Embora o drama tenha personagens interessantes, muitos deles são mal trabalhados, com destaque negativo para o pai dos gêmeos. Sua jornada e desfecho são particularmente insatisfatórios, com um final forçado e sem a devida profundidade emocional que uma construção mais cuidadosa poderia ter proporcionado. O mesmo pode ser dito sobre os membros da sua família, que, ao longo da trama, se mostram figuras unidimensionais e sem evolução significativa, o que enfraquece a crítica social que a obra tenta apresentar.
Outro ponto negativo é o uso excessivo de humor negro e sátira. Embora a série busque criticar o sistema educacional e a obsessão pela perfeição, o exagero desses elementos acaba prejudicando o impacto de momentos que, se tratados com mais seriedade, poderiam ter gerado uma reflexão mais profunda. A constante utilização desses recursos cômicos tira o peso dramático necessário para algumas cenas importantes, o que diminui a eficácia da mensagem central.
A filosofia de SKY Castle gira em torno da crítica à pressão social, ao consumismo e à busca desenfreada por status, mas, apesar da proposta interessante, sua execução falha em transmitir de maneira eficaz as complexidades desses temas. A série parece se perder em suas próprias escolhas narrativas e estilísticas, que, ao invés de enriquecer, acabam enfraquecendo o impacto de sua crítica.
Em resumo, SKY Castle tem momentos de grande potencial, mas falha em desenvolvê-los de forma consistente. Seus personagens não são devidamente explorados e sua tentativa de equilibrar humor e drama não é bem-sucedida. O enredo mal trabalhado e a execução de temas profundos de forma superficial tornam a obra mais um exemplo de uma boa ideia mal aproveitada.
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A melancolia constante, que poderia ser uma ferramenta poderosa, acaba se tornando um peso desnecessário. Esse tom sombrio é refletido também na interação do casal principal, que, embora tenha um potencial emocional, nunca é plenamente explorado. A química entre eles é praticamente inexistente, o que enfraquece o desenvolvimento da relação. O relacionamento começa com um vínculo traumático, mas a forma como é desenvolvido ao longo dos episódios é forçada e repetitiva, sem a profundidade necessária para criar um impacto real. O protagonista, já sem uma identidade clara, torna essa interação ainda mais fraca, e a protagonista feminina também não apresenta uma evolução significativa. Isso resulta em uma relação que não consegue emocionar ou engajar o espectador de maneira satisfatória.
O vilão, por sua vez, é outra falha da obra. Sua construção é fraca, e suas motivações são frágeis, o que o torna previsível e sem impacto. Sua obsessão pelo filho, embora possa ser uma tentativa de aprofundar sua caracterização, acaba tornando-o um personagem unidimensional.
A filosofia da obra gira em torno do sofrimento e da redenção, mas sua execução é falha, uma vez que o desenvolvimento dos personagens e da trama não oferece uma exploração profunda desses temas. A história tenta explorar aspectos emocionais e psicológicos complexos, mas não consegue se aprofundar de forma que realmente envolva o espectador.
Em suma, Come and Hug Me tem uma premissa interessante, mas não consegue entregar uma experiência satisfatória. A falta de profundidade nos personagens, especialmente na interação do casal principal, e a repetição dos mesmos conflitos enfraquecem a proposta da obra. Embora haja potencial na ideia central, a execução não corresponde às expectativas, deixando o drama aquém do que poderia ser.
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The Snow Queen conta a história de Han Tae-Wook, nascido em uma família humilde, criado por uma mãe aguerrida que trabalha em uma barraca de comida no centro de Seul e faz tudo para que seu filho possa estudar, para não passar dificuldades. Ha Deuk Goo é um excelente aluno, principalmente na matéria de matemática. Com a ajuda do seu professor de matemática, ele consegue entrar em uma das melhores escolas da Coreia, porém as coisas não serão tão simples. Jung-Gyu, nascido em família rica, é o aluno gênio com QI de 180 e o maior prestígio da escola. Depois de uma pergunta referente à Copa do Mundo de 2002, Han Tae-Wook simplesmente sobrejulga a resposta de Jung-Gyu, e então começa uma rivalidade solitária de Jung-Gyu contra Han Tae-Wook, querendo mostrar que é superior. Mas depois de vários conflitos, reviravoltas entre os dois e até acusações de cópia do Han Tae-Wook, ambos viram amigos. Porém, depois da perda da medalha de ouro nas Olimpíadas de Matemática para Han Tae-Wook, Jung-Gyu, totalmente frustrado, com as piadinhas da escola e, obviamente, com uma mentalidade fraca, se suicida, deixando uma carta para Han Tae-Wook o parabenizando pela medalha de ouro.
Nessa mesma época, enquanto os conflitos de Tae-Wook e Jung-Gyu se desenrolam, Tae-Wook, depois de ser pedido pelo seu professor para fazer um trabalho na biblioteca, avista uma menina que estava discutindo com a bibliotecária tentando comprar um livro. A menina chega a oferecer 10 vezes o seu valor, mas, frustrada por não conseguir, sai da biblioteca. Em outra cena, mostra ela sendo intimidada e roubada por três meninas. Porém, quando as coisas iriam ficar piores, Tae-Wook chega e as meninas fogem, levando o dinheiro da menina. Então, ambos se tornam mais próximos e começam a sair juntos. Tae-Wook descobre que a menina tinha fugido de casa e roubado o cartão do pai. Depois de uma conversa, ele a convence a voltar para casa. Quando ela vai pegar o táxi, ela fala para ele que ele nunca chegou a perguntar seu nome. Ele responde que, na próxima vez, irá perguntar. Juntando então os fatores do suicídio de Jung-Gyu com o fato do próximo encontro coincidir com o fato de a menina estar no hospital e ter uma cirurgia marcada para o fim de semana, passam-se 8 anos e a menina, cujo nome ele nunca chegou a saber e jamais pôde perguntar, nunca foi esquecida.
Oito anos se passaram. Tae-Wook, chamado agora de Deuk Goo, deixou a escola e se tornou um lutador de boxe, acreditando ser o melhor para o espírito de Jung-Gyu. Deuk Goo ainda vive abalado por seu trauma do passado e no boxe é a única forma de buscar socorro. Certo dia, ao ir visitar o amigo no hospital, Deuk Goo se depara com uma paciente fazendo um escândalo e tentando se matar. Deuk Goo vai até a paciente e a impede. Mais tarde, em um shopping, por obra do destino, acontece outro encontro entre os dois, mas agora Deuk Goo sabe que a menina, chamada Kim Ba-Bo, é filha de um CEO. Então, ela demite o amigo de Deuk Goo, que trabalha em uma loja de calçados. Deuk Goo, inconformado, vai até a casa de Ba-Bo pedir para ela empregar seu amigo novamente. A partir daí, começam vários conflitos entre ambos, inclusive sobre o pai de Ba-Bo.
Ba-Bo, à primeira vista, é uma personagem mimada, que tem tudo por ser rica, não ouve os outros e não liga para os outros, nem se importa com os sentimentos alheios. Porém, ao decorrer do drama, vemos que isso nada mais é que um instinto de proteção dela. Ela nada mais é do que uma personagem pedindo socorro e assustada. Mais tarde, no drama, descobrimos que a personagem tem uma doença incurável, chamada "miastenia gravis". Os sintomas incluem fraqueza nos músculos dos braços e das pernas, visão dupla, dificuldades de fala, mastigação e deglutição, queda da pálpebra superior ou fraqueza muscular do rosto. A doença tem tratamento para amenizar, mas não cura, e vemos a personagem sofrer com isso diariamente no drama.
Com o passar dos episódios, vemos Ba-Bo se tornando uma personagem mais amável, isso tudo pelo amor que ela sente por Deuk Goo. Inclusive, ela é a personagem com o maior crescimento na série. A gente consegue sentir tudo isso gradualmente.
Os personagens de apoio cumprem seu papel no drama, principalmente os personagens do ginásio de boxe. Alguns deles podem até ser "louquinhos", mas são boas pessoas.
O ritmo do drama é sutil e gostoso de se acompanhar. Todas as intrigas, apesar de superficiais, incrivelmente conseguem manter o telespectador. Os últimos 3 episódios do drama têm um drama que realmente consegue causar impacto. Apesar de ser óbvio em dramas, que, quando está tudo certo e ainda há episódios para rolar, vai acontecer algo ruim — ainda mais quando a personagem tem uma doença —, meu problema foi que a doença não foi tratada com mais intensidade no drama, sendo explorada apenas nos momentos finais.
Apesar de todo o sofrimento vivido por Deuk Goo na série, ao descobrir que a irmã de Jung-Gyu era Ba-Bo, o fato de sua mãe ter desaparecido e, no fim, Ba-Bo morrer, o drama passa a mensagem de que, na vida:
"Existem pessoas que passam em nossa vida e vão embora e nunca mais ouvimos falar. Outras entram e permanecem para sempre. E há aquelas que passam e vão embora, mas jamais as esqueceremos."
Ba-Bo era a pessoa que Deuk Goo precisava em sua vida. Ela passou, deu motivação para ele, fez ele voltar a ser feliz e passou, porém jamais será esquecida por ele. Ela se eternizou em seu coração.
A fotografia, as paisagens e a trilha sonora do drama são excelentes e compensam demais. O casal é bom, mas faltaram alguns beijos melhores.
Ps: esse drama vai ficar no meu coração, pois eu consegui sentir a mensagem e toda a infelicidade do protagonista. No fim... ele não foi feliz.
PS2: essa nota foi sentimental.
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O drama é, sem dúvida, agradável e tranquilo de acompanhar. Sua narrativa flui de forma simples e, muitas vezes, descomplicada. Um dos pontos fortes da série é a disputa entre as sogras, que trazem uma carga psicológica interessante e acabam sendo um dos maiores atrativos do enredo. As cenas de conflito entre elas são intensas e divertidas, proporcionando momentos de tensão que valem a pena assistir. Os casais, por sua vez, são bem construídos e apresentam boas dinâmicas, com os momentos mais íntimos sendo tratados com naturalidade, sem exageros ou frescuras. Quando a história chega aos momentos de pegação, a química entre os personagens é palpável, o que torna essas cenas ainda mais agradáveis.
No entanto, apesar de suas qualidades, "Can We Get Married?" sofre com uma narrativa que, em certos momentos, se arrasta desnecessariamente. O drama passa muito tempo desenvolvendo situações que, no fim, acabam se resolvendo de maneira apressada e superficial. A sensação de que os acontecimentos acontecem "de qualquer jeito" no final é uma das falhas que mais compromete a fluidez do enredo. Isso enfraquece um pouco a construção da trama, deixando um gosto amargo de que a obra poderia ter sido mais bem amarrada.
Além disso, a série, apesar de trazer reflexões interessantes sobre casamento e separação, não aprofunda tanto esses temas como poderia. Embora passe uma lição válida sobre as dificuldades e as complexidades dessas relações, a execução de alguns aspectos importantes acaba deixando a desejar. O drama não se destaca como uma obra-prima, e faltou um pouco mais de profundidade no tratamento de alguns pontos que, se explorados com mais cuidado, poderiam ter elevado a obra a outro nível.
A obra questiona o que significa "fazer o casamento dar certo", o que implica amadurecimento e aprendizado, e como o amor pode se manter, mesmo diante das adversidades. Em última análise, o dorama sugere que, embora o amor possa ser bonito, ele exige trabalho constante e enfrentamento de desafios.
Embora aborde temas interessantes, como casamento, divórcio e o amor tardio, a trama acaba se arrastando em certos momentos e apressa a resolução dos conflitos no final. A obra não é uma grande referência, mas ainda assim cumpre seu papel ao transmitir uma reflexão válida sobre a vida a dois. Faltou mais profundidade e uma execução mais cuidadosa em algumas questões, o que prejudica a construção de uma narrativa mais sólida. Apesar disso, a proposta geral da obra é boa, e a dinâmica entre os casais, especialmente as disputas entre as sogras, proporciona entretenimento.
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Os pontos de vista sobre paternidade são um dos maiores destaques do drama. O amadurecimento do Tae (o pai da criança) e o relacionamento que cresce entre os dois ao longo da trama são sensacionais. O romance, apesar de ser mais maduro, é recheado de momentos fofos e engraçados. Além disso, a comédia e os momentos mais tristes são bem equilibrados, proporcionando ao espectador reflexões sobre a vida e as responsabilidades que vêm com ela.
Este dorama trata de temas como amadurecimento e aceitação, e, com certeza, vale a pena ser assistido. A forma como ele aborda os desafios de ser pai, os dilemas pessoais e as mudanças nas relações, é envolvente e tocante.
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O dilema central do dorama é a escolha de Takuto entre morrer ou continuar vivendo com o auxílio de um aparelho respiratório, o que coloca em evidência questões existenciais sobre a vida e a morte. A forma como a série lida com esse dilema é bastante tocante, retratando a luta interna do protagonista e o impacto dessa decisão na vida daqueles ao seu redor.
O romance presente na trama, apesar de ser apenas um dos elementos, é envolvente e tocante, pois surge no meio do sofrimento, criando uma forte conexão emocional com o público. Porém, o drama vai além disso, explorando com profundidade as emoções humanas, a dor, o sofrimento e a humilhação que Takuto enfrenta em sua jornada. Algumas cenas realmente destroem o coração de quem assiste, pois a série não hesita em mostrar a crueldade do destino e os limites físicos e emocionais de seus personagens.
No entanto, Boku no Ita Jikan também apresenta pontos negativos. O ritmo da obra, em alguns momentos, pode parecer um pouco arrastado, especialmente nas passagens que enfatizam a repetição do sofrimento e das limitações de Takuto. A maneira como certos aspectos da doença são tratados também pode parecer superficial em alguns momentos, faltando uma abordagem mais detalhada sobre o impacto psicológico da ELA na mente do protagonista. Além disso, a narrativa foca tanto no sofrimento que, por vezes, pode ser difícil para o público encontrar alívio emocional durante a história.
Ainda assim, o dorama entrega uma mensagem poderosa sobre a luta pela vida, sobre os vínculos humanos e sobre o impacto da doença na individualidade e nos relacionamentos. Ele é uma reflexão profunda sobre como as pessoas lidam com suas limitações e com a inevitabilidade da morte, mostrando que, mesmo nas circunstâncias mais difíceis, há espaço para a esperança e o amor.
No geral, Boku no Ita Jikan é uma obra que, apesar de seus pontos negativos, tem um grande valor emocional e filosófico. A forma como aborda a superação de uma doença tão devastadora e os dilemas existenciais é tocante e, mesmo com algumas falhas, oferece uma reflexão profunda sobre o significado da vida e do amor.
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Os personagens, apesar de suas falhas, têm potencial. Hijiri é retratada como uma professora inexperiente, no início da sua carreira, o que a coloca em uma posição de amadurecimento e autodescoberta. Ela ainda não passou por diversas fases da vida, o que a torna uma personagem com complexidade. Já Akira é apresentado como um adolescente rebelde e confuso, que se apaixona por Hijiri de uma maneira impetuosa e incontrolável, o que leva à progressão do enredo. No entanto, o desenvolvimento de seu amor por Hijiri é superficial e pouco convincente. O sentimento de Akira por Hijiri é retratado como algo doentio e irreal, sem a construção necessária para dar verossimilhança a tal intensidade. A relação deles, apesar das tentativas de explorar a complexidade emocional, parece forçada e rápida demais para que os sentimentos se tornem genuínos. Este aspecto é o maior defeito da obra, pois não há um desenvolvimento natural entre eles, o que prejudica a credibilidade do romance.
Os personagens secundários, como Haraguchi e Shotaro, adicionam uma camada de complexidade ao enredo, oferecendo um contraste interessante com a história principal. Seu amor é de natureza similar, mas também diferente, proporcionando um respiro para a narrativa principal, ainda que esse desenvolvimento tenha sido pouco aprofundado.
O maior problema do drama é a rapidez com que a história avança e a falta de profundidade na construção da relação central. A trama é excessivamente acelerada, e os sentimentos entre Hijiri e Akira são mal trabalhados, sem tempo suficiente para que o público se envolva de forma significativa. Além disso, a relação deles é retratada como impossível desde o início, com a protagonista, Hijiri, sendo a que mais sofre ao longo da narrativa. Ela perde tudo o que sempre amou e acreditou, sendo a figura trágica que carrega o peso da história.
O final, assim como o restante da trama, é apressado e deixa muito a desejar. Apesar do sofrimento de Hijiri e da construção dramática, o desfecho parece apressado demais, e a resolução das questões levantadas pela história não é satisfatória. Há uma reflexão sobre o sacrifício pessoal em nome do amor, mas a obra não consegue transmiti-la de forma eficaz ou impactante. A grande pergunta levantada — "Vale a pena abrir mão de tudo por amor?" — é respondida de forma previsível, sem a profundidade necessária para realmente tocar o público.
Em suma, Chugakusei Nikki tem uma premissa intrigante, mas falha em seu desenvolvimento, especialmente na construção do romance central. A falta de profundidade nas relações e a apressada resolução dos conflitos comprometem a obra. A filosofia do dorama, que gira em torno de sacrifícios e do amor proibido, não é bem explorada, e a falta de realismo nas emoções entre os personagens prejudica o impacto que a história poderia ter. Apesar de algumas boas ideias e personagens secundários interessantes, a execução deixa a desejar e é tudo raso.
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Os personagens são uma das melhores qualidades do dorama, com interações bem construídas entre eles. O casal principal tem uma química muito boa, e a trama entre os dois é o que mais sustenta o interesse ao longo da série. A trilha sonora também é um ponto forte, acertando em diversos momentos e ajudando a complementar o clima das cenas.
No entanto, nem tudo no drama me agradou. As cenas de ação, em especial aquelas envolvendo o Healer pulando entre os prédios, foram uma grande decepção. Esperava algo mais estilizado, no estilo de Banlieue 13 (B13), mas o que vi foi uma sequência de cenas de ação que não entregaram o impacto esperado. Em uma dessas cenas, onde o Healer pula entre os vidros de um prédio, chegou a ser possível ver o guindaste usado para o movimento – uma falha grosseira na produção que tirou muito da credibilidade da cena.
Outro ponto negativo foi o desfecho apressado da história. O final foi muito corrido, como se os roteiristas tivessem que resolver tudo rapidamente. Personagens que não tiveram relevância durante o desenvolvimento da trama apareceram de repente, sem qualquer construção ou justificativa, apenas para dar um fim apressado à história. Além disso, personagens importantes, como o irmão do repórter famoso, o assistente dele, o mestre do Healer e até mesmo o "ancião", o verdadeiro vilão, não tiveram um fechamento adequado. Todos esses pontos contribuíram para um final que, apesar de funcional, foi insatisfatório em termos de conclusão emocional e narrativa.
Porém, no geral, Healer ainda é um bom drama. Apesar das falhas, ele tem méritos em sua construção de personagens e na maneira como desenvolve as relações entre eles. O potencial estava lá, mas a execução deixou a desejar em vários aspectos. O equilíbrio entre ação e drama foi uma tentativa, mas não foi completamente bem-sucedido. Se você é fã de séries com mistério e ação, pode achar algo interessante, mas se espera algo mais coeso e bem amarrado, talvez o dorama falhe em te convencer por completo.
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O maior destaque desse drama é a vilã, que, para mim, se tornou uma das maiores de todos os tempos da ficção. Que mulher sensacional! Ela realmente toma o papel para si e tem uma presença imensa, ofuscando até mesmo os outros personagens. A atuação dos atores é maravilhosa, e embora a vilã seja uma figura central e dominante, todos os outros desempenhos também são fortes.
A dualidade entre Ana e a vilã é um dos aspectos mais fascinantes do drama. Ambas as personagens são complexas e multifacetadas, mas seguem trajetórias muito diferentes. Ana começa como uma mulher tímida, ingênua, com traumas e inseguranças, enquanto a vilã, com sua força e manipulação, representa uma outra faceta do poder feminino, aquele que usa a mentira e a crueldade para alcançar seus objetivos. No entanto, à medida que a história avança, Ana se transforma. Ela cresce, se fortalece e começa a se tornar mais determinada e corajosa. Ao lado do protagonista, ela encontra sua força interna e se torna uma mulher com garras, capaz de lutar por seus ideais. A vilã, por outro lado, com sua personalidade tóxica, começa a mostrar as falhas de seu próprio caráter e as consequências de suas escolhas.
O crescimento da Ana é impressionante. Vemos uma mulher tímida e ingênua transformando-se em alguém com garras, mais forte e determinada. O drama de seu passado, com todas as dificuldades, a faz ser um personagem de grande profundidade, e a forma como ela dá a volta por cima, com a ajuda do nosso protagonista, é emocionante e bem construída.
A trilha sonora do drama também é incrível, e a cena da igreja, com a música "Amazing Grace", é de outro mundo. Ela eleva o drama e realmente toca o coração do espectador.
A fotografia é outro ponto de destaque, com cenários lindamente capturados. As coreografias nas cenas de luta ou perseguições também são bem feitas, com um excelente ritmo e bastante energia, deixando o drama ainda mais envolvente.
No geral, "The K2" é um excelente drama, com uma narrativa interessante, uma vilã fenomenal e uma protagonista feminina com um grande arco de desenvolvimento. Eu considero isso o melhor trabalho de Ji Chang Wook, embora muitas pessoas ainda se refiram a "Healer" como o melhor dele, o que para mim é um critério um tanto raso, já que "Healer" tem muitos furos e um final aberto. "The K2" é mais coeso e impactante.
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As histórias secundárias, que no começo parecem promissoras, começam bem, mas rapidamente se tornam arrastadas e mal resolvidas. O arco do personagem que acredita ser um agente secreto, por exemplo, teve grande potencial, mas o desfecho foi apressado e decepcionante. Isso demonstra uma falta de consistência no desenvolvimento da trama e nas motivações dos personagens.
A história principal, que envolve o relacionamento entre Soo Hyun e Go Hye Rim, é provavelmente o maior ponto negativo do drama. A trama se torna repetitiva e forçada, principalmente quando Soo Hyun continua a enganar Go Hye Rim, mesmo depois de já estarem em um relacionamento. Depois que ela descobre tudo, ao invés de haver um desenvolvimento, ambos se enganam mutuamente, entrando em um ciclo de "terminam e voltam". A insistência do Soo Hyun no experimento, mesmo depois de ser perdoado, não tem base lógica e só torna a trama ainda mais cansativa e sem sentido. O final, que deixa várias questões sem respostas, como o destino da doutora com câncer e os conflitos familiares de Soo Hyun, não oferece uma conclusão satisfatória para os arcos apresentados ao longo da série.
As atuações, embora não sejam desastrosas, são bastante medianas. Não há grandes destaques entre os personagens, o que acaba prejudicando a química entre os protagonistas e diminuindo o impacto emocional do enredo. A trilha sonora também é razoável, mas não faz grande diferença na experiência, já que não há músicas marcantes ou que realmente se destaquem durante a trama.
Apesar disso, "Madame Antoine" tem alguns momentos pontuais de reflexão e cenas interessantes, mas, no geral, não consegue manter o interesse por muito tempo. O desenvolvimento da história e a falta de um desfecho satisfatório fazem com que o drama seja difícil de recomendar, principalmente para quem busca uma narrativa consistente e bem estruturada.
No fim das contas, é um drama que tenta mais do que realmente entrega. O roteiro falha em muitos aspectos importantes e, com isso, a experiência acaba sendo mais frustrante do que agradável.
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A obra gira em torno da luta pela sobrevivência, a redenção pessoal e o amor incondicional. A vida de Jang Tae-san, o protagonista, é marcada por escolhas erradas e um passado sombrio. No entanto, quando ele descobre que tem uma filha e que sua vida está em risco, ele se vê forçado a enfrentar suas falhas e agir para proteger a criança e a mulher que ama. O dorama questiona até que ponto as pessoas são capazes de mudar por amor e o que elas são dispostas a fazer para redimir seus erros.
Em momentos chave, antes de ser preso e saber que estava prestes a se tornar pai, Jang Tae-san demonstra uma imensa gentileza e sacrifício pela mãe de sua filha. Ele se mostra disposto a ajudá-la e até arrisca sua própria segurança para protegê-la, mostrando que, apesar de seu passado, ainda havia bondade dentro dele. Isso é essencial para o desenvolvimento do personagem, pois ele começa a perceber que suas ações podem ter impacto positivo, especialmente para as pessoas que ele mais ama. Essa gentileza não é apenas uma reação ao medo de ser preso, mas uma ação baseada no desejo de garantir o bem-estar dela e de sua filha, mesmo sem saber que seria um pai.
Porém, o drama também não é perfeito. Embora a trama seja forte e envolvente, algumas escolhas narrativas e personagens secundários não recebem o desenvolvimento que mereciam. O ritmo, por vezes, pode ser acelerado, e alguns pontos poderiam ter sido mais bem trabalhados. Mas, mesmo com essas falhas, o dorama ainda se destaca pela intensidade emocional e pela incrível jornada do protagonista.
Em resumo, "Two Weeks" é um excelente drama de ação e suspense, com uma profunda exploração da redenção, do amor paternal e do sacrifício. A história te prende, emociona e deixa uma reflexão sobre até onde iríamos por aqueles que amamos. Um dos melhores doramas que já assisti, sem dúvidas.
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"Lawless Lawyer" é uma obra que começa com uma premissa bastante atrativa, misturando ação, investigação, vingança e até mesmo uma dose de romance, elementos que são, de fato, alguns dos meus estilos favoritos em doramas. A história de um advogado, que busca justiça pelas próprias mãos, promete um enredo repleto de tensão e reviravoltas, o que inicialmente me prendeu bastante. A dinâmica entre os personagens principais, especialmente a relação do advogado com sua parceira, também possui momentos interessantes, e a trama segue bem no começo, com boas cenas de ação e uma atmosfera envolvente.No entanto, à medida que o drama avança, a história toma rumos que destroem sua credibilidade e, por consequência, o impacto emocional da obra. Um exemplo é a decisão de juntar o advogado com o homem que matou sua mãe, apenas por razões de defesa mútua. Isso quebra toda a lógica de moralidade e justiça que estava sendo construída, fazendo com que o enredo perca a força que poderia ter. A motivação de vingança do protagonista, que se desenvolve ao longo da série, é anulada por essa decisão absurda, tornando todo o drama menos convincente.
Outro ponto crucial que enfraquece a obra é a revelação de que a mãe da advogada está viva. Esse plot twist simplesmente destrói um dos maiores momentos de impacto da história. A morte dela havia sido um ponto de virada significativo para a protagonista e a história como um todo. Quando ela aparece viva, todo o sofrimento e a gravidade dos eventos passados se perdem, o que torna toda a jornada da personagem menos relevante. A forma como essa revelação é tratada também é apática, sem o devido peso emocional.
O maior problema de "Lawless Lawyer", no entanto, é o seu final. A juíza, que era um dos personagens mais promissores e que claramente merecia um desfecho impactante, simplesmente é presa e o drama termina sem qualquer resolução digna. Não há a punição justa que era esperada, nem uma consequência plausível para as ações dela. A falta de um fechamento adequado para os conflitos principais da obra deixa o espectador com um gosto amargo, sem a sensação de que a justiça foi realmente feita. Não há um sentimento de frustração, raiva ou qualquer emoção que faça o final ser memorável – é tudo apressado e sem sentido.
"Lawless Lawyer" parece tentar explorar a ideia de que a justiça pode ser alcançada de formas não convencionais e que, às vezes, os limites da moralidade precisam ser quebrados em busca de um bem maior. No entanto, o drama falha ao não sustentar essas ideias com personagens e decisões que tenham consistência emocional e lógica. A obra tenta ser complexa, mas acaba sendo forçada, e a falta de uma conclusão satisfatória agrava ainda mais esse problema.
Por fim, apesar de uma boa premissa e alguns momentos interessantes, "Lawless Lawyer" falha em entregar uma trama sólida e emocionalmente impactante. A história se perde em escolhas narrativas que comprometem a credibilidade e a consistência dos personagens, e o desfecho deixa um vazio enorme. Para quem busca uma obra com ação e uma busca por justiça, "Lawless Lawyer" oferece algumas doses de emoção, mas infelizmente falha em ser memorável ou significativa.
Mais um potencial do mundo dos Doramas jogado no lixo.
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Tenho um certo problema com obras aclamadas, pois, ao assisti-las, costumo prestar muita atenção em todos os detalhes, o que gera uma expectativa alta. A premissa de W é bastante interessante, trazendo a ideia de uma "quarta parede" dentro de outra, onde tanto os protagonistas quanto o vilão fazem bom uso dessa dinâmica. Essa abordagem foi criativa e longe do clichê, o que, inicialmente, me empolgou bastante. No entanto, a história acabou sendo arrastada até certo ponto.Os momentos dramáticos, que deveriam intensificar a tensão do espectador, me pareceram superficiais. Exemplos disso são cenas como a revelação de que o mundo do protagonista não passa de ficção, ou ele conversando com o criador e, em seguida, atirando nele. Outros momentos, como quando ele tenta acabar com a história ao pular da ponte, também ficaram aquém do esperado. Esses eventos, embora impactantes no papel, não conseguiram me envolver emocionalmente, pois a conexão com os personagens era fraca até esse ponto.
As cenas de ação e luta também foram um ponto negativo. Elas ficaram aquém da expectativa que a obra criou, o que é frustrante, considerando que o enredo oferecia um bom potencial para isso. Esse sentimento persistiu até o episódio 9, quando, de fato, ocorre um plot twist que muda a dinâmica da história. A partir desse momento, a trama se torna muito mais interessante. Antes disso, eu não conseguia me importar com os personagens, pois tudo parecia apressado, inclusive o romance, que se desenvolveu de maneira abrupta. No entanto, depois desse ponto de virada, a relação entre os protagonistas flui naturalmente, e as cargas dramáticas começam a ter um impacto emocional, algo que antes não acontecia.
O final, embora seja previsível, não deixa de ser satisfatório. Embora a história tenha me conquistado um pouco mais no final, algumas escolhas de roteiro me incomodaram, como o excesso de plot twists, que, embora adicionem suspense, também podem se tornar exagerados e até desnecessários.
Em relação aos personagens, Soo Bong se destaca como uma figura irritante e escandalosa, o que, para mim, não agregou muito à obra. Outro personagem, Park Min Soo, embora seja um tanto irritante ao humilhar Oh Yeon Joo e outros enfermeiros, tem um ponto de vista interessante sobre o enredo. Em sua crítica ao romance que se desenrola mais tarde, ele tem razão: "o enredo recente foi um absoluto lixo, um romance infantil de terceira categoria, sem qualquer sentido". E, no final, tudo era, de fato, apenas um sonho. Essa crítica dentro da própria história reflete algumas das falhas de roteiro da obra.
Em suma, W é uma obra com grande potencial, mas que, por vezes, se perde em uma execução que não corresponde à sua ideia inicial. A trama melhora consideravelmente a partir do episódio 9, mas a falta de profundidade nos momentos dramáticos e o excesso de plot twists prejudicam a experiência geral. Apesar disso, a obra tem seus momentos de brilho, um puta potencial, o final é satisfatório e a história, no geral, é boa, ainda que com algumas falhas evidentes, especialmente nos excessos e na consistência do roteiro.
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Um dos pontos mais fortes da obra é sua habilidade de criar personagens extremamente complexos, cujas escolhas, muitas vezes, são movidas por motivações sombrias e pessoais. O enredo não tem medo de nos fazer detestar vários desses personagens, o que, na minha opinião, é um indicativo claro de que estamos sendo bem conduzidos pela história. A trama é imprevisível e repleta de momentos que deixam o coração na boca, fazendo com que cada episódio seja uma montanha-russa emocional.
Os personagens são muito bem desenvolvidos e refletem aspectos reais da natureza humana. Eles nos mostram até onde as pessoas podem ir quando são consumidas por ambição, raiva e desejo de vingança, mas também como o amor, mesmo que distorcido, pode ser uma força tão poderosa e redentora quanto destrutiva. A profundidade emocional que a obra alcança é impressionante, e é fácil se sentir totalmente envolvido, torcendo ou se irritando com as atitudes de cada um.
No entanto, embora The Innocent Man tenha muitos méritos, não posso deixar de apontar alguns aspectos que não o tornam perfeito. Algumas escolhas no desenvolvimento de certos personagens, especialmente em relação à evolução de suas motivações, podem parecer um pouco forçadas ou, em alguns casos, demasiado dramáticas para o contexto. Além disso, a resolução final de algumas tramas pode ser vista como apressada, com alguns detalhes ficando pouco explorados.
Em termos de ritmo, o dorama é bastante eficaz na maioria das vezes, mas há momentos em que ele se arrasta um pouco, principalmente nas sequências mais intensas de conflitos internos dos personagens. Isso pode tirar um pouco da fluidez da narrativa, mas nada que comprometa sua qualidade geral.
Em suma, The Innocent Man é um dorama de alto nível, que mistura drama e suspense com temas humanos universais de maneira magistral. A trama, com suas reviravoltas imprevisíveis, mantém o espectador na ponta da cadeira, e os personagens são inesquecíveis pela complexidade de suas emoções e escolhas. Apesar de algumas falhas menores, o dorama se destaca como uma história envolvente e impactante.
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