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Un huis clos monstrueusement angoissant...

Savoureux par son huis clos angoissant et son bestiaire exceptionnelle, Sweet Home est le parfait survival fantastique qui mêle le gore, l'effroi et les émotions. Une première saison redoutable et efficace.

Sweet Home accroche dès le départ avec son atmosphère et ses décors. Des couleurs sales pour des couloirs encombrés. Des voisins malaisants envers lesquels le doute est persistant. Ou encore ce sentiment étrange qui plane au-dessus de la tête de Cha Hyun Soo. Tout nous pousse vers le gouffre de l'incertitude. L'enfer débarque sur Terre quinze minutes après le début du premier épisode.

Les personnages se dévoilent en rythme, jonglant entre comédie et terreur. Le casting est exceptionnel. Des personnages principaux aux secondaires. Les survivals mettent à rudes épreuves le mental des personnages, Sweet Home ne fait pas exception.

Lee Eung Bok nous offre tout un spectacle visuel, notamment le bestiaire qui est une pure réussite et des CGI très bonnes. Les créatures sont vilaines et repoussantes, intrigantes et curieuses, violentes et créatives, mais un renouveau dans le genre. Elles prennent vie pour offrir des scènes cauchemardesques, sublimées par une mise en scène soignée. Je ne connais pas le webtoon original, mais Sweet Home est pour moi l'un des rares bons projets produit par Netflix. Peut-être parce qu'à ce moment, le baron du streaming respectait encore le cinéma ?

Quoiqu'il en soit, cette première saison de Sweet Home s'amuse dans son décor post-apocalyptique avec ses démons extirpés tout droit des enfers tout en remettant en question la face cachée de l'Homme.

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Une romance qui manque d’arôme...

Although I Love You and You est une comédie (romantique) qui manque de saveurs avec des personnages maladroits, mais attachants (en quelque sorte).

L’aspect culinaire est attirant, mais il n’est pas une thématique principale de l’histoire. Cette dernière se concentre davantage sur sa comédie romantique avec une grande légèreté. La romance est présente, mais faiblarde. On suit le parfait schéma narratif sans accroches, et c’est ce qui fait de lui un drama plus plat que les autres. Les crépitements ne sont jamais suffisants pour m’emporter dans son bouillon romantique. La relation amicale entre les personnages est pleine de bonnes ondes. Cependant, lorsqu’il s’agit de créer une étincelle en tant que couple, les crépitements se tuent.

L’amour est un sentiment instable qui ne s’explique pas. C’est une variable amusante la plupart du temps. Dans une histoire, on aime voir les personnages tomber amoureux. D’une certaine façon, on tombe, nous aussi, amoureux des personnages au fil des histoires. Although I Love You and You semble avoir oublié ce détail. Pourquoi Matsumoto Sakae et Soga Hisashi tombent amoureux l’un de l’autre ? On ne sait pas… En fait, cela m’a rappelé Step by Step lorsqu’on voit Jeng tomber amoureux de Pat pour une obscure raison. Si l’inverse n’est pas une surprise (je ne suis pas la seule à avoir eu le cœur palpitant pour Jeng), comment Pat a-t-il séduit Jeng ? On l’ignore ! Et bien, c’est pareil pour ce couple.

J’aime les JBL avec leur définition sensiblement différente du BL au sens large. Ils étaient les premiers, mais ces dernières années, le Japon se fait rattraper par quelques petites bijoux thaïlandais. Et c’est dommage lorsqu’on sait à quel point le Japon est capable d’offrir des œuvres cultes et mémorables avec sa poésie unique.

En bref, loin d’être un mauvais drama, Although I Love You and You est une romance légère et sans complexité qui suit son but, divertir le temps de sa durée.

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À la recherche des couleurs...

Délaissant l'originalité de sa première saison, elle rétrograde également sa romance au profit du thriller tout en oubliant de jouer avec les couleurs.

J'étais curieuse de connaître la place que prendrait Hyuk dans la peau de Se Hyun. Serait-il un remplaçant ou un personnage à part entière ? Heureusement, il possède son histoire et offre une performance plus intéressante que Hwall. L'alchimie est plus taquine entre Hyuk et Hong Tae Ui, malgré une romance relayée au troisième plan. Et ce seront les seuls miettes d'un arc romantique. Il y aura un baiser dans l'histoire, mais oubliable (et particulièrement décevant) la seconde suivante.

L'intrigue est plus sombre, cependant, Park Sun Jae oublie complètement le point central de son histoire, les couleurs. Il est aussi dommage de voir que le thriller domine complètement cette saison au point de laisser le téléspectateur avec une nouvelle avalanche de questions (dont certaines datant déjà de la saison précédente). Certes, on retrouve plus d'action et de détails sur les Mono, cependant pour moi, elle n'a rien apporté aux personnages. Aucun n'a évolué, et c'est dommage.

Cette suite me laisse perplexe, car elle semble être un prétexte pour une troisième saison. Pourtant, après deux ans sans aucune communication, j'imagine que cette histoire restera en l'état. Dommage.

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À la poursuite des couleurs…

Le monde est une immense palette de couleurs. Un monde que Yeon Woo ne connaît pas, car vivant avec une cécité qui limite sa capacité à voir les couleurs. Jusqu'au jour où il croise le regard de Yoo Han.

Sur le papier, Color Rush promet une aventure pleine de couleurs avec un scénario original. Elle y parvient, sur sa première moitié grâce à sa ravissante photographie. L'histoire emprunte quelques touches au thriller, mais s'égare dans sa seconde moitié semblant ne plus connaître le chemin. L'enquête, la romance ou la particularité de Yeon Woo et les répercussions psychologiques qu'elle a sur lui ? En ce point, j'avais trouvé un léger goût de manque lors de mon premier visionnage (pendant sa diffusion), ce qui s'est re-confirmé lors de mon revisionnage (2024).

Malgré tout, Hong Tae Ui dépeint un personnage à l'esprit combatif et attachant. Ses émotions se confrontent lorsque Yoo Han entre dans sa vie. De l'autre côté, l'ancien membre de The Boyz révèle un personnage curieusement intéressant, mais il n'atteint jamais sa pleine puissance. Pour moi, Hwall passe à côté de son personnage, contrairement à Yoo Han Jun et Min Hyo Gi qui ne sont que secondaires, mais adorables.

En bref, jouant des nuances, Color Rush est une belle déclaration à la beauté des couleurs et aux mille contrastes qui les composent. Cependant, c'est aussi un drama qui stagne sur ce qu'il veut vraiment révéler, malgré son originalité première.

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Romance simple aux quelques imperfections joliment dissimulées...

Si Cosmetic Playlover manque de matière et parfois d’ambiance, c’est un drame qui suit gentiment son cours.

Il est plaisant de voir deux hommes dans l’industrie du maquillage sans être des stéréotypes. J’ai aussi apprécié le pied d’égalité sur lequel ils sont. Ils débutent différemment, mais ils rencontrent, chacun leur tour, une jolie évolution professionnelle. Et cela, même si la profession n’est qu’effleurée. D’ailleurs, c’est agréable de voir l’arc romantique priorisé sur l’arc professionnel. Contrairement à Perfect Propose qui avait complètement étouffé sa romance au profit du travail d’Hiro.

Comme beaucoup de JBL, c'est la complémentarité des personnages qui vient faire la différence. D’un côté, Sahashi Toma. Un jeune homme lassé, mais franc qui voit en Mamiya une raison de croire en quelque chose. De l’autre, Mamiya Natsume qui manque de confiance et se met souvent sur la défensive.

Leur histoire se développe doucement avec de sympathiques scènes de flirts et de bons baisers. La relation manque un peu de matière et connaît un schéma qui se répète. En effet, Mamiya ignore son charme et Sahashi met un point d’honneur à repousser chaque homme qui s’approche trop près de lui.

En bref, Cosmetic Playlover est une romance chaleureuse et confortable qui manque parfois d’ambiance, mais sait rester efficace. Comme un maquillage naturel, c’est léger et frais avec ce qu’il faut pour camoufler les quelques imperfections.

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Je prête allégeance au seigneur démon de Luo Yun Xi...

La haine qui nous dévore peut-elle s'inverser sous le regard brûlant de la lune ? Si Till the End of the Moon souffre de nombreux défauts (notamment son écriture), Luo Yun Xi écrase la plupart des faiblesses sur son passage avec une interprétation captivante en tant que seigneur démon maudit.

Luo Yun Xi vole au-dessus de l'ensemble du casting, peu importe l'arc de ses personnages. Il est la parfaite incarnation du seigneur démon, un personnage incompris, un prince maudit. Sa posture impériale, sa gestuelle élégante, son regard sombre et maléfique, pour finir par un sourire menaçant. Tout en lui hurle le mal de la façon la plus envoûtante qui soit. Luo Yun Xi est fascinant dans ce rôle. Il capture l'essence complexe de son personnage, lui influant chaque souffrance, tandis que la bonté et l'amour finissent par faire vaciller ce cœur de pierre.

Bai Lu est habituée au genre. La plupart de ses personnages sont bons, mais j'aurai apprécié un peu plus de nuances. De Li Su Su, la cultivatrice idéaliste, à Ye Xi Wu, la mortelle courageuse, seules les tenues pouvaient vraiment créer la distinction. Elle ne semblait pas inspirée pour donner vie à deux personnages distincts. Je regrette que Bai Lu ne délivre pas davantage d'expressions faciales. Ou peut-être est-ce seulement une redondance passagère pour moi ?

Ensemble (et peu importe l'arc), la relation frétille de menaces, de gentillesse et d'amour. Ce n'est pas une romance torturée qui m'a tiré une larme, mais il m'est arrivée d'être une vraie supportrice, notamment pendant l'arc de Bore. En revanche, l'écriture de leur histoire d'amour manque de charme. Leur relation tourne vite en rond dans un éternel recommencement de confiance, non-confiance, amour et haine. Les deux derniers arcs loupent le coche de la romance et ne parvient pas à retrouver le souffle des deux premiers.

Le reste du casting est tout aussi bon. En revanche, il est regrettable d'avoir sacrifié le couple secondaire (Pian Ran (Sun Zhen Ni) et Ye Qing Yu (Geng Ye Ting))qui était un vent de fraîcheur. Leur histoire d'amour mêlée passion et étincelle, mais pour une raison quelconque l'écriture autour d'eux a été un massacre. Et c'est l'une des tâches principale de ce xianxia, l'écriture. J'ai consumé toute ma haine dans les personnages de Chen Du Ling et j'ai apprécié revoir Deng Wei.

Je ne connais pas l'œuvre originale, mais l'histoire manque de finesse, tant sur les intrigues que sur les personnages. Il y a quatre arcs, chacun possédant sa ligne temporelle. Jusqu'ici, rien de nouveau. Cependant, il y a tellement d'intrigues que tout contenir en seulement 40 épisodes relève de l'utopie. Encore une fois, j'ignore tout de l'œuvre originale, mais peut-être que quelques sacrifices auraient dû être faits. Ne serait-ce que pour permettre à l'histoire de reprendre son souffle de temps en temps Si la plupart des éléments avancés ont une explication, parfois c'en devient presque une blague, comme par exemple lorsque les personnages deviennent idiots dans l'unique but d'arranger le fil de l'histoire.

Tous les personnages conservent leur mémoire, cela permet de changer la dynamique habituelle des tribulations. Personnellement, j'ai également apprécié de ne pas voir le seigneur démon scellé dans une abysse, mais au contraire remonter dans le passé pour empêcher son éveil.

« Je suis responsable des péchés. Les dieux sont la lumière de ce monde, j’en suis l’ombre [...] Il y a des péchés dans ce monde parce qu’il y a trop de douleur et de bonheur, de famine et de satiété, de chaos et d’ordre. Tous ceux-ci naissent les uns des autres. C’est comme ça depuis la nuit des temps. Si tel est le cas, la douleur ne sera pas éliminée. Pourquoi ne puis-je pas aller dans l’autre sens et me débarrasser de la pureté et de la lumière de ce monde ? »
– Seigneur démon

Bien qu'il s'agisse d'une production à gros budget, la plupart des maquillages (notamment celui des hommes) laissaient à désirer. On s'accordera sur les sourcils qui ont vraiment souffert dans ce drama, tant chez les femmes que chez les hommes. Et cela, quand les perruques n'étaient pas grotesques. Quant aux CGI, elles sont de bonnes factures. Toutefois, il est difficile d'en dire autant sur les décors et certaines incrustations. En revanche, les costumes étaient superbes. Gros coup de cœur pour celui noir et vert de Ye Qing Yu.

En bref, Till the End of the Moon possède une intrigue riche et entraînante, malgré une écriture bancale et souvent trop facile, presque enfantine. Toutefois, il serait dommage de ne pas s’y attarder, ne serait-ce que pour le casting, dont l'inoubliable Tantai Jin, et les CGI. Bien qu’il ait des faiblesses, cela reste l’un des meilleurs drames de 2023.

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Le nanar romantique de l'été...

Prendre de l'eau dans la bouche et faire boire son/sa partenaire, c'est aussi dégoûtant que de partager une brosse à dents. Il faut vraiment arrêter avec ça ! Maintenant que c'est dit…

Il ne faut pas attendre grand chose d’un drama typique de l’été qui a pour unique intérêt de mettre en scène des personnages stylés, tout en faisant l’impasse sur la logique. Le scénario est un prétexte au rapprochement physique. C’est un drame de l’été dans les règles de l’art, peut-être même un peu plus. Les coutures de l’intrigue ont lâché avant même qu’on ait tiré dessus pour tester la solidité. Et si l’histoire n’est pas folichonne, les personnages non plus.

Wen Xi est d’une stupidité aberrante. Elle est le stéréotype de la demoiselle en détresse qui attire les ennuis par le simple fait de respirer. Bien sûr, elle enchaîne connerie sur connerie et ne remet jamais ses plans (foireux) en question. Après tout, ML est toujours prêt à voler à sa rescousse. C’est la première fois que je vois Fang Jin. Aucun doute sur le fait qu’elle est ravissante, mais elle manque cruellement d’expressions et de gestuelle.

Face à elle, le porteur désigné, Xu Zhe Qing. Un homme d’action possessif avec des bras d’acier. Le personnage est l’archétype du beau mec qui n’a pas froid aux yeux pour sauver sa belle. C’est une caricature assumée, et c’est sûrement ce qui le rend intéressant d’une certaine façon, parfois même ringard. Ren Yun Jie semble à l’aise, cela dit son jeu manque un peu de charme.

Comme dit plus haut, l’histoire est un fourre-tout. Tout est fait pour rapprocher les personnages, même lorsque leur vie est menacée. Pendant mon visionnage, j’ai eu l’impression que les scénaristes essayaient de rendre le couple « instagrammable » en les mettant en scène de façon à correspondre aux tendances couple des réseaux sociaux. C’est une idée intéressante. Embrace in the Dark Night se prête parfaitement aux formats des réseaux sociaux. D’ailleurs, le couple connaît une importante différence de taille (1m87 contre 1m60/65). Beaucoup d’acteurs chinois peinent à trouver des rôles en raison de leur taille. Et si, personnellement, je suis friande des petites différences, ici, j’avais seulement de la compassion pour eux.

Quoiqu’il en soit, toutes les cases (ou presque) du nanar sont cochées. Je ne vais pas m’en plaindre, parce que j’aime vraiment les nanars (de monstres), mais la romance est un nouveau cap. En soit, je n’ai pas débuté ce drame pour son histoire ou ses personnages. Pour moi il est amusant à regarder même si la cohérence n’a jamais prit racine. Autant se tourner vers My Lethal Man qui connaît une meilleure intrigue ainsi qu’une romance plus réaliste et brûlante (et puis, le regard de feu de Fan Zhi Xin est un sacré argument).

En bref, Embrace in the Dark Night n’est pas un drame que je recommande, pourtant, je ne peux pas cacher que son côté nanardesque m’a tiré plus d’un rire. Son scénario est jonché d’incohérences, son action persistante est ridicule (la scène des freins coupés est épique) et les personnages sont des clichés horribles. Pourtant, c'est un nanar qui obtient presque la moyenne, parce qu'il faut bien l'avouer, j'ai (beaucoup) ri.

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Scénario absurde, mais romance (presque) mortelle…

My Lethal Man cumule les clichés qui ont pour but de sauver FL par le beau et intrépide ML. C'est souvent tiré par les cheveux avec des rebondissements attendus, mais le rythme sauve l'histoire, tandis que la romance devient clairement une raison de rester.

Shen Man Nin (Li Mo Zhi) est une femme qui se retrouve soudainement propulsée dans une famille richissime, durement épaulée par un homme mystérieux au regard de feu. C'est la première fois que je vois Li Mo Zhi, je lui ai trouvé une jolie sensibilité ainsi qu'un charme certain. Si ce profil de FL n'est pas mon préféré, l'actrice a été convaincante jusqu'au bout. Elle amène une forme de douceur à son personnage sans pour autant devenir niaise et stupidement aveuglée par un bel homme.

Yan Xing Cheng (Fan Zhi Xin) est alimenté depuis des années par la vengeance, révélant tout du personnage dominateur et dangereux. Néanmoins, son personnage connaît une évolution et un changement dans sa deuxième moitié, dévoilant une nouvelle palette d'émotions. Fan Zhi Xin est un très bon acteur qui pourra, je l'espère, faire ses preuves dans les mois à venir dans des dramas plus populaires. Son regard de feu est une fascination, tandis que son visage froid est comme un délicieux café aux prémices de l'hiver.

L'alchimie est au rendez-vous avec des scènes d'action tendues, mais amusantes ou des échanges honnêtes et tendres. Les baisers sont généreux et magnifiques, ce qui renforce l'attrait dégagé par le couple. La romance offre des moments douillets qui permet aussi de remanier de temps à autre les personnages, tout en permettant de ne pas trop s'arrêter sur les faiblesses du scénario. Bien qu'on se doute de la fin, le cheminement est resté entraînant.

Rao Mei Na (Li Xin Ran), la meilleure amie, n’est pas la pomme la plus mûre du panier. Le niveau de connerie de ce personnage est spectaculaire. Yuan Shuai (Qiu Ding Jie), le garde du corps, n’est pas le plus exceptionnel qui soit. Quant au hacker de génie, Fan Xiang (Wang Xu Dong), il n'a de génie que les mots.

Comme une majorité de romances chinoises, le réalisme n'est pas convié. Si on ne regarde pas pour avoir une transposition parfaite de la réalité, c'est parfois trop gros. Il suffit de s'attarder sur le premier épisode. De même quant au fait que plusieurs personnages occupent des positions élevées et agissent de façon absurdes. Je pense notamment à 2FL qui ordonne presque à FL d'ouvrir son coffre dans son entreprise… Euh, pardon ? De plus, la quête de rédemption semble plus importante que la justice pour certains personnages. En ces points, l'histoire perd clairement de son charme, mais il n'éclipse en rien celui de Fan Zhi Xin.

En bref, My Lethal Man est un c-drama qui aligne les clichés et ne s'embarrasse pas d'un scénario tiré à quatre épingles. L'histoire n'est pas folichonne, en revanche, la romance crépitante est si attirante qu'on ne peut pas s'empêcher d'y revenir avec, en cadeau, la prise de sang la plus sexy qu'on ait jamais vu.

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Sympathique, mais vraiment pas nécessaire...

J'ai adoré la série originale, si bien qu'avec le final, je m'attendais à une seconde saison. Cependant, l'épisode spécial, avec sa fin ouverte, semble plus être un prétexte pour placer les nouveaux personnages (dont un possible couple GL) et relancer le feu autour de Tharn/Phaya.

En soit, ce n'est pas un épisode décevant, mais l'intrigue est d'une grande facilité pour pas grand chose. Si l'épisode avait apporté quelque chose aux personnages avec un fil policier pour fond, cela aurait été compréhensif, mais ce n'était pas tellement le cas. Comment mentionné ci-dessus, c'était comme s'il fallait placer quelques personnages pour une future intrigue. Cela dit, le rapide passage sur la nature de Phaya s'avère plutôt décevant.

Pour tout dire, je ne regarde quasiment jamais les épisodes spéciaux (qu'ils soient courts ou longs). Si ça arrive, c'est généralement parce que je tombe dessus par hasard. Je n'en attendais donc pas grand chose, mais c'est dommage de l'avoir utilisé pour si peu.

Malgré tout, les CGI sont toujours aussi bonnes. Le montage est un peu étrange, mais cela n'est pas dérangeant. Quant au casting, il reste efficace et à la hauteur.

En bref, un épisode spécial pas mauvais, seulement inutile.

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Confrontation dynamique et amusante entre deux époques...

Avec l'adaptation chinoise qui arrive prochainement, j'ai eu envie de revoir ce drama qui m'avait tant emballé quelques années plus tôt. Un second visionnage tout aussi amusant !

C'est un drama simple, mais riche qui jongle entre histoire, comédie et romance. La confrontation entre deux époques apporte du dynamisme tant dans la façon dont le scénario se joue que l'interaction entre les personnages. En deux heures, Kim Ji Hyun délivre une belle histoire simplifiée avec une touche d'Histoire (notamment les débuts du hangeul) sans pour autant négliger sa comédie et sa romance qui progressent en rythme.

L'ensemble de la distribution est brillante. Yoon Doo Joon en tant que roi est un mélange d'amusement et de convictions. Kim Seul Gi dépeint une adolescente flemmarde, mais débrouillarde, parfois un peu bête et attachante, sans jamais tomber dans le cliché. Difficile de ne pas mentionner l'un de mes acteurs préférés, Go Gyu Pil, un habitué des seconds rôles qui, pourtant, apporte toujours du corps à ses personnages. Je pense également qu'il s'agit d'un des meilleurs rôles de Ahn Hyo Seop. En soit, les personnages sont excellents avec quelques enjeux ici et là, mais sans tomber dans les stéréotypes d'aujourd'hui.

En fait, ce qui est formidable avec Splash Splash LOVE, c'est la façon dont l'histoire n'a besoin que de deux heures. Aujourd'hui, les drames (historiques ou non) sont longs (parfois lents) avec de nombreuses scènes inutiles ou des intrigues usées et clichées. Des dramas qui sont difficiles à terminer ou avec lesquels on doit jouer de l'avance rapide. Pourtant, la réalisatrice démontrait déjà en 2015 qu'une histoire de 02 épisodes peut être toute aussi complète qu'une histoire de 16 ou 20 épisodes. Ce qui en fait un drame agréable à (re)voir.

Bref, Splash Splash LOVE est un sageuk qui mêle comédie, romance et Histoire. Avec un casting brillant, l'histoire garde son rythme et démontre que le chemin le plus court est parfois le meilleur pour raconter son histoire.

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Exploration du concept de l'amour...

Aimer, c'est un concept immense qui demande un peu plus que quelques mots pour l'expliquer. L'amour est un sentiment instable aux multiples variables. D'ailleurs, nous sommes tous différents face au concept de l'amour. Certains ressentent une attraction émotionnelle ou physique. D'autres préfèrent une connexion intellectuelle ou spirituelle. Si on peut se mettre d'accord sur une définition universelle, nous avons tous notre propre définition de l'amour.

Night Dream explore ce concept, mais sans donner de définition précise. Parce que celle mise en scène n'appartient qu'à Night et Dream. Il s'agit de leur histoire d'amour et de leurs sentiments. C'est sûrement ce que j'ai préféré dans ce court drama. On découvre leur amour, celui qui n'appartient qu'à eux et où personne ne peut prétendre mieux la connaître.

Night est en dernière année de littérature et peine à terminer son roman parce qu'il ne parvient pas à saisir le concept de l'amour. Il sait écrire, mais d'une pensée mécanique. Alors qu'ils s'étaient perdus de vue au lycée, il recroise Dream. Ces retrouvailles chamboulent Night qui a toujours ignoré les battements de son cœur lorsque Dream était dans les parages.

Night fait preuve de lâcheté plus d'une fois. C'est celui qui embrasse Dream, mais c'est aussi celui qui prend la fuite. La première fois, il s'est éloigné. La deuxième, il était ivre et nous laisse penser qu'il ne se souvient de rien. Quant à la troisième, il a encore prit la poudre d'escampette. C'est un comportement particulièrement frustrant parce que cela le pousse à dire et faire des choses stupides. De l'autre côté, Dream est une vraie sucrerie. Après ce qu'il a vécu, il prend la décision de partir (entendez par-là, disparaître) et décide d'enterrer ses sentiments pour Night plutôt que de rendre quiconque responsable. Et même lorsqu'est venu le moment de s'y confronter, il se tenait droit. Peu importe à quel point son cœur pouvait lui faire mal, il est resté digne.

Le couple fonctionne bien, mais chacun aurait mérité un meilleur développement. Notamment les sentiments de Night qui restent flous, contrairement à ceux de Dream qui sont limpides. Néanmoins, pour le temps alloué, ça reste honnête et bien meilleur que certaines longues productions. Comme mentionné ci-dessus, c'est une frustration de voir Night agir, mais une frustration qui manque de profondeur. Ceci de côté, les deux acteurs sont bons avec un baiser magnifique. Le montage peut prendre par surprise, mais il fait son effet et le rend attractif.

En revanche, je ne comprends pas l'ajout d'un énième personne dans l'avant dernier épisode. Il n'y avait aucun intérêt, forçant ainsi le drama à terminer sur un final précipité.

En bref, Night Dream est une production jolie et intéressante, bien qu'elle soit courte et un peu trop chargée en perturbations pour un tel format. Cependant, le rythme est resté entraînant avec peu de temps inutile. Une histoire imparfaite, mais charmante.

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Suivre ou confronter sa destinée ?

Et si vous aviez la possibilité de connaître l’identité de votre âme sœur ? Ce n’est pas un concept inédit, mais c’est une idée peu exploitée à l’écran, car plus malléable dans les livres. D’ailleurs, l’histoire originale en est un. Les grandes lignes m’ont rappelé Color Rush, où certaines personnes vivent avec une cécité qui limite leur capacité à voir les couleurs. Jusqu’au jour où ils rencontrent leurs « âmes sœurs » et découvrent alors un monde en couleurs. Je peux également mentionner Until We Meet Again qui explore plus franchement cette idée avec le fil rouge du destin, une légende chinoise.

Qu’on croit ou non aux âmes sœurs, son concept est charmant. La Pluie offre une perspective intéressante des âmes sœurs en remettant en question son idéologie. Faut-il de se plier à son destin ou de le remettre en cause ? Est-ce que la rencontre avec la personne qui nous correspond parfaitement est plus importante que nos propres souhaits ? D’ailleurs, il suffit de s’intéresser au divorce des parents de Saengtai et Thiai.

De plus, la relation entre Phat et Saengtai ne repose pas seulement sur le fait qu’ils sont des âmes sœurs. Ce n’est qu’un élément qui ne devient pas l’unique cause de leur relation. Ce n’est pas qu’une question d’attirance inexplicable ou d’un besoin obsessionnel de se lier physiquement à l’autre. Le sexe est secondaire dans leur relation. Pour comparer, de nombreuses histoires surnaturelles et fantastiques mettent en avant le sexe comme un point clé dans la quête de l’âme sœur. Cela aboutissant souvent à des scènes de sexe dans tous les chapitres parce que les personnages ne savent pas se tenir. Or, ce n’est pas le cas ici.

En parlant de sexe, l’intimité des personnages est parfaite. Ce sont de belles scènes qui sont à la fois sexy et élégantes. Elles ont du charme et sont joliment mises en scène. J’ai adoré The Sign (et Billy torse nu, oui), mais les scènes intimes étaient seulement là pour satisfaire les fans. Dans La Pluie, elles ont un tout autre rôle. La tension gronde sans cesse, mais chacun respecte les désirs de l’autre. Saengtai n’est pas prêt, Phat le sait et il l’accepte. Cependant, Saengtai n’est pas non plus une biche chétive et ose faire plaisir à son partenaire en toute conscience. C’est une relation saine et respectueuse avec, en plus, des baisers magnifiques.

À première vue, la perte soudaine de l’audition est présentée comme une fatalité. Pourtant, je n’ai pas eu l’impression qu’il s’agissait d’un réel problème. Dans les mots, ça l’est, mais pas dans les faits. Ainsi, elle n’avait que pour intérêt de pouvoir échanger par télépathie. D’ailleurs, la mise en scène avec les particules apportait un réel charme à l’image créant ainsi une distinction claire. En revanche, la série connaît une faiblesse entre les épisodes 8 à 11. J’ignore le scénario de l’œuvre originale, cependant, c’est comme s’il n’y avait plus eu de bonnes idées (ou de temps) pour créer la relation annoncée entre Thian et Lomfon. Ce qui a donné un curieux désordre précipité. L’orage aurait dû arriver bien plus tôt sur ce point. Cependant, certaines actions et réactions des personnages ont donné plus de renfort aux scènes.

La relation entre frères était amusante et attachante. Les deux frères se disputent, mais reviennent toujours et savent qu’ils peuvent compter sur l’un et l’autre. L’idée d’une deuxième saison est séduisante, particulièrement si elle ose changer son fusil d’épaule quant à Thian et Lomfon. Peut-être qu’elle pourrait aussi apporter des réponses aux quelques questions laissées en suspens. Et même si ce n’est pas le cas, ça ne me gênera pas, car ce n’est pas non plus ce qui m’a empêché d’apprécier mon moment.

En bref, La Pluie, en plus d'être un phénomène ravissant, raconte une histoire d’amour qui remet en question l’idéologie des âmes sœurs sans pour autant dénigrer quiconque. Parce qu’en réalité, le destin est avant tout une croyance à laquelle on décide de croire ou pas. Libre a chacun de nous de suivre ou de défier notre destinée.

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Oh my OOO !

Ce n'est pas du grand cinéma avec une intrigue profonde. Cependant, si vous aimez OnlyOneOf (ou même sans les connaître, d'ailleurs), les magouilles de l'industrie et les formats courts, avec aucun doute que ce petit drama pourra vous distraire le temps de sa durée.

Si vous ne connaissez pas le groupe (ou si vous ne l'aimez pas), peut-être que vous ne trouverez rien à ce drame. D'un autre côté, je n'aime pas l'idée de dire que c'est un drama pour les fans de OOO. C'est expéditif vis-à-vis de ceux qui n'ont jamais entendu parler d'eux (même si, je pense, que tous les amateurs de BL connaissent au moins le MV de LibidO) qui est merveilleux (si ce n'est pas le cas, vous savez quoi faire)). Personnellement, j'aime leur musique et leur style, mais je n'écoute pas religieusement ce qu'ils font. En fait, je vois ce drama comme une façon originale de faire parler du groupe.

Quoiqu'il en soit, on parle de fan service. Une pratique courante dans l'industrie maintenant et qui a envahie les réseaux sociaux. L'idée de briser l'image glamour du fan service est intéressante, mais elle sera peu exploitée. L'intrigue est là, mais peu consistante.

Les membres du groupe ne sont pas de grands acteurs, mais ils arrivent à mieux s'en sortir que certains acteurs actifs de l'industrie depuis plusieurs années. À titre comparatif (et personnel), Bump Up Business est bien meilleur que des KBL comme The Tasty Florida, My Sweet Dear ou First Love Again. Les deux premiers n'avaient pas de scénarios et des performances discutables, et le dernier (FLA) s'est royalement planté sur son casting en mettant un tiktokeur mignon, mais sans talent pour jouer (non, je me suis toujours pas remise de la scène de larmes).

En bref, c'est un webdrama rapide et facile. Les membres du groupe sont charmants pour la plupart, beaux pour d'autres et parviennent à être assez naturels pour créer l'illusion le temps du visionnage.

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D'une beauté déchirante...

C’est l’histoire d’un introverti et un extraverti. Le premier à besoin de temps, le second lui offre ce temps. Ensemble, ils évoluent et deviennent le numéro un de l’autre. Dans l’idée, c’est facile. Cependant, la réalité (aussi fictive qu’elle soit) est bien différente. Par la suite, toutes les subtilités qui font de ce drame une vraie tornade d’émotions s’ajoutent les unes aux autres.

L’histoire débute comme une tragédie et se termine sur une note qui se veut positive, bien que sensiblement salée. Eternal Yesterday est un drame qui mêle romance, drame et fantastique avec subtilité. Là où certaines productions seraient absurdes, ce drama parvient a garder toute sa beauté et sa valeur. C'est comme une séparation à l’aéroport. L’un s’apprête à s’envoler, tandis que l’autre reste sur place.

Au fur et à mesure, l’histoire dévoile que plus de profondeur et nous pousse à la réflexion. Chaque épisode connaît son émotion, bien que la tristesse soit pièce maîtresse. Pourtant, il est difficile d’ignorer la romance. À la fois radieuse avec quelques touches d’humour. Mais plus encore que la romance, c’est au casting qu’on le doit, en particulier aux deux acteurs principaux. Inoue Sora et Komiya Rio offrent des performances déchirantes et d’une grande beauté. Mitsuru (Inoue Sora), derrière son profond regard, possède des émotions fortes qu’il nous projette en plein visage sans discontinuer. À ses côtés, Koichi (Komiya Rio), bien qu’au tempérament plus léger, il pétille et possède un charme insouciant, mais pas dénué d’émotions. Les personnages sont attachants et viennent créer une alchimie unique.

En bref, Eternal Yesterday a brisé mon cœur. C’est un drame qui ne laisse pas insensible, peu importe qu’on aime les fins heureuses ou pas. De la tristesse découle des œuvres magnifiques, Eternal Yesterday en est une. C'est une histoire d'amour unique, soumise à l'épreuve du temps. Et c'est cruellement beau.

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Gentillet...

I Became the Main Role of a BL Drama m'a rappelé les premiers JBL. Des romances légères et gentilles qui mettent en avant certains sujets, mais sans jamais devenir des incontournables. Ce sont des dramas mignons, des histoires qui font du bien sur le moment et dont on se rappellera vaguement dans quelques mois. Cela n'en fait pas de moins bons drames qu'un autre, pas du tout. Son empreinte est juste différente. Et à mes yeux, c'est exactement la façon dont je vois I Became the Main Role of a BL Drama.

Les thématiques abordées sont intéressantes. Tout d'abord, celles autour du personnage de Aoyagi Hajime. Le manque d'estime et de confiance en soi - dont une cause parentale. En effet, Aoyagi Hajime est au collège lorsque ses parents divorcent et ils se disputent sa garde. Non pas pour lui, leur enfant, mais pour ce qu'il pouvait apporter dans le portefeuille. On parle également du fait de toujours être considéré (même des années plus tard) comme le personnage d'un seul projet. À titre comparatif, on peut penser à Daniel Radcliffe qui aurait pu ne jamais réussir à s'enlever l'étiquette du sorcier. Akutsu Nichika était magnifique dans son rôle mettant en avant une délicate sensibilité sans en faire trop.

On parle aussi de fanatisme avec le personnage de Akafuji Yuichiro. C'est un acteur populaire et apprécié, mais il cache aussi quelques secrets. Il stan Aoyagi Hajime au point que son manager n'ait qu'une crainte, qu'il craque. Plutôt qu'être un stan, être un fan aurait suffit. Aujourd'hui, le fait de stan quelqu'un est moins extrême alors qu'à la source, on parle d'un fan extrême. Ce n'est pas le premier stan représentait dans un BL, mais ce niveau de fanatisme n'est pas quelque chose que je trouve amusant, au contraire. Ce trait de caractère de côté, Akafuji Yuichiro est un acteur passionné et une personne aimable et agréable. Abe Alan offre un chouette personnage.

Le reste du casting était également très bon. Ah... Et bien sûr, j'adorerais une série (ou un (long) épisode spécial) sur les managers. Saluons ensemble le syndrome du couple secondaire, ahah.

C'est un drama gentil et léger qui traite de plusieurs sujets, mais sans entrer dans les grands drames. Trois épisodes mignons et appréciables jusqu'à sa conclusion malgré une romance discrète.

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