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24 dimanches soirs…

Une romance universitaire, rien que GMMTV n'ait pas déjà fait. Bien que peu mémorable, elle m'a accompagné dans mes dimanches soirs avec des personnages attachants.

Je n'aime pas les séries construites comme Perfect 10 Liners. Plutôt que de privilégier un équilibre entre les couples, on se retrouve avec un format de 24 épisodes, scindé en trois parties - chacune correspondante au couple désigné. Pourquoi ne pas faire trois séries dérivées du même univers ? Toutefois, son avantage est que chaque partie reste indépendante (les quelques incohérences sont mineures).

- Arm & Arc
Book et Force possèdent une dynamique sympathique, sans être renversante. À titre personnel, je ne crois jamais complètement à leur romance. Force est aussi stoïque qu'une planche de bois au sourire narquois. Book est si expressif, qu'il frôle régulièrement le surjeu. Ils ne sont pas mauvais, mais le couple devient redondant. Book et Force restent dans des rôles similaires.

Le torse bien taillé de Force et le rire enjoué de Book ne m'ont pas complètement convaincu.

- Yotha & Gun
Le couple promettait des rires. Au doute sur le fait que Santa et Perth partagent une bonne alchimie. En revanche, leur histoire tente la maturité, mais échoue. L'immaturité de Gun tranche avec les idées de cet arc. Le montage n'aide pas, utilisant une quantité de bruitages indécente (c'est vite devenu insupportable). Voir des traumatismes traités plus vite que Statham qui botte le cul d'un mégalodon, c'est trop.

Le beau sourire de Perth et l'amusant rire de hyène de Santa n'étaient pas suffisants non plus.

- Faifa & Wine
Le couple inattendu. Celui qui a piqué ma curiosité, me pousse à rester chaque semaine. Faifa se préoccupe tant des autres qu'il finit par s'oublier. Wine lutte constamment contre lui-même, ignorant comment gérer ses sentiments. Ils sont honnêtes avec leurs sentiments, ils se confient en toute transparence, ils se sentent en sécurité. Une sécurité visible pour le spectateur. C'est un couple adorable, sain, doux et honnête. Junior et Mark forment un duo remarquablement solide à l'écran.

Je suis venue sans attente. Je suis restée pour la profonde gentillesse de Faifa et la timide douceur de Wine.

Malgré tout, c'est regrettable que les deux premiers couples empiètent sur le troisième. De toute évidence, les deux premiers servent à alimenter la boîte à rigolades. Aussi les deux couples supplémentaires me laissent perplexe, cela dit, GMMTV rentabilise toujours ses duos. De plus, le seul réel intérêt du groupe des 10, c'est recycler l'idée des bracelets.

En bref, Perfect 10 Liners est une banale romance universitaire qui suit trois couples : un premier sympathique, un deuxième enfant et un troisième surprenant. Un BL léger, parfois stupide, mais qui est resté le bienvenu les dimanches soirs.

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Le dernier de la classe...

Mmh… J'ai essayé de l'apprécier autant que les autres. Pourtant, pour moi, High&Low The Worst X reste le petit dernier de la classe. Celui qui se contente de reprendre ce qui existait déjà en tentant de le rendre plus sombre, pour finalement pas grand chose…

Comme toujours, la richesse du casting est indéniable. La plupart des acteurs confirment leur place : Kawamura Kazuma, Yoshino Hokuto, Maeda Goki, Shiono Akihisa et bien sûr Shison Jun. Écoutant THE RAMPAGE from EXILE TRIBE, j'ai apprécié voir les membres du groupe, même si la plupart restent sous-exploités. Cela dit, le film regorge déjà d'un grand nombre de personnages. En revanche, il est dommage de voir Ryoki Miyama (Amagai Kohei) réduit à un antagoniste sans profondeur ! De plus, bien que j'apprécie Yuta (Suzaki Ryo) en tant qu'idole et danseur, il n'a pas eu l'occasion de montrer son jeu d'acteur.

L'histoire est correcte, mais elle manque de fond (et des motivations plus sérieuses qu'un simple caprice d'enfant pourri gâté). Le combat final possède de bonnes idées : bien filmés et chorégraphiés, cela s'intègre parfaitement aux couloirs du lycée qui rappellent les labyrinthes piégés Malheureusement, le rythme se retrouve brisé à plusieurs reprises pour laisser place à l'arrivée de nouveaux participants. Cependant, chaque nouvelle entrée en scène relance l'action. Enfin, la musique est un chouia meilleure, car plus nerveuse et instrumentale.

En bref, High&Low The Worst X reste un divertissement honnête porté par une scène finale aux idées riches. Cependant, il peine à égaler l'intensité et la fascination des autres films de sa génération, et encore moins ceux de la précédente.

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L'un des pires films de requins…

Horror Shark s'inspire ouvertement de Peur Bleu, mais échoue lamentablement. Pire encore, il est une insulte pour ce dernier tout en cumulant tous les défauts du genre (films de requins et de montres).

Les effets spéciaux sont pitoyables, donnant vie à des requins immondes, tandis que les scènes sous-marines défient toute logique : les personnages ne nagent pas, ils marchent. Les décors se limitent à de simples piscines sans aucun travail sur la profondeur, ni l'éclairage. Autant dire que l'immersion est inexistante. La distribution n'est pas terrible avec certains acteurs qui ne savent tout simplement pas jouer. De plus, le doublage rend les personnages encore plus insupportables (et complètement stupides pour quelques uns).

En bref, Horror Shark est un désastre qui s'enfonce dans sa nullité. À éviter, même par curiosité.

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Floraison sous les étoiles…

Imaginez être promise au prince du Néant, et votre sœur à un Immortel. Cependant, les cortèges sont échangés et chacune se retrouve dans le mauvais Royaume…

Les deux sœurs sont diamétralement opposées. L'aînée, Liguang Qingkui (He Xuan Lin) est gentille, serviable, dévouée. Sa douceur et sa timidité s'opposent à l'obscurité et la férocité du Néant. La cadette, Liguang Yetan (Lan Di Li) est rebelle, têtue et manque de manières. Son tempérament rebelle contraste avec la droiture et la délicatesse du Royaume Céleste. C'était amusant de les voir dans un environnement qui ne leur correspondait pas et de suivre leur évolution, bien qu'on passait plus de temps dans le Royaume Céleste que dans le Néant (à regret).

Autour des deux sœurs s'articulent plusieurs personnages. Les fiancés, les belles-sœurs, les beaux-frères et les amis. Tous avaient un rôle et une histoire, ce qui a rendu chacun d'eux plus attachants. J'ai eu le cœur serré avec certains, d'autres m'ont tiré une petite larme, et bien sûr, j'ai ri.

Les romances sont sympathiques, mais j'ai une nette préférence pour celle de Liguang Qingkui et Chaofeng. Elle était plus mature et moins puérile, contrairement à celle de Xuancheng et Linguang Yetan. J'avais rarement l'impression de voir un Immortel, et parfois, c'était trop enfantin pour que j'y crois pleinement. Quant à la troisième, c'était un petit classique du genre, mais toujours mignonne à regarder.

Certains arcs étaient excellents (le premier reste le meilleur (pour moi)), d'autres étaient trop longs et répétitifs. Le dernier arc apportait une note plus sombre, cependant il n'était là que pour apporter du drame (et ça se voyait). La fin m'a laissé un goût d'inachevé. Elle n'est pas mauvaise, mais elle ne me satisfait pas. De plus, il est dommage de voir les fiancés être que secondaires la plupart du temps. Ils n'étaient que des boucliers vivants ou des pots de fleurs attendant qu'on les déplace.

En bref, The Starry Love est un xianxia amusant à regarder avec des personnages sympathiques, de bons effets visuels et sans prise de tête. Encore faut-il survivre à la surexposition indécente du Royaume Céleste qui, passé dix épisodes, brûle la rétine.

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Le thriller qui s'est fait rouler dessus au passage piéton…

Ce qui commence comme un thriller ingénieux, minutieux et haletant se révèle finalement être un pétard mouillé qui s'est imaginé plus impressionnant qu'il ne l'est réellement.

The Plot est une grande déception, malgré un démarrage prometteur. Le concept de mettre en scène des accidents du quotidien (qui sont en réalité des commandes d'assassinats) avait de quoi être passionnant. En particulier lorsque le film nous plonge aux côtés de ceux qui élaborent ces plans et nous révèle toutes les ficelles. Jusque là, le film parvenait à me tenir en haleine, avec en fond la voix sombre et parfaite de Kang Dong Won. Puis à un moment donné, il a perdu son fil rouge pour un pseudo complot inutile et mal amené. Le film aspirait à devenir encore plus complexe, encore plus tordu en apportant des rebondissements tortueux, mais en fin de compte, il a signé sa fin.

Le film cherche à trop en faire, ce qui rend l'ensemble plus confus au point que c'en est devenu difficile de rester immergé. Et pourtant, le quatuor principal donne envie de rester. Kang Dong Won, Lee Mi Sook, Lee Hyun Wook et Tang Jun Sang sont la clé de ce film. Leur dynamisme, leur personnalité, leur charisme. A eux quatre, ils deviennent la raison pour laquelle on veut en savoir plus, mais le film en fait quoi ? Rien ! Enfin si, des restes qui finissent à la poubelle, faute de mieux.

En bref, The Plot avait une base solide, mais il a lamentablement échoué dans sa narration et dans ses choix scénaristiques, malgré un casting solide.

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Social. Sexe. Secret.

S Line part d'une idée intéressante, mais sous-exploite son potentiel avec un épisode final étrange qui laisse sur le carreau. Je n'ai pas détesté ce thriller, mais il m'a laissé avec plus de questions que je n'en ai besoin.

Il me donne l'impression d'avoir été prévu pour, au moins, huit épisodes avant de se faire couper l'herbe sous le pied. Les épisodes se suivent dans leur trame, traitant différentes affaires qui permettent à Han Ji Uk (Lee Soo Hyuk) de suivre la bonne piste, avant que l'épisode final n'arrive. Et là, c'est l'incompréhension.

Ceci n'est qu'une hypothèse, mais le dernier épisode me fait penser aux sectes. La plupart des sectes sont sujettes aux dérives sexuelles. Lee Gyu Jin (Lee Da Hee) en est la cheffe/gourou et ceux pouvant voir les fils depuis leur naissance sont les disciples. J'ignore s'il est possible de se fier aux nombreux fils rouges de Lee Gyu Jin. Elle peut très bien les partager avec ses disciples ou toutes autres personnes portant des lunettes. Le partage dans les sectes, c'est l'une des règles récurrentes. Mais le partage non équitable. Tout pour les hauts placés, rien pour les autres. Lee Gyu Jin serait une porte parole . Celle qui met un terme aux secrets des uns et des autres, notamment lorsque cela implique le sexe. Après tout, qui n'a jamais eu envie de connaître les petits ragots ?

Cependant, pourquoi la mort de Sin Hyeon Hop (Arin) permettra au monde de voir les lignes de chacun ? Est-ce que l'unique but était que tout le monde voit les lignes afin que les secrets n'en soient plus ? Je ne veux pas condamner ce drama, mais il manque tellement de réponses que son final est décevant.

Néanmoins, S Line met le doigt sur un sujet intéressant dans la vie de tous les jours : les secrets. Ont-ils vraiment besoin d'être révélés ? Avons-nous envie de connaître tous les détails de nos voisins, de nos amis, de nos collègues ou de notre boulanger ? Dans un monde où les gens partagent sur les réseaux sociaux sans y réfléchir à deux fois, S Line pointe les jardins secrets qui n'ont plus rien de secrets, bien au contraire. Ils deviennent visibles au grand public, laissant quiconque y entrer et faire des dégâts. L'amour tue. La trahison tue. Les secrets tuent.

Quoiqu'il en soit, je me suis triturée les neurones à cause du dernier épisode. Pourtant, je suis sûre qu'il veut vraiment dire quelque chose, mais qu'on (enfin, je) passe à côté. Ce côté mystique doit avoir une raison, reste à savoir laquelle. Est-ce que je recommande S Line ? Oui, si vous n'avez rien contre quelques frustrations.

En bref, S Line est un thriller mystérieux qui soulève un sujet intéressant, mais s'emmêle dans ses propres fils, rendant sa compréhension difficile et confuse.

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Le debunk tourne mal...

Streamer est un petit film d'horreur qui n'invente pas grand-chose, bien qu'on puisse s'accorder que son petit budget a été utilisé intelligemment.

En urbex en 2.0, les personnages sont tous en live lors de l'exploration du bâtiment. L'idée est intéressante avec quelques freeze qui renforcent l'idée du direct. En revanche, je ne comprends pas le glitch qui donne l'impression de voir une vieille VHS. Sur un style de found footage, oui, mais sur celui-ci ? Non.

Les personnages sont des stéréotypes qui beuglent la majeure partie du temps. Le jeu d'acteur n'est pas le plus mauvais, cependant, après un certain temps, les interactions entre les personnages commencent à devenir redondantes et fatigantes. Ils sont incapables de communiquer. Avec la caméra embarquée, c'est difficile de voir quelque chose. Néanmoins, le film fait l'effort d'utiliser l'obscurité où le spectateur peut voir les choses.

L'histoire est tirée par les cheveux avec un final prévisible. Toutefois, pour un vendredi soir, ça passe, on ferme les yeux. L'ambiance est sympathique, tandis que l'absence de musique renforce l'immersion.

En bref, Streamer est un film qui n'apporte pas d'originalité au genre, ses personnages finissent par devenir pénibles, mais il s'assume et tient son idée jusqu'au bout.

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Ce drama est un mystère pour moi...

Un couple incompréhensible qui se trompe mutuellement et décide de (peut-être) repartir de zéro. Enfin, je crois. Je ne suis pas sûre de ce que j'ai vu, ni de ce que je pense avoir compris. Peut-être que je me suis assoupie à un moment donné sans m'en rendre compte ?

Aizawa Naoya (Murai Ryota) est un bon employé, mais aussi un mari dévoué, malgré un couple bat de l'aile. Sa femme, Aizawa Kana (Ugaki Misato) ne semble trouver de l'intérêt que dans son travail, lançant quelques piques à son mari. Je ne comprends pas ce couple. À aucun moment, l'histoire ne me donne un fragment de compréhension ni même une raison de leur amour. Je n’arrive pas à savoir s’ils s’aiment, s’ils s’apprécient ou s’ils sont dans une routine qu'ils jugent confortable et dans laquelle il est plus simple de rester. Même lorsqu’ils partagent le lit, il y a une sorte de distance de sécurité, tandis qu'ils n'ont plus de relations intimes depuis deux ans.

Pour secouer davantage le couple, Tachibana Noa (Tsurushima Noa) est recrutée dans la même société que Naoya. Sa particularité ? C’est une croqueuse (voleuse) d'hommes mariés. Elle aime le challenge qu'ils représentent et lorsqu'elle obtient ce qu'elle veut, elle part, parce qu’elle se désintéresse de son jouet une fois qu’il a craqué. Je n'ai aucune sympathie pour elle. Quoique, je n’ai aucune sympathie pour quiconque dans ce drama.

J’ai essayé de comprendre, ne serait-ce que pour avoir une idée d’où l’histoire voulait aller. Au final, je me suis retrouvée face à un couple confus qui a vu des vérités éclater. La croqueuse d’hommes s’est envolée sans assumer de responsabilités et encore moins sans une forme de justice (je déteste vraiment ça). Quant à Naoya et Kana, ils se sont regardés et clap de fin…

En bref, You Want Me to Steal You me laisse avec plus de questions que je n’en avais besoin. L’amour n’est pas une valeur toujours cohérente, et si j’aime déchiffrer les J-Dramas, celui-ci restera un ennuyeux mystère pour moi.

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Le J-Drama typique du dimanche soir...

La différence d'âge est une thématique que le Japon sait traiter. Il existe plusieurs drames de ce style et la plupart d'entre eux ont un certain charme. De ce fait, Aoshima-Kun is a Bully! connaît une intrigue classique qui ne révolutionne pas le genre, mais sait être agréable.

Yukino est une femme ordinaire. Elle part travailler, rentre et se change pour quelque chose de plus confortable. Elle traîne à la maison pendant un week-end de trois jours. Sa dernière relation s'est terminée par son partenaire trouvant l'herbe plus verte ailleurs. Yukino peut paraître défaitiste, mais elle m'est plus apparu comme usée de tant s'impliquer pour au final retrouver quelques mois après son célibat. Il est facile de se prendre d'affection pour elle, tout en se mettant à sa place. En soit, c'est une femme de tous les jours, comme vous et moi.

De l'autre côté, Aoshima est un jeune homme beau et populaire (c'était le cas pendant ses études et ça l'est toujours, au travail). Il n'est pas intéressé par le mariage et ne semble même pas vouloir de petite amie, mais il accepte d'aider Yukino en se faisant passer pour son partenaire lors d'un mariage. Ils se croisent régulièrement au travail et cela devient une excuse toute trouvée pour Aoshima d'éloigner les femmes qui tentent de s'approcher. C'est un jeune homme charmant et prévenant, bien loin du tyran annoncé dans le titre.

Le problème que j'ai rencontré avec leur relation est leur incapacité à s'exprimer franchement sur leurs sentiments quand ils devaient le faire. Certes, nous sommes tous différents sur ce point, notamment lorsqu'on s'est retrouvé blessé par le passé. Cependant, les sentiments qu'ils éprouvaient étaient un mystère la plupart du temps, chacun semblait vouloir tester ou se questionner sur l'autre. Mais lorsqu'ils finissaient par discuter, les choses s'apaisaient. Cela dit, j'ai apprécié le fait d'avoir quelques différences de comportement en raison de leur écart (passer du temps ensemble ou passer du temps seul). En revanche, l'ajout de la mère biologique de Aoshima n'avait aucun intérêt à part créer une perturbation.

En bref, Aoshima-Kun is a Bully! est un drame rapide et facile. Il n'est pas renversant, ne réchauffe pas les cœurs et ne provoque pas une envolée de papillons, mais il se regarde tranquillement un dimanche soir.

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Superficiel !

Le webtoon est sûrement adorable, ce qui me fait me demander comment son adaptation peut être aussi fade. L'histoire et les personnages sont ternes, malgré une photographie lumineuse.

Les personnages ne sont pas développés. Ils n'ont aucune profondeur ni histoire passée. Pour moi, Ha Min ne correspond pas au rôle. Je n'ai jamais vu Do Ha, je ne voyais que Ha Min essayant d'incarner Do Ha, lorsqu'il ne me hérissait pas le poil entre deux actes/propos discutables. De l'autre côté, si Kim Ji O s'en sort mieux, il n'est pas si convaincant en tant que Woo Hyun. Globalement, ils n'étaient pas très bons. Une larme de crocodile et des yeux de biche ne suffisent pas.

L'alchimie est inexistante. Je n'ai trouvé aucun artifice entre eux (qu'ils soient amis ou amants). Peu importe la scène, je n'ai pu voir des sentiments être partagés, pas même lors d'une tentative de confession. Leurs décisions sont insensées, alors que la façon dont la relation progresse ne parvient jamais à devenir autre chose que futile.

La mise en scène est bonne avec de belles prises. Cependant, certaines scènes sont inutiles, tandis que la bande son se fait rapidement oublier. Ça aurait pu être un petit KBL mignon et douillet, mais en fin de compte, ce n'est pas grand chose.

En bref, Heart Stain effleure bien des thèmes mais avec superficialité. Les personnages sont fades, tout comme les acteurs qui peinent à transmettre une émotion, tandis que l'alchimie n'a jamais passé la porte. Un oubliable.

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De la dragouille gentille...

Je n'avais pas énormément d'attentes sur Jun & Jun. J'ai même été à deux doigts d'arrêter après le deuxième épisode, parce que la possessivité de Choi Jun, alors que je n'avais même pas encore fini mon café, c'était trop.

C'est un drame de bureau typique aux connecteurs faciles. Lee Jun (Yang Jun Mo) est un ancien idole qui débute dans son premier travail en tant que stagiaire. Choi Jun (Ki Hyun Woo) est son patron, mais aussi un ami d'enfance que Lee Jun n'avait plus revu depuis belle lurette. Song Hyun Jae (Jo Chan Hyun) est l'ancien manager de Lee Jun et Simeon (Park Hyeong Seop), une personnalité populaire, et travaille également dans l'entreprise que Lee Jun rejoint.

L'intrigue est inconsistante et n'est qu'un prétexte à la romance des Jun. Pour moi, c'est un tranche de vie sur une période très courte avec des personnages qui s'agitent autour du futur couple. En réalité, on y trouve de la drague, des confrontations gentilles, de la jalousie et des résolutions pour le plaisir de tous. Cela dit, je dois avouer que le couple secondaire (enfin couple, c'est vite dit (Song Hyun Jae et Simeon)) m'a plus intrigué que le couple principal.

Jun & Jun est un drame qui se regarde sans aucune prétention. Le "chéri" de Simeon, était la scène la plus excitante. Inutile de chercher autre chose que de la drague, de la jalousie et une touche de niaiserie, mais en fin de compte, l'attraction venait (pour moi) de Song Hyun Jae et Simeon.

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Drôle, mais creux !

Ce n'est pas un mauvais drama, mais ce n'est pas non plus un recommandable. Il est difficile de pleinement s'en satisfaire en raison de ces facilités scénaristiques, sa FL trop naïve et son final prévisible.

Le rire est une émotion difficile à susciter chez quelqu'un. Pourtant, Love Unexpected y arrive aisément. Renforcées par des bruitages, les scènes en deviennent hilarantes pour certains. Cependant, l'humour ne suffit pas et rapidement, le scénario tourne en rond.

Love Unexpected avait beaucoup de potentiel. Au départ, Ke Si Yi (Judu Qi) apparaît comme une jeune femme douce, mais avec du caractère. Avant de soudainement prendre un virage à 360°. Elle devient alors une pleurnicheuse niaise et stupide. Xu Nuo (Fan Shi Qi) est dans un personnage dénué d'émotions. Il est privé de tout, mais s'en sort bien. Pourtant, comme Ke Si Yi, son personnage manque de charme. Si les romances chinoises sont lentes, il faudra attendre le douzième épisode pour voir les choses bouger, avant qu'elles ne reviennent en arrière. L'histoire ne cesse de faire des détours. En revanche, l'alchimie entre les personnages est présente. Cependant, le final est prévisible avec une fin abrute.

Malgré son départ solide, Love Unexpected a perdu, pour moi, de l'intérêt au fur et à mesure des épisodes. Il reste un drame drôle, mais étonnamment vide et pour lequel, je ne garde que de faibles souvenirs.

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L'amour, c'est un peu comme une rencontre sportive…

You're my Sky adopte une approche réaliste entre des dilemmes de futurs sportifs, des blessures et des défaites. Accepter de ne pas être le meilleur, malgré les efforts. L'amitié qui se construit au fil du temps et bien évidemment, l'amour naissant et ce qu'il implique pour l'avenir.

L'histoire se décline en trois romances avec des particularités etc. Les romances prennent beaucoup de place, mais il y a une forme d'équilibre avec les intrigues sportives (même si, comme toujours, j'aurais aimé plus de sport).

Thorn (Suar Kritsanaphong Sripattiyanon) et Fah (Tae Chayapat Kongsub), le couple principal. Amis depuis l’enfance, Thorn vit un amour à sens unique, tandis qu'ils partagent une passion pour le basket. Suar révèle un potentiel incroyable dans la peau de Thorn. Cependant, Tae – le plus expérimenté du casting en réalité – sera légèrement décevant dans le rôle de Fah. On pourrait presque penser que ce n’était pas le bon acteur pour ce rôle. Leur intrigue est principale et, en effet, ils mènent la partie. Cependant, on pourra noter une faiblesse à partir de la seconde partie.

Aii (Jump Kananat Yansukon) et Saen (Boom Thanut Jiraratchakit), le couple mignon. Entre timidité et évolution lente, leur relation se construit en douceur et sont malmenés par des imprévus. Après tout, on ne sait jamais quand l'amour décidera de venir frapper à notre porte. Et souvent, il amène avec lui des choix à faire. La personnalité introvertie et brute d'Aii se lie à celle extravertie et douce de Saen.

Pour finir par Dome (Kris Sakris Strickland) et Vee (Tanathorn Charoenratanaporn), le couple inattendu. Leur relation (platonique) débute par des étincelles et se termine par un véritable brasier. Au fil de l'histoire, Dome et Vee explorent leurs limites. Cependant, leur relation peut aussi se résumer par le fait de rencontrer la bonne personne au mauvais moment.

En bref, malgré des sauts dans le temps incertains (on ignore le temps écoulé), l'ambiance et le réalisme nous plonge dans ce drame aux conflits intérieurs.

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Xiao Zhan cultive la romance chinoise avec charme...

Si elle n'est pas tombée amoureuse au premier regard, je ne peux dire le contraire… Xiao Zhan est de ces acteurs polyvalents qui ne cessent d'évoluer dans des genres différents.

Gastro-entérologue maniaque, Gu Wei (Xiao Zhan) apparaît comme un médecin dévoué et attentionné, malgré une perte de confiance. Xiao Zhan transmet des émotions profondes mesurées. Étudiante immature, Lin Zhi Xiao (Yang Zi) agit de façon impulsive et boudeuse, creusant davantage le ridicule des situations que l'histoire met sur le compte de la différence d'âge.

Dans une culture où l'âge est important, on peut y avoir une énième façon de s'amuser. Maladresses ou situations mal amenées, le drame s'engouffre dans la brèche : l'insistance sur la différence d'âge (9 ans). Cela au point où Lin Zhi Xiao insiste tellement sur le fait que Gu Wei est « vieux » que c'est devenu particulièrement pénible, ou une blague de mauvais goût.

L'histoire n'explore pas plus loin que la surface. La romance palpite légèrement, aidée par une jolie alchimie, une mise en scène légère, une touche de réalisme et les valeurs familiales. Quant au final, elle n'apporte qu'un peu de drame supplémentaire (et inutile). Rien qui ne surprenne personne dans le c-drama.

En bref, The Oath of Love est une jolie romance, mais qui prend peu de risque, devenant presque redondante dans son discours sur la différence d'âge.

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Un remake en quête de son identité...

Prématuré, Money Heist Korea est un remake sans aucun intérêt, si ce n'est permettre à Netflix de se gaver davantage sur l'équipe sympa de braqueurs.

Sans prendre de réels risques dans son enchaînement, Money Heist Korea n'offre que quelques scènes inédites, délaisse les masques à l'effigie de Salvador Dali pour des masques hahoetal et, c'est tout. L'histoire perd de son audace, de son authenticité et surtout de ses messages.

Certes, l'idée d'un système économique simplifié entre la Corée du Sud et la Corée du Nord est intéressante, mais s'avère finalement assez fin. À mes yeux, Netflix est un presse-agrumes. S'il peut presser jusqu'à la dernière goute, il ne s'en prive pas. La Casa de Papel cartonne ? En ce moment, le cinéma asiatique est populaire ? Mixons le tout.

En bref, Money Heist Korean ne parvient pas à obtenir sa propre identité, malgré quelques touches de nouveautés. Malheureusement, elle reste dans l'ombre de la version originale, La Casa de Papel.

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