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Léger et divertissant...

Ce qui est agréable avec des dramas comme celui-ci, c'est qu'ils ne sont pas difficiles. On connaît les grandes lignes, ils sont faciles à regarder, divertissants sur leur durée et ils ne s'encombrent pas de trop de longueurs. En soit, ils n'ont pas besoin de grand-chose pour fonctionner, et tant mieux !

Rien n'est nouveau dans ce scénario. Il peut même faire écho avec d'autres drames de ce genre (When I Fly Towards You, pour ne citer que lui). Chaque situation est soigneusement cochées sur la liste des clichés. La mise en scène reste classique, tandis que l'histoire se développe dans un rythme populaire, mais efficace.

Le casting est bon. Pour tout dire, je pense que Jun de Seventeen, volerait la vedette grâce à sa casquette d'idole, mais pas du tout. S'il sait quand se faire remarquer, il sait aussi rester discret. Jun est beau, aucun doute qu'il campe sur des acquis solides tout en dégageant une assurance attirante et charmante. Zhang Miao Yi est fidèle à ses rôles précédents. Son jeu n'est pas mauvais, j'attends de la voir dans autre chose. J'espère qu'elle pourra bientôt obtenir des rôles plus importants, elle semble avoir ce qu'il faut. En revanche, le doublage ne lui rend pas service (cela dit, l'intégralité du drama est mal doublé). Leur romance est mignonne. Bien que tardive, elle est agréable avec une relation qui prend le temps d'évoluer.

Comme mentionné ci-dessus, le doublage est infâme. Si c'est monnaie courante, cela fait un moment qu'un drame ne m'avait pas autant marqué pour la médiocrité de son doublage. De ce fait, le montage en souffre en raison d'une mauvaise synchronisation et de dialogues monotones.

En bref, Exclusive Fairytale n'a rien d'original. Il possède les défauts habituels de ce genre de dramas, mais il reste léger et divertissant avec un casting sympathique.

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Un drame social sous couvert d'un des sports les plus populaires au monde...

Le football est un sport capable de soulever toute une nation. Il suffit de sortir son nez dehors lors d’une Coupe du Monde. Qu'on aime ou pas le foot, on ne peut nier son impact.

Dream use d’un franc esprit d’équipe au travers de personnages humains et émouvants. Cela dit, l’humain l’emporte et le sport en lui-même est au second plan. Chaque acteur livre son histoire avec une belle émotion sans jamais trop en faire. Si certaines scènes peuvent donner l’impression d’être une comédie lourde, tout s’équilibre rapidement.

Au milieu de cette équipe, Park Seo Jun livre un personnage fier et plein de rage d’une grande justesse. Acteur populaire depuis plusieurs années, il forme un parfait duo de chien/chat aux côtés de IU. Celle-ci tout aussi populaire excelle en tant que réalisatrice avide de réussite, mais pas démunie de sentiments. On ne peut qu’apprécier le choix de Lee Byeong Hun, scénariste et réalisateur, de ne pas avoir polluer son histoire d’une romance inutile.

Loin de nous dérouler le tapis rouge ou les coupes de cristal, c'est un film qui ne va pas au-delà de ce qu'il prétend être. Et si c'était vous ? Et si demain, vous étiez à la rue ? Au travers de différentes histoires, on découvre des destins tragiques où tout bascule en un claquement de doigt. Aujourd'hui, vous avez tout. Mais qu'en sera-t-il de demain ? Lee Byeong Hun livre un regard fort sur les SDF et la façon dont une vie peut changer en un rien de temps.

En revanche, on peut sentir un manque de réalisme quant aux équipes adverses qui ressemblent plus à des équipes de semi-pros qu’à des sans-abris. Tout comme le jeu agressif ne connaît aucune pénalité si ce n’est un carton jaune sur dix matchs. Si le fond du film est honorable, sa forme manque de cohérences bien qu’on puisse saisir les messages véhiculés par le film. Ainsi, les valeurs humaines priment sur le sport. De ce fait, on sent un manque de réalisme côté sport bien que cela n'impacte en rien le message véhiculé.

En bref, une comédie à la fois sociale et humaine toute en légèreté.

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Loin d'être une partie de plaisir...

Sur le papier, il y avait de l'idée. Dans la pratique, ce n'était pas vraiment un plaisir.

Le film s'ouvre sur Cong qui perd son père avant qu'on le retrouve plusieurs années plus tard âgé de trente ans. Il a suivi le même chemin que son père et tente dans l'immédiat de sauver sa petite-amie Lisa, kidnappée par un milliardaire. Sur la base, on peut comparer avec une majorité des films d'aventuriers. Des artefacts précieux, des lieux abandonnés, des pièges, des monstres, des légendes/mythes... Jusqu'ici, les éléments sont populaires, mais efficaces.

Une fois que le film se lance réellement, on sent qu'il tente d'être comique, mais il n'y parvient pas du tout. Plutôt qu'appuyer sur certaines tensions ou créer des situations intenses, il préfère tourner en dérision. Ce qui le pousse dans le ridicule en un rien de temps. Si les effets sont corrects, ils ne sauvent pas le film.
C'était même une corvée sur certaines scènes au point de me demander si Sasha (l'actrice interprétant Lisa) n'était pas une blague de mauvais goût tant son jeu est infâme. Et le doublage n'a clairement demandé aucun effort de personne.

Je peux comprendre que les films de monstres ne sont pas pour tout le monde. Pour ma part, je les adore (même ceux qui n'étaient trouvables que sur Syfy c'est pour dire), mais celui-ci fait est une perte de temps et d'énergie.

Bref, au suivant !

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De l’action à revendre dans ce film de monstres chinois...

Comme une grande majorité de films du genre, Deep Sea Mutant Snake traite d’une expérience qui a mal tourné. Cass Corporation décide alors de tuer les animaux (les serpents), mais également les scientifiques ayant participé au projet. Cela dit, les deux plus gros spécimens survivent tandis que la base de recherches croûle sous l’attaque des serpents.

Les CGI sont moyennes. La Chine a toujours des années de retard entre les attentes du public et ce qu’elle livre. Par conséquent, il faut savoir passer outre. En revanche, le plus grand serpent est une vraie réussite visuelle (notamment lorsqu’il n’attaque pas). Wu Yang ne tente pas de le cacher, tout comme il ne tarde pas à le montrer. Dès les premières minutes du film, on nous le montre avant de disparaître jusqu’à la fin. Dommage, mais au moins on appréciera ce gros bébé à la tête de dragon. Une vraie beauté, je n’en démordrais pas. La Chine et les serpents, c’est une grande histoire de toute façon.

Deep Sea Mutant Snake ne lésine pas sur l’action et en offre sur une grande majorité de son temps. Celle-ci permet de ne pas trop s’attarder sur l’intrigue et les clichés véhiculés par les personnages ou leurs actions. En réalité, le réel défaut de Deep Sea Mutant Snake c’est eux, les personnages. Ils ressemblent aux protagonistes des dix derniers films du même genre. Mais encore une fois, la Chine use ses cordes au maximum. Prenez une romance chinoise d’il y a cinq ans et d’aujourd’hui, vous trouverez peu de différences.

En bref, on ne passe pas un mauvais moment, car il se révèle bon dans son genre avec des CGI légèrement au-dessus d’autres productions. Ses scènes d’action (nombreuses) permettent de ne pas s’attarder sur les détails ou sur les actes héroïques (et foireux) des personnages.

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Peu exceptionnel, malgré son potentiel initial...

L'histoire débute en 2019 en Afrique où on découvre rapidement les deux protagonistes avant de repartir en 2012 dans une faculté de médecine en Chine. Et ainsi de suite. Le premier épisode jongle entre les deux époques en permanence, si bien qu'il faut avoir envie de continuer. Comme les scènes sont courtes, l'alternance devient répétitive et pénible. Une fois le premier épisode passé, les scènes passé/présent sont plus longues bien qu'elles restent gênantes au début, mais on fini par s'y faire (ou on se force à s'y faire, au choix) jusqu'au moment où elles disparaissent.

Jongler entre deux époques nous donne un aperçu des personnages. Ce qu'ils étaient et ce qu'ils sont devenus. Dans le passé, Ruan Liuzheng était une trouillarde niaise (attention aux dents qui grincent).
Puis on la redécouvre six ans plus tard et ça vaut le détour. Si elle reste une personne gentille et parfois un peu stupide (voir très stupide dans certains moments), elle a de la poigne et un tempérament plus affirmé sans jamais abandonner sa douceur. Son évolution est marquante. Pas parfaite (elle retombe facilement dans sa passivité illogique) mais intéressante. Y'a quelques détails qui m'ont interpellé, mais je vais éviter de m'étaler sinon demain matin on est encore là. Cela dit, reprocher à ton ex-mari de ne pas se souvenir des trois films que vous avez vu ensemble, c'est limite.

Face à elle, Ning Zhiqian. Passé ou présent, c'est un con. Inutile de vouloir dresser un joli portrait, il est cruel et parfois méchant sans raison. Il faut pas mal d'efforts pour lui trouver de bons côtés en tant que personne et l'apprécier. En tant que chirurgien, il est brillant, mais comme tous les "génies incompris de la médecine" la gentillesse et la sympathie sont surfaites. Plus sérieusement, Peng Guan Ying donne du caractère à son personnage et nous donne envie de l'envoyer royalement balader plus d'une fois, mais ça colle au profil.

L'enfant Ning Xiang est chiant. Ahah, désolée, il fallait que ça sorte. Le gamin à six ans et prend des décisions qui sont supposées être prises par un juge donc ! Il voit une jolie femme (qui se trouve être Ruan Liuzheng) et décide que c'est sa mère parce qu'elle était mariée avec son père - logique d'enfant, je l'accorde. Je n'avais jamais autant entendu les mots "papa/maman" dans un drama et c'est vite devenu insupportable. Certaines personnes seront peut-être touchées par lui, pour ma part il m'a juste gonflé. Autant celui dans The Love You Give Me était choupi ou ceux de Please Be My Family autant celui-ci...
Cela dit, le petit Ling Chen est doué pour son jeune âge. Bien qu'il hurle plus qu'il ne parle au début, on sent un quelque chose dans son jeu, notamment lors de scènes tristes où il arrive à être plus convaincant que pas mal d'acteurs/actrices adultes (et je n'abuse pas). Le p'tit bonhomme est promis à une jolie carrière.

Malgré leur passif, Ruan Liuzheng et Ning Zhiqian ne se tirent pas dans les pattes ou ne cherchent pas à se nuir mutuellement. Ils sont matures et c'est un aspect qui peut franchement réconcilier les gens avec le couple divorcé qui se retrouve. Bien qu'évidemment nous avons le droit à toute la panoplie des "je change d'avis" ou "soyons ensemble, mais séparons-nous deux jours plus tard pour une raison stupide" et tout le tralala. Si l'enchaînement des situations et des coïncidences facilitent grandement l'intrigue elle n'a pas la prétention d'être complexe.

En revanche, je n'ai pas compris l'attitude de l'entourage de Ruan Liuzheng. Pour tout dire, j'avais l'impression d'être la seule a soutenir ses décisions quant au fait de rester loin de son ex-mari ou d'être juste en colère contre lui. Je veux dire, elle a le droit de le détester de temps en temps ou d'être en colère. Elle a aussi le droit de ne pas avoir envie d'être en contact avec lui. Pourtant, on dirait que lui avait le droit de merder et qu'elle devait juste acquiescer en silence... Bon, c'est un portrait courant en Chine, mais là c'était juste pénible.

La pandémie entre en jeu à partir de l'épisode 31 (les acteurs ont d'ailleurs les traces des masques) ce qui (d'après moi) explique la soudaine accélération sur toutes les intrigues. Je pense qu'au départ le drama devait sûrement partir sur 40/45 épisodes. Malgré ce point, le drama reste très long pour pas grand chose avec les événements habituels. Le montage est vieillot, certains doublages sont mauvais, mais il se regarde jusqu'à la fin.

Bref, s'il n'est pas exceptionnel ou particulier dans son genre, il se regarde facilement si on accepte de fermer les yeux sur un bon nombre de choses.

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Les ratés d'écriture de la FL...

C'est le drama type de bureau avec une romance qui dure sur le temps. Loin des surprises ou révélations inattendues, il se regarde et s'apprécie pour ce qu'il promet. Cela dit, il faudra faire l'impasse sur la très mauvaise écriture du personnage de Xiang Yuan.

Le plus gros problème c'est la construction du personnage de Xiang Yuan incarnée par Wu Qian. À aucun moment les scénaristes ont été capables de s'arrêter sur un profil concret - je n'ai pas lu le roman dont il est adapté, je ne me base que sur le drama. C'est comme si les quatre scénaristes avaient décidé d'écrire à différents moments de l'intrigue le personnage avec l'unique but d'aller dans son sens à elle. Ils ont tâtonnés sans jamais prendre de décision sur ce qu'elle est et ce qu'elle n'est pas.
Elle est une directrice, mais agit de façon parfois capricieuse (c'est le trait qui revient le moins), boudeuse et égoïste. Puis elle redevient une femme mûre de 26 ans pour agir de nouveau étrangement au point de se ficher de faire souffrir les autres. Elle souffre, ok, mais elle emmène les autres avec elle sans y réfléchir, c'est égoïste. Un personnage chaotique dans toute sa splendeur. Bref, malgré tous les défauts du personnage et le fait que je ne sois pas amatrice de Wu Qian (c'est une actrice qui ne provoque aucune émotion ni réaction chez moi), elle arrive à en sortir quelque chose sauf lorsqu'il s'agit de simuler un rhume ou une toux...

Zhang Bin Bin en tant que Xu Yanshi est un portrait assez classique qui fonctionne toujours. Ses petites pointes de jalousie ne sont jamais toxiques ce qui est agréable, tout comme les petites attentions qui sont mignonnes. Ses collègues aiment nous rappeler sans cesse à quel point il est beau, gentil et tout le tralala. Le tableau habituel, mais Zhang Bin Bin est convaincant dans son rôle avec certaines déclarations émouvantes.

La relation entre Xiang Yuan et Xu Yanshi est bonne. Ils arrivent à créer une dynamique amusante et se taquinent sans jamais que cela ne dépasse les bornes. C'est bien dosé et renforce leur relation - avant qu'ils ne deviennent un couple. Une fois en couple, la relation est beaucoup plus romantique comme dans tous les dramas, peut-être un peu trop au début. La taquinerie est toujours là et ça fait plaisir. Les baisers sont excellents et font trembler quelques genoux.

De temps en temps y'a des plans étranges et des mouvements de caméra sans aucun sens, mais ok. Les doublages sont moyens (rien de surprenant). Parfois ça manque de crédibilité. Sans compter que les personnages semblent souvent touchés par le rhume, je comprends le placement de produit, mais faut doser un peu.

Pour résumer tout ça, pour les amateurs/amatrices de romances, c'est un moment sympa. Sans surprises et avec ses clichés du genre, mais sympa.

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Petite et mignonne balade sentimentale...

Our Dating Sim est un adorable drama qui ne révolutionne pas le genre, mais possède une narration fluide avec des personnages attachants. Une tranquille balade sur fond de comédie romantique.

Sa plus grande force se trouve dans ses personnages. Tout d'abord, Lee Wan. Un jeune homme tranquille et travailleur qui dans un élan de courage va assumer ses choix et ses envies. Le personnage va évoluer tout au long des épisodes, jusqu'à comprendre ses propres sentiments. Lee Jong Hyuk livre un personnage timide et mignon, mais d'une grande force de caractère.
Face à lui, Gi Tae. Taquin, mais bienveillant, c'est un homme confiant qui ne cache plus ses sentiments à l'égard de Lee Wan. Lee Seung Gyu nous offre un jeune homme confiant, mais sans l'autorité habituelle.
Entre taquineries, sourires et souvenirs, ils offrent une belle chimie à l'écran avec une douce sensibilité.

Le drama est court, mais Lim Hyun Hee nous livre les bons moments afin de donner une petite saveur sucrée à l'ensemble. Le montage est fluide et les scènes post-générique sont agréables en plus de ne pas casser le rythme.

En bref, Our Dating Sim possède un bon rythme avec des personnages sympathiques et mignons tout en évitant les situations embarrassantes du genre.

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Le Club des (presque) Cinq à l’ère Joseon...

The Secret Romantic Guesthouse dévoile des personnages brillants liés à des intrigues dynamiques. Malgré quelques zones fouillis et lenteurs narratives, le quatuor rend honneur à ce sageuk léger et mystérieux sur fond d’ère Joseon.

La principale force de The Secret Romantic Guesthouse est dans ses personnages principaux. Yoon Dan Oh (Shin Ye Eun), une jeune aubergiste orpheline. Shin Ye Eun n'est pas une actrice qui me fait vivre de grandes aventures et ici, il lui manque ce petit quelque chose pour pleinement s'approprier son personnage. Malgré ses grands sourires, elle ne projette que des émotions artificielles. À ses côtés, Kang San (Ryeo Un). C’est aux côtés de ses compères, notamment son Veilleur, que le personnage déploie tout son potentiel. Cependant, son personnage souffre d’un revirement de situation inexpliquée.

Jung Yoo Ha (Jung Gun Joo) qui est le personnage le moins travaillé. Malgré sa place au coeur de l’intrigue, le portrait qui lui ait donné manque de charisme et d’épaules solides. Bien que Jung Gun Joo offre une bonne performance, on remet en doute sa place. Pour finir autour de ce quatuor, Kim Si Yeol (Kang Hoon) qui vole la vedette. Kang Hoon donne vie à un personnage mystérieux, amusant et pourtant meurtri au plus profond de lui. Son arc narratif aura suscité le plus d’intérêt au fil des semaines.

On ne peut ignorer l'intérêt du roi Lee Chang (Hyun Woo), lentement rongé par la psychose de se voir être détrôné. Le personnage n’amène aucune sympathie, cette amerturme est renforcée par la performance exceptionnelle de l’acteur qui sombre dans la folie. Quant à No Sung Gil (Lee Joon Hyuk), le chef des eunuques, il démontre une nouvelle fois son naturel quant au fait de ne pas savoir de quel côté il se trouve.

Si le drama ne possédait pas plusieurs cordes à son arc, il aurait été difficile de garder le spectateur accroché pendant les dix-huit épisodes. S’il n’est pas rare qu’un sageuk se perde avec ses sous-intrigues, The Secret Romantic Guesthouse arrive à définir chacune d’elles sans jamais s’emmêler les pinceaux bien qu’on retrouve quelques épisodes de remplissage.

Les intrigues sont bien amenées et dynamiques. On trouve quelques fausses pistes afin de perdre un peu le spectateur. Cependant, il reste malgré tout possible de démêler soi-même le vrai du faux. L'arc autour du Veilleur est fascinant. J'aime les identité cachée et les super-héros. Le Veilleur était un peu comme mon super-héros mystère en ère Joseon. D'ailleurs, ses scènes de combat sont entraînantes et lisibles, tout comme sa révélation qui reste poignante jusqu'au bout bien qu'on fini par deviner son identité. Cela arrive plus tôt que je ne l'avais pensé, c'est mon unique reproche. Quant aux romances, je n'ai pas trouvé la romance principale intéressante, contrairement à la seconde qui était beaucoup plus brute d'intensité. Elle a totalement éclipsé la première à mes yeux.

C'est un bon drama avec des intrigues bien menées. Malgré des lenteurs et scènes traînant, la paire de personnages différents qui se complètent permette de donner vie à ce sageuk plus sympathique qu'il n'y paraît.

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Extraordinairement touchant...

Lorsqu'on s'attaque à des sujets comme celui-ci, il est facile de tomber dans l'insulte en un tour de main. C'était également ma crainte principale. Celle de voir un personnage tourné au ridicule.
Cependant, dès les premières minutes, le ton est donné. On est loin d'une caricature grossière ou insultante. Yu In Sik aborde avec respect chaque situation, mettant en avant son personnage atteint d'autisme avec en prime une photographie lumineuse et soignée.

Pièce maîtresse du drama, Park Eun Bin est spectaculaire dans son rôle. Elle amène un profond travail sur sa voix et sa gestuelle. C'est une actrice talentueuse, elle l'a démontré plus d'une fois. Cela ne fait que lui ouvrir de nouvelles portes. De la musicienne à la manager d'une équipe de base-ball en faisant un crochet par l'incarnation d'un prince hérité, elle aiguise ses couteaux et il semblerait qu'aucun rôle ne lui résiste.
Le reste du casting est également important. Chaque personnage apporte une dynamique. On reprochera seulement le manque de présence de Kang Tae Oh qui aurait mérité un peu plus d'attention. Bien que, en toute honnêteté, la romance n'était pas vraiment ce qui m'intéressait le plus, étant plus focalisée sur les affaires traitées.

Chaque épisode (voir deux) traire une affaire. On ne tombe jamais dans le sensationnel ou le mélodrame. Young Woo ne remporte pas chaque affaire, cela amenant ainsi que plus de réalisme. Mieux encore, la série ne se targue pas d'une quelconque leçon de morale. À aucun moment nous avons cette impression, le drama nous laisse libre et en proie avec nos propres réflexions.

C'est un drame humain qui nous partage de belles valeurs au travers de différents personnages avec une petite pointe de romance (si vous souhaitez seulement de la romance, cela ne vous satisfera pas, sachez-le).

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Mais qui payera la facture ?

Welcome to Wedding Hell est un drame médiocre dans son scénario et ses personnages vides, laissant sous-entendre qu'un mariage, c'est avant tout une question d'argent.

Avec une telle thématique, les idées ne manquent pas. Le stresse, la frustration, la peur, la remise en question, les traditions, les hésitations, les imprévus, l'excitation, le bonheur, les rires ou encore les souvenirs. Des idées, il est facile d'en trouver parce que même si un mariage, c'est un nid à stresse, c'est aussi deux personnes qui se sont rencontrées, qui sont tombées amoureuses et qui ont décidé de s'unir. C'est beau dans l'idée, non ? Et bien, Welcome to Wedding Hell n'explorera qu'une seule : l'argent ! Peu importe le moment, l'épisode, la scène ou le personnage, tous les moyens sont bons pour revenir à l'argent. Toute l'histoire est basée sur la thune au point que c'en devenait insultant pour les personnes qui se marient par amour. Alors oui, en Corée, l'argent c'est toute une histoire, mais voir une romance tourner exclusivement autour de ça... Humpf !

Derrière les billets, on y trouve des personnages mal travaillés et absolument pas sympathiques pour un rond. On ne croit pas en leur future union, encore moins à leur amour. Le futur marié est totalement déconnecté de la réalité au point de me demander pourquoi il veut se marier. Quant à la future mariée, elle est insupportable avec son tempérament passif/agressif qui ne se remet pas en question une seule seconde.

En bref, Welcome to Wedding Hell est un drame qui peine avec sa comédie, sa romance et ses personnages et où l'argent semble être le seul moyen d'un mariage heureux. C'était triste à voir.

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Ne renaîtra de ses cendres...

Malgré les avertissements sur la fin, je tenais à vraiment le terminer. L'ai-je regretté ? Oui, mais pas uniquement à cause de la fin.

J'aime croire que les scénaristes avaient dans l'idée de faire une suite étant donné qu'il s'agit d'une adaptation. Cependant, n'ayant pas lu l'œuvre originale, ce n'est qu'une supposition.

Niveau personnage, on reste sur des portraits qui fonctionnent plus ou moins bien. Le problème au niveau des personnages c'est le manque total d'unité du couple principal, Feng Wu (incarnée par Yang Chae Yun) et Jun Lin Yuan (interprété par Xu Kai Cheng).
Yang Chae Yue ne m'avait pas laissé une bonne impression dans l'unique drama que j'avais vu la trouvant beaucoup trop théâtrale Ironiquement, c'est tout le contraire pour Dance of the Phoenix. Elle manque d'expression au point de rester stoïque la majeure partie du temps et donne l'impression de ne pas aimer son amant, Jun Lin Yuan.
En parlant de ce dernier, Xu Kai Cheng n'est pas exempt de défauts. Sa performance n'est pas mémorable et il semble faire acte de présence pour la forme.
Ils sont aussi raides l'un que l'autre et ne dégagent aucune source de sympathie.
Quant aux personnages secondaires, certains sont bons d'autres sont les clichés des méchants, mais cela reste agréable.

Côté histoire, le drama est agréable et possède de bonnes idées avec des effets spéciaux au-dessus de la moyenne pour la plupart (je rappelle qu'il date de mi-2020, certains effets d'aujourd'hui sont moins bons). L'intrigue prend son temps au point de trop le prendre...
Dès la seconde moitié, tout devient si lent ! Tout au long du drama, on sait que Feng Wu doit réveiller son maître - ce maître ultra-puissant qui peut sauver tout le monde. La libération arrive tellement tard. Et le maître... bah il ne sert pas à grand chose en fin de compte...
Et c'est ainsi jusqu'au dernier épisode qui est clairement le pire de tous. On reste avec des tas de questions et ça se termine avec une telle coupure que c'est à se demander si les scénaristes ont vraiment une fin ou si c'est une blague de mauvais goût. Pourquoi en arriver là ? Aucune idée...

À l'occasion, si j'ai la possibilité de lire le roman, je le ferai. En attendant, je reste avec mes frustrations.

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Étonnamment décevant...

Quand je pense à la façon dont des scénaristes sont capables de tisser des bromance, je ne peux qu'imaginer ce que pourrait être un vrai boyslove de la part de la Chine.

In Your Heart est arrivé avec quelques enjeux. Allait-il prendre le même chemin que Addicted ? Ça avait bien débuté. Un joli générique, deux acteurs qui passent plutôt bien à l'écran. On sent un manque de moyens, mais ce n'est pas le pire que nous ayons vu dans un BL. L'histoire était banale. Juste deux amis d'enfance dont l'un est amoureux et l'autre, on ne sait pas vraiment. C'est tout ! Ni plus, ni moins. C'est assez pauvre. J'attendais plus de matière sur l'intrigue. Le temps passe et les personnages sont là. Ils manquent de développement, mais avec 8 épisodes au tableau, on accélère. Les personnages secondaires servent-ils vraiment à quelque chose ? On pourra dire qu'ils n'éclipseront jamais le duo principal, mais à quoi bon les ajouter à l'intrigue s'ils ne sont qu'une partie du décor ?

In Your Heart ne révolutionne rien. Le jeu d'acteur est passable, rien de bien vivant, mais nous dirons que ça fait le travail. J'ai déjà vu bien pire dans les drames chinois, alors. Et lentement, les amis deviennent cette vapeur toxique avant que l'un des personnages prenne le mauvais filon et ça y'est. On s'engouffre dans la brèche du dernier épisode qu'on avait évité jusque là.

L'épisode final est une déception. Sur 20 minutes, on retire les génériques et les flash-back (dont il est composé à 80%) on se retrouve avec 20% (15% ?) de scènes inédites dont une scène sur laquelle on aurait aimé faire l'impasse. Non, forcer la main de son/sa partenaire pour faire des roulades dans les draps n'est pas correct. Mais à force, je fini par penser qu'en Chine ces comportements sont acceptables et plus ou moins dans les normes.

Le montage n'est pas agréable. Le son est parfois mauvais (bruit ambiant). La musique ne marque pas (ou du moins, elle ne m'a pas interpelé).

J'étais enthousiaste à l'idée de ce drame simplement parce que « Chine + boyslove » ne sont pas communs dans la même phrase. Il est évident que la Chine a encore du chemin à faire pour nous offrir de jolies romances entre garçons - ce qui est assez fou quand on voit le succès des couples gays chinois sur les réseaux sociaux. En attendant, ils maîtrisent la bromance et c'est déjà un grand pas.

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Tout dépendra de vos attentes...

Un drama qui se regarde, mais se révèle pauvre dans son intrigue et son développement. En revanche, si vous venez pour du skinship vous serez servis.

On attend pas qu'il nous offre la lune sur un plateau d'argent. Cependant, on pouvait espérer un peu plus de matière, tant sur le scénario que le portrait des personnages.
S'il possède de jolies scènes de skinship, elles deviennent rapidement futiles lorsqu'on se retrouve avec des personnages qui n'ont pas grand chose à se raconter entre deux envolées de vêtements.
L'intrigue aurait pû être amusante, mais elle est amenée pauvrement ce qui ne l'aide en rien.

Malgré tout, les acteurs sont plutôt bons et à l'aise dans les scènes de peau. Je regrette que les personnages soient si peu développé. D'une certaine façon je m'y attendais.

Ça se regarde rapidement et ça s'oublie tout aussi vite.

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Pour la nostalgie...

Plus très jeune, ce premier volet garde une forme de nostalgie qui fait parfois grincer des dents, ou donne envie de se cacher sous des répliques ringardes à souhait.

L'image est vieillotte, l'intrigue est clichée, la narration n'a pas de rythme, c'est parfois confus. Le film coche toutes les cases du cliché et manque cruellement de réalisme. On sent les personnages de l'ancienne époque. Et pourtant… Si ce n'est pas crédible, j'y trouve une forme de réconfort et une vague de souvenirs. Il est amusant de remarquer qu'aujourd'hui encore, certains clichés se retrouvent.

En bref, derrière mes rires nerveux, Takumi-kun m'a rappelé les maladresses du premier amour avec des plans horribles et des dialogues niais au possible, mais pour lesquels je ressens une forme de nostalgie.

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Simple, franc et suffisant...

Doux, réconfortant et mignon avec une émotion légère et subtile qui donne le sourire.

Kim Hyeong Won et Jung Jae Won sont parfaits dans leurs rôles. Aussi attachants l'un que l'autre. On devine les questions muettes et les non-dits. Le premier épisode se concentre davantage sur Mingyu, tandis que le second s'axr sur Jaesung nous permettant ainsi de découvrir davantage de l'un et l'autre.

La photographie est simple, mais jolie. L'audio est bon, ainsi que les musiques discrètes. La douceur qui se dégage de ce court-métrage fait que la relation semble unique et précieuse.

C'est doux et honnête. Et personnellement, ça me suffit.

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