The Journey to Killing You

Yakuza... BL!?

From the first scene, I knew this series was going to be more dark and gritty then romantic and soft, which makes perfect sense considering it's within a Yakuza plot. The character dynamic is definetly a unique one: Odajima, the one ordered to kill Kataoka, the young boss, an admired and compassionate man, finds himself struggling to complete his mission even with his 7 year long grudge against him.
Odajima has been living a horrible, rough life which Kataoka manages brings light to.
For only six, 25 minute episodes, I was deeply invested in this series. The feel of it is sad, intense, and quiet. You could never really tell the outcome. I loved the kissing scenes (unimportant information) and I think they built a great bond during an insanely difficult situation. I'm happy with the end and I'd recommend this to anyone who likes the darker side of life and romance.

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The journey to loving you…

Entre honneur, loyauté et vengeance (parfois sanglante), le milieu des yakuza fascine. Y ajouter une romance ne serait qu'enflammer davantage la dévotion des membres du clan, n'est-ce pas ?

Odajima Ren (Takahashi Hiroto) porte un poids lourd sur ses épaules. Il incarne la parfaite image de l'homme droit et rigide qui ronge son frein, attendant d'assouvir sa soif de vengeance. Le ressentiment qu'il nourrit envers Kataoka est intense, bestial même. La chemise jaune reste un mystère, mais elle n'a pas éclipsé l'intensité du regard de Takahashi Hiroto que j'ai trouvé intense tout au long des épisodes.

Kataoka Kinji (Wada Masanari) incarne le nouveau style du yakuza dans drames romantiques. Loin de l'homme distant au visage fermé, à la place, il dépasse les bornes avec des blagues douteuses et une attitude insouciante. Et pourtant, derrière ce sourire espiègle on ne sait vraiment quoi en penser. Pour moi, la faiblesse du personnage est d'être une caricature de manga qui n'a pas été retravaillé pour l'écran. Néanmoins Wada Masanari est formidable avec un regard d'une jolie intensité et d'un sourire espiègle, mais honnête envers Odajima.

La romance se suffit, bien que la première scène me laisse sur une pointe d'amertume. Je ne parviens pas à la comprendre. C'est une relation fluide et spontanée avec quelques maladresses. Après tout, même la pire des raclures n'est pas épargnée par l'amour. Ce n'est pas une romance tortueuse qui me faisait souffrir chaque semaine. Malgré les démons de Odajima, la tension n'a jamais été explosive me faisant douter. Et ce n'est pas un problème, car ils ont enflammé l'écran avec ce qu'il fallait.

En bref, The Journey to Kill You est un drame sombre dans lequel deux hommes dangereux se confrontent et finissent par développer des sentiments jusqu'à s'échapper de leurs cages.

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The Journey To Killing You: uma jornada de vingança, conflitos e sentimentos inesperados

Se tem uma coisa que “The Journey To Killing You” definitivamente não entrega, é um romance convencional. O BL japonês pega uma premissa que já começa no mínimo complicada, um homem encarregado de proteger justamente aquele que pretende matar, e transforma essa jornada em uma história de vingança, lealdade, culpa e sentimentos que surgem no lugar mais improvável possível. Adaptada do mangá “Anata wo Korosu Tabi”, de Asai Sai, a série acompanha Kataoka e Odajima enquanto os dois se escondem em uma pequena cidade, criando uma proximidade que começa a colocar em xeque tudo aquilo que Odajima acreditava sentir.

E talvez seja justamente essa contradição que torne a série tão interessante. Enquanto Odajima carrega um passado marcado pela dor e pelo desejo de vingança, Kataoka é um personagem que consegue surpreender justamente por não corresponder completamente à imagem que ele criou. Entre o perigo constante e momentos inesperadamente leves, a história transforma essa fuga em uma espécie de jornada de descoberta, onde conhecer melhor o outro começa a tornar cada vez mais difícil cumprir a missão que os colocou juntos.

Mesmo tendo a máfia japonesa como pano de fundo, a série consegue encontrar momentos de leveza em meio às partes mais densas das histórias dos personagens. E, para mim, o grande responsável por isso é Kataoka. O homem parece ter sido transportado diretamente de um anime ou de uma novel e colocado no meio de uma trama sobre a Yakuza. Ele é despreocupado, irresponsável, simpático e dono de um bom humor quase infantil, tudo isso acompanhado de uma caricatura tão exagerada que, em vários momentos, funciona como um verdadeiro respiro dentro da tensão da história. E eu simplesmente adorei esse contraste, porque Kataoka consegue ser completamente absurdo sem deixar de fazer sentido dentro daquele universo.

Por outro lado, Odajima traz uma dualidade de comportamentos e sentimentos que me deixou cada vez mais curioso sobre o que realmente se passava dentro dele. Enquanto tenta manter uma postura fria, séria e controlada, existe uma bagunça de sentimentos, conflitos e dores que ele tenta esconder a todo custo. E acho que foi justamente esse contraste entre o homem que ele demonstra ser e aquilo que carrega por dentro que fez com que eu me apegasse ao personagem. O desejo de vingança pelo seu melhor amigo, o trauma de infância e a descoberta de um sentimento inesperado fazem com que seja impossível não criar empatia por ele. Kataoka, inesperadamente, traz luz para a escuridão de Odajima e o força a encarar a si mesmo, seus sentimentos e as escolhas que fez.

Outra coisa que me chamou a atenção em Odajima foi sua beleza encantadora e sua inocência sedutora e maliciosa. Era impressionante como suas expressões, olhares e gestos nos momentos de intimidade com Kataoka conseguiam revelar uma faceta completamente diferente do personagem, principalmente considerando que, inicialmente, essa relação era marcada por uma evidente desigualdade de poder. As cenas de intimidade dos dois foram incrivelmente artísticas e poéticas, principalmente pela coreografia, iluminação e caracterização dos personagens. As tatuagens de ambos, misturadas em meio a abraços, toques e expressões, criavam uma dança quase ritualística, carregada de simbolismo e desejo. Mas confesso que os beijos poderiam ter sido melhores e transmitir a mesma intensidade emocional presente no restante da cena.

Outro ponto que merece destaque é a cinematografia da série, que em vários momentos assume uma aparência de filme, principalmente pela forma como as cenas são enquadradas e iluminadas. Essa escolha visual combina muito com a atmosfera da história e ajuda a deixar alguns momentos ainda mais marcantes. E uma curiosidade que achei especialmente interessante é que várias das fotos em filme utilizadas na abertura foram feitas pelo próprio Takahashi Hiroto durante as gravações, como uma espécie de registro da viagem de seu personagem Odajima, e acabaram incorporadas à abertura ao som de “Tsurezure”, de Yamamoto Daito. Acho que isso ajuda a explicar um pouco daquela sensação tão particular de jornada que a abertura transmite.

Por fim, “The Journey To Killing You” foi uma história interessante, fora dos padrões e que conseguiu me entreter, mas nada grandioso ou inesquecível. Por isso, minha nota vai ser apenas um 07, devido também à duração reduzida da série, que acabou limitando um pouco o desenvolvimento dos personagens. Destaco o episódio final, que para mim ficou corrido e sem emoção, entregando um desfecho raso e frustrando minhas expectativas. No fim, fiquei com a sensação de que essa história poderia ter sido muito mais. Quem sabe venha uma segunda temporada? Aguardemos.

Nota: 07/10

Recomendo ⭐⭐⭐

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