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Le jeu du chat et de la souris...
Basé sur le roman de Miyabe Miyuki, Copycat Killer retrace l’histoire du premier cas de meurtre en série à Taïwan. À la fois sombre et tordu (rappelant souvent Saw (l’original de James Wan)) dans ses premiers épisodes, c'est un drama qui joue avec les nerfs malgré des longueurs. Pourtant, ses personnages et son ambiance sont la clé de sa réussite.Guo Xiao Qi (Chris Wu), est un procureur intègre et motivé par le sens de la justice. Traumatisé dans son enfance, ce passé alimente sa motivation pour rendre justice. Personnage marquant de la série, il est celui qu’on suit avec son envie de clôturer cette affaire par tous les moyens. Chris Wu offre un personnage intègre, porté par une émotion subtile. Face à la main de la justice, Shen Jia Wen (Fandy Fan). Tueur dangereux et manipulateur, il s’amuse avec les médias et se délecte des menaces proférées à son encontre. Si l'antagoniste est une forme de caricature, Fandy Fan montre une nouvelle palette de son jeu d’acteur dans laquelle se confronte folie et sauvagerie. Quant au reste casting, chacun participant de près ou de loin à l’enquête, permet d’ajouter une dynamique intéressante.
Comme tout drama impliquant la justice, le spectateur aussi ressent le besoin de l'obtenir et nous l'avons avec des révélations et des actions. La narration est lente, mais offre quelques récompenses avec des révélations impactantes. Cela dit, un format plus condensé aurait renforcé la tension au lieu de la distiller et perdre une partie de son effet. L'image est superbe et son ambiance offre une réelle (re)plongée dans les années 90. J'ai particulièrement aimé le montage et le jeu de caméra qui influent sur les émotions jouant avec les nerfs du spectateur. L’horreur psychologique s’associe aux scènes plus graphiques – sans que cela ne devienne gratuitement répugnant.
Pour finir, on ne peut que pointer du doigt la façon dont les médias peuvent être manipulés et délivrer des messages biaisés aux heures de grande écoute, notamment lorsque cela concerne des victimes qui n'ont plus la parole. C'était fascinant et terrifiant, mais une triste représentation de notre société actuelle. L'info avant tout, on vérifiera plus tard si c'était une intox.
En bref, Copycat Killer respecte les codes du thriller et arrive avec son ambiance et ses personnages a offrir un sacré bon moment malgré sa narration traînante.
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Discret et tendre moment autour d'un plat de pâtes...
Les pâtes, c'est de la farine et de l'œuf. Deux ingrédients qui sont la base de la cuisine. Mais ce qui est formidable avec les pâtes, c'est qu'elles n'ont jamais le même goût en fonction de la préparation. Certains plats vont créer des souvenirs. Une relation, c'est la même chose. Aucune n'est identique, mais nous gardons certains souvenirs intacts au travers d'un lieu, un vêtement, un parfum ou encore un plat.The Summer Pasta Recipe ne s'encombre pas de flash-back inutiles. Il s'agit seulement d'une conversation légère entre deux anciens amants autour de la préparation d'un plat de pâtes. Cette discussion qui amène avec elle des souvenirs.
Au travers des échanges, on découvre ce qu'était leur relation. Comme ils étaient en tant que personnes, et qui ils sont aujourd'hui. Certains aveux sont dits, d'autres ont besoin de mariner un peu, d'être devinés entre deux regrets, sourires et un exquis plat de pâtes avec une belle image et une ambiance chaleureuse.
Un petit réconfort avec un zeste d'émotion.
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*soupire* (je l'ai cherché)
Les BL scolaires thaï et moi, c'est une histoire d'amour/haine. La faute à GMMTV et ses intrigues vues et revues qui me font désormais fuir. Nitiman n'était donc pas une priorité, mais c'était le seul candidat pour un BL donc...Je dois avouer que les affiches me vendaient du rêve. Celle de Bomb & Jin avec chacun une cheville bandée m'avait interpellé. Je m'étais imaginé une histoire avec deux idiots maladroits et quelle erreur !
Ok, je n'ai rien contre les clichés. Mais est-ce qu'on pourrait changer un peu de registre niveau études ? Notamment lorsque les scènes à l'université prennent 70% de l'intrigue... D'ailleurs en parlant de l'intrigue, rien de nouveau de ce côté-ci. Les situations s'enchaînent et suivent un schéma bien rodé avec un supplément d'alcool. Le combo de luxe : problèmes d'étudiants + alcool. Yoopi !
Pour parler des leads principaux. Nous serons tous d'accord pour dire que la beauté est suggestive. Par conséquent, Jin la lune du campus ? Rien ni personne n'est plus hot que Jin ? Ok... Rien que Bomb est plus hot que Jin, ça suffit à chasser la poudre qu'on tente de nous jeter aux yeux. Jin est ennuyeux et semble lui-même se faire chier dans son rôle. Beaucoup ont vanté sa performance, pour ma part, je n'ai rien vu de convaincant, encore moins une quelconque émotion.
Bomb est... Présent ? Il laisse de marbre malgré sa belle gueule. Le personnage manque d'intérêt. En réalité, les personnages ne sont pas aboutis et ne donne pas envie de donner plus de temps que nécessaire.
Quant au couple lui-même, il n'a rien d'attirant et ne possède même aucune alchimie. La faute à qui, aucune idée, mais c'est un de ces couples oubliables devenant presque désagréables à regarder.
(Edit : pour avoir revu Noh Phouluang Thongprasert (Bomb) dans un autre BL, il se débrouille bien mieux que dans Nitiman).
Quoiqu'il en soit, Nitiman ne promet pas grand chose et ça tombe bien étant donné qu'il n'offre pas grand chose. Juste un énième BL scolaire pénible.
Sans intérêt !
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Une bonne surprise...
My Fated Boy est une bonne surprise dans le genre de la romance moderne. Malgré ses quelques clichés, ils ne sont jamais usés jusqu'au bout permettant ainsi de les apprécier.L'intrigue est simple, mais a le mérite d'être logique jusqu'au bout. On retrouve quelques longueurs et indécisions des personnages, mais cela permet d'apporter plus de concret aux relations. Le jeu du chat et de la souris reste mignon et parfaitement géré.
Le casting tant principal que secondaire est très bon. D'ailleurs, chacun possède un rôle et ne sont pas bêtement relayés aux scènes inutiles.
L'alchimie des leads principaux est bonne. Lu Zheng Ah est comme un rayon de soleil, tandis que Lin Yang reste plus dans la neutralité (ou l'ivresse, parfois). Bien qu'on ne s'éloigne pas complètement des codes habituels du c-drama, on nous épargne les grands maux de ce genre de ces dernières années (clichés, personnages mal habillés...).
Globalement, My Fated Boy possède ce petit côté addictif avec sa touche de skinship mignonne. Loin de révolutionner le genre, le drama a le mérite d'être bien réalisé et de passer un bon moment.
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Émotions à fleur de peau…
Ce drama, c'est une pépite émotionnelle en plein âge ingrat, l'adolescence. Le corps change, les choix semblent cruciaux, l'orientation scolaire, les rêves et les retours à la réalité. C'est aussi l'heure des premières expériences, des premiers amours. Un rien devient un tout, alors que les émotions sont souvent les plus vives à cette période. Pour moi, c'est ce qui ressort de I Told Sunset About You. Est-il parfait ? Non. Est-il réaliste ? Oui.L'amour, qu'il soit d'adolescent ou d'adulte, reste un sentiment puissant. Ce drame le met joliment en lumière avec Teh (Billkin Putthipong Assaratanakul) et Oh-Aew (Krit Amnuaydechkorn), deux amis d'enfance qui se sont adorés, séparés et retrouvés. Billkin et Krit livrent des performances franches et honnêtes, jonglant entre timidité, maladresse et tristesse. Chaque message est passé, reçu et ressenti de plusieurs façons. Parfois, ils tâtonnent et ce côté maladroit apporte un charme supplémentaire. Après tout, qui, pendant cette période, était une bombe d'assurance et de charisme ?
Les confessions sont mignonnes, avec en fond le charme des vagues et de la nuit. Parfois, ils se comprennent en un regard, tandis que par moment, quelques étincelles crépitent. Pourtant, c'est toujours mesuré. Toutefois, certaines scènes sont étranges (sniffer des feuilles). De plus, il faut faire l'impasse sur quelques scènes disgracieuses (le combo morve, bave et larmes ne fait pas bon ménage).
En bref, I Told Sunset About You est un concentré émotionnel dans lequel deux adolescents s'entremêlent et se déchirent sur fond de rêves, d'espoirs et des premières découvertes.
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La rencontre profonde de deux océans…
Avec sa narration lente et intime, les sentiments prennent vie dans ce drame mêlant réticence, curiosité, affection et amour. Our Youth (Miseinen ~Mijuku na Oretachi wa Bukiyou ni Shinkouchuu~) raconte l'histoire de deux lycéens qui, derrière leurs différences, vont se rapprocher et évoluer, devenant le radeau de l'autre dans l'océan tumultueux qu'est la vie.Certains JBL sont sympathiques, d'autres sont adorables ou des plaisirs coupables. Et puis, il y a ceux-ci : les inclassables. Ces histoires en apparence banales qui mettent en scène deux personnes ordinaires et où chacun va apprendre de l'autre. Ensemble, ils partagent plus qu'une simple relation. Ils deviennent le radeau, le pilier, le moteur et l'essence de l'autre.
Motojima Junsei et Kamimura Kenshin dépeignent des personnages en proie à des émotions fortes au travers d'un regard ou d'un sourire. Leur ravissante alchimie est accentuée par des gestes subtils et innocents aux yeux du monde, mais pas aux leurs.
Our Youth rappelle qu'on ne connaît jamais réellement quelqu'un, à moins de lui porter un intérêt sincère. Hirukawa (Kamimura Kenshin) ressemble à l'adolescent rebelle qui ne porte aucun intérêt à ses études. En réalité, c'est un garçon passionné de cinéma dont la plus grande peur est de ressembler à son père alcoolique et violent. Minase (Motojima Junsei) est un élève studieux et fils de parents aisés, mais c'est aussi un jeune homme délaissé par ces derniers au profit de leurs carrières respectives.
Entre eux, c'est un amour maladroit et sincère au travers de difficultés qu'un adolescent n'est pas supposé affronter. Un parent alcoolique, violent ou absent. Les attentes et les pressions de la société. Devoir se conformer au moule prédéfini, au risque de paraître trop différent et de finir rejeté. Les voir garder leur relation pour eux et continuer à vivre dans le secret n'est pas une surprise. Oui, le Japon est une société qui s'ouvre, mais elle reste conservatrice. Au-delà du désir de mariage et de la liberté d'être ensemble, leur amour est au-dessus de tout. S'aimer en secret n'a rien d'un sacrifice pour eux, c'est peut-être même le vrai sens de la liberté : « Pour vivre heureux, vivons cachés ! » dit-on.
Les mots de Minase pour parler de sa relation avec Hirukawa sont magnifiques. La poésie japonaise est unique, on ne la trouve nulle part ailleurs. La mise en scène possède ce charme propre au Japon, tout comme sa palette de couleurs et sa discrète bande-son.
En bref, Our Youth dépeint un amour authentique entre deux personnes ordinaires. Deux océans qui se sont approchés, voyant au-delà de leurs imperfections et différences, avant de s'aimer, à l'abri des regards indiscrets.
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Romance profonde, personnages attachants et narration fluide...
Sur le papier, tout laisse penser à une énième romance universitaire, et ce n'est pas tout à fait faux. Néanmoins, Ballboy Tactics est un KBL rafraîchissant avec des personnages soignés, une photographie ravissante et une narration engageante.Han Ji Won (Yeom Min Hyeok) est un ancien gymnaste olympique médaillé à la retraite. Maladroit et timide, il essaie de s'adapter à sa nouvelle vie en tant qu'étudiant ordinaire. Généralement discret, il prend le temps de réfléchir et d'analyser toutes les alternatives qui se présentent à lui. C'est un personnage qui été beaucoup critiqué, et à tord ! Han Ji Won est profondément gentil et prudent, cela ne devrait pas être des défauts (ni dans ce drama, ni dans la vie). Cependant, j'ai trouvé un manque d'expression faciale chez Yeon Min Hyeok. Si son sourire est adorable, une petite larme ne suffit pas.
Kwon Jeong Woo (Choi Jae Hyeok) est un basketteur apprécié, populaire et prévenant. Il sait ce qu'il veut, sans jamais l'imposer, au contraire ! Il suffit de s'attarder sur la manière dont il a partagé ses sentiments avec Ji Won. Plutôt que de s'imposer, il l'a charmé et séduit. Kwon Jeong Woo est gentil et attentionné, n'ayant pas peur de ses sentiments. Choi Jae Hyeok m'a surprise par son jeu, me faisait doucement tomber amoureuse de son personnage. Cependant, comme pour Yeon Min Hyeok, j'ai trouvé un manque d'expression.
L'alchimie est excellente du début à la fin. Les contraires qui s'attirent reste un classique efficace. En tant qu'amis ou amants, leur relation est restée fluide et prenante. Les baisers étaient exquis (ils sont sans aucun doute parmi les meilleurs baisers dans un KBL pour moi). En ce qui concerne la scène intime, elle était incroyable. Au lieu de tomber dans du voyeurisme indélicat, c'était une scène lente, belle et sensuelle.
La célébrité de Jin Won amène des insécurités. Que ce soit de son passé de gymnaste, ou de l'homosexualité, qui reste malheureusement un sujet tabou dans le monde du sport. Et cela l'est davantage dans un pays où elle n'est pas acceptée, mais vaguement tolérée. Ji Won fait preuve de prudence, tandis que Jeong Woo agit sans réfléchir. Le passé de Jin Won amène une expérience de ce milieu que Jeong Woo n'a pas encore, et c'est intéressant de voir les rôles s'échanger sur ce point. J'ai également beaucoup apprécié le naturel du coming-out de Jeong Woo à ses amis, tout comme leurs réponses spontanées. C'était plaisant d'avoir une pensée pour les personnes bi qui sont, encore aujourd'hui, les bêtes noires sous le drapeau arc-en-ciel.
La narration est restée fluide, trouvant son rythme à partir du troisième épisode. J'adorerais avoir plus d'épisodes, mais uniquement par gourmandise. C'était un couple adorable et sain. Byeong Seung Jin (Choi Rak Yeong) et Yang Eun Oh (Kwak Geon Hee) ont aussi formé un duo mignon avec des non-dits qui ont ouvert des portes. Même si certains problèmes ont été balayés sous le tapis trop facilement, l'intrigue n'en a pas souffert plus que cela, gardant son intérêt.
La photographie était superbe avec de belles couleurs ainsi qu'un montage sympathique. En revanche, la musique était parfois trop discrète, parfois inappropriée et trop forte, mais rien qui n'a vraiment gâché les scènes.
En bref, si Ballboy Tactics apparaît comme un énième KBL universitaire, il tire son épingle du jeu grâce à des personnages intéressants, ainsi qu'une narration entraînante. De plus, les dialogues sont inspirants avec un bon jeu de la part des acteurs.
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Les fleurs sauvages n'ont pas besoin de la main de l'Homme pour s'épanouir…
Dès les premières minutes, Blossom m'a rappelé The Double : une femme trahie qui se voit offrir une seconde chance. Mais entre les deux, mon choix est fait. Blossom m'a emporté avec lui, en dépit de quelques faiblesses.Intelligente et patiente, Dou Zhao (Meng Zi Yi) exploite habilement ses connaissances de sa première vie, ce qui fait d'elle une adversaire redoutable. Discrète, elle profite de ce nouveau souffle, jusqu’à ce qu’elle recroise Song Mo (Li Yun Rui), un général brillant, stratège et grand combattant.
Leur relation évolue de la méfiance à la curiosité, puis à la confiance, l'affection et enfin l'amour. Les voir se mettre mutuellement des bâtons dans les roues, tout en s'apprivoisant rend leur histoire plus amusante. Leur amour est mature, confiant et délicat. J'ai adoré les scènes de vie quotidienne (Dou Zhao qui teint les cheveux de Song Mo, par exemple). Ils étaient beaux, heureux, amoureux… Mais il manquait la petite étincelle de passion malgré leur alchimie évidente.
L'ensemble des intrigues trouvent leur conclusion. J'ai eu énormément de peine pour Dou Ming (Li Bai Hui), et j'ai détesté la facilité scénaristique vis-à-vis de sa mère. Elle méritait de payer pour ses actes, car ce n’est pas une punition satisfaisante. Le sort de Wu Shan (Quan Yi Lun) est également bancal. Néanmoins, j'espère revoir les deux acteurs prochainement.
En revanche, les antagonistes manquent d'équilibre. Des rancœurs surgissent sans prévenir, donnant l'impression qu'on en rajoute pour remplir plutôt que de créer un véritable effet de surprise.
Au-delà des manigances politiques, Blossom questionne la place de la femme dans la société. J'ai vu beaucoup de dramas cette année avec cette thématique, mais chacun apporte sa vision. Dou Zhao refuse d'être "seulement l'épouse de". Elle gère des boutiques, parie sur des parties de chasse, revendique son indépendance. Song Mo le comprend et ne tente jamais de l'entraver ou de limiter son évolution.
J'apprécie particulièrement la scène post-générique avec le vieil homme et ses multiples fins possibles. Un rappel que nous sommes les héros de notre propre histoire, libres d'en décider la fin.
En bref, Blossom est sans aucun doute l'un de mes dramas préférés de l'année. Une histoire solide, des acteurs talentueux, une belle mise en scène et un couple mature qui reste honnête jusqu'au bout.
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My Dearest Entertainment…
Le point fort de ce film, c'est son casting. Aucun doute qu'il ne déçoit pas, bien qu'on sache peu de choses sur Lhan finalement. L'ensemble des acteurs amène de la chaleur dans ce monde violent et cupide.Cependant, le film perd de son intérêt une fois la moitié atteinte (le film est d’ailleurs un chouïa trop long (une bonne trentaine de trop, pour moi)). Entre les antagonistes qui reviennent sans cesse et des combats qui n'ont que pour intérêt de botter des culs, il ne reste pas grand-chose. Toutefois, l'action ne faiblit pas avec des scènes bien chorégraphiées. La vendetta est honnête, mais elle manque de réels enjeux émotionnels.
En bref, My Dearest Assassin est un film d'action entraînant avec des combats percutants, ainsi qu'une mise en scène efficace.
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Le dernier de la classe...
Mmh… J'ai essayé de l'apprécier autant que les autres. Pourtant, pour moi, High&Low The Worst X reste le petit dernier de la classe. Celui qui se contente de reprendre ce qui existait déjà en tentant de le rendre plus sombre, pour finalement pas grand chose…Comme toujours, la richesse du casting est indéniable. La plupart des acteurs confirment leur place : Kawamura Kazuma, Yoshino Hokuto, Maeda Goki, Shiono Akihisa et bien sûr Shison Jun. Écoutant THE RAMPAGE from EXILE TRIBE, j'ai apprécié voir les membres du groupe, même si la plupart restent sous-exploités. Cela dit, le film regorge déjà d'un grand nombre de personnages. En revanche, il est dommage de voir Ryoki Miyama (Amagai Kohei) réduit à un antagoniste sans profondeur ! De plus, bien que j'apprécie Yuta (Suzaki Ryo) en tant qu'idole et danseur, il n'a pas eu l'occasion de montrer son jeu d'acteur.
L'histoire est correcte, mais elle manque de fond (et des motivations plus sérieuses qu'un simple caprice d'enfant pourri gâté). Le combat final possède de bonnes idées : bien filmés et chorégraphiés, cela s'intègre parfaitement aux couloirs du lycée qui rappellent les labyrinthes piégés Malheureusement, le rythme se retrouve brisé à plusieurs reprises pour laisser place à l'arrivée de nouveaux participants. Cependant, chaque nouvelle entrée en scène relance l'action. Enfin, la musique est un chouia meilleure, car plus nerveuse et instrumentale.
En bref, High&Low The Worst X reste un divertissement honnête porté par une scène finale aux idées riches. Cependant, il peine à égaler l'intensité et la fascination des autres films de sa génération, et encore moins ceux de la précédente.
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L'un des pires films de requins…
Horror Shark s'inspire ouvertement de Peur Bleu (Deep Blue Sea), mais échoue lamentablement. Pire encore, il est une insulte pour ce dernier tout en cumulant tous les défauts dans les films de requins et de monstres.Les effets spéciaux sont pitoyables, donnant vie à des requins immondes, tandis que les scènes sous-marines défient toute logique : les personnages ne nagent pas, ils marchent. Les décors se limitent à de simples piscines sans aucun travail sur la profondeur, ni l'éclairage. Autant dire que l'immersion est inexistante. La distribution n'est pas terrible avec certains acteurs qui ne savent tout simplement pas jouer. De plus, le doublage rend les personnages encore plus insupportables (et complètement stupides pour quelques uns).
En bref, Horror Shark est un désastre qui s'enfonce dans sa nullité. À éviter, même par curiosité.
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Floraison sous les étoiles…
Imaginez être promise au prince du Néant, et votre sœur à un Immortel. Cependant, les cortèges sont échangés et chacune se retrouve dans le mauvais Royaume…Les deux sœurs sont diamétralement opposées. L'aînée, Liguang Qingkui (He Xuan Lin) est gentille, serviable, dévouée. Sa douceur et sa timidité s'opposent à l'obscurité et la férocité du Néant. La cadette, Liguang Yetan (Lan Di Li) est rebelle, têtue et manque de manières. Son tempérament rebelle contraste avec la droiture et la délicatesse du Royaume Céleste. C'était amusant de les voir dans un environnement qui ne leur correspondait pas et de suivre leur évolution, bien qu'on passait plus de temps dans le Royaume Céleste que dans le Néant (à regret).
Autour des deux sœurs s'articulent plusieurs personnages. Les fiancés, les belles-sœurs, les beaux-frères et les amis. Tous avaient un rôle et une histoire, ce qui a rendu chacun d'eux plus attachants. J'ai eu le cœur serré avec certains, d'autres m'ont tiré une petite larme, et bien sûr, j'ai ri.
Les romances sont sympathiques, mais j'ai une nette préférence pour celle de Liguang Qingkui et Chaofeng. Elle était plus mature et moins puérile, contrairement à celle de Xuancheng et Linguang Yetan. J'avais rarement l'impression de voir un Immortel, et parfois, c'était trop enfantin pour que j'y crois pleinement. Quant à la troisième, c'était un petit classique du genre, mais toujours mignonne à regarder.
Certains arcs étaient excellents (le premier reste le meilleur (pour moi)), d'autres étaient trop longs et répétitifs. Le dernier arc apportait une note plus sombre, cependant il n'était là que pour apporter du drame (et ça se voyait). La fin m'a laissé un goût d'inachevé. Elle n'est pas mauvaise, mais elle ne me satisfait pas. De plus, il est dommage de voir les fiancés être que secondaires la plupart du temps. Ils n'étaient que des boucliers vivants ou des pots de fleurs attendant qu'on les déplace.
En bref, The Starry Love est un xianxia amusant à regarder avec des personnages sympathiques, de bons effets visuels et sans prise de tête. Encore faut-il survivre à la surexposition indécente du Royaume Céleste qui, passé dix épisodes, brûle la rétine.
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Le thriller qui s'est fait rouler dessus au passage piéton…
Ce qui commence comme un thriller ingénieux, minutieux et haletant se révèle finalement être un pétard mouillé qui s'est imaginé plus impressionnant qu'il ne l'est réellement.The Plot est une grande déception, malgré un démarrage prometteur. Le concept de mettre en scène des accidents du quotidien (qui sont en réalité des commandes d'assassinats) avait de quoi être passionnant. En particulier lorsque le film nous plonge aux côtés de ceux qui élaborent ces plans et nous révèle toutes les ficelles. Jusque là, le film parvenait à me tenir en haleine, avec en fond la voix sombre et parfaite de Kang Dong Won. Puis à un moment donné, il a perdu son fil rouge pour un pseudo complot inutile et mal amené. Le film aspirait à devenir encore plus complexe, encore plus tordu en apportant des rebondissements tortueux, mais en fin de compte, il a signé sa fin.
Le film cherche à trop en faire, ce qui rend l'ensemble plus confus au point que c'en est devenu difficile de rester immergé. Et pourtant, le quatuor principal donne envie de rester. Kang Dong Won, Lee Mi Sook, Lee Hyun Wook et Tang Jun Sang sont la clé de ce film. Leur dynamisme, leur personnalité, leur charisme. A eux quatre, ils deviennent la raison pour laquelle on veut en savoir plus, mais le film en fait quoi ? Rien ! Enfin si, des restes qui finissent à la poubelle, faute de mieux.
En bref, The Plot avait une base solide, mais il a lamentablement échoué dans sa narration et dans ses choix scénaristiques, malgré un casting solide.
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Social. Sexe. Secret.
S Line part d'une idée intéressante, mais sous-exploite son potentiel avec un épisode final étrange qui laisse sur le carreau. Je n'ai pas détesté ce thriller, mais il m'a laissé avec plus de questions que je n'en ai besoin.Il me donne l'impression d'avoir été prévu pour, au moins, huit épisodes avant de se faire couper l'herbe sous le pied. Les épisodes se suivent dans leur trame, traitant différentes affaires qui permettent à Han Ji Uk (Lee Soo Hyuk) de suivre la bonne piste, avant que l'épisode final n'arrive. Et là, c'est l'incompréhension.
Ceci n'est qu'une hypothèse, mais le dernier épisode me fait penser aux sectes. La plupart des sectes sont sujettes aux dérives sexuelles. Lee Gyu Jin (Lee Da Hee) en est la cheffe/gourou et ceux pouvant voir les fils depuis leur naissance sont les disciples. J'ignore s'il est possible de se fier aux nombreux fils rouges de Lee Gyu Jin. Elle peut très bien les partager avec ses disciples ou toutes autres personnes portant des lunettes. Le partage dans les sectes, c'est l'une des règles récurrentes. Mais le partage non équitable. Tout pour les hauts placés, rien pour les autres. Lee Gyu Jin serait une porte parole . Celle qui met un terme aux secrets des uns et des autres, notamment lorsque cela implique le sexe. Après tout, qui n'a jamais eu envie de connaître les petits ragots ?
Cependant, pourquoi la mort de Sin Hyeon Hop (Arin) permettra au monde de voir les lignes de chacun ? Est-ce que l'unique but était que tout le monde voit les lignes afin que les secrets n'en soient plus ? Je ne veux pas condamner ce drama, mais il manque tellement de réponses que son final est décevant.
Néanmoins, S Line met le doigt sur un sujet intéressant dans la vie de tous les jours : les secrets. Ont-ils vraiment besoin d'être révélés ? Avons-nous envie de connaître tous les détails de nos voisins, de nos amis, de nos collègues ou de notre boulanger ? Dans un monde où les gens partagent sur les réseaux sociaux sans y réfléchir à deux fois, S Line pointe les jardins secrets qui n'ont plus rien de secrets, bien au contraire. Ils deviennent visibles au grand public, laissant quiconque y entrer et faire des dégâts. L'amour tue. La trahison tue. Les secrets tuent.
Quoiqu'il en soit, je me suis triturée les neurones à cause du dernier épisode. Pourtant, je suis sûre qu'il veut vraiment dire quelque chose, mais qu'on (enfin, je) passe à côté. Ce côté mystique doit avoir une raison, reste à savoir laquelle. Est-ce que je recommande S Line ? Oui, si vous n'avez rien contre quelques frustrations.
En bref, S Line est un thriller mystérieux qui soulève un sujet intéressant, mais s'emmêle dans ses propres fils, rendant sa compréhension difficile et confuse.
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Le debunk tourne mal...
Streamer est un petit film d'horreur qui n'invente pas grand-chose, bien qu'on puisse s'accorder que son petit budget a été utilisé intelligemment.En urbex en 2.0, les personnages sont tous en live lors de l'exploration du bâtiment. L'idée est intéressante avec quelques freeze qui renforcent l'idée du direct. En revanche, je ne comprends pas le glitch qui donne l'impression de voir une vieille VHS. Sur un style de found footage, oui, mais sur celui-ci ? Non.
Les personnages sont des stéréotypes qui beuglent la majeure partie du temps. Le jeu d'acteur n'est pas le plus mauvais, cependant, après un certain temps, les interactions entre les personnages commencent à devenir redondantes et fatigantes. Ils sont incapables de communiquer. Avec la caméra embarquée, c'est difficile de voir quelque chose. Néanmoins, le film fait l'effort d'utiliser l'obscurité où le spectateur peut voir les choses.
L'histoire est tirée par les cheveux avec un final prévisible. Toutefois, pour un vendredi soir, ça passe, on ferme les yeux. L'ambiance est sympathique, tandis que l'absence de musique renforce l'immersion.
En bref, Streamer est un film qui n'apporte pas d'originalité au genre, ses personnages finissent par devenir pénibles, mais il s'assume et tient son idée jusqu'au bout.
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