo e avevo dei fisiologici crolli di attenzione.
Non è un drama da binge watching perché va gustato, capito, compreso ed elaborato, in quanto per i primi 9-10 episodi è prevalentemente un drammatico, con continui drammi e patemi, alcuni eventi traumatici presenti e passati non danno respiro. Poi iniziano a chiarirsi dei malintesi, perché fondamentalmente l'opera poggia all'80% su malintesi e omissioni, in perfetto stile coreano (questo aspetto è stato meno apprezzabile), iniziano a riprendersi del rapporti interrotti e quelli che non si erano interrotti riprendono in modo più disteso, sfociando nella risoluzione dei conflitti interiori e relazionali, nel ricongiungimento con i familiari e in nuovi progetti di vita. Resilienza è la parole d'ordine, saper reagire alle difficoltà che la vita ti pone davanti e godere della vita così come è, con i suoi piccoli alti e bassi.
É un percorso di formazione e "autocura" grazie al valore inestimabile delle relazioni.
I temi affrontati sono innumerevoli: dinamiche familiari, sentimentali, gestione del trauma, traumi generazionali, gestione della maternità, scambio di identità, disabilità e malattia, demenza e gestione dell'anziano, hikikomori e disturbi di ansia, mobbing, famiglia ed aspettative sociali, legalità, etica delle professioni legali, identità, furto d'identità, senso di colpa e responsabilità, autodeterminazione e realizzazione personale e professionale.

Psicologia dei personaggi principali:
Mi‑ji, ex promessa dell’atletica, rifugge nel ritiro sociale cronico prolungato (hikikomori) dopo un infortunio che ha interrotto i suoi sogni. La sua chiusura emotiva e sociale è legata anche alla malattia della nonna di cui si ritiene responsabile, la serie mostra come un trauma personale possa imprigionare l’interazione con il mondo esterno. La sua identità è legata alla perfomance ("Solo se sono brava in qualcosa verrò vista e considerata").
Mi‑rae, perfezionista e con bassa autostima, è vittima di mobbing sul lavoro. La sua depressione emerge in modo crudo, culminando in pensieri suicidi e di isolamento emotivi, il tutto raccontato con un realismo quasi clinico.
Ho-su: orfano dei genitori e compagno di scuola delle due ragazze, disabile a seguito di un incidente, reca con sé profondi vissuti di inadeguatezza e senso di colpa per la morte del padre e nei riguardi della madre adottiva.
La madre delle gemelle: vittima di un malinteso infantile si sente indesiderata e oggetto di risentimento materno, vive la maternità in modo conflittuale, ambivalente, contrassegnata da un profondo sentimento di inadeguatezza che viene trasmesso alle figlie.
La madre di Ho-su: una donna gentile, comprensiva, matura, con grande lungimiranza e senso di autosacrificio, vive la maternità con tatto e discrezione, facendo emergere quasi il timore di imporsi e la voragine interiore relativa al mancato senso di accettazione e riconoscimento del suo ruolo di madre.

Processi:
L’idea dello scambio delle vite è nata come gesto di cura familiare ma diventa un laboratorio psicologico esperienziale attraverso il quale ogni sorella affronta l’altro universo emotivo e sociale per comprendere e guarire se stessa attraverso il confronto con il proprio mondo interiore.
Questo scambio da principio è una fuga poi diventa un percorso mutualmente terapeutico. Si mette in gioco identità e relazioni traumatiche per aprire spazi nuovi che rendono possibili riflessioni empatiche e nuovi percorsi di pensiero.

Trauma intergenerazionale
Il lutto della nonna (Wol-sun), l’identità nascosta di Ro‑sa (Sang‑wol) e l’emarginazione di Ho‑su danno corpo alla trama: ogni personaggio porta ferite personali che consolidano il messaggio di guarigione collettiva e memoria condivisa .

Resilienza come pratica esistenziale
Ho‑su, avvocato con deficit sensoriale di tipo uditivo, irradia empatia: impara la LIS, difende le vittime, perde occasioni ma trova poi un senso. La sua storia contrappone il successo sterile all'umanità autentica.

Evoluzioni psicologiche e contenutistiche di tutti i personaggi.

ASPETTI TECNICI
La cinematografia è uno degli elementi più elogiati della serie e gioca un ruolo chiave nella costruzione del tono emotivo, nella caratterizzazione dei personaggi e nella rappresentazione tematica del doppio, dell’identità e della città come spazio vivo e mutevole, l'approccio naturalistico e controllato usa con cura la luce per differenziare le due gemelle protagoniste e i loro ambienti.Il Direttore della fotografia è Jung Ji-hyun ("My Mister" e "When the Camellia Blooms") .
Il contrasto tra Yoo Mi-ji (impulsiva, libera, provinciale) e Yoo Mi-rae (disciplinata, urbana, controllata) si esprime visivamente con il color grading :
Mi-ji viene proposta con toni caldi, seppia, arancioni e l'utilizzo di una luce morbida; riprese ambientate nella campagna o in zone residenziali poco urbanizzate.
Mi-rae proposta con toni freddi, grigi-blu, luce dura e tagliente; il contesto è quello degli ambienti urbani, uffici, e una Seoul presentata attraverso i suoi edifici di vetro e cemento.
L’uso della differenziazione cromatica narrativa aiuta lo spettatore a orientarsi emotivamente nei frequenti scambi identitari.
Grande attenzione alla simmetria e agli specchi: molte inquadrature centrali con Mi-ji o Mi-rae posizionate frontalmente o riflesse in vetri, porte, specchi da bagno indicano la specularità dell'identità.
Inquadrature spesso statiche o lente, a volte quasi pittoriche grazie all'utilizzo sapiente dei filtri.
Uso intelligente dello spazio “vuoto” nella scena per evocare isolamento, silenzio, introspezione.
Utilizzo di camere fisse : rarissimo uso di camera a mano, riservata solo a momenti di instabilità emotiva o eventi traumatici.
Alcune scene nella città di notte sono girate con long take (piani sequenza) in slow motion con luci al neon, reminiscenze di Wong Kar-wai e Hou Hsiao-hsien.
Le tecniche di ripresa danno vita agli spazi: Seoul viene presentata come organismo vivente, ripresa dal basso, dall’interno, attraverso finestre, mai come skyline- cartolina, ma come spazio intimo, vissuto, stratificato.
Vengono preferiti luoghi secondari, mercati, corridoi di metropolitana, cortili nascosti, piccoli caffè sono privilegiati rispetto a monumenti o spazi più affollati e moderni.
L’architettura stessa partecipa al racconto: elementi verticali per Mi-rae (rigidità, ambizione), orizzontali e aperti per Mi-ji (libertà, spontaneità).
La campagna diventa memoria e respiro attraverso l'utilizzo di spazi rurali ampi, con riprese in campo lungo e profondità di campo estesa per dare respiro e tempo alla narrazione. L' utilizzo della luce naturale crea l’effetto di quiete, malinconia, e senso di sospensione. La luce naturale (daylight) viene contrapposta all'illuminazione artificiale controllata per le scene notturne.
Le luci sono fredde negli interni cittadini, per creare un senso di distacco e di lontananza.
I tramonti, luce soffusa e retroilluminazione nei momenti di riconnessione tra le sorelle come metafora della verità che “illumina” le zone d’ombra.

La fotografia lavora in simbiosi con il paesaggio sonoro: lenti movimenti di camera accompagnati da suoni ambientali realistici e da una colonna sonora minimal (aspetto che personalmente non ho apprezzato moltissimo).
Le immagini si prendono il tempo del silenzio, e molte sequenze sono costruite per “respirare”,senza dialoghi ma con la tensione tra luce e ombra, suono e vuoto. Un esempio è nell'episodio 5: campo lungo sulle colline di Duson-ri, con Mi-ji/Mi-rae che cammina sola, la camera è fissa, la luce dorata dona un senso di espansione emotiva.
Nell'episodio 10: la ripresa notturna di Seoul da una terrazza con piano sequenza di 45 secondi dà un senso di vertigine e disorientamento interno. È una fotografia costruita per guardare oltre l’ovvio.

La cinematografia di Our Unwritten Seoul è raffinata, contemplativa e profondamente coerente con la struttura narrativa del doppio. Ogni scelta visiva lavora per rendere tangibile l’identità divisa delle protagoniste, evocare la memoria e il trauma attraverso gli spazi, raccontare Seoul come personaggio (non come sfondo).

Cosa la allontana dal 10:
- colonna sonora troppo mininal;
- interpretazioni ottime da parte di tutti ma un paio di personaggi secondari (le due madri e l'avvocato senior disabile) a mio avviso hanno reso meglio della protagonista, che pure è stata brava, magistralmente diretta (ma non eccezionale);
- eccessivamente lento nei primi 8 episodi , comprendo che sia per illustrare dettagliatamente, il percorso interiore dei personaggi e dare al lavoro una connotazione profondamente intima,
- il tono drammatico è stato pervasivo, non contrapposto ai momenti lieti, di respiro, questo per i primi 10 episodi.
- ultimo episodio con struttura tonale totalmente opposta mi hanno creato un senso di estraneità, come qualcosa di slegato ma che mi è piaciuto.

In conclusione consiglio l'opera perché è un racconto intimo, profondo, esistenziale, che parla di cura in modo delicato, introspettivo, con dei dialoghi di una profondità rara, che aiutano a riflettere sulla famiglia, sul senso della vita, sul peso del "non detto", sulla profondità dei rapporti umani, sulle conseguenze del trauma.Our Unwritten Seoul è un viaggio narrativo in cui l’identità, il trauma e la guarigione emotiva si intrecciano.
Attraverso lo scambio delle vite da parte delle gemelle, il melodramma si trasforma in una riflessione terapeutica sull’empatia, la resilienza, il confronto con le aspettative familiari, sociali e il valore delle scelte personali, autentiche e rispondenti ai valori significativi di vita.

Read More

Emocionante!!!!

Não existe um drama com essa protagonista em que eu não chore como uma criança sofrida. A atuação dela é tão intensa e verdadeira que é impossível não sentir cada emoção que ela transmite. Isso, pra mim, é o que torna a experiência ainda mais especial.

Eu achei que história é contada com muito cuidado e empatia. Cada situação é tratada com um olhar sensível, abordando emoções profundas que fazem total sentido com a nossa realidade. Às vezes, pequenos sentimentos não resolvidos (gotinhas de água) se transformam em tempestades quando não são acolhidos.
Uma das mensagens mais fortes do drama é o sofrimento silencioso que todos enfrentam. Personagens que, apesar da dor, não conseguem pedir ajuda. Mas a série mostra que, quando essa dor é dividida, ela se torna mais suportável. E isso é até bíblico: “melhor serem dois do que um… porque se um cair, o outro levanta o seu companheiro.” (Eclesiastes 4:9-10). Não fomos feitos para carregar fardos sozinhos. E eu acredito muito nisso!
Ambos os casais têm uma química linda. E o mais bonito: cada relação tem sua identidade e seu ritmo. Isso mostra que amar alguém a ponto de reconhecê-lo onde quer que esteja é uma prova verdadeira de amor.

Me emocionei muito com a forma de redenção. Cada personagem teve seu momento de transformação. E confesso: senti uma saudade imensa da minha avó. Amor de vó tem esse poder… de aquecer o coração e fazer a gente enxergar a vida com mais amor.

Esse drama é mais que uma história bonita, é um abraço na alma. Me fez chorar, refletir, sentir saudade e, acima de tudo, me fez lembrar que viver com empatia, amor e apoio mútuo vale muito a pena!!!!

Read More

VALE LA PENA VERLO!

Quiero empezar diciendo que es una historia "sencilla" y al mismo tiempo tan íntima. Nuestro Seúl por descubrir no es una serie de grandes giros dramáticos o amores imposibles, pero justo ahí está su magia: en lo cotidiano.

Me encantó la forma tan sutil en la que se tocan temas como la identidad, la insatisfacción silenciosa, la familia, el amor y el miedo a decepcionar… Temas que al menos una vez en la vida todos pasamos.

Las actuaciones realmente muy buenas, la actriz Park Bo Young hizo un trabajo excelente interpretando a dos personajes! se podía ver cómo eran totalmente diferentes a pesar de ser la misma actriz (y en este caso que eran gemelas). El actor Park Jinyoung, siempre es un gusto verlo, realmente entrega cálidad en todos sus trabajos.

Recomiendo este k-drama si buscan algo diferente, no una historia que sea al 100% romance, ni al 100% drama. Veanlo! vale mucho la pena. 🤓☝🏻

Read More

Slow life, slow burn… slow ennui...

Je m’attendais à un petit souffle feel good tranquille… mais "Our Unwritten Seoul" m’a plutôt trimballée dans une chronique de vie douce-amère 🌫️. On suit deux sœurs jumelles 👭, qui se réfugient dans leur village d'enfance paumé après avoir pris des claques monumentales à Séoul... L’une est en vrac post-burn-out, l’autre papillonne sans repères… et ensemble, elles tentent de redonner du sens à leur quotidien cabossé. Sur le papier, j’étais à fond 🙌🏻... Et chapeau, Park Bo Young assure clairement cette double casquette avec brio, respect 👌🏻

Sauf que selon moi le drama reste souvent planté dans la contemplation... C’est sincère, délicat, mais tellement lent que j’ai senti mon esprit faire quelques détours express 🥱😅. Coup dur aussi quand finalement je me suis rendu compte que la romance passe en fond d’écran... 😑. Han Se Jin, le fermier au regard tendre, et Lee Ho Su, l’ami d’enfance un peu perdu, avaient TANT de potentiel… mais on grattouille la surface, jamais plus... 😩

Par contre, là où le scénario touche juste, c’est dans sa manière d’aborder les blessures mentales, les silences et la solitude sans violons dégoulinants. On sent bien la volonté de parler de « retour à soi » et de petites guérisons, et je trouve que ça fonctionne plutôt bien... Sauf qu’à force de pudeur, j’ai fini spectatrice plus qu’actrice de leurs émotions 🫤

Autre déception... tout l’arc Rosa Park 😴, je vois l’intention de faire un effet miroir "courage/destin", mais j’ai trouvé ça plaqué... 🤷🏼‍♀️. Le flashback de l’épisode 10... Mis en x2, c’est dire à quel point j’ai décroché 🫠

Petit rayon de soleil tout de même, Kim Sun Young 🫶🏻, toujours aussi fabuleuse, et sa relation piquante avec la mère des jumelles... J'ai senti qu'il y avait un passif qui crépitait, et j’en voulais plus.

Au final, c’est sympa, mais j'ai trouvé que ça manquait de nerf... J’ai mis un 6,5⭐️ qui reflète mon ressenti, mi-touché, mi-frustré. C'est pas un naufrage, juste un voyage qui est plus contemplatif que vibrant. Si vous cherchez de la douceur mélancolique, ça fera le taf. Si vous voulez un coup de foudre… vous risquez de bailler sous les cerisiers 🌸😉✌🏻

Read More

Que dorama mais lindo e sensível! Eu chorei em quase todos os episódios, de tão preciso que foi

Esse dorama merecia muito mais reconhecimento! A história é sensível, profunda e sem furos. Mi-ji é admirável: mesmo com tanta dor, continua forte e generosa. Já Mi-rae me tocou profundamente — intensa, fechada, cheia de sentimentos guardados. Park Bo-young brilhou interpretando ambas. Hu-soo é um personagem precioso, forte e gentil. A cena com a mãe dele foi de cortar o coração. As conexões entre os personagens são reais e tocantes. Cada episódio trazia uma nova emoção. A história da senhora do restaurante me destruiu. Uma produção inesquecível, tão boa quanto Se a vida te der tangerinas.

Read More