A Hundred Memories

After watching 10 episodes of A Hundred Memories, I feel the drama had a solid emotional core and steady pacing up until episode 10. The story felt well-settled and naturally growing, with each episode adding depth to the characters and their relationships.

However, beyond that point, it seems to lose its direction. Episodes 11 and 12 feel like they’re heading toward filler territory — more stretched emotion than real story progression. The emotional tension that once felt raw and meaningful now feels repetitive.

From a character perspective, I truly believe Young Rye deserved Jae Pil. She stayed, nurtured their bond, and built genuine connection over time. On the other hand, Jong Hee left after realizing Young Rye’s feelings for Jae Pil — which, ironically, showed how much she valued Young Rye more than her own love life at that time.

That’s why I find Jong Hee’s current hostility confusing. After giving up on Jae Pil once and stepping aside for seven long years, why fight a losing battle now? Her actions no longer carry emotional logic. It would’ve made more sense for her to move on, maybe find her own happiness — perhaps even with Young Rye’s brother — instead of turning their bond into unnecessary rivalry.

Overall, A Hundred Memories started with heartfelt storytelling and believable emotions, but post-episode 10, it risks becoming repetitive and losing the sincerity that made it special in the first place.

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The best series of 2025?

A relatively new story, very good acting, from the main role to the most minor actors. The second half of the series stuck with me more than the first half of the series. And I hope none of them will fail in love (although we know they will).
About Jung Rae and Jung Hee's friendship, I was so happy that their friendship was back on track. About Jae Pil's feelings, he might still have feelings for Jung Hee, but I wish he wasn't with Jung Hee anymore. He's just starting to feel for Jung Rae since Jung Hee finally found him. My dear Jung Hee, please go and get married to Yong Shik♡ And a hundred memories are exactly a hundred memories for us :)

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L'amica geniale con l'inutile retorica della prelazione

Vi avviso subito, con cortesia, che nonostante le apparenze, questo NON è un romance, per quanto la messinscena si ostini a farvelo credere con un uomo affascinante che si aggira per la trama seminando una quantità di caos emotivo del tutto sproporzionata rispetto al reale contributo narrativo nel rapporto di queste due donne.
Il vero tropo è l' amicizia femminile e ciò che le accade nel preciso istante in cui "l'amore entra nella stanza".
E la domanda che il drama ha il cattivo gusto di porre, senza la buona grazia di offrire poi una risposta consolatoria, è questa: cosa succede quando due donne si amano profondamente ma una delle due deve rinunciare a qualcosa perché l'altra possa essere felice? La risposta, a quanto pare, è: parecchio, troppo! Il sacrificio presenta il conto. Il risentimento ha memoria . Le buone intenzioni, se coltivate abbastanza a lungo, sanno diventare invasive quanto un'infestazione di edera, e proteggere qualcuno sfocia a volte nel decidere al posto suo.
La prima metà è bella, bella sul serio: le avrei dato con generosità un 8,5, prima che la seconda parte mi convincesse a rivedere il voto con l'acredine di chi si sente tradito da un amico (per restare in tema).
Al centro c'è Young Rye (Kim Da-mi), e quasi tutto passa attraverso il suo sguardo, il che significa, con una certa comodità narrativa, che a Jong Hui non viene mai concesso lo stesso accesso alla propria interiorità: la vediamo, la giudichiamo, reagiamo a lei, ma raramente ci è permesso abitarla. Young Rye possiede, sulla carta, l'intero campionario della "brava ragazza": gentile, dolce, coraggiosa, leale, laboriosa, e patologicamente incline a mettersi in fondo alla fila. Goffa, bruttina, invisibile al sesso opposto. Jong Hui, al contrario, sembra aver ricevuto in sorte la mano migliore: bella, sfacciata, provocatoria, apparentemente impavida.
Solo che non lo è, ed è proprio qui che il personaggio è interessante: la sua sicurezza è ipercompensazione da manuale, l'armatura di chi porta sulle spalle una vita terribile e un bisogno disperato di controllare come viene percepita. Quando quell'armatura si buca, lei crolla MA non riesce mai a essere davvero egoista fino in fondo, perché ama Young Rye e continua a offrirle ciò che avrebbe tutte le ragioni di tenere per sé. Il che rende il contrasto assai più stratificato del manicheistico scontro fra brava e cattiva ragazza: Young Rye è moralmente intonsa fino all'episodio 6 ma incapace di concedersi il diritto alla propria felicità, mentre Jong Hui rinuncia non a una possibilità ma a una storia già in corso, perché è lei, inizialmente, la prescelta di Jae Pil, quello che da lei si sente visto. Sceneggiatura plausibile, e furbescamente *paracula: se lui fosse stato davvero innamorato, il cambio di rotta sarebbe stato più difficile da digerire di quanto in realtà lo sia stato. Jong Hui lo respinge 3 volte, alla fine per Young Rye, e sparisce. È uno dei gesti più generosi dell'intera storia, e la scrittura, con un'onestà quasi sportiva, si tiene abbastanza ambigua da lasciarci il dubbio se Young Rye stia proteggendo l'amica o semplicemente incassando, senza troppi complimenti, i dividendi della situazione.

Questa ambiguità è un punto di forza che, negli ultimi 6 episodi, si converte causticamente in un punto debole. 7 anni dopo, Jong Hui torna in un modo abbastanza fantasioso da far pensare che gli sceneggiatori avessero fretta, e scopre che il mondo è andato avanti senza di lei. Jae Pil e Young Rye sono passati da amici a coppia senza che qualcuno, sullo schermo, si sia preso la briga di dircelo: il salto temporale ce lo consegna come un fatto compiuto, ed è quasi come se un intero drama di 7 anni fosse andato in onda su un altro canale, e a noi restasse solo il compito di annuire con la faccia di chi ha perso una puntata cruciale. Quando finalmente arriva la dichiarazione, il payoff emotivo è di una piattezza british nel senso peggiore della parola: la scena mi è arrivata con l'intensità di due persone che concordano l'orario di un appuntamento. C'è il bacio, molto triste, ma l'attrice, al suo terzo lavoro, ha evidentemente ancora dei limiti tecnici in materia, e dopo 7 anni di amicizia, repressione, speranza e incertezza, avrebbe dovuto esplodere lì, mentre invece Kim Da-mi mantiene più o meno l'espressione sofferente e interrogativa con cui la vediamo quasi sempre.

E poi arriva la frase che mi ha fatto venire voglia di lanciare qualcosa contro lo schermo, e che dà il titolo alla mia recensione: "Io ero la prima." Per l'intera durata del drama, Young Rye insiste, dentro di sé e nelle parole che vorrebbe dirgli, di averlo incontrato per prima, di essersi innamorata per prima: un diritto di prelazione emotivo che, suppongo, sarebbe perfettamente valido in qualsiasi asilo nido del paese.
Chi è arrivato prima? Chi è rimasto? Chi se n'è andato? Chi è tornato? Chi ha sacrificato? Questa non è una storia d'amore, è un sistema di gestione delle code emotive, e Young Rye sembra avere un bisogno costante di una giustificazione esterna per autorizzarsi a essere felice: evoca destino, precedenza, permanenza, invece di limitarsi al più semplice "ci amiamo", come se avesse bisogno che una miserabile giustificazione kairologica autenticasse la relazione. E tuttavia, se dobbiamo proprio parlare di merito morale in amore, Young Rye Jae Pil se lo merita: lui la sceglie, la loro relazione ha una storia, lei non ha rubato nulla, benché la scrittura renda la liberazione da Jong Hui poco plausibile rispetto all'amicizia dipinta fino a quel momento. Ed è qui che entra in scena l'amica geniale, perché il richiamo alla Ferrante è inevitabile: due ragazze diversissime, legate da un'amicizia che è insieme amore, protezione, competizione e risentimento, con la differenza che Lila e Lenù si misurano sull'intelligenza e sull'ambizione, mentre qui la competizione nasce soprattutto dall'amore, e mentre Ferrante mantiene l'ambivalenza morale di entrambe, qui la prospettiva filtrata da Young Rye finisce per consegnarle progressivamente il ruolo di vincitrice, lasciando Jong Hui a saldare il conto dei sacrifici fatti per lei. Il problema non è che Young Rye vinca: il problema è l'insistenza pedante con cui la sceneggiatura dimostra che se lo merita.

Dopo il salto temporale la redistribuzione del potere narrativo diventa comica: Young Rye acquista agency, Jong Hui la perde, esattamente come Hong Hui aveva anticipato parlando con Jae Pil, "se ti mostri forte quando crolli la caduta ti spezzerà in mille". La ragazza goffa diventa attraente, ammirata, corteggiata, partecipa a Miss Korea, (sogno della prima); Jong Hui, la ragazza abbagliante della prima parte, viene invece progressivamente spogliata delle caratteristiche che la rendevano interessante: diventa insicura, bisognosa, sola e patetica. La scena dell'episodio 9 con Yeong Sik, in cui gli chiede se prenderebbe le parti della sorella in un litigio per Jae Pil, è dolorosamente rivelatrice: una domanda infantile, la cui ovvia risposta la scrittura le concede solo per ricordarci quanto sia a terra.
Persino a Miss Korea, dove pure gareggia, il concorso sembra appartenere a Young Rye: tutti fanno il tifo per lei, e lo sponsor è per l'appunto un suo ammiratore, mentre a Jong Hui viene lasciato vincere per contentino, ed evitare il linciaggio mediatico, funzionale alla narrazione che porta alla redenzione finale dell'altra. Persino la madre cambia idea sulla partecipazione con una comodità sospetta, come se lo sceneggiatore si limitasse a spostare pedine sulla scacchiera secondo i bisogni della trama.

Lo stesso squilibrio affligge le possibilità romantiche di Jong Hui: Yeong Sik avrebbe potuto essere interessantissimo, la macchina da presa lo suggerisce con un'ambiguità sospetta, ma l' interesse di lui va e viene senza mai ricevere uno sviluppo sufficiente a diventare convincente, in una serie dove, sistematicamente, chi perde è chi non fa abbastanza, non resta, non si espone. Passa un anno intero, dopo il risveglio di Young Rye, prima delle fotografie del matrimonio: tempo più che sufficiente per una relazione, e cosa otteniamo? Yeong Sik che aiuta Young Rye a mettersi accanto a lui per una foto. Non è ambiguità sofisticata, è scrittura incompiuta, punto e fine del discorso!
Lo stesso vale per la sottotrama crime: violenza melodrammatica, padri abusivi, minacce, un accumulo che trasforma il drama, verso la fine, meno in un'osservazione della vita quotidiana e più in una gara a chi infila più catastrofi in un pacchetto nostalgico.
Jae Pil meritava un arco narrativo sganciato da queste due donne: inizialmente invaghito della prima e in seguito davvero amico dell'altra, quanto sarebbe stato bello se fosse diventato un semplice amico invece di un uomo che sceglie semplicemente perché l'altra è una presenza affidabile, che resta. Perché l'amicizia non è meno valida dell'amore anzi è assai più disinteressata , nobile e pura, difficile perché l'amore reca seco sempre una certa quota di egoismo e bisogno.
L’amicizia fra Young Rye e Jong Hui è davvero toccante proprio perché non viene presentata come un rifugio perfetto. Gli autori sembrano comprendere qualcosa di scomodo sulle vere amicizie femminili: l’amore non cancella il risentimento. Il sacrificio non cancella il ricordo di ciò a cui hai rinunciato. Proteggere qualcuno può diventare invadente. La generosità può creare un debito che nessuno aveva chiesto. E fare qualcosa “per il bene dell’altro” non significa automaticamente che quel qualcosa sia giusto.

Sul piano visivo, però, il drama resta magnifico: il color grading, caldo e sfumato, non ricostruisce gli anni'80, li ricorda, come se li stessimo guardando dall'interno della memoria di qualcuno. La colonna sonora, tutta al pianoforte, con Vivaldi quasi personaggio a sé (a parte una parentesi dei Carpenters), eleva scene che la sceneggiatura, da sola, non meriterebbe. Ed è proprio per questo che il drama frustra così tanto: non è brutto, c'è troppo materiale valido perché lo sia, ma sembra determinato, di tanto in tanto, a sabotare le proprie idee migliori.

La sequenza finale sulla spiaggia è bellissima e, a ben vedere, inquietante: il drama ci dice che il triangolo è stato superato, mentre visivamente continua a mostrarceli esattamente dentro quella geometria, Jae Pil ancora fra le due donne, Young Rye ancora al centro, Jong Hui che lo tira ancora verso di sé, come nel finale di un horror in cui tutto sembra risolto ma un'ombra resta in agguato. Non hanno abbandonato il triangolo: hanno solo imparato a starci dentro.
E forse è per questo che il finale mi ha lasciato una sensazione indefinibile di disagio invece della catarsi.La serie vuole celebrare l’amicizia femminile, ma non riesce mai completamente a liberarla dall’uomo attorno al quale è stato organizzato gran parte del suo conflitto. Vuole dire che hanno superato il triangolo, ma le immagini finali continuano a ruotare attorno al triangolo.
Vuole dire che il sacrificio è stato compreso, ma la persona che ha pagato il prezzo più alto rimane quella emotivamente meno risarcita.
E vuole farci credere che tutte brilleranno insieme.
Forse lo faranno. Ma io continuo a guardare Jong Hui chiedendomi se qualcuno si sia ricordato di restituirle la dignità prima dei titoli di coda.

Lo consiglio? La prima metà, sì, con entusiasmo: l'amicizia è coinvolgente, l'atmosfera d'epoca superba, la dinamica fra le due protagoniste molto più sfumata del semplice triangolo, e attorno a esso c'è la povertà resa con dignità assoluta, l'amicizia improbabile tra ceti diversi che la serie poi capovolge, la misoginia, la preferenza sistemica per il figlio maschio a cui viene concesso tutto — da cui, forse, origina la fame di riconoscimento di Young Rye: io sono la prima, io merito, dammi una possibilità.
Ma la seconda metà diventa progressivamente pesante, ci dice chi merita cosa invece di lasciarcelo scoprire, concede a Young Rye ogni ricompensa narrativa possibile mentre indebolisce Jong Hui passo dopo passo. Perché Jong Hui non aveva bisogno di vincere Jae Pil: aveva solo bisogno di restare se stessa. E forse è questa la più grande occasione mancata del lavoro: la donna che sembrava più forte non lo era davvero, e quella che sembrava una madonna era, sotto sotto, un po' stronza. Tristemente vero.

🎥 Sul piano tecnico, la regia di Kim Sang-ho costruisce un universo visivo coerente attraverso scenografie, oggetti, automobili, autobus, abiti, acconciature e ambienti quotidiani. Il dormitorio delle ragazze, per esempio, è pieno di dettagli d’epoca, dalle radio alla biancheria patchwork, e non dà mai l’impressione di essere stato semplicemente allestito per “sembrare anni Ottanta”: restituisce anche la dimensione concreta della vita delle giovani lavoratrici, gli spazi che condividono, gli oggetti che usano, il modo in cui abitano quei luoghi.
La fotografia sceglie una palette calda, dominata da marroni e gialli, che accentua la componente nostalgica senza trasformare ogni inquadratura in un esercizio di estetica rétro. L’immagine ha spesso una morbidezza quasi analogica, perfettamente coerente con il tema della memoria, ma la regia non è statica: la macchina da presa si muove, cambia angolazione, segue i personaggi e mantiene una certa vitalità (sospetto non siano sempre steady cam perchè in alcuni fotogrammi l'immagine traballa). È intenzionale perché impedisce alla ricostruzione storica di diventare una semplice cartolina vintage.
Anche i costumi sono utilizzati con attenzione e non come semplice decorazione. Il guardaroba contribuisce a definire immediatamente le protagoniste: Young Rye veste in modo più semplice e pratico, con una componente quasi maschile, mentre Jong Hee ha un’immagine più spavalda e androgina, coerente con il suo atteggiamento da “girl crush”. Lo stesso vale per le acconciature, chiaramente costruite sulle mode del periodo e integrate nella caratterizzazione dei personaggi.
È proprio nel comparto tecnico che la serie raggiunge alcuni dei suoi risultati migliori. La ricostruzione degli anni Ottanta non sembra “vintage” nel senso artificiale e patinato con cui oggi si tende a rappresentare il passato: sembra semplicemente vissuta.
Autobus affollati, dormitori, divise, piccoli oggetti domestici, negozi, strade e spazi condivisi compongono un ambiente credibile, nel quale i personaggi sembrano realmente appartenere al periodo in cui sono collocati. È un lavoro sui dettagli che funziona molto più della ricerca dell’effetto nostalgico a tutti i costi e che dà alla serie quella sensazione di passato concreto che sostiene anche il tema della memoria.
🦸🏻‍♂️Casting perchè fa parte del comparto tecnico: l’attore che interpreta Jae-pil stona, secondo me, per via del fascino troppo maturo, il trucco di Snowdrop era riuscito quasi nel miracolo di farlo sembrare un’altra persona, mentre qui persino nelle scene ambientate al liceo ha l’aria del professore capitato per errore in mezzo agli studenti. E con Kim Da-mi forma probabilmente una delle coppie visivamente peggio assortite che mi sia capitato di vedere in un drama.

👀 VOTO: 7,18 🎞️
Curiosità: vari echi (o citazioni) a snowdrop nella prima parte, dove il ML aveva allora una parte, se ci pensate era irriconoscibile. Un tributo, un ricordo o un indizio che preannuncia la tragedia?
Vi allego la colonna sonora meravigliosa del lavoro: https://www.youtube.com/watch?v=-Eqt-yxaF4U&list=PL2Jxuyl0NcIg5bzpoHqBnwRbnNuM1sgAc&index=59

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A HUNDRED PROBLEMS, NOT MEMORIES ????

Ostnya bagus, sinematografi juga kece. Tapi alurnya, klo diibaratkan sebuah benang, ini tu kayak benang yg lurus terus tiba-tiba ruwet di tengah lalu kemudian lurus lagi di akhir. Harusnya yg ruwet bisa dipotong, tp kalo gak dipotong, nggak jadi “a hundred” memories jadinya. ?

Memang drama yg isinya tentang mereka sih, tentang kehidupan masa muda mereka yg amburadul kayak mimpi demam. Yah, selayaknya idup kita juga yg kadang suka ada gebrakan yg gak bisa kita prediksi sebelumnya~

⚠️SPOILER⚠️
Ep11-12 rasanya kek drama makjang, uaneh banget.
1. Kakaknye jonghee jd baik tp KECELAKAAN? Baik aja udah aneh eh ditambahin kecelakaan
2. Emaknye jonghee tibatiba sewa pembunuh padahal dia sendiri pernah mau bund1r, main main bgt sm nyawa orang. Sok thriller kah?!?!?? ?
3. Kenapa tibatiba ada insiden penusukannnn ANEHHHH

Dahlah Sebagai penonton netral yg gampang kebawa arus, aku kasih 7.5/10 deh ?

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AMIZADE

100 Memórias é aquele dorama que toca o coração e faz a gente pensar em tudo que viveu, nas pessoas que passaram na nossa vida e nas lembranças que ficaram. A história principal fala sobre amizade.
No decorrer do dorama vemos lembranças, sentimentos e escolhas mostrando a amizade entre as personagens principais e como ela resiste ao temp, enquanto o amor e inveja se entrelaçam revelando o melhor e o pior que tem dos personagens.
A história emociona ao explorar o valor das relações sinceras e tbm provoca reflexões sobre sentimentos negativos que podem surgir quando a admiração se transforma em rivalidade.
Confesso que shipava a Young Rye com o papai pernilongo kkkkk achava que eles formariam um lindo casal.
Mais do que um drama romântico a série é uma lição sobre perdão, empatia e autoconhecimento.

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One Hundred Memories è un’opera che sorprende soprattutto per la delicatezza con cui racconta i legami umani e il valore del ricordo. A differenza di molte recensioni lette su kisskh, spesso fredde o critiche nei confronti del ritmo narrativo, ho trovato questo lavoro profondamente toccante e coerente, soprattutto grazie al modo in cui è costruito il personaggio di Yeong-rye.

Yeong-rye è il cuore pulsante della storia: una figura capace di racchiudere in sé la quintessenza di ciò che ognuno di noi desidererebbe trovare in un rapporto autentico. Nel suo modo di prendersi cura degli altri, di ascoltare con attenzione, di amare senza condizioni e senza giudizio, c’è un modello di amicizia, figliolanza e sorellanza che raramente si vede rappresentato con tanta bellezza e profondità.

Il racconto non la idealizza, ma la osserva con rispetto, lasciando emergere fragilità, dubbi, ostinazioni e slanci di generosità che la rendono tremendamente reale. È proprio questa umanità credibile a rendere difficile comprendere alcune delle critiche negative: Yeong-rye non è un personaggio da “dramma perfetto”, ma una persona che avremmo tutti il desiderio — o la fortuna — di incontrare nella nostra vita.

La regia, con i suoi tempi contemplativi, permette allo spettatore di entrare in sintonia con i personaggi e di percepire il peso di ogni gesto e di ogni memoria condivisa. L’opera riesce così a evocare un senso di nostalgia e calore che rimane anche dopo la fine della visione.

In definitiva, One Hundred Memories è un racconto intimo e prezioso, che emoziona proprio perché non cerca di impressionare: lascia parlare i rapporti, il modo in cui ci si prende per mano quando la vita fa male, e il valore delle memorie che ci definiscono. Per chi sa apprezzare le storie raccontate con delicatezza e profondità emotiva, questo titolo è un piccolo gioiello.

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Uma vida que só levamos memórias

pra mim, a hundred memories foi um lembrete como a vida pode levar e trazer as coisas, que viver e aproveitar o presente é o melhor que se pode fazer, não "correr atrás do destino" ele vai até você, independente de qualquer coisa, reencontros acontecerão, fatalidades e sem sobrar espaço pra o "e se", tudo que a vida nos oferece são momentos influenciados por decisões encima de decisões, mas o que isso significa afinal? a amizade delas duas é o ponto principal desde o início, uma amizade tão pura, com um amor tão genuíno, um carinho tão forte a ponto de machucar e doer, por isso ambas tomam decisões que machucam uma a outra e a si próprias, gostei do desfecho, apesar que eu esperava BEM mais, fiquei feliz com os casais, e ainda acredito que a miss vai ficar com o irmão da amiga!

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Pessoas não passam pela nossa vida… elas ficam, mesmo quando vão.

“The Hundred Memories” é um drama que fala menos sobre o que se perde e mais sobre o que fica, mesmo quando o tempo insiste em levar tudo embora. É uma história marcada por lembranças que não se apagam, amizades que desafiam o silêncio e amores que nascem em meio às incertezas.

O que mais me tocou foi a forma delicada como o dorama mostra o crescimento emocional dos personagens. Não há pressa em resolver os conflitos, as dores são vividas com realismo, os reencontros têm peso, e os pequenos gestos dizem mais do que as palavras. É aquele tipo de narrativa que pede para ser sentida, não apenas assistida.

Visualmente, a série é um encanto: cada cena parece ter sido pensada para carregar significado, um olhar demorado, uma rua antiga, uma música que desperta o que ficou adormecido. Há uma nostalgia bonita, mas também uma esperança teimosa, que transforma o passado em força para seguir em frente.

No fim, The Hundred Memories é sobre como a memória pode ser tanto refúgio quanto prisão e sobre como, mesmo entre lembranças dolorosas, o amor e a amizade ainda são os fios que nos mantêm inteiros.

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Na minha humilde e sincera opinião, esse drama carrega mil camadas e cada episódio traz um novo sentimento, uma nova reflexão, uma situação nova. Não dá pra se prender demais a uma única emoção ou personagem, porque tudo muda o tempo todo. São várias situações, contextos e histórias que se entrelaçam, e algo sempre está acontecendo.

Confesso que o drama mexeu muito comigo. Eu chorei muito no último episódio e é um drama que toca o psicológico e o emocional, porque trabalha com sentimentos reais, com pessoas imperfeitas, e com o peso e a beleza das mudanças da vida.

No começo, como muita gente, acredito eu, shippei errado (até pela raiva). Tive até um certo ódio do protagonista, mas conforme a história foi evoluindo, fui me apegando aos poucos, entendendo suas motivações e percebendo que, na verdade, fala sobre crescimento, tempo e transformação de cada um ali.
Me fez refletir que nada permanece igual pra sempre, nem pessoas, nem situações, nem sentimentos. O amor e a amizade precisam de constância; caso contrário, acabam se esvaindo. E o que toca é perceber que, às vezes, um sentimento pode continuar vivo pra um, mas não mais pro outro e tudo bem. Isso faz parte da vida.

Uma coisa que me chateou muito foi a amizade totalmente tóxica. Enquanto nossa prota é genuína, inocente e sempre disposta a fazer o bem sem olhar a quem, a melhor amiga dela é o oposto: manipuladora, sonsa enganosa e movida por inveja disfarçada (pode parecer um absurdo ser exposto desse jeito, mas na minha visão, era sim), era o tipo de pessoa que quer ver o outro feliz, mas não mais feliz do que ela.
Mesmo assim, a amizade delas mostra o poder do perdão e é bonito ver como a prota, enxerga de um jeito diferente, pq ela se coloca no lugar da outra, entende a dor e até se coloca na linha de frente por ela.

Mas num geral fala sobre a vida real, sobre as pessoas e suas imperfeições. Cada espectador vai enxergar algo diferente, porque cada um assiste com base na própria história e experiências, acredito eu.

Pra mim, é um drama conforto, daqueles que abraçam o coração e deixam saudade. Lembra muito Reply 1988, com sua mistura de nostalgia, emoções sinceras e personagens que parecem amigos nossos.

Spoiler FORTÍSSIMO, favor não ler se não gostar!!!!


Sobre o casal principal, no início parecia sem química, mas no final foi impossível não torcer por eles. A química surgiu quando amadureceram, quando construíram uma amizade e confiança verdadeira, o sentimento foi natural, não teve nada forçado e é bonito de se assistir. Mesmo que o amigo do irmão da prota tenha tido uma assistência, acredito que q ausência dele anulou qualquer possibilidade entre os dois, mas revela também um amor puro, pois ele não impôs nada a prota, mas a apoiou até quando foi rejeitado. Acho isso incrível. No geral, acredito que aconteceu certo, nossa prota merecia ser feliz do jeito que acabou. Com seu homem e com sua amiga.

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