Mon grand favori...
Comme souvent avec cette licence, une fois le premier épisode lancé, impossible de s'arrêter. Pour moi, cette version est la meilleure de toutes. Moins longue, elle accentue la tension avec un humour solide. La narration est fluide. La mise en scène est dynamique et les effets spéciaux sont magnifiques (les meilleurs de l'univers The Lost Tomb).Bien que j'aime sincèrement cet univers, je ne suis pas aussi assidue que d'autres sur les détails. Après tout, le premier drame de la licence est sorti en 2015. Cela dit, c'est également un point qui me plaît. Celui de m'asseoir, découvrir un nouveau casting et une nouvelle identité, le tout dans des aventures palpitantes.
Le casting est remarquable, sans aucun doute mon préféré. J'adore particulièrement Wu Xie (Xu Zhen Xuan), Xu San Xing (Francis Ng), Pan Zi (Cao Lei), Xiao Ge (Cheng Xiang) et Da Kui (Ma Jing Jing). Seuls Pang Zi (Sun Ge Chuan Ye) et A Ning (Li Mu Chen) ne m'ont pas totalement convaincue. Le premier manque de subtilité, la seconde n'a aucune intensité.
Time Raiders possède un excellent rythme avec son format de 18 épisodes qui s'enchaînent entre questions, action, découvertes et révélations. J'adore son parfait équilibre des genres : aventure, mystère, action et une touche d'horreur, le tout porté par une bande-son entraînante.
En bref, Time Raiders est une nouvelle aventure captivante, portée par un excellent casting, une mise en scène dynamique et des effets spéciaux exceptionnels.
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Faire face à soi…
En ce moment, le destin me pousse vers les drames de renaissance. Bien qu'ils ne soient pas les plus originaux, j'apprécie la façon dont les personnages déjouent leur destin. De ce fait, Echoes of the Self possède une narration dynamique, des personnages sympathiques et un couple adorable.Fu Wei (Chen Yao) utilise sa première mort avec intelligence. Elle devient une femme mature, calme, mesurée qui agit avec réflexion. Cela contraste avec son autre "soi", rongée et guidée par la colère et la vengeance. On distingue facilement les deux personnages. Je n'avais plus revu Chen Yao depuis Maiden Holmes (ce qui date), et son jeu semble plus affirmé.
Li Yan (Quan Yi Lun) est un prince prévenant et juste. L'archétype de l'homme bon qui, lorsqu'il tombe amoureux, s'y plonge avec une dévotion chargée d'intensité. C'est un homme intelligent et protecteur au sourire magnifique. Je suis ravie d'enfin voir Quan Yi Lun dans un rôle principal, même s'il s'agit d'un court drama. Il dépeint un personnage tendre, mais intense.
Le rythme soutenu nourrit les complots, les manigances, les révélations et la romance. On ne s'attarde pas sur les détails, les événements sont rapides, toutefois, les personnages manquent de profondeur. L'antagoniste principal, en particulier. Quant à la fin, personnellement, je la trouve intéressante. Enfin, la photographie, les effets et les costumes réhaussent l'ensemble.
En bref, Echoes of the Self oppose son "soi" du futur à son "soi" du présent dans un drame entraînant et un couple principal chaleureux.
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Vengeance simple, mais amusante…
Threads of Destiny est tout ce qu'on attend d'un tel drama. Dynamique dans son rythme, efficace dans sa narration. Bien que l'intrigue soit simple et peu originale, elle reste bien menée avec des personnages solides et une romance pétillante.La réincarnation et la vengeance sont les thématiques principales. La romance se place davantage en seconde position, mais elle connaît ses petits moments d'excitation, portée par un couple mignon qui livre de beaux baisers et une très jolie complicité.
Comme souvent, c'est rapide, mais divertissant. Il se passe toujours quelque chose, tant du côté des protagonistes que des antagonistes. En revanche, les raccords de perruques n'étaient pas très élégants, de même que le maquillage de FL qui était d'un blanc craie particulièrement décevant.
En bref, la renaissance et la vengeance se confrontent dans Threads of Destiny avec une narration fluide, des personnages consistants et une bande-son efficace.
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Oh My Yankee!
High&Low The Worst ne prend pas réellement de risques dans son scénario ou sa narration. Moins coriace et émouvant que les précédents, il fait son chemin avec des performances solides et un retour à l'action.Dans ma review sur le drama (qui précède ce film), j'avais mentionné que les valeurs communes semblaient avoir laissé place à de l'individualisme. Ici, la tendance s'inverse. On retrouve l'ADN même de la franchise avec des gangs qui s'affrontent puis s'allient pour une cause commune.
Côté casting, c'est du High&Low pur jus. Beaucoup de personnages avec des performances solides. Shison Jun (Ueda Sachio) incarne ce que j'attendais de lui : à la fois distingué, charismatique, beau et féroce. Yamada Yuki (Murayama Yoshiki) bénéficie d'un final soigné (qui donne le sourire). L'arrogance de Shiono Akihisa (Odajima Yuken) est brillante. Quant à Yoshino Hokuto (Takajo Tsukasa) et Kawamura Kazuma (Hanaoka Fujio), ils livrent à nouveau un jeu efficace.
Plus généreux en combats, le film retrouve la fibre originale de l'univers High&Low. Les chorégraphies sont bien exécutées et filmées, même si elles ne sont pas aussi spectaculaires que les projets précédents. Il est aussi dommage que les membres d'un même gang perdent leur identité visuelle. Cela dit, voir Shison Jun et Yoshino Hokuto briser des mâchoires compense et me rend beaucoup trop enthousiaste.
En bref, High&Low The Worst renoue avec l'esprit de la franchise. Bien qu'il dépoussière un scénario déjà connu de l'univers, il reste un film entraînant et vif où les personnages donnent autant qu'ils reçoivent.
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Introduction à The Worst…
High&Low: The Worst Episode.O ressemble à une longue introduction de la nouvelle génération tout en appâtant pour le film suivant du même titre.Pour être honnête, j'avais quelques aprioris. Bien que ma prudence m'a permis de mieux appréhender ce drama, j'en ressors sur une note légèrement mitigée. Cette nouvelle génération, prometteuse, ne tient pas totalement ses promesses. On délaisse les valeurs communes pour de l'individualisme. Est-ce mauvais ? Absolument pas. C'est seulement différent.
Ces six épisodes donnent de la profondeur aux nouveaux personnages principaux en développant une partie de leur passé. En revanche, il creuse davantage Murayama (Yamada Yuki), le leader du lycée Oya depuis le premier épisode de la première génération. Tous les acteurs sont très bons : Yoshino Hokuto (Takajo Tsukasa) est ravissant dans ce style détaché. Fukuyama Kohei (Kisuke) amuse en poule mouillée. Ou encore Sato Ryuji et Uekiya Satoshi qui frôlent les portes de la folie.
L'action sur les combats est bonne, avec des chorégraphies bien exécutées, bien que brouillonnes. L'action n'atteint pas son plus haut niveau. Cependant, j'imagine que le film le sera davantage.
La bande-son, bien que sympathique, manque de punch. Si j'apprécie une majorité des titres de THE RAMPAGE from EXILE TRIBE, leur musique me semble trop douce pour l'univers de High&Low. D'ailleurs, lorsque le thème principal (de la première génération) est utilisé, l'atmosphère change complètement.
En bref, High&Low: The Worst Episode.O est une invitation à découvrir cette nouvelle génération. Ce n'est pas mon projet favori de la franchise, mais il me laisse curieuse pour la suite.
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S.W.O.R.D. un jour, S.W.O.R.D. toujours…
J'ai mis des années avant de sauter le pas pour la franchise High&Low. Pourtant, je savais qu'elle me fascinerait. Cela n'a pas manqué… La première génération de High&Low m'a captivée par son parfait équilibre : action explosive, combats intenses et chorégraphiés à la perfection, répliques saillantes, ainsi qu'un profond sens de l'honneur et du respect. Le tout avec une bande-son qui tenait un rôle à elle seule.Le travail sur les personnages est exceptionnel, ainsi que les performances des acteurs. Certains moments sont écrits depuis la première saison, s'appuyant ainsi sur une narration remarquable. High&Low ne prend jamais le chemin de la facilité, évitant la recette miracle ou l'incohérence ahurissante qui prendrait le spectateur pour un imbécile. C'est sûrement pour cette raison que cette franchise est aussi poignante. Elle ne cherche pas à brosser le spectateur dans le sens du poil. Elle s'assume et se distingue en nous impliquant émotionnellement tout au long des saisons et des films.
Ce final est encore une fois époustouflant, visuellement, avec des combats uniques. Chacun est haletant et dynamique, avec une mise en scène qui les rend absolument captivants. Ces derniers sont renforcés par une bande-son emblématique de la franchise. Chaque gang a conservé son style de combat et son identité visuelle distincte (de même pour les frères Amamiya).
En bref, High&Low The Movie 3: Final Mission honore la première génération de la franchise avec du mordant, de l'intensité et de l'émotion dans un final puissant. Une légende dans le poing, la fraternité et l'honneur.
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Qui se frotte à SWORD, rencontre un poing...
Toujours efficace, High&Low The Movie 2: End of Sky signe un nouveau combat final spectaculaire, chargé de tensions et d'un humour qui frappe aux bons moments. Quant à l'intrigue, elle ne devient que plus intéressante, s'ouvrant davantage aux contextes sociaux et politiques.Malgré la nouvelle association de SWORD pour contrer les menaces, il existe une énième faiblesse dans les grands méchants. Hayashi Ranmaru (Nakamura Aoi) possédait une aura menaçante, mais comme les Mighty Warriors et les Doubt, il n'a que le rôle d'antagoniste sans la profondeur attendue. Il cogne avec rage, mais, pour ma part, je suis passée à côté du personnage. De même pour les autres grands vilains.
En revanche, j'ai adoré retrouver tous les gangs de SWORD. Et cela, même si le ravissant Smoky des Rude Boys n'a pas quitté le ciel des yeux. Le soin de la réalisation reste une grande force, tout comme l'ensemble des performances des acteurs. Les chorégraphies sont si bien travaillées avec des angles de vues dynamiques et immersifs. Chaque coup est percutant, accompagné d'une bande-son toujours redoutable.
En bref, High&Low The Movie 2: End of Sky n'est pas mon préféré de la franchise, mais il tient ses promesses avec un combat final phénoménal, une narration entraînante, une bande-son forte et un casting soigné.
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Trois frères, des combats puissants et des bécanes…
High&Low: The Red Rain s'intéresse aux frères Amamiya. Leur amour fraternel, poignant et sans faille, devient le cœur du film. Une intégration réussie à l'univers High&Low avec émotion et sa propre identité.Les frères Amamiya sont trois : Takeru (Saito Takumi), Masaki (Takahiro) et Hiroto (Tosaka Hiroomi). Après la disparition de Takeru, les deux frères enfourchent leurs bécanes et partent à sa recherche. Le film explore le passé des frères, tout en s'intégrant intelligemment autour de la franchise. Masaki et Hiroto sont des têtes connues depuis la première saison. Les retrouver s'avère agréable, d'autant plus que leur histoire est entraînante.
Les trois acteurs sont incroyables ! Tant dans les scènes familiales que d'action. Le rôle de grand frère de Takeru s'incruste parfaitement, créant une dynamique magnifique et chargée d'émotion. Aucune pièce rapportée, aucun drame surprise. C'est un amour fraternel rarement aussi bien porté à l'écran.
Bien évidemment, les scènes de combats sont spectaculaires (et les scènes d'action en général). Le film est généreux, offrant des affrontements stylés et bien filmés. De plus, les trois acteurs ont ce côté badasse qui rend les choses encore meilleures. Quant à la bande son, elle reste fidèle en étant tout aussi incroyable que le reste.
En bref, High&Low: The Red Rain jongle habilement entre l'humour, l'émotion et des combats percutants, le tout avec une bande-son explosive et un trio d'acteurs remarquables.
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This review may contain spoilers
Retour intense et épique aux sources de la première saison…
Suite directe de la seconde saison, le film se rattrape avec des scènes d'action intenses et nombreuses, rappelant davantage l'intensité de la première saison.Cette fois, SWORD s'unit pour défendre son territoire contre un ennemi commun. Les frères Amamiya entrent également en scène avec beaucoup de style. Pour moi, les gangs qui manquent de charme et d'une empreinte forte sont Mighty Warriors et Doubt. Ce sont des antagonistes intéressants, mais ils n'ont pas de fond. Peut-être que le spin-off centré sur Mighty Warriors pourra combler les faiblesses de ce gang (étant donné que je regarde par ordre de sortie et non par ordre chronologique).
Cependant, le film comble tous les manques de la saison précédente : davantage d'action, d'intensité, de force et de combats. Des combats spectaculaires, pleins de rage avec une touche propre à la franchise. Le combat final de SWORD est légendaire (tant sur la mise en scène que l'action qui jongle entre brutalité, émotion et humour). D'ailleurs, parfaitement distillé entre deux coups de poings, l'humour est redoutablement efficace, et dosé avec justesse. De même pour la musique qui retrouve son punch de la première saison.
Mon regret est sûrement l'absence de Smoky qui reste l'un de mes personnages favoris (le charisme de Kubota Masataka est indéniable). Cependant, les Rude Boys sont plus visibles. Leur style reconnaissable et leur façon d'utiliser leur environnement au combat reste captivant à regarder. De même pour chaque gang, ainsi que l'affrontement avec Kohaku qui se résume en une brutalité fraternelle époustouflante.
En bref, HiGH&LOW THE MOVIE revient aux sources avec SWORD, de l'intensité, de la fraternité et des combats titanesques et fascinants.
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Qui sont-ils, en dehors de leur couple ?
Il n'a jamais cuisiné. Elle aspire à se découvrir. Jaa, Anta ga Tsukutte Miro yo les pousse hors de leur zone de confort à travers l'art culinaire. Un drama entraînant, mais déséquilibré entre les personnages.Katsuo (Takeuchi Ryoma) connaît une évolution généreuse (et rapide) avec une belle mise en scène. Au travers de la cuisine, il prend conscience que cuisiner prend du temps, que c'est plus difficile qu'il n'y paraît et que les remarques insouciantes peuvent blesser. En particulier après des heures derrière les fourneaux.
Malheureusement, Ayumi (Kaho) devient rapidement secondaire, car l'histoire se concentre davantage sur Katsuo. Avec des défauts plus communs et une aspiration plus universelle (trouver ses propres rêves et se découvrir en tant que personne), son personnage aurait mérité tellement plus de soin.
L'histoire ne se limite pas aux plats qui mijotent. Elle explore aussi les rôles préconçus dans les relations. L'homme travaille et n'a qu'à mettre les pieds sous la table. La femme s'occupe du foyer et prépare de bons petits plats. Des discours qui persistent encore aujourd'hui. Toutefois, la relation d'Ayumi et Katsuo change, pour leur bien-être respectif, pas celui des autres. Pour cette raison, ce drame prend une nouvelle tournure, car plus réaliste et mature.
En bref, Jaa, Anta ga Tsukutte Miro yo pousse les personnages à faire des choix, pas toujours faciles. Apprendre à cuisiner est amusant, mais il faut aussi accepter de ne pas toujours suivre les recettes préconçues.
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High&Low: The Story of S.W.O.R.D. Season 2
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Moins intense...
High&Low: The Story of S.W.O.R.D. 2 s'intéresse aux origines de Mugen. Si la première saison était une explosion visuelle et d'action, la seconde fait plusieurs sacrifices, bien qu'elle explore toujours les thématiques originales.La force de High&Low réside clairement dans les performances des acteurs. Cette suite ne fait pas exception. Qu'il s'agisse des personnages précédents ou des nouveaux arrivants, le casting continue de porter brillamment ce drama.
Cette saison plonge dans l'histoire de Mugen, mais ce choix se fait au détriment de certains atouts qui faisaient le charme de la première saison. Certes, elle connaît son lot de scènes épiques et moments d'émotions. Cependant, les combats, pourtant au cœur de la série, se font cruellement rares. De plus, la surcharge de flash-back brise le rythme et devient vite redondante. De même pour la musique qui se révèle légèrement moins entraînante (notamment en raison d'un nouveau gang qui ne fait pas grand-chose).
Les thématiques originales restent les mêmes : amitié, fraternité, honneur et rêves. High&Low ne se résume pas à de simples affrontements entre gangs. Cependant, avec le film prévu seulement une dizaine de jours après le final, il est impossible d'ignorer cette pointe de frustration. Personnellement, je reste sur ma faim, bien que l'univers ne cesse de me captiver.
En bref, High&Low: The Story of S.W.O.R.D. 2 ne parvient pas à reproduire l'engouement de sa première saison, notamment en raison d'un rythme plus lent et d'une action moins présente. Cependant, elle conserve des moments forts et un casting aux petits oignons.
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Action intense et loyauté de gangs…
High&Low: The Story of S.W.O.R.D. est une explosion visuelle sur fond de rivalités opposant cinq gangs dans des combats spectaculaires. C'est le point de départ d'une franchise qui dépasse les simples querelles de gangs pour explorer des thématiques plus profondes.La richesse de High&Low réside dans ses performances, chaque acteur incarnant une personnalité distincte. Kubota Masataka (Smoky) captive par son charisme. Suzuki Nobuyuki (Yamato) touche avec sa profondeur émotionnelle. Hayashi Kento (Hyuga Norihisa) surprend dans un rôle inhabituel. Kuroki Keiji (Rocky) apporte une folie maîtrisée. Sato Kanta (Tetsu) est quant à lui brillant, appuyé par son look iconique. Seul Iwata Takanori (Cobra) m'a paru un peu en retrait, bien que son personnage puisse être plus creusé dans les suites.
L'intrigue se concentre sur les cinq gangs qui composent le S.W.O.R.D : Sannoh (Hoodlum Squad), White Rascals, Oya, Rude Boys et Daruma Ikka. Chaque gang est immédiatement reconnaissable grâce à des styles uniques, un environnement et une histoire propre. Personnellement, ma préférence va aux Rude Boys. L'idée d'une si grande famille protectrice, l'utilisation de leur environnement lors des combats est particulièrement impressionnante. Les affrontements sont un mélange parfait d'art, de technique et d'une mise en scène énergique.
Au-delà des affrontements, le drama explore diverses thématiques telles que l'amitié, la fraternité et l'honneur. Bien que la fin me laisse avec quelques questions en suspens, je ne doute pas que les suites m'apporteront des réponses. Je savais que ce drama allait m’emporter et me captiver, mais j'ignorais à quel point...
La mise en scène est tout simplement spectaculaire, avec une palette de couleurs cohérente et mesurée. Les angles de vues, spécifiques à chaque gang, renforcent l'immersion et l'identité de chacun. Les scènes de combats sont intenses, agressives et chorégraphiées avec une grande précision et un souci du détail. Pour finir, la bande originale s'intègre parfaitement à l'action et devient un personnage à part entière.
En bref, High&Low: The Story of S.W.O.R.D. est un bijou dans son genre. Derrière son action et ses coups féroces, l'intrigue explore de nombreuses thématiques dans un univers entraînant.
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Le ver est dans la pêche…
Peach Trap est une (petite) contrariété. Elle n'atteint pas le niveau de TNP, mais elle en reste une malgré tout. Et peut-être que ma contrariété est teintée d'une pointe d'aigreur.Je ne comprends pas comment Yoo Do Ha peut être aussi inspirant qu'un cours de maths à huit heures du matin à quelques heures des vacances (oui, c'est précis). Je n'ai pas compris à quel moment trois hommes (le meilleur ami, l'ancien supérieur et un serveur au joli sourire) se sont soudainement mis à butiner autour de lui. Je veux bien faire des efforts, mais un personnage d'une telle naïveté, et un acteur avec une telle expression d'ennui constamment imprimée sur le visage, n'a rien de charmant, au contraire. Le personnage n'est ni mignon, ni attachant, ni charmant, et l'acteur est particulièrement faible. Je ne comprends pas comment un personnage principal peut autant donner l'impression de vouloir être partout, sauf dans la peau de son personnage.
Dans l'ensemble, les acteurs n'étaient pas remarquables. Ils n'étaient pas mauvais au point de sangloter tant c'est douloureux à regarder, mais ils étaient peu convaincants, malgré quelques beaux sourires. Je suis encore en train de me remettre de Taek Gyeon qui hurle le nom de Do Ha, comme s'il était sur le point de tomber d'une falaise. Mais non, il était seulement sur une plage à se faire dorloter…
Cela m'est égal de parfois regarder des séries banales, au contraire. Généralement, elles apportent quelque chose, comme un sentiment de satisfaction ou une forme de réconfort. Cependant, Peach Trap ne possède rien de tout cela, si ce n'est une jolie photographie. C'est un enchaînement de scènes qui ne secouent rien, sauf quelques pétales (numériques) ici et là.
En bref, Peach Trap est une perte de temps, ou une distraction dans le meilleur des cas.
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Douze, un nombre sublime…
Saisissant de bout en bout, Twelve Letters m'a époustouflé, en particulier grâce aux performances de Wang Ying Lu et Zhou Yi Ran. Peu m'importe d'en ressortir avec le cœur lourd et la vue brouillée par les larmes parce qu'il est, sans l'ombre d'un doute, l'un des plus beaux drames de cette année. C'est une histoire d'amitié, d'amour, d'espoir, de douleur et de sacrifices. Une déclaration à l'aspiration au bonheur.Aujourd'hui, on aime répéter que le positif attire le positif. Tout comme on sous-entend que si des malheurs arrivent, c'est que nous n'étions pas assez positifs. Twelve Letters ne s'encombre pas de cette maxime et replace la réalité en son cœur. Ainsi, on découvre des personnages aux vies brisées qui sont forcées d'affronter la dure réalité, seuls. Ce n'est pas la pensée positive qui leur permet de tenir et d'avancer, mais l'espoir d'un avenir meilleur, quelque part, et l'amour (sous toutes ses formes).
Ye Hai Tang (Wang Ying Lu) est une jeune fille brillante et studieuse, mais également le défouloir d'un père accro aux jeux. Chaque centime passe dans des parties de mahjong, tandis que les usuriers frappent à la porte tous les trois matins. Elle mène une ville douloureusement cruelle, parce qu'elle est un dommage collatéral des choix merdiques d'un géniteur inutile et égoïste. Wang Ying Li a été comme une lame tranchante dans mon cœur. Chaque mot et chaque geste ont eu un impact sur moi, y laissant une empreinte vive. Son timbre de voix, grave, profond et authentique, a donné du poids à son personnage, renforçant sa réalité.
Tang Yi Xun (Zhou Yi Ran) est un orphelin. Il aspire à une vie de famille avec l'idée de pouvoir compter sur quelqu'un. C'est plus ou moins ce qu'il découvre avec Zang Hao et Li Cha Dong. Pourtant, l'entrée de Ye Hai Tang dans sa vie va davantage nourrir ce désir. Zhou Yi Ran est l'un des acteurs les plus talentueux de sa génération. Il me fait penser à Chen Zhe Yuan, parce qu'il ne cesse d'évoluer dans chacun de ses rôles. Il n'amène pas seulement un beau visage, il apporte aussi le talent à travers des interprétations sincères et brutes, il donne une réelle dimension à ses personnages. Lui aussi a été une lame aiguisée douloureusement réalité et intense.
L'ensemble du casting a été formidable. Yu Nian (Zheng He Hui Zi) et Shen Cheng (Ren You Lun) ont toujours été forts. Pas autant que le duo principal, mais pas loin. Leur implication pour découvrir la vérité, leur interprétation des personnages, tout y était. J'avais énormément d'affection pour eux, notamment sur l'amour familial qu'ils avaient en eux. Quant à Ye Yi Bo (Li Yi Xiang), un homme tout simplement détestable. Rien que de le voir à l'écran me donnait envie d'aller lui mettre la rouste du siècle. Méprisable jusqu'au bout.
C'est une histoire à la fois touchante, dramatique, révoltante et magnifique. Bien construite, elle possède une temporalité précise qui s'étend sur trente-cinq ans. L'intrigue n'est pas incohérente avec des énigmes tortueuses. C'est suffisamment complexe pour susciter de l'intérêt, et parfaitement fluide pour suivre aisément chaque piste, afin d'obtenir les indices et les réponses. Le mystère ne s'éternise pas, les choses sont révélées au bon moment, gardant ainsi une narration dynamique et entraînante.
Comme un fragment fugace, chaque rire, sourire ou moment de calme est une invitation au partage. Les personnages sont malmenés, le spectateur aussi. Chaque fois qu'ils s'échangent un regard ou un sourire, mieux encore, lorsqu'ils rient en toute insouciance, on rit avec eux. Et lorsqu'ils pleurent, qu'ils hurlent d'une rage trop longtemps contenue, notre cœur se fracasse et les larmes rejoignent les leurs. Quant à la romance, il est inutile d'en parler. Vous devez la voir par vous-même, très sincèrement.
L'ajout des lettres manuscrites apportent une intimité particulière. Peu importe la beauté des mots saisis sur un clavier, ceux griffonnaient sur du papier amènent une authenticité unique. Si les mots ne sont pas moins importants, ils ont ce charme que le numérique ne peut avoir.
En bref, Twelve Letters est un drame profondément inspirant qui met en lumière le courage de personnes qui n'étaient rien pour quiconque, mais qui sont devenus le tout de l'autre. Ce n’est pas une histoire que vous regardez simplement, vous la vivez avec les personnages, et c'est magnifique.
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On dit souvent que les chats finiront par dominer le monde…
Aucun doute dans le fait que Moonlit Reunion est impressionnant sur le plan visuel. En particulier le Marché des Démons qui est d'une grande beauté. Les structures, l'agencement, les couleurs et les lumières. Je ne me lassais pas d'y être. Tout comme on trouvait des démons de toutes sortes et de tous genres. Il y avait une grande diversité qui m'a rappelé l'univers de Star Wars. Toutefois, l'accent n'a pas été mis sur cette diversité, le Marché étant davantage un refuge pour chacun d'eux, peu importe leurs apparences.Mei Zhu Yu (Xu Kai) est un personnage passif, bien qu'il possède un grand pouvoir. Plutôt que d'être le héros tout désigné, Mei Zhu Yu sait quand intervenir et quand garder ses distances. C'est un homme talentueux, mesuré et discret. Xu Kai correspondait au personnage, lui donnant l'allure digne d'un disciple taoïste déterminé. Wu Zhen (Tian Xi Wei) est tout son contraire. C'est une femme franche et directe qui sait se faire respecter et qui n'a pas peur de tirer quelques oreilles au passage. Tian Xi Wei s'est appropriée son personnage de Seigneur des chats à la perfection avec une jolie touche espiègle.
Leur romance est mignonne et se développe (très) lentement. Ils se complètement de la meilleure des façons, bien que leurs passés respectifs soient déséquilibrés. On connaît celui de FL dès les premières minutes, tandis que celui de ML tarde à se révéler, même si la plupart des pistes sont claires.
Liu Tai Zhen (Wang Jia Yi) et Mei Si (Yi Da Qian) est un couple amusant à suivre, tant dans leur arc romantique que dans leurs combats personnels. Cependant, pour moi, celui qui tire son épingle du jeu est Wu Zi Shu (Wu Jun Ting). Même si on ne doute jamais du vrai visage du personnage, l'acteur m'a vraiment surprise. Je l'avais trouvé sympathique dans ses projets précédents, mais cette fois-ci, il a été tout simplement meilleur. Avec un charme élégant, un côté distingué sans être pédant, et un petit air menaçant et mystérieux.
L'histoire est entraînante, bien qu'elle s'étende dans l'unique but d'apporter des drames habituels. Huit épisodes de moins suffisaient, tant en termes d'intrigues que de rythme. Cela aurait évité que les derniers épisodes soient si redondants et peu inspirés. Je suppose que cette habitude de Viki à modifier le rythme de parution des épisodes doit aussi y jouer (de deux épisodes par jour, on passe (sur les cinq derniers) à un épisode par jour).
En bref, Moonlit Reunion est une plongée formidable dans le Marché des Démons avec son esthétique unique et magnifique. Toutefois, il faut faire l'impasse sur plusieurs longueurs et une fin précipitée, malgré la tentative de sauver quelques meubles avec une scène post-générique.
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