Reviews

Really enjoy this

I genuinely enjoyed watching this drama! ❤️ It had me laughing, smiling, and getting emotionally invested in the characters. I especially loved the funny moments 😂—they made the drama feel light and enjoyable, even when the story got a little serious.

There were definitely a few moments where I felt the story could have been better, but overall, I had a really good time watching it. It’s one of those series that kept me entertained and made me look forward to the next episode.

For me, it’s an 8/10. A fun, heartwarming, and entertaining watch that I’m glad I gave a chance! 🥰

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Anatomy of a Socio-Political and Narrative Disaster

[Italian Version Below / Versione Italiana in Basso]

ENG

Marketed to the public as a "fresh and quirky" romantic political comedy, Into the Ring reveals itself to be little more than an exercise in procedural anarchy and lazy writing. The series attempts to blend a critique of local government corruption with '90s-style slapstick romance reminiscent of Ranma ½, failing miserably on both fronts and leaving the viewer with a profound sense of frustration and nihilism.

~ Audit Minutes Synopsis (Episodes 1–16) ~

Episodes 1–10 (Populist Delusions and Relational Toxicity): Koo Se-ra enters local politics out of sheer financial desperation, degrading public institutions into a petty neighborhood feud. Her relationship with Seo Gong-myung is framed around an abusive cycle: coercion, physical aggression disguised as "spontaneity," punitive rulebooks, and a complete lack of empathy.

Episode 11 (The Collapse of the Labor Myth): Infiltrating a construction site as a cafeteria worker, the protagonist experiences eight hours of actual manual labor. She promptly devolves into childish complaints about blistered hands and "inflexible" coworkers, exposing the massive chasm between her pro-worker rhetoric and the realities of wage labor. The firing of her secretary is met with textbook narcissistic indifference — viewing human resources as entirely disposable.

Episode 13 (The First Impeachment for Incompetence): Refusing to engage prosecutors or follow legal channels, Se-ra acts like a comic book vigilante and is promptly removed from her post as City Council President. The system expels her not because of her "uncomfortable honesty," but due to her sheer procedural illiteracy.

Episode 15 (Double Recusal): Achieving her second formal removal (this time stripped of her seat as a local councilwoman), the narrative reaches peak tactical self-sabotage. She delivers the sole hard copy of incriminating evidence directly to the corrupt officials on a rooftop, only for the documents to be tossed into the wind due to her complete failure to create digital backups or photocopies.

Episode 16 (The Nihilistic Finale): Saved by "populist mob sentiment" rather than the rule of law, she witnesses the downfall of the corrupt officials purely through a Deus ex Machina. The finale completely guts any remaining thematic value: Se-ra ends up unemployed, discovers at the absolute last minute that her independent contract disqualifies her from receiving overtime pay, and closes with a psychotic stare that portends future relapses.

~ Final Verdict and Core Message ~

The series normalizes the impunity of corrupt elites while glorifying aggressive incompetence. The underlying message is devastating: competence and the rule of law are meaningless, corruption always slips through the cracks, and anyone foolish enough to try to do good ends up defeated, broke, and unprotected.

Recommended for: Viewers looking for a case study in narrative self-sabotage, critics of romantic slapstick tropes, and anyone who enjoys ruthless, analytical breakdowns of flawed TV shows.

Diagnostic Postscript for Viewers (A Note for Heart Lovers):
In summary: the protagonist's psychological profile reveals an emotional dysregulation disorder with borderline and narcissistic traits, compounded by a pathological inability to process frustration and frequent episodes of violent acting-out.

If you see yourself in this dynamic or believe that a kick to the spine and a romance-novel concussion are the modern equivalent of the "red string of fate," go ahead and enjoy the show — you'll find plenty to feed on. Otherwise, if you prefer to keep your brain switched on even while watching a comedy, drop the series immediately without a shred of regret. Your mental health will thank you.

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ITA

Anatomia di un disastro socio-politico e narrativo

Commercializzato al pubblico come una commedia romantico-politica "fresca e bizzarra", Into the Ring si rivela poco più di un esercizio di anarchia procedurale e scrittura pigra. La serie tenta di fondere la critica alla corruzione delle amministrazioni locali con una commedia romantica slapstick in stile anni '90 che ricorda Ranma ½, fallendo miseramente su entrambi i fronti e lasciando nello spettatore un profondo senso di frustrazione e nichilismo.

~ Verbale di Audit della Trama (Episodi 1–16) ~

Episodi 1–10 (Deliri populisti e tossicità relazionale): Koo Se-ra entra nella politica locale per pura disperazione finanziaria, degradando le istituzioni pubbliche a una meschina faida di quartiere. La sua relazione con Seo Gong-myung è strutturata attorno a un ciclo abusivo: coercizione, aggressione fisica mascherata da "spontaneità", regolamenti punitivi e una totale mancanza di empatia.

Episodio 11 (Il crollo del mito del lavoro): Infiltrandosi in un cantiere edile come addetta alla mensa, la protagonista sperimenta otto ore di vero lavoro manuale. Regredisce immediatamente in lamentele infantili per le vesciche sulle mani e per i colleghi "inflessibili", evidenziando l'enorme abisso tra la sua retorica pro-lavoratori e la realtà del lavoro salariato. Il licenziamento del suo segretario viene accolto con un'indifferenza narcisistica da manuale — considerando le risorse umane come del tutto consumabili.

Episodio 13 (Il primo impeachment per incompetenza): Rifiutandosi di coinvolgere i pm o di seguire i canali legali, Se-ra agisce come un vigilante dei fumetti e viene prontamente rimossa dal suo incarico di Presidente del Consiglio Comunale. Il sistema la espelle non per la sua "scomoda onestà", ma per il suo puro e semplice analfabetismo procedurale.

Episodio 15 (Doppia ricusazione): Raggiungendo la sua seconda rimozione formale (questa volta privata del seggio di consigliera locale), la narrazione tocca il picco dell'autolesionismo tattico. Consegna l'unica copia cartacea delle prove incriminanti direttamente ai funzionari corrotti su un tetto, solo per veder volare via i documenti nel vento a causa della sua totale incapacità di creare copie di backup digitali o fotocopie.

Episodio 16 (Il finale nichilista): Salvata dal "sentimento della piazza populista" piuttosto che dallo stato di diritto, assiste alla caduta dei funzionari corrotti puramente attraverso un Deus ex Machina. Il finale svuota completamente qualsiasi valore tematico rimasto: Se-ra finisce disoccupata, scopre all'ultimo secondo che il suo contratto autonomo la squalifica dal ricevere gli straordinari e chiude con uno sguardo psicotico che presagisce future ricadute.

~ Giudizio Finale e Messaggio Centrale ~

La serie normalizza l'impunità delle élite corrotte glorificando al contempo un'incompetenza aggressiva. Il messaggio di fondo è devastante: la competenza e lo stato di diritto non contano nulla, la corruzione la fa sempre franca e chiunque sia abbastanza folle da provare a fare del bene finisce sconfitto, al verde e privo di tutele.

Consigliato a: Chi cerca uno studio di caso sull'autolesionismo narrativo, i critici dei cliché delle commedie slapstick e chiunque apprezzi le recensioni demolitrici e analitiche.

P.S. Diagnostico per gli Spettatori (Una nota per gli amanti del romanticismo a tutti i costi):
In sintesi: il profilo psicologico della protagonista rivela un disturbo della disregolazione emotiva con tratti borderline e narcisistici, aggravato da un'incapacità patologica di elaborare la frustrazione e da frequenti episodi di acting-out violento.

Se vi rispecchiate in questa dinamica o credete che un calcio alla spina dorsale e una commozione cerebrale da romanzo rosa siano l'equivalente moderno del "filo rosso del destino", accomodatevi pure e godetevi lo show — troverete pane per i vostri denti. In caso contrario, se preferite tenere il cervello acceso anche mentre guardate una commedia, mollate la serie immediatamente senza un briciolo di rimpianto. La vostra salute mentale vi ringrazierà.

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User Guide: Enjoy the first 20 episodes, then turn off your brain.

[Italian Version Below / Versione Italiana in Basso]

ENG

If you are looking for logic, narrative consistency, or main characters with the emotional maturity of actual adults, stay far away. Unforgettable Love starts off as an adorable romantic comedy, anchored by a simply delightful child (Xiao Bao) and great chemistry between the leads. But then, the screenwriters happen.

~ The Tropes Checklist (Episode 21 Onward) ~

The Sacrificial Lie: The female lead pretending not to love the CEO anymore to 'protect' him (with the emotional maturity of a twelve-year-old).

Lazy Corporate Resolution: The corporate drama hand-waved away at the last minute by blaming a 'mysterious rival group,' while the ruthless aunt and rival simply vanish into thin air or get magically forgiven.

The Fast-Forward Finale: The classic 'rush to get married and off to Germany for a year' ending, crammed into the final 9 minutes.

~ The Final Verdict ~

In short: A show that glues you to the screen, makes your blood boil with frustration, and lets you predict every single predictable plot point. It makes you mad precisely because you want to love it. You watch it, you hate the writers, you melt over Xiao Bao, and you move on.

Recommended for: Viewers who adore adorable child actors, lovers of cute CEO-psychologist dynamics, and anyone with a high tolerance for late-game script trainwrecks.

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ITA

Guida per l'Utente: Godetevi i primi 20 episodi, poi spegnete il cervello.

Se cercate logica, coerenza narrativa o protagonisti con la maturità emotiva di veri adulti, tenetevi alla larga. Unforgettable Love parte come un'adorabile commedia romantica, sostenuta da un bambino semplicemente delizioso (Xiao Bao) e da una fantastica chimica tra i protagonisti. Poi, però, arrivano gli sceneggiatori.

~ La Checklist dei Cliché (Dall'Episodio 21 in poi) ~

La Bugiarda Sacrificale: La protagonista femminile che finge di non amare più il CEO per "proteggerlo" (con la maturità emotiva di una dodicenne).

La Pigra Risoluzione Aziendale: Il dramma societario archiviato con disinvoltura all'ultimo minuto dando la colpa a un "misterioso gruppo rivale", mentre la spietata zia e la rivale svaniscono nel nulla o vengono magicamente perdonate.

Il Finale in Avanti Veloce: Il classico finale "corsa al matrimonio e via in Germania per un anno", stipato negli ultimi 9 minuti.

~ Il Giudizio Finale ~

In breve: Uno show che vi incolla allo schermo, vi fa bollire il sangue dalla frustrazione e vi fa prevedere ogni singolo e scontato risvolto della trama. Vi fa arrabbiare proprio perché vorreste amarlo. Lo guardate, odiate gli sceneggiatori, vi sciogliete per Xiao Bao e andate avanti.

Consigliato a: Chi adora i baby attori irresistibili, gli amanti della dinamica CEO-psicologa e chiunque abbia un'elevata tolleranza per i deragliamenti di sceneggiatura sul finale.

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When Sweetness Meets the Same Old Clichés

[Italian Version Below / Versione Italiana in Basso]

ENG

Presents itself as the classic comfort blanket of the C-drama world: a bright, visually polished love story free from the toxic drama that ruins your day. Its main driving force is the female lead, Su Zai Zai — a breath of fresh air thanks to her determination, emotional intelligence, and ability to set ironclad boundaries with anyone who crosses the line. Her dynamic with Zhang Lurang works precisely because it rests on unwavering trust and rock-solid loyalty: zero drawn-out misunderstandings, zero useless secrets, and a transition into adulthood that even delivers a pleasant, unexpected touch of spice once they move in together.

~ Critique of the Ending: When Filler Ruins the Momentum ~

However, the drama stumbles badly right at the finish line, falling victim to the genre's worst habit: lazy filler. The final three episodes devolve into a checklist of annoying tropes:

The Workplace Creep Trope (Ep. 22): Introducing a creepy boss who demands attention and guilt-trips the female lead under the guise of "workplace socializing" is a low blow. Beyond being infuriating, it mirrors a toxic corporate culture that the show handwaves far too lightly. An "anti-creep shield ring" from the boyfriend or a proper reckoning would have saved viewers a lot of unnecessary frustration.

The Secondary Couple's Emotional Immaturity: While the leads mature, the second couple stays stuck in an exhausting cycle of bashfulness. Having the male second lead confess only after a jolt of jealousy — and with 100% mathematical certainty fed to him by a mutual friend — strips away any real romance, turning what should be a turning point into pure cowardice disguised as shyness.

The Picture-Perfect Ending: A flawless wedding followed by a mandatory pregnancy wraps up the series in the most predictable, conformist way possible, ticking off cliché boxes without a single spark of originality.

~ The Final Verdict ~

A drama that remains a solid comfort watch for three-quarters of its runtime, but loses a full star to a drawn-out, trope-heavy ending. It's the kind of script that frustrates you precisely because you want to love it, only for it to get lost in its own clichés.

Recommended for long winter nights under a warm fleece blanket with a mug of hot chocolate... or maybe a cup of strong black coffee, if you want to make sure you don't fall asleep before the end credits roll.

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ITA

Quando la dolcezza incontra i soliti cliché

Si presenta come la classica copertina di Linus del mondo dei C-drama: una storia d'amore solare, visivamente curata e priva di quel dramma tossico che ti rovina la giornata. Il suo vero motore trainante è la protagonista femminile, Su Zai Zai — una boccata d'aria fresca grazie alla sua determinazione, alla sua intelligenza emotiva e alla capacità di mettere paletti d'acciaio a chiunque superi il limite. La sua dinamica con Zhang Lurang funziona proprio perché si fonda su una fiducia incrollabile e su una lealtà ferrea: zero incomprensioni tirate per le lunghe, zero segreti inutili e una transizione verso l'età adulta che regala persino un piacevole e inaspettato tocco di pepe una volta che vanno a convivere.

~ Critica al Finale: Quando il Brodo Allungato Rovina il Ritmo ~

Tuttavia, il drama inciampa rovinosamente proprio sul traguardo, cadendo vittima della peggiore abitudine del genere: il filler pigro. Gli ultimi tre episodi si trasformano in una lista della spesa di cliché fastidiosi:

Il cliché del Capo Molesto al Lavoro (Ep. 22): Introdurre un capo viscido che pretende attenzioni e fa leva sui sensi di colpa della protagonista con la scusa della "socializzazione aziendale" è un colpo basso. Oltre a essere infuriante, rispecchia una cultura aziendale tossica che lo show liquida con troppa leggerezza. Un "anello scudo anti-viscido" regalato dal fidanzato o una vera resa dei conti avrebbero risparmiato agli spettatori un bel po' di frustrazione inutile.

L'immaturità emotiva della Seconda Coppia: Mentre i protagonisti maturano, la seconda coppia resta bloccata in un estenuante ciclo di timidezza. Far confessare il second lead maschile solo dopo una scarica di gelosia — e con la certezza matematica al 100% servitagli su un piatto d'argento da un amico comune — priva la scena di vero romanticismo, trasformando quello che doveva essere un punto di svolta in pura codardia mascherata da timidezza.

Il Finale da Cartolina Perfetta: Un matrimonio impeccabile seguito da una gravidanza d'ordinanza chiude la serie nel modo più prevedibile e conformista possibile, spuntando tutte le caselle dei soliti cliché senza un singolo guizzo di originalità.

~ Il Giudizio Finale ~

Un drama che resta una solida visione di conforto per tre quarti della sua durata, ma che perde una stella intera per colpa di un finale allungato e stracarico di cliché. È il classico tipo di sceneggiatura che ti scontenta proprio perché vorresti amarla, ma finisce per perdersi nei suoi stessi banali schemi.

Consigliato per le lunghe sere d'inverno sotto una calda coperta di pile con una tazza di cioccolata calda... o magari una tazza di caffè nero bollente, se volete assicurarvi di non addormentarvi prima che scorrano i titoli di coda.

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Romance reconciliation and main characters lacked depth

I have a weekly column on r/CShortHaven about two dramas adapted from the same source. Good friend (both MDL & reddit) thehepburn informed me about this drama. I watched Cheng Cheng's version almost immediately after it was released and was vaguely aware of the other version starring Meng Na and Liang Si Wei. This drama is a letdown.

What I liked:
1. Acting - I consider chemistry as part of acting and yes, there was good chemistry between Meng Na and Liang Si Wei. Both were also good in their individual roles. I liked the performance by the actor who played assistant director, ML's friend in glasses.
2. Flashbacks - I liked those scenes when they were harmonious and in love.
3. Supporting characters - I liked the assistant director, FL's agent / manager and ML's mom. The guy who partnered with FL was not bad.
4. Styling - Meng Na was beautiful despite given weird outfits (I was expecting her to wear a tie dye dress that complements her on-screen partner but nope). Liang Si Wei gave off Angus Young of AC/DC vibe with his boyish outfits (perhaps because he was didi). The best outfit for him is definitely the towel.
5. Tone - Lighthearted. I chuckled a lot during the first half of the drama.

What I disliked:
1. ML actions - At the beginning of their working relationship, he sabotaged FL's screen time and shots. I knew he was overprotective (i.e. he didn't like her getting attention from other men) but it was not a cool move.
2. Romance - Sadly the romance lacked depth. I was frustrated that the romance arc focused mostly on push dynamics (with ML being a jerk but at the same time trying to win her back). They broke up because lack of communication that could have been avoided if they were frank with each other. To me, they got back together based on nostalgia.
3. Main characters - Underwritten. I understood that FL was making a career comeback through the variety show but nothing was elaborated about her personal and professional goal. Why was she under the radar? She was secretly married so a divorce wouldn't hurt her career.

Favourite scene
The cooking segment of the variety show

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How to package harassment and Criminal Code violations into a romantic comedy.

[Italian Version Below / Versione Italiana in Basso]

ENG

Mandatory disclaimer: no actors were harmed in this review. Kim Yoo-jung, Yoon Kyun-sang, and Song Jae-rim did their absolute best, bringing charisma and genuine effort to make poorly written characters somewhat digestible. The issue isn't the performance, but the source material: a script that, once stripped of its rosy filters and diabetes-inducing BGM, reveals itself for what it truly is... a dystopian psychological thriller set in a minefield of toxicity.

~ Dr. Daniel: Hippocrates Thrown Out the Window ~

The crown jewel of abominable writing is the second lead, Dr. Daniel. A psychiatrist by profession, he should represent ethics and emotional awareness. Instead, he uses his professional code of conduct as toilet paper:

Long-term stalking: He spots the female lead for 5 minutes, becomes obsessed with her for 6 years, tracks her down, moves onto her rooftop, and charm-offensives her family using a fake identity.

Abuse of power: He uses his credentials to infiltrate the CEO's home — his own patient suffering from severe OCD — not to treat him, but to spy on the female lead and act like a cocky teenager in the patient's kitchen. Leaving the actual homeowner sidelined on the couch while flirting with non-consensual physical contact is the peak of narcissistic arrogance.

Systematic harassment: Confesses twice, gets rejected twice, yet refuses to accept a "NO" and stays attached to her hip until 10 minutes before the finale. The absolute rock bottom? His fellow psychiatrist sunbae telling him, "You idiot, you should have kept pushing!" A moment requiring mandatory psychiatric institutionalization for both.

~ The Female Lead: Emotional Illiteracy and Alcohol Resets ~

Gil Oh-sol doesn't have character development; she has a sentence to serve. She is the textbook definition of emotional illiteracy: completely incapable of setting personal boundaries, using alcohol as a daily reset to erase her problems, and reacting to every declaration of love with a blank-faced, deer-in-headlights look. Allowing a stalker to play house in her kitchen instead of telling him to kick rocks, she becomes the involuntary martyr for a parade of manipulative men.

~ The Environment: A Web of Sociopaths ~

Her surroundings are a pure nightmare. A mother-in-law figure who looks down on her class, a grandfather controlling people like pawns, and a secretary/spy plotting behind her boss's back. Instead of letting characters mature through adult communication, the plot relies entirely on the lazy "unsaid misunderstandings" trope and trashy slapstick to stretch out the runtime.

~ The Final Verdict: What Message Are We Sending? ~

A 5-minute sugary finale filled with clichés cannot salvage this wreck. The real danger lies in broadcasting these messages on mainstream TV to young audiences: normalizing heavy drinking as a coping mechanism, teaching women to endure endless disrespect to "fix" a man, and framing a guy's refusal to accept a "NO" as passionate love.

A massive red-flag drama for your emotional health. Pity the cast who had to do backflips to give a soul to a script built on harassment. Watch it strictly as an educational case study on what NEVER to tolerate in real life.

Recommended for: Viewers looking for a ruthless breakdown of toxic romantic tropes, critics of boundary-crossing second male leads, and anyone studying red flags in K-drama writing.

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ITA

Come confezionare molestie e violazioni del Codice Penale dentro una commedia romantica.

Disclaimer d'obbligo: nessun attore è stato maltrattato in questa recensione. Kim Yoo-jung, Yoon Kyun-sang e Song Jae-rim hanno fatto del loro meglio, portando carisma e sincero impegno per rendere vagamente digeribili personaggi scritti malissimo. Il problema non è l'interpretazione, ma la materia prima: una sceneggiatura che, una volta spogliata dei filtri rosa e della musica di sottofondo ad alto tasso glicemico, si rivela per ciò che è realmente... un thriller psicologico distopico ambientato in un campo minato di tossicità.

~ Dottor Daniel: Ippocrate Gettato Dalla Finestra ~

Il fiore all'occhiello di questa scrittura abominevole è il second lead, il Dottor Daniel. Psichiatra di professione, dovrebbe rappresentare l'etica e la consapevolezza emotiva. Invece, usa il suo codice deontologico come carta igienica:

Stalking a lungo termine: Vede la protagonista per 5 minuti, ne diventa ossessionato per 6 anni, la rintraccia, si trasferisce sul suo terrazzo e ammalia la sua famiglia usando un'identità fittizia.

Abuso di potere: Usa le sue credenziali per infiltrarsi a casa del CEO — un suo paziente affetto da grave disturbo ossessivo-compulsivo — non per curarlo, ma per spiare la protagonista e fare il galletto nella cucina del paziente. Lasciare il proprietario di casa messo in disparte sul divano mentre si flirta con contatti fisici non consenzienti è il picco dell'arroganza narcisistica.

Molestia sistematica: Si dichiara due volte, viene rifiutato due volte, ma si rifiuta di accettare un "NO" e le rimane incollato alle costole fino a 10 minuti dal finale. Il punto più basso in assoluto? Il suo collega psichiatra sunbae che gli dice: "Idiota, dovevi insistere ancora di più!". Un momento che richiederebbe il TSO immediato per entrambi.

~ La Protagonista: Analfabetismo Emotivo e Reset da Alcol ~

Gil Oh-sol non ha un'evoluzione del personaggio; ha una condanna da scontare. È la definizione da manuale di analfabetismo emotivo: del tutto incapace di fissare confini personali, usa l'alcol come reset quotidiano per cancellare i problemi e reagisce a ogni dichiarazione d'amore con un'espressione da stoccafisso spaventato. Permettendo a uno stalker di fare il padrone di casa nella sua cucina invece di mandarlo a quel paese, diventa la martire involontaria di una parata di uomini manipolatori.

~ L'Ambiente Circostante: Una Rete di Sociopatici ~

I contorni della storia sono un incubo ad occhi aperti. Una figura materna che la disprezza per il suo ceto sociale, un nonno che manovra le persone come pedine e una segretaria/spia che trama alle spalle del suo capo. Invece di far maturare i personaggi attraverso un dialogo da adulti, la trama si appoggia interamente sul pigro cliché dei "non-detti" e su una slapstick scadente per allungare il brodo.

~ Il Giudizio Finale: Che Messaggio Stiamo Mandando? ~

Un finale zuccheroso di 5 minuti pieno di cliché non può salvare questo disastro. Il vero pericolo sta nel trasmettere questi messaggi in TV a un pubblico giovane: normalizzare l'abuso di alcol come meccanismo di difesa, insegnare alle donne a sopportare continue mancanze di rispetto per "salvare" un uomo e far passare l'incapacità di accettare un "NO" come amore passionale.

Un drama che è una gigantesca "red flag" per la salute emotiva. Solidarietà al cast che ha dovuto fare i salti mortali per dare un'anima a una sceneggiatura costruita sulle molestie. Da guardare esclusivamente come caso di studio su cosa NON tollerare mai nella vita reale.

Consigliato a: Chi cerca un'analisi spietata dei cliché romantici più tossici, i critici dei second lead invadenti e chiunque voglia uno studio di caso sulle red flag nella serialità coreana.

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This is fire

I honestly don’t know how many times I’ve rewatched Reset because I simply can’t seem to drop it! 😭❤️ This series has everything—great chemistry, an engaging storyline, emotional moments, and two leads who completely pulled me into their world.

The leads, did an amazing job bringing their characters to life. Their chemistry is just 🔥, and every scene between them keeps me coming back for more.

The story had me hooked from beginning to end, and even after finishing it, I still find myself going back to rewatch my favorite moments. That’s how you know a BL has truly left an impression!

Rating: 10/10 ⭐⭐⭐⭐⭐
Definitely one of those BLs I can watch over and over again without getting tired of it. ❤️

#ResetBL #ThaiBL #BLSeries #BLReview #10outof10 #BLAddict

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The Perfect Antidote to the Poison of Fake Morality and Tired Clichés

[Italian Version Below / Versione Italiana in Basso]

ENG

In a television landscape saturated with romantic comedies that peddle blatantly toxic dynamics, pathological germophobia, or obsessive forms of control as "dream relationships" and "green flags," Agency asserts itself with the force of a refreshing slap. It is a work of rare clarity that strikes an ironclad pact with the viewer and honors it without ever wavering: zero fluff, zero knights in shining armor, and, above all, no sentimental shortcuts used to sugarcoat the brutality of the real world.

~ Autonomy as the One True "Green Flag" ~

Go Ah-in is a monumental character. She is not the typical "strong" female lead who is tough only in dialogue, only to collapse emotionally in front of the first charismatic man who comes along. She is a surgeon of corporate strategy, a complex and wounded figure who builds an armor of competence and cynicism to survive a patriarchal, hierarchical, and classist system that wanted her dead before she even started. Her anxiety and insomnia aren't cured by a soothing cup of tea offered by a "prince charming," but by facing her demons alone, calculating every single move with surgical precision.

~ Romance as a Political Weapon (and Devoid of Toxicity) ~

The series is not "anti-romantic" by default, but it is avowedly opposed to the rhetoric of tired, sugary clichés. The story's single romantic subplot—between Kang Han-na and Secretary Park—is undeniable proof of this. When he returns to support her during the shareholders' meeting, the narrative steers clear of any melodramatic tropes, offering a fresh, irreverent, and thoroughly modern turn. It is Han-na who takes the initiative: she impulsively grabs his hand, snaps a photo, and posts it on Instagram with a blunt caption ("the Vice President and I are together, no arranged marriages, ever"). Romance ceases to be an escape from reality and becomes a political offensive weapon to smash her family's plans, turning couple complicity into a witty, pure corporate counterattack.

~ Institutional Cynicism and the "Pillory of Silence" ~

Agency systematically dismantles the hypocrisy of the "good guys" and the surface-level morality of massive corporations. From the personal vendetta of the prosecutor to the cowardice of sunbae Yoo Won-soo—who, despite experiencing the violence of the system firsthand, chooses the basest path of betrayal to save his own seat—the series demonstrates that corporate power does not create loyalty, only opportunists. And the punishment reserved for these figures is masterful: no public guillotine or front-page scandal, but the worst possible sentence for an egomaniac—irrelevance. Watching them pack up their offices in total silence and anonymity, discarded by the very system they served, delivers a cold, subtle satisfaction.

~ A Finale Without Hollywood Catharsis, But Full of Pure Freedom ~

While the final episodes maintain an almost suffocating tension, the conclusion deliberately avoids the trap of a rushed, chaotic resolution or an action-movie showdown. Seeing Go Ah-in leave the peak she fought so hard to reach after just one year might leave a bittersweet aftertaste, but it is actually the ultimate confirmation of her independence. Remaining there would mean being assimilated, becoming just another guardian of VC Group's golden cage. Leaving to found her own independent agency alongside the people she actually trusts is the ultimate act of defiance: she proved she could win by the system's rules, only to reject the system itself.

~ The Final Verdict ~

A masterpiece of narrative consistency, healthy cynicism, and dignified writing. An essential watch for anyone tired of the "clucking circus" of fake fairy-tale romances and looking for a story about power, strategy, and genuine female empowerment

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ITA

Il perfetto antidoto al veleno della falsa morale e dei cliché stanchi

In un panorama televisivo saturo di commedie romantiche che spacciano dinamiche palesemente tossiche, germofobie patologiche o forme ossessive di controllo per "relazioni da sogno" e "green flag", Agency si impone con la forza di uno schiaffo rigenerante. È un'opera di rara lucentezza che stringe un patto d'acciaio con lo spettatore e lo rispetta senza mai vacillare: zero fronzoli, zero cavalieri in armatura scintillante e, soprattutto, nessuna scorciatoia sentimentale usata per indorare la pillola della brutalità del mondo reale.

~ L'Autonomia come Unica Vera "Green Flag" ~

Go Ah-in è un personaggio monumentale. Non è la tipica protagonista "forte" che fa la dura solo nei dialoghi, per poi crollare emotivamente davanti al primo uomo carismatico di turno. È un chirurgo della strategia aziendale, una figura complessa e ferita che si costruisce un'armatura di competenza e cinismo per sopravvivere a un sistema patriarcale, gerarchico e classista che la voleva morta ancora prima di iniziare. La sua ansia e la sua insonnia non vengono curate da una tazza di tè rassicurante offerta dal "principe azzurro", ma affrontando i propri demoni da sola, calcolando ogni singola mossa con precisione chirurgica.

~ Il Romanticismo come Arma Politica (e Privo di Tossicità) ~

La serie non è "anti-romantica" a prescindere, ma è apertamente ostile alla retorica dei soliti cliché zuccherosi. L'unica sottotrama romantica della storia—quella tra Kang Han-na e il Segretario Park—ne è la prova inconfutabile. Quando lui torna per sostenerla durante l'assemblea degli azionisti, la narrazione si tiene ben lontana da qualsiasi deriva melodrammatica, regalando una svolta fresca, irriverente e assolutamente moderna. È Han-na a prendere l'iniziativa: gli afferra d'impulso la mano, scatta una foto e la pubblica su Instagram con una didascalia secca ("Io e il Vicepresidente stiamo insieme, niente matrimoni combinati, mai"). Il romanticismo smette di essere una fuga dalla realtà e diventa un'arma politica offensiva per frantumare i piani della sua famiglia, trasformando la complicità di coppia in un arguto e puro contropiede aziendale.

~ Cinismo Istituzionale e la "Gogna del Silenzio" ~

Agency smantella sistematicamente l'ipocrisia dei "buoni" e la morale di facciata delle grandi multinazionali. Dalla vendetta personale del procuratore fino alla codardia del sunbae Yoo Won-soo—che, pur avendo provato sulla propria pelle la violenza del sistema, sceglie la via più bassa del tradimento pur di salvare la propria poltrona—la serie dimostra che il potere aziendale non crea lealtà, ma solo opportunisti. E la punizione riservata a queste figure è magistrale: nessuna ghigliottina pubblica o scandalo da prima pagina, ma la condanna peggiore per un egomaniaco—l'irrilevanza. Vederli svuotare i propri uffici nel silenzio e nell'anonimato più totale, scaricati dallo stesso sistema che avevano servito, regala una fredda e sottile soddisfazione.

~ Un Finale Senza Catarsi Hollywoodiana, ma Cibo per la Pura Libertà ~

Se gli episodi finali mantengono una tensione quasi soffocante, la conclusione evita deliberatamente la trappola di una risoluzione caotica e affrettata o di uno scontro da film d'azione. Vedere Go Ah-in lasciare dopo un solo anno la vetta che aveva lottato così duramente per raggiungere potrà anche lasciare un retrogusto agrodolce, ma è in realtà la conferma definitiva della sua indipendenza. Restare lì avrebbe significato essere assimilata, diventare l'ennesima custode della gabbia dorata del VC Group. Andarsene per fondare la propria agenzia indipendente insieme alle persone di cui si fida davvero è l'atto finale di sfida: ha dimostrato di saper vincere secondo le regole del sistema, solo per poi rifiutare il sistema stesso.

~ Il Giudizio Finale ~

Un capolavoro di coerenza narrativa, sano cinismo e scrittura dignitosa. Una visione essenziale per chiunque sia stanco del "circo starnazzante" dei finti romanzi rosa da favola e cerchi una storia sul potere, sulla strategia e sul vero empowerment femminile.

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Wow ? this is ??????

Payback The Series is honestly one of those BL dramas that grabs your attention from the very beginning and refuses to let go. The combination of revenge, romance, action, suspense, betrayal, and intense emotions makes this series such an unforgettable watch.

The two leads, Min Thanakorn Wichanukhor as Sun and Toptap Jarukit Kaewmoonrueang as Jay, were absolutely amazing. Their chemistry is 🔥🔥🔥, and the tension between Sun and Jay makes every scene together so captivating. Min did an incredible job portraying Sun's pain, anger, vulnerability, and determination, while Toptap brought Jay's mysterious and protective personality to life perfectly.

What I loved most is that this isn't just a romance story. Sun's journey of dealing with loss, betrayal, guilt, and revenge gives the series real emotional depth. The storyline keeps you curious, while the twists and action scenes make it difficult to stop watching.

And the chemistry between Sun and Jay? Absolutely EVERYTHING! ❤️‍🔥 Their slow-burn relationship, meaningful looks, tension, and emotional connection made their pairing incredibly satisfying to watch.

The acting, cinematography, storyline, supporting cast, and overall production came together beautifully. With 10 episodes, the series manages to deliver a story that feels intense and engaging from start to finish.

Final rating: 10/10 ⭐⭐⭐⭐⭐

A beautiful mix of revenge + action + suspense + romance + amazing chemistry. If you love BL dramas with a strong storyline and a relationship that develops alongside the main plot, Payback is definitely worth watching! 🔥❤️

Min Thanakorn & Toptap Jarukit — you two absolutely killed it! 👏🔥

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Never Has a Title Been More Honest

[Italian Version Below / Versione Italiana in Basso]

ENG

In a landscape of K-dramas full of slapstick humor or supposedly "green flag" shows that push the suspension of disbelief way past the boundaries of reality (check out my scathing reviews on Into the Ring or Clean with Passion for Now for proof of my past pen crimes), Touch Your Heart proves to be an oasis of pure comfort amidst the genre's nuclear fallout. But above all, it has one major virtue: it never insults or breaks its promise to the viewer.

~ The Premise: Reverse Dynamics ~

The plot itself doesn't offer anything groundbreaking — it’s practically Love to Hate You in reverse (where she was the lawyer and he was the famous actor, whereas here the roles are flipped) — yet the result is extraordinarily cozy and well-balanced.

On paper, the premise sounds like a nightmare:
She has the emotional maturity of a hormone-fueled twelve-year-old.
He possesses the empathy and conceptual flexibility of a railway tie.

And yet, their chemistry and, above all, the steady evolution of their relationship reward the viewer with every single episode. Even the supporting characters, though slightly over-the-top, never feel cloying or forced.

~ The Tropes: Cozy and Balanced ~

How could they be missing? The good news, however, is that they won't give you a headache here. There's a perfect balance of humor and romance: memorable props to his love letter, which reads like a final closing argument in court (it was missing only a "Your Honor" at the bottom). There’s the thriller subplot with the stalker, which fortunately vanishes faster than spit hitting the ground. And, of course, the mandatory dose of pathos with the classic "I love you, so I'm leaving you" separation. As for the ending... well, enjoy that one yourselves.

~ Viewing Advice ~

Best enjoyed under a cozy blanket with a hot chocolate and your significant other (whoever that may be). Or with a chilled bottle of Soju, taking a shot every time the main leads kiss. Don't worry, you won't get drunk...

Recommended for: Viewers looking for a low-angst comfort drama, fans of the Goblin secondary couple's reunion, and anyone who appreciates awkward lawyers attempting romance.

P.S. No sex until the end of episode 15, just to be clear.

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ITA

Mai titolo fu più onesto

In un panorama di K-drama saturo di comicità slapstick o di presunti show "green flag" che spingono la sospensione dell'incredulità ben oltre i confini della realtà (vedere le mie impietose recensioni su Into the Ring o Clean with Passion for Now a riprova dei miei passati crimini di penna), Touch Your Heart si rivela un'oasi di puro conforto in mezzo al fallout nucleare del genere. Ma soprattutto ha una virtù fondamentale: non insulta né infrange mai la sua promessa allo spettatore.

~ La Premessa: Dinamiche a Ruoli Invertiti ~

La trama in sé non offre nulla di rivoluzionario — è praticamente Love to Hate You al contrario (lì lei era l'avvocata e lui il famoso attore, mentre qui i ruoli sono invertiti) — eppure il risultato è straordinariamente accogliente e ben bilanciato.

Sulla carta, la premessa sembra un incubo:
Lei ha la maturità emotiva di una dodicenne in pieno picco ormonale.
Lui possiede l'empatia e la flessibilità concettuale di una traversina ferroviaria.

Eppure, la loro chimica e, soprattutto, la costante evoluzione della loro relazione ripagano lo spettatore episodio dopo episodio. Perfino i personaggi secondari, pur essendo leggermente sopra le righe, non risultano mai stucchevoli o forzati.

~ I Cliché: Confortevoli e Bilanciati ~

Come potevano mancare? La buona notizia, tuttavia, è che qui non vi faranno venire il mal di testa. C'è un perfetto equilibrio tra umorismo e romanticismo: memorabili i complimenti per la lettera d'amore di lui, che si legge come una memoria difensiva finale in tribunale (mancava solo un "Vostro Onore" in fondo). C'è la sottotrama thriller con lo stalker, che fortunatamente svanisce più veloce di uno sputo per terra. E, naturalmente, la dose obbligatoria di pathos con la classica separazione "ti amo, quindi ti lascio". Per quanto riguarda il finale... beh, godetevelo da soli.

~ Consigli per la Visione ~

Da godersi al meglio sotto una calda coperta con una cioccolata calda e la propria dolce metà (chiunque essa sia). Oppure con una bottiglia di Soju ben ghiacciata, facendo uno shottino ogni volta che i protagonisti si baciano. Non preoccupatevi, non vi ubriacherete...

Consigliato a: Chi cerca un comfort drama a basso tasso di sofferenza, i fan della reunion della coppia secondaria di Goblin e chiunque apprezzi avvocati goffi che cercano di capire l'amore.

P.S. Niente sesso fino alla fine dell'episodio 15, giusto per essere chiari.

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Honestly, this series deserves nothing less than 10/10! ⭐⭐⭐

This series is such a beautiful and captivating BL series. From the storyline to the characters, the chemistry, romance, and emotional moments, everything came together so well. It is the kind of series that makes you laugh, smile, feel butterflies, upset and sometimes even get emotional right along with the characters.

What I loved most was the chemistry between the leads. Their connection felt natural, and watching their relationship develop was absolutely satisfying. The characters had depth, and their emotions made the story feel genuine and relatable.

The romance was sweet, the emotional scenes were powerful, and the little moments between the characters were simply unforgettable. I also loved how the story showed vulnerability, trust, understanding, and the courage to love despite fear and uncertainty.

This is definitely one of those BL series that stays on your mind even after finishing it. If you're looking for romance, chemistry, emotions, beautiful moments, and a story that pulls you in from beginning to end, this one is worth watching.

Final rating: 10/10 ❤️‍🔥🏳️‍🌈

Absolutely loved it! No regrets, just butterflies and emotions. 🥹❤️

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Why I Dropped Strong Woman Do Bong-soon at Episode 4: The Autopsy of an Overrated Romance

[Italian Version Below / Versione Italiana in Basso]

ENG

Let’s get one thing straight right off the bat: I stopped watching at Episode 4. The reason? I completely ran out of medical-grade Soju needed to numb my brain against such a total disaster. And no, knowing in advance how it all ends — with the predictable "wedding + super-powered twins" package — or being told by the fandom that "he evolves later", in no way excuses the methodical destruction of tropes and the utter lack of narrative intelligence in a script that squandered a brilliant starting premise. If a restaurant serves you a rotten appetizer, you don't stay seated waiting for dessert hoping the chef has a sudden spiritual awakening.

On paper, the idea of a heroine with superhuman strength upending gender roles was fantastic. On screen, what we got is a monument to normalized toxicity and lazy storytelling. And if the fandom's go-to excuse is "but the character grows later," the reality is simple: when the first four hours lay down such deeply problematic foundations, no happy ending or alleged redemption arc can salvage the core execution.

~ The Castration of the Heroine & the CEO’s Egomania ~

Sold to the fandom as the ultimate "green flag," Ahn Min-hyuk reveals himself in just the first four episodes to be a concentrate of narcissism, possession, and economic control that would send anyone in the real world running for the hills. If this show were marketed as a surreal, grotesque fantasy about a corporate CEO who is half-man and half-swine, it would at least have some internal logic. Instead, we are sold this trash:

Abuse of Power & Employment Blackmail: The protagonist is forced into cohabitation and reduced to little more than an intimidated servant, constantly threatened with termination.

Boundary Violations & Emotional Illiteracy: From non-consensual nighttime intrusions to strategic hypochondria used as a psychological weapon to demand caretaking, the CEO constantly oscillates between a bully and a spoiled child.

Obstruction of Justice as a "Game": Filing false statements with the police regarding a serial kidnapper just to test his romantic rival isn't "eccentric charm": it's pure class-based sociopathy.

Bong-soon's Surrender: The ultimate tragedy is the protagonist's complete passivity. Faced with these abuses, a heroine endowed with super-strength offers only feeble objections, swallowing her pride in deference to the economic authority that crushes her.

~ Rom-Com or 1970s Trash Movie? The Slapstick Scam ~

Defenders of the show often brush these behaviors off as "just slapstick comedy." But hiding control dynamics behind the mask of farce is a cheap, dishonest trick:

LGBTQ+ Tropes Used as a Caricature: The CEO's fake homosexuality is used both as a shield to reassure Bong-soon and as an excuse for "comical" grope-heavy physical harassment directed at the police officer.

Alienating Tonal Dissonance: Pivoting violently from a dark, violent thriller about a women's kidnapper to scenes with blonde wigs and "locker-room" physical harassment completely breaks any suspension of disbelief.

~ The Matchmaker Mother & the Toxic Family Dynamic ~

A special mention (in the worst way) goes to the mother figure, who comfortably joins the hall of shame alongside the worst social-climbing mothers in K-drama history (like the one in Something in the Rain):

Her daughter is viewed merely as a bargaining chip to be auctioned off to the highest wealthy bidder, pushing her into outright social prostitution with zero regard for her dignity or safety.

Domestic and verbal abuse by the mother is passed off as "comical folklore," making the family dynamic even more unsavory.

~ The Final Verdict ~

Strong Woman Do Bong-soon is a textbook case of how a charismatic actor (capable of sugarcoating red flags with a puppy-dog face) and glossy production values can trick a mainstream audience into swallowing backward cultural tropes.

Applying these dynamics to real life would be a total nightmare. Four hours of psychological bullying cannot be erased by a late-stage redemption arc. An original, potentially empowering concept was sacrificed on the altar of yet another reactionary rom-com, where the male lead's wealth and good looks are treated as an automatic free pass for disrespect. A massive missed opportunity.

Note: Out of 250 K-dramas watched in 4 years, this is the first one I was absolutely forced to drop.

Recommended for: Viewers allergic to toxic male leads disguised as "green flags," critics of poorly aged rom-com tropes, and anyone who prefers dropping a bad show over suffering through 16 hours of emotional gaslighting.

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ITA

Perché ho droppato Strong Woman Do Bong-soon all'episodio 4: Autopsia di un romance sopravvalutato

Mettiamo subito in chiaro una cosa fin da subito: ho smesso di guardarlo all'episodio 4. Il motivo? Ho finito completamente la scorta di Soju di grado medico necessaria per anestetizzare il cervello di fronte a un simile disastro. E no, sapere in anticipo come va a finire — con il prevedibile pacchetto "matrimonio + gemelli con i superpoteri" — o sentirsi dire dal fandom che "lui si evolve più avanti", non giustifica in alcun modo la distruzione metodica dei cliché e la totale mancanza di intelligenza narrativa di una sceneggiatura che ha sprecato una brillante premessa di partenza. Se un ristorante vi serve un antipasto andato a male, non rimanete seduti ad aspettare il dolce sperando che lo chef abbia un'improvvisa illuminazione spirituale.

Sulla carta, l'idea di un'eroina con una forza sovrumana capace di ribaltare i ruoli di genere era fantastica. Sullo schermo, ciò che abbiamo ottenuto è un monumento alla tossicità normalizzata e alla pigrizia narrativa. E se la scusa standard del fandom è "ma il personaggio cresce dopo", la realtà è semplice: quando le prime quattro ore gettano basi così profondamente problematiche, nessun lieto fine o presunto arco di redenzione può salvare l'esecuzione di fondo.

~ La Castrazione dell'Eroina e l'Egomania del CEO ~

Spacciato al fandom come l'ultima "green flag", Ahn Min-hyuk si rivela già solo nei primi quattro episodi un concentrato di narcisismo, possesso e controllo economico che nel mondo reale farebbe scappare chiunque a gambe levate. Se questo show fosse stato venduto come una commedia fantastica, surreale e grottesca su un CEO d'azienda metà uomo e metà maiale, avrebbe almeno avuto una sua logica interna. Invece, ci viene venduta questa spazzatura:

Abuso di Potere e Ricatto Lavorativo: La protagonista viene forzata alla convivenza e ridotta a poco più di una serva intimidita, costantemente minacciata di licenziamento.

Violazione dei Confini e Analfabetismo Emotivo: Dalle intrusioni notturne non consenzienti all'ipocondria strategica usata come arma psicologica per pretendere accudimento, il CEO oscilla continuamente tra il bullo e il bambino viziato.

Depistaggio della Giustizia come "Gioco": Rilasciare false dichiarazioni alla polizia riguardo a un rapitore seriale solo per mettere alla prova il suo rivale in amore non è "fascino eccentrico": è pura sociopatia di classe.

La Resa di Bong-soon: La vera tragedia è la totale passività della protagonista. Di fronte a questi abusi, un'eroina dotata di una forza sovrumana oppone solo deboli obiezioni, mandando giù il rospo in segno di deferenza verso l'autorità economica che la schiaccia.

~ Commedia Romantica o B-Movie Anni '70? La Truffa dello Slapstick ~

I difensori dello show spesso liquidano questi comportamenti come "semplice commedia slapstick". Ma nascondere le dinamiche di controllo dietro la maschera della farsa è un trucco economico e disonesto:

I Cliché LGBTQ+ Usati come Caricatura: La finta omosessualità del CEO viene usata sia come scudo per rassicurare Bong-soon, sia come scusa per "comiche" molestie fisiche a suon di palpate rivolte all'agente di polizia.

Dissonanza di Tono Alienante: Passare violentemente da un thriller cupo e violento su un rapitore di donne a scene con parrucche bionde e molestie da "spogliatoio" rompe completamente qualsiasi sospensione dell'incredulità.

~ La Madre Ruffiana e la Dinamica Familiare Tossica ~

Una menzione speciale (nel senso peggiore del termine) va alla figura materna, che entra di diritto nella galleria degli orrori insieme alle peggiori madri arrampicatrici sociali della storia dei K-drama (come quella di Something in the Rain):

Sua figlia viene vista come una mera merce di scambio da battere all'asta al miglior offerente facoltoso, spingendola a una vera e propria prostituzione sociale senza alcun rispetto per la sua dignità o sicurezza.

Gli abusi domestici e verbali da parte della madre vengono fatti passare come "folclore comico", rendendo la dinamica familiare ancora più sgradevole.

~ Il Giudizio Finale ~

Strong Woman Do Bong-soon è un caso da manuale di come un attore carismatico (capace di indorare le red flag con una faccia da cucciolo) e una produzione patinata possano ingannare il pubblico mainstream, facendogli mandare giù cliché culturali retrogradi.

Applicare queste dinamiche alla vita reale sarebbe un incubo totale. Quattro ore di bullismo psicologico non possono essere cancellate da un arco di redenzione arrivato fuori tempo massimo. Un concetto originale e potenzialmente di empowerment è stato sacrificato sull'altare dell'ennesima rom-com reazionaria, dove la ricchezza e la bellezza del protagonista maschile vengono trattate come un pass gratuito automatico per la mancanza di rispetto. Un gigantesco spreco di potenziale.

Nota: Su 250 K-drama visti in 4 anni, questo è in assoluto il primo che sono stato costretto a droppare.

Consigliato a: Chi è allergico ai protagonisti maschili tossici spacciati per "green flag", ai critici dei cliché che sono invecchiati malissimo e a chi preferisce mollare un pessimo show piuttosto che subire 16 ore di gaslighting emotivo.

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LOVED IT so much!

This is easily one of my most enjoyed Japanese BL series this year! I was laughing, giggling, and squealing over these two detectives from the first episode to the very last. I was over the moon when it first aired—like, yes, we got another Japanese old man yaoi dynamic! There is truly nothing more beautiful than that. The characters and the script are just so good, unique, and a refreshing break from routine genres. Honestly, if I were Shiono, I would be jealous too—jealous and angry at the way Takoi Heisuke acts all friendly and good with everyone, haha.

Above all, I absolutely loved their dynamic. While Takoi seems outgoing with that kind, reserved, happy-smile 'dad face,' he is actually the shy baby. On the other hand, Shiono—who seems so cold, cool, and book-smart—is completely head over heels for Takoi. Argh, I am going to miss these silly fellas so much!
Even the supporting roles were a lot of fun; they weren't overly dramatic, just genuine and sweet. On that note, gosh, I loved Taisho! That dude knows all the tea about Takoi while just standing there witnessing the most whipped couple ever, ShonoTakoi, haha. I loved every scene he was in! <55

I also really liked Date. The scene where Takoi tries to win a baseball game just to show he knows more about Shiono while Shiono is witnessing the whole thing—omg, that was just so incredibly cute! ^^

Then, the unexpected entry of Omaeda totally grabbed all my attention. He is so good! Even though we now know he isn't as good as he behaved, his presence, cunning personality, and act were just lit, especially because it perfectly triggered Shiono's jealousy. ><

This series has so many simple, chaotic moments that I will definitely keep coming back to. It’s just too much fun! XD

P.S. I love Shiono Shu. I love old man yaoi. I love the younger top/older bottom duo. I love the cold elite/warm veteran (grumpy x sunshine) dynamic.

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No fireworks, just work

This drama was so, so, so boring, never ending draggy business plot where the female lead gets fired for no particular reason, but tries to get back to the same job, gets framed, fired, goes back to the same job, gets framed, gets fired...

Characters are either extremely calculating and calm or explosive and impulsive. Sometimes the same character but nothing in-between... yet somehow I stayed and watched it why?

I guess I liked the dynamics between the leads when they interacted together and hoped for more... didn't really get enough of the more since it was overshadowed by the never endin work politics but damn did I hang in there.

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