Nangon

最後的大山音樂節是模糊演員和非演員的青春本色

果然人要在年輕的心情才看的下這部劇，越看越青春，越躁動。好像所有的愛恨情仇，那些年少時天崩地裂的反叛都是有理由的。雖然還在一個安全網中，沒有誰真的永久死亡或者有不可挽回的地步，但已經很大膽去蒐集真實情況，討論那些現有的問題。

然而某些部分還是有一點點說教味，但基本上都還可以接受。

很喜歡裡面把一學期中誰跟誰好，誰跟誰不好，之中的風起雲湧，拉里拉雜。因為出社會後，時間過得可是慢極了，沒有這麼波動快速的。或者說時間變太快了，沒時間感受當下的悸動憤怒與快樂悲傷。

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台灣較為成功的東南亞跨國合作

這部劇=《名不虛傳》醫療糾紛與愛情+《八尺門的辯護人》非法移工與族群認同+《你那邊怎樣，我這邊OK》與東南亞跨國合作與類型劇敘事+台灣觀光局宣導。

此劇大概是說一名越南醫生來台灣探望母親，卻因為醫者仁心，在台灣非法執行醫療行為，和一名台灣醫師捲入司法糾紛，並躲入暗處，開始認識多國在台移工，於是展開為受傷非法移工的地下救援，同時台灣醫生為了幫助他，從醫院拿走大量醫材。之後，他們更是捲入了根基於移工社群的跨海器官販賣集團的犯罪活動，使情況更為複雜嚴峻。

先說我不喜歡的地方，裡面一些醫療場景的劇情非常瞎，先不說手術對於無菌的要求很高，他們拿取醫材卻從未被院方發現，又年紀很小的孩子在手術室幫忙提供手術器具，又犯罪集團有一整個龐大的地下醫院？且犯罪集團的犯罪方式、術語和權威、規模都不清不楚，很像只是虛設一個反派，把問題複雜化。

我也不喜歡女檢察官和新二代警察，一個「我恨誰我就是老大」窮追猛打，一個「我想證明我和同類不一樣」抓補移工。不過他們是故事情節最主要的動力，不能沒有他們。我還真遇過緬甸第二代的台灣警察，他和同僚在我們台灣的緬甸聲援活動鎮場，和他聊天才知道他也在學習緬文。移民的失落大抵如此。

我喜歡的是越南醫生的非法醫療，不只出自醫者仁心，還有出於對「同類」的庇護，這種「同類」並不是因為是來自同鄉，而是擴大到和他一樣共同處境，「不能見光」的非法東南亞籍人士，而這種受壓迫的集合，正是台灣社會環境所形塑的。從「醫生」到「外籍嫌疑人」，天壤之別的身份轉移，會讓觀眾有「為何正常人會走投無路」、「為何正義感的人終將被毀滅」的感受，更能讓觀眾消化「一國公民，如何成為另一國的非法移工」這樣的議題。

然後這是我看的第二部張鈞甯演繹東南亞移工相關作品，之前是看《查無此心》。從議題處理到語言使用狀況這部好很多，期待，再期待。

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一部故事架空於武周時期的女性群像權謀戲（非後宮）

不同形象與立場、位階的女性角色層層疊疊，交織著權力、救贖、算計、罪惡感。

主角葉平安便是不完美受害人，曾參與一樁官員連續強暴民女的大案，這是她這個角色所有行動的源頭，也是她贖罪之旅的起點。這也是本劇最重要的主題：加害人如何贖罪？她查盡此案，認識許多受害人，藉由栽贓、誘騙、暗渡陳倉等方法，以草民身份扳倒官員，並獲得女帝信任，給予查案令牌，名曰掌心使。

為何說是掌心？我直覺想到「股掌之間」，亦即政治權謀與算計。也因此牽引出本劇第二個主題，官場權謀如何達成改變天下的手段，而非目的？以及第二主角元少城，一名脫籍翻身為官的賤民，想爬到一人下萬人上的位置，藉以改變天下，使賤民脫籍，世族忌憚。然而現實很骨感，推動改革需要一系列政治計算，朝野上的官員對於君王各個有用處，貪官清官能官如同象、馬、士，也指涉了至高權力的擁有者——聖上（武帝）。若是亂了棋局，反而還可能受君王怒火，更要小心為上。

在此過程中，皇帝藉由中書舍人伍顯兒（類似皇帝秘書）與葉平安往來，欲借用葉平安民間的位階巧下棋局，牽制朝野黨爭（李武兩姓）。這時伍顯兒初次登場，便不同凡俗女子（融合上官婉兒和安樂公主，又同時讓她有武氏宗親的身份），展現她智謀並不遜於葉平安，此時已悄悄種下此劇集第三主題，奪取皇位的伏流。

這三個主題彼此相互扣連，形塑不同單元的故事，藉由劇情多重反轉（先隱蔽全知觀點，到最後再揭露），帶出不同角色和故事，可惜的是有些單元並不十分緊密，會使劇情有些拖沓。

此劇有三個特點，其一，主角葉平安與許多女子關係親密或緊張，甚有一密友每夜同床，可以看到很多女性間的同性情誼；其二，強調武帝實施關於性別角色的政策，比如使男性宗親和親，或者設立女性官職等等；其三，歷史女性之間的權謀鬥爭，不再僅限於家族、後宮的微政治，而且擴展到朝野、君臣、帝位，這裡面沒有一個女性角色是那種天真無邪的。不過此劇想吐槽的地方有一些，比如主角的催眠技能，或者有點超然的全知姿態。

劇情可能對一些人有點悶，但如果想要看一個女性為主的親情權謀算計的較為現實的戲碼，推薦看這部！（不過我覺得此劇的女性角色都有點太瘦了身形太單一，但也不影響劇情，而且這是中國歷史劇的共同現象，不論性別）

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〈所有的離別都是為了重逢，生生世世〉

這是熱門泰國古裝穿越劇《天生一對》的第二季，和電影版back to back 拍攝。第一季結尾是聯合婚禮，第二季的結尾卻是兩個喪禮，以及阿育陀耶王朝滅亡的預告。看似相當悖反且詭異，卻扣連本劇始終貫徹的泰國民俗式的輪迴、命運觀。

他們認為親人過世，終究還是會回到我們身邊。即使從現代穿越來的Pudan再如何現代、跡近無神論，卻還是執迷相信於命運安排緣分與情感。最最誇張（或給人震撼的），穿越劇那些抽象難以理解的理由，這部劇將之安放在幾個人在千年前的因緣糾葛，簡單來說，是因為業力所致，才不斷產生相似的場景。這不是活脫脫的佛教因果故事嗎？其中還有仙人（修道人）等超自然存在，簡直就是精緻且盛大版的戲說台灣。

在此劇中演員Pope、Bella各飾演三個角色，其形貌和個性均落差極大，可以看出從妝造及表演上有意圖做出極大的差異。演員很辛苦，不過我認為Pope在拿捏角色差異的同時，不應該忽視一些情感的基本表達，比如母親和兒子過世時，不應該過於平和，畢竟他飾演的Dete是國家占星師，不是修道人。

再者，我感到驚嘆的還有一段劇情，女主角Pudan和劇中Gleen針鋒相對，源自於前世前者殺害後者的因。Pudan在了解宿世因果之後，大徹大悟，放下對於Gleen的仇恨，並想彌補（過去世）自己犯下的罪業。這如果是美國或韓國劇本肯定不會這樣安排，他們不理解這種「和解」是什麼意味，大概可能導致一件不可挽回的悲劇，就像以前曾發生過的。

最後，這部劇可以看出資源、燈光、攝影、造景都有大幅提升，劇本也更細節將女主角Pudan的文化衝擊描述地淋漓盡致，視角也更開闊全面一些（前朝政治我依舊有看不想懂），並讓許多「簡陋」或「不文明」自行說話，不再讓穿越者高高在上，或自覺有上帝視角（上一季有一點這種毛病）。

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〈沒有血緣關係還能成為家人嗎？〉

#以家人之名（2020）的主題非常有趣，兩個父親，三個異父異母的孩子組成一個家庭，每天一起吃飯，一同成長，直到各自的血緣家人拆散他們。這是劇集前1/4的內容，相當好看。

三兄妹毫無性別羞恥相互捉弄、支持彼此，他們與原生家庭拉扯離散，這些故事使人心有戚戚；兩個父親分別分攤家政與經濟，相互談心事養孩子，好比傳統家庭的母與父，他們就這樣搭伙過日子。其實不用有性吸引，也可以做同個家庭的兩個家長；不必是相同父母，也可以把彼此當兄妹欺負照顧。這個家庭看似如此美好包容，卻又亟需努力才能支撐。孩子們的原生家庭分崩離析，加上家長相互欠負，甚至與死亡牽連，他們內心中總有著憾恨的缺口，強烈的情感轉向彼此，相濡以沫。

進到劇情的2/4，講述哥哥們各自被原生家人帶去國外讀書，九年後共同回來，與這個多元家庭的生疏。這段我覺得也挺生活，挺好的。也一邊揭露角色過去更多的秘密，並交代他們的新生活與變化。

接下來劇集剩下的1/2，我認為太瘋狂了。哥哥們轉為追求妹妹，這實在不可思議，我和我妹一致覺得很噁心。

他們畢竟一起成長，前面孩子們的戲可以看出他們毫無禁忌地相處確實如同兄妹一般，若是硬要轉為愛情，反而將他們原先複雜而濃厚的家人情感變質也窄化，更重要的是，性吸引力是怎麼長出來的呢？在人類學家武雅士在台灣童養媳的研究中，就證明了從小一起長大的無血緣男女通常是無法產生性吸引力的，因此童養媳多半生育率低、離婚率高。他們間的情感即使帶點擰巴扭曲，也都是將原本給親人的愛加倍給了彼此，那從來不會參雜色情。看到這個轉向我真的有一點點想吐，而且妹妹從拒絕到接受哥哥情感的鋪陳我也完全不能接受與理解，這也代表兩個哥哥確實也將妹妹視為非家人，拉開了彼此的距離，強調血緣的差異。也許是時空的距離，讓好不容易紐在一起的家，又各自分裂了吧。

其實我從來不懂嗑骨科的人，會不會他們沒有過很親的兄弟姐妹？總之強忍不適，我還是看完劇了。該劇鋪展相當多組家庭的故事，按著中國劇事事有呼應的習慣，前後扣連交代仔仔細細，也使劇情稍拖沓，加上兄妹的「亂倫感情戲」毫無衝突（要嘛極端一點，製造妹妹究竟會選哪個哥哥的懸念，要嘛讓哥哥與妹妹起衝突，鬧分手不愉快之類的），使得後面劇情更無聊了。

總之，我認為中國人對於亂倫、骨科題材的興趣真的頗喜好，使得這部劇的「以家人之名」，從褒獎轉成諷刺。

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張新成演高中生的扮相太老，真的有點小小的老子；宋威龍這部難得不木；譚松韻確實出彩，角色形象多變，轉換也很自然；涂松岩更厲害，活活劇拋臉。

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台灣影視少見的史觀

背景為二戰末期日軍派遣台灣籍做戰鬥人員進入南洋地區，主角三人是台籍的監察員，負責看管囚犯。在戰後，與長官一同上戰犯法庭，被連帶宣判死刑。

同樣是類似背景，我想到《俘虜》、《夕霧花園》。前者主角為日本軍官與英國軍官戰俘，講述在軍旅高壓環境下跨越文化差異的內心撼動；後者主角為大馬華人女子（曾為戰俘）與來自日本的園藝師，內容為兩人糾纏傷痛和回憶的戀情。這兩個作品皆觸及南洋諸島上軍事基地中的軍士與俘虜間的「戰爭與生存」（施人帥語）。

相較於這兩個作品的時空，此戲關注焦點在戰後審理戰犯的法庭，唯有法庭才能突顯台灣人複雜且矛盾的身份。一來，日本「內台一体」完全是個假象。台灣人被差序對待，成為戰後割捨的代罪羔羊；二來即使戰後歸於中國，卻也不被認真看待為中國國民（畢竟不久前，兩方還是敵對關係）。

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導演編劇想認真呈現澳洲法庭審慎判決的模樣，我卻反而從戲中看到同盟國只是用比較「文明」、「乾淨」的方式殺人。事實上，一個人背後的故事，是越來越沒有人在乎了。在那種高壓環境下，我不覺得自己能夠活多久。

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我覺得美術、氛圍設計等等，真的非常考究，去找尋口述歷史、研究人員（學院或民間）、博物館典藏調閱等等，超級用心。雖然也有比如攝影機戰時平民隨意持有這樣較明顯的歷史謬誤，但已經相當相當用心。光是婆羅洲式高腳屋，能在台灣看到，就已經令人嘖嘖稱奇了。

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韓版的超能英雄影集，但放在特殊的政經情境理解（時代性）

據說耗資韓劇史以來資金第二多的影集（500多億韓圓），可以說是韓版的超能英雄影集，比起Marvel X-Men系列，更著重在人物之間的情感關係，看得又感人又爽。

前幾集有點無聊，看一群超能小孩鬧脾氣，還有莫名其妙的暗殺行動，還好撐過前五集劇情進入正軌，才知道整部劇的主軸在於來自父母輩的人道主義（Humanism），即使對方是敵國特工/間諜。

由於故事設定是南韓國家情報院轄下有一群超能者為國家做特工，為了控制超能者能為其執行困難任務，管理部門便會用不同方式套牢這些能力者。其中，具有敏銳感官的李美賢（韓孝周飾）被派遣接近能夠飛天的金斗植（趙寅成飾），然而金早知道一切，他早在過去某次組織行動中，就記住了對方不肯向敵人下殺手的善良，而自身也正奉持相等的人道主義。其實兩人是一類人，也隨著相處，兩人感情日漸升溫。

一次金出任務進入北韓要刺殺金正日，終究沒有下手，在接近北韓首腦病榻前，他以精準槍法打中每個衛兵的非要害。如此仁慈的舉動卻毫無意義，在北韓獨裁極權的機制下，讓金能接近病榻的所有人均被視為無用，槍殺了。而唯一僥倖活下者，也因此對金有著複雜的糾纏情緒。相對的善，到此成為相對的惡。也招來北韓政府計劃性的反撲，為接下來的兩方大戰之劇情做出鋪墊。

正反雙方的超能者，南北兩韓，並非正與邪。他們其實均被上司作為戰爭的棋子（北韓超能者更是被迫於極端環境下生存，而倖存下來），真正的邪是各自國家組織的首腦，這也是兩方領頭於故事結尾都被槍殺的原因。

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金李陽台窗口之吻搭上Dalpalan電子迷幻的風格，超級浪漫。
北韓的故事慘到我只敢跳著看。
原作漫畫兼編劇姜草授權給Disney+是因為它不能兩倍速。

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南潤壽妥妥劇拋臉

2024上半年白月光是《致命遊戲》，下半年朱砂痣是《大都市的愛情法》。改編朴相映的小說，作者親下編劇，與2男2女導演合作拍攝。戲劇投資前期就因愛滋、用藥議題一波多折，又再推出前夕受保守團體抗議，宣傳幾乎下架。酷兒主題的戲劇在東亞相當罕見，找了知名演員南潤壽主演，確實將該男同志角色演繹地有聲有色（性感可愛哪），以及「渴望愛而不知珍惜，事後又後悔」（化用網友語）。

如同《慾望城市》的組合，主角高煐連同同志好友共4人，走跳梨泰院等地夜店酒吧（我有點難相信4個gay能相安無事當朋友10年且如膠似漆？）。往往歡場都是主角認識新緣分的地方（想到《菁英殺機》裡善用舞池派對元素捕捉群像），開啟不同段的情感故事（也正是4個短篇小說的改編）。同時故事也連結到他人生其他緣分，如與女閨蜜同居、照顧病母、鄙夷另組家庭的父親等等，作為一名韓國都市男同的日常生活。

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《致命遊戲》擊中我靈魂的原因在於另一人不知從何而起的鍾情，主角備受關愛，被不斷肯定，成為唯一且不可取代，主角也逐漸到完全接納並回應著，直到對方消逝，主角用盡時光也要將愛人復活，否則世界不值留戀；《大都市的愛情法》擊中的原因在於主角經歷不同感情，受傷也傷人，即使回味並領悟到那些無比珍惜的人事物，然而都已成為過往，無可挽回。看似相悖的人物及故事，其實是同一的，亦即，他們最終都明白到了愛是什麼。

愛是世界沒有人信賴自己，連自己都無法時，對方卻願意肯定，無所保留。

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審核制度，剪的稀碎

八年前，何家長孫家樹，在父親身故不久後，因血統不明，被二叔逐出家門。一起長大的堂弟家浩，從此留下深層的內心陰影。

直到八年後，家樹（後文簡稱哥）因故返鄉，家浩（後文簡稱弟）欣喜如狂。當年的野種，如今還能耀祖嗎？風雨飄搖的何家又要如何支撐住？

（以下文字寫起來有點像ppt文稿，但我懶得整理了）

(1) 關於「回家」：龍舟、祠堂與父兄

●在優酷官方介紹裡，龍舟是唯一提到的元素。村裡每年固定的龍舟賽，象徵家族或地方的臉面與傳承，然而何家卻鬧出醜聞，人丁單薄，唯一的男丁弟卻又怕水，局勢困窘。然而哥回鄉後，弟試圖克服恐懼，兩人為了龍舟賽共同努力，也讓兄弟情感藉此修復升溫，這也是哥掙回家庭名位的重要象徵。在第一集，兄弟間初次重逢即是在龍舟隊伍的兩側遙遙相望，好像說著他們宿命般糾纏的關係，也隱射他們是何家的兩邊槳，缺一不可。歸棹，就是返航，也在講回家，因此舟家是一體的。

●第一集，弟在祠堂祭拜，畫面轉到哥在自家中祭拜同個牌位，指涉哥的「除戶」身分，也鋪陳兄弟分散的原因，更重要的是，祠堂還有家庭名位的象徵意涵，除了逝去的先人外，還有在世的後輩，祖譜決定了誰才是「一家人」。很快地，來到第十二集（已刪），哥被二叔拒絕照顧急病的爺爺，於是大鬧祠堂，把供花供果、祖訓一掃在地，聲稱要砸了他的臉面。完了後，離家出走的弟回來安慰哥，在他前面撐起天空的哥，也輕靠在弟的肩上流淚，這場戲對於兄弟關係、家庭關係都有重大影響，也是哥作為角色的高光時刻。在第十五集，哥捐錢給村子，重新繕修祠堂，要求自己的名字鑲在村裡的祠堂，而第十六集，二叔重新維修家族祠堂，將哥的名字錄入何家人之中。這一在在顯現祠堂在他們心目中，就是「家人」的具象化。

●二叔之所以將哥踢出家門，正因為他其實是大嫂偷情所生下的。大伯二叔的父母長年經商在外，對二叔來說長兄如父，小姑如此描述給哥、弟聽，說其實這就像他倆的關係，這親人間的情感是一層套一層的。不過故事主軸都是描述家族男性成員，充滿懷鄉及童年氣味的主題曲（搭配鼓聲超感人，還有一種union的感覺），歌詞卻不斷出現女性長輩，形成一種弔詭，或者也代表家族成員缺乏那種「安全感」吧，劇中人物的情感表達也多少有點障礙，比如動不動摔東西、自掌巴掌等。

(2) 超越兄弟的情感：刪與不刪的鏡頭故事

弟在哥離開八年的時間，不斷聯繫他。哥是他童年的重要他人，某種程度上，也是因為自己間接導致他被碾出家門。弟充滿熱情真摯，在劇中不斷擁抱哥，在車站被迫分別時還拉著哥的手搖晃、在雨中和解時，在祠堂被砸時，抱著哥安慰……（以上全刪），一派天真，到這我都還覺得情有可原，然而有些線索細想是有點過分了，比如弟在哥重返村子時日日纏哥，家裡人覺得他可能「戀愛」了，或在第九集（已刪），哥傳訊息詢問是否要吃消夜，弟笑逐顏開，衝向窗台（啊不就樓台會）看見穿帽T的哥哥招手。

哥為弟留在村子，時時關照。一般來說，兄弟間即使親暱，但表現出來多半是打打鬧鬧，三分嫌棄，有些男性社會角色及武雅士說的亂倫禁忌使然，然而畢竟是過了八年好不容易重新獲得的弟弟，舉止多些溫柔、叮囑、愛護，嗯，這又怎麼了？不過仔細一想發現不對，哥時時盯著弟，有時欲言又止，又或者哥和對自己有好感女生的淡漠態度，或者有次兄弟與喜歡兄弟的一對女師生相遇，同學幫弟擦臉，哥眼珠子都快崩出來了（已刪），通常這種時候是糗弟弟，不會吃自己弟弟的飛醋吧。

其實這對兄弟的心思根本只在對方身上，甚至兩人一度一起搬出去住，弟也想考進哥的大學，繼續一起廝混。情感上的紐帶，已遠遠勝過血緣，這不是「重拾家庭親情」，而是「重新選擇家人」，「再造家庭」。若說這是偽骨科，我認為多少是有一點的。不然弟的演員馬柏全為什麼會問粉絲他們的cp名是什麼呢？甚至官方宣傳配泰勒絲的love story。

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我一開始只是因為張康樂和馬柏全互動時鬼鬼祟祟嗑到才追劇的，沒想到劇中精彩片段全被剪掉，就像人家說的，必須「拼好劇」。然後很多人在爭年上年下，都變成年卡了，我自己劇裡年上（導演在一場哥哥幫弟弟訓練的戲有指涉上下關係），劇外年下。還有還有，我覺得馬某些角度有點像于朦朧。

思考歸棹那些被隱藏起來的潛文本：

明明已經八竿子打不著，堂哥還是為了生病的爺爺打爛家族的祠堂，還是花錢把自己修入村子裡的系譜，逆天改命，就是要重生回何家。

成為棄子的他，渴望從二叔身上獲得父親的愛，想從堂弟身上獲得兄弟的愛。

對二叔反叛如哪吒，在暗地裡帶點譏刺和報復，如同多年未歸的逆子展露頭角，只求對方服軟接受。對昔日愛護的堂弟，起先百般刁難，就是想確認這優秀的何家獨苗是否還能如當年一樣愛慕自己。

這扭曲偏執的愛，就在家庭之中。

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一部百合劇

以為是BL結果是GL，結局非常恐怖，一個詭異的輪迴重遇，原有的緣分離去，就像是人突然失智那樣。

劇情在中後半才開始有連貫，把彼此的關係與情感連結，然而關於紅夫人的接替，也沒有交代舊的紅夫人如何了，沒有解釋。我只能說...輕鬆下飯的短劇，也要有一些邏輯。

不過黃俊捷演的吳仁愛，穿戰袍背著隊友，那邊的戲特別好看，小黃還是演技在線的。其他角色相對沒有特殊的情感表現（除了女主角），比較扁平，也難為演員了。

不過我不能理解為何一定要將女性角色一開始變得如此單純愚蠢，又不是溫室小花？男性角色從來不會那麼蠢。

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無條件的選擇

綠茶嬌男get
無條件選擇自己get
誘人汗衫get
彩虹暗示get
直男工程師的誘人曲線get

（主角用了五十年去創造不存在的回憶中的愛人QAQ）

2024年03月30日看完這部 #致命遊戲，改編自雙男主的無限流小說 #死亡萬花筒，因為劇情牽涉太多中國廣電禁止的元素，即使一開始衝破防線上架，兩小時後便被下架。

作為恐怖無限流題材，劇中需要大量的驚悚場景、服化、表演、鏡頭，我認為是有做到的，我真的有被嚇到幾次。被觀眾盛讚的〈菲爾夏鳥〉篇，則略有參考一點點經典恐怖片《鬼店》的元素。我個人覺得最恐怖的是〈佐子〉的群眾場景，校園的一群幽魂在夜晚的宿舍走廊排列整齊盯著你，等著你。

不過我不是因為恐怖元素受吸引，反而是因為看到一個男生吃醋學女生的片段被吸引進來看的，沒想到入股此劇果然不虧（男主角的「搭檔」是戲精，而且真的很🍵）。兩個男生的感情細節與鋪陳，遠遠勝過原著小說，將他們之間那看得破不說破的情誼，透過一次次導演的鏡頭框定（導演是拍驚悚片出身的）、演員的眼神交流、編劇的走鋼索式告白，表現的淋漓盡致（而且他們是雙向的）。（（有人夢迴《鎮魂》、《陳情令》、《山河令》，甚至《盜墓筆記》系列，就沒有人提到耽美劇紅起來的鼻祖《上癮》，可見許魏洲帶給cp粉的創傷多大。））

怎麼說，這部劇的男主是生活不太舒適的人，父母離異，母親拋棄，竹馬的好友也放棄他，感情生活更是一片空白，還好還有一隻貓陪伴著他。然而一場意外，讓他捲入了虛擬的生存遊戲中，不想辦法通關，就會死去。在這裡他遇見了一個一直在等他的人，他們也將相知相守，認識好幾個親密的朋友而又分開，一起走到故事的盡頭。這看似苦悶成長系的通關過程，其實隱藏著兩個核心概念：「何謂真實，何謂虛幻？」、「要為了一個人犧牲掉很多人，還是為了很多人犧牲掉那一個人？」（電車難題）這兩個命題反覆出現在劇中，尤其是後者，可以觀察主角不斷用實踐回答是有變化的，從一開始到最後，他的答案可以說是截然不同的，而這變化，正是這部影劇最最好看的地方，其中更是牽涉到那份兩人間的愛（不論如何定義）。這兩個核心與劇中開放式的結尾息息相關，對於核心的概念與態度也決定了觀眾會如何看待和相信他們所有人的結局。

如果看過這部劇的，我還有寫更多劇中細節，跟編排相關的材料，歡迎左轉到我的Midium ID:ReADershI，文章為〈《致命遊戲》瑣屑〉。

https://medium.com/@ReADershI/%E8%87%B4%E5%91%BD%E9%81%8A%E6%88%B2-%E7%91%A3%E5%B1%91-6685b64ab32a

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