This review may contain spoilers
C'était bien (avec la bonne fin) !
J'avais quelques doutes en raison d'Idol Romance, mais les deux premiers épisodes étaient superbes. Si l'histoire n'est pas parfaite et un peu trop futile, elle reste entraînante avec une bonne mise en scène.Webdrama dans les règles de l'art, les épisodes sont ridiculement courts. La semaine des épisodes 5 et 6, j'ai eu l'impression de n'avoir rien vu. Le visionnage (au fil de la diffusion ou après diffusion) impacte sur le rythme et l'histoire en elle-même. L'écriture n'est pas aussi chaotique que The Tasty Florida qui n'a tout simplement aucun scénario (et qui possède une meilleure note). Il n'y a pas d'incohérences particulières non plus, et rien que pour ça, Kissable Lips est agréable. Combien de webdramas veulent trop en faire et finissent par se fracasser au sol ? Beaucoup trop. En fin de compte, le seul détail qui m'échappe est la raison pour laquelle Hae Soo à des yeux rouges. Cependant, ce n'est pas non plus quelque chose qui m'a empêché d'apprécier l'histoire.
J'ai lu quelques critiques sur le budget. C'est un webdrama, naturellement vous ne pouvez pas vous attendre à une Ferrari quand votre budget est celui d'une Golf, peu importe la qualité de la voiture. Le budget me semble bien équilibré, ce qui nous permet d'éviter des effets médiocres.
Pour moi, la fin est idéale. Elle ne pouvait pas être autrement. Il y avait d'autres possibilités, mais est-ce que cela aurait fonctionné aussi bien ? Je ne suis pas sûre...
<< SPOILER >>
Ce n'est pas une fin surprise ou irréfléchie, bien au contraire. Jun Ho décide de se laisser mourir afin de laisser Min Hyun vivre. Il prend conscience qu'il n'a aucun droit sur la vie de Min Hyun, par conséquent, il accepte de disparaître, même s'il perd/abandonne la personne qu'il aime. À mes yeux, c'est ce qui fait toute la différence, parce que pour lui (Jun Ho), mourir était moins douloureux que de tuer la personne qu'il aimait.
Pour parler de l'anneau, le fait que Min Hyun ne le trouve pas reste un bon choix. Quelle est la probabilité qu'il le trouve ? Extrêmement faible. Pas impossible, certes, mais tout de même faible. Le fait qu'il ne le trouve pas marque la fin d'une histoire. Une occasion manquée. C'est frustrant et triste, mais c'est aussi réaliste. Combien de fois sommes-nous passés à côté de quelque chose sans même le savoir ?
<< / SPOILER >>
Le casting était bon la plupart du temps. Il y a un genre de culte autour de Yoon Seo Bin que je ne comprends pas, mais ok. Ça manquait de temps en temps de fluidité et naturel, mais c'était correct. La musique était discrète, mais agréable. Pour finir par une belle image avec des plans sympathiques.
En bref, Kissable Lips n'est peut-être pas un BL qui marquera les esprits. Néanmoins, sa proposition honnête en fait un bon exemple pour avoir le sentiment qu'Idol Romance pourrait produire de meilleurs drames à l'avenir.
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L'amertume a pris le pas sur la douceur…
Sur les premiers épisodes, Bittersweet Love était un paradoxe pour moi. D'ordinaire, les personnages aussi miséreux n'ont pas assez de force pour m'émouvoir. Xiao Fan ne m'a pas émue jusqu'aux larmes, mais assez pour que mon cœur se serre une ou deux fois. Et puis l'histoire n'a rien fait pour plonger réellement dans les pensées du personnage…Lu Xiao Fan (Guan Yue) est pitoyable. C'est un pantin méprisé, humilié et rabaissé. Enfant du milieu, il ne sert que de monnaie d'échange, un sacrifice offert pour gagner les faveurs du clan Bei et assurer un meilleur avenir à l'aîné et la cadette. Sans tomber dans la psychologie de comptoir, Xiao Fan est plus complexe qu'on ne le croit. Sa famille l'a toujours considéré comme inutile, comme un garçon timide incapable de dire non. La méchanceté est un poison, et ce poison porte les visages de la famille Lu. Xiao Fan m'a fait mal au cœur parce que son existence consiste à se sacrifier pour sa famille.
Le problème d'un tel personnage c'est que sur le papier, on comprend ce qu'il est, comment il se sent et ce qu'il pense. Dans une adaptation télévisée, le spectateur n'a rien de tout ça et doit se débrouiller. Et lorsque vous avez un acteur comme Guan Yue qui conserve le même visage inexpressif tout du long, c'est compliqué. Au début, je voyais de l'usure, du sacrifice et de la passivité. Au bout du quatrième épisode, je ne voyais qu'un personnage insipide et mou. Exactement comme dans la majorité des FL dans les romances modernes chinoises que je n'apprécie pas.
Bei Lu Qing (Zhou Ning Jia) est beau, riche, populaire et froid. Il est l'archétype de la romance chinoise moderne, mais dans le contexte des années 1990. Il ne partage rien, ni avec le spectateur, ni avec l'homme qu'il est supposé aimer. La plupart du temps, il est seulement responsable des malentendus et tient Xiao Fan pour responsable. Zhou Ning Jia possède un joli sourire, mais plus de contraste aurait été agréable.
La famille Lu est méprisable. Le père est un minable avide d'argent. La sœur est arrogante et mal élevée. Le frère est abject. Il n'a jamais rien assumé, rejetant toujours la faute sur les autres et demandant toujours de l'aide pour s'en sortir. Quant à la mère, elle cache ses cartes derrière une affection et une chaleur de façade. Leur chute est l'un des meilleurs moments de cette série.
J'ai aussi été surprise de changer d'avis sur Lin Zi Yang. Lui qui paraissait aussi méchant que les autres, il est bien plus amical que la série ne le montre. Mais bon, il faut attendre le dernier épisode pour le savoir.
Et c'est là que j'ai un problème : la narration. Je n'ai pas lu l'œuvre originale, mais le rythme est tellement pénible. Après dix épisodes à voir Xiao Fan se faire malmener, les choses bougent (un peu, n'abusons pas), pour finir par un acte final d'une banalité et d'une paresse spectaculaire. Attendre le dernier épisode pour tout révéler, ça semble logique dans un roman, mais dans une adaptation télévisée ? On a besoin de davantage qu'un simple type qui prépare une soupe, baisse son pantalon sans sourciller et d'un autre qui agit comme bon lui semble.
Outre la tentative de critique des classes sociales et tout le reste, on se retrouve devant un énième BL qui perd son potentiel au profit d'une romance sans âme, dans un rythme plat et où ça se termine sur la pire note possible.
En bref, Bittersweet Love ne trouve aucun équilibre entre amertume et douceur.
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Le jeu du chat et une souris...
Infernal Affairs me rappelle ces films qu'on ne réalise plus. Ceux à l’image grainée, aux dialogues francs, aux personnages nuancés et intenses. Pas de courses-poursuites démesurées, pas d'explosions toutes les sept secondes, une action précise et millimétrée, mais terriblement efficace.Tony Leung et Andy Lau livrent des personnages parfaits. Le premier est un flic sous couverture qui, après dix ans d'infiltration, espère retrouver sa liberté. Le second est une taupe dans les rangs de la police qui vit dans un certain confort. Le contraste entre leurs deux vies est immense, chacun servant sa propre cause : la justice ou le crime. La différence est que l'un a des valeurs, l'autre très peu, si ce n'est aucune.
L'intrigue est à la fois claire et rythmée, ne connaissant aucun temps-mort, ou seulement lorsqu'ils ont un rôle à jouer. La tension ne cesse de monter, accompagnée d'une musique exceptionnelle et d'une mise en scène soignée qui n’en fait pas des tonnes, au contraire. Elle reste sobre dans un Hong Kong étouffé par la chaleur.
En bref, Infernal Affairs est un thriller brillant dans son intrigue et ses personnages. La version de Martin Scorsese a son charme, mais rien ne vaut la fascination époustouflante de l'original d'Alan Mak.
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Croire et mourir...
Believer est exactement ce que j'attends d'un thriller d'action sud-coréen : des personnages complexes et imprévisibles à la morale grise, du suspense et une bonne dose d'action (incluant des combats violents et sanglants).Remake de Drug War (que je n'ai pas vu), le film n'invente rien dans son scénario, et pourtant il est d'une efficacité redoutable. L'ambiance tendue s'étire sans cesse, donnant l'impression d'être sur le point de céder jusqu'à son inévitable point de rupture. Les personnages ont tous une morale différente, et peuvent même sembler contradictoires avec eux-mêmes. Et c'est ce qui les rend si fascinants. Et pourtant, ils se complètent afin de créer des personnages riches.
L'incertitude de la fin colle parfaitement aux personnages, brouillant les pistes et mettant en question toute forme de confiance. À qui se fier ? Qui est digne de confiance ? Qui croire ? Cette ambiguïté est une partie de la réussite du film, selon moi.
Deux ans après mon premier visionnage, le revoir est une nouvelle expérience, simplement parce que je ne peux pas m'empêcher de le voir sous un nouvel angle. Certes, c'est avant tout un film d'action bourrin, sanglant et violent, mais qui, lorsqu'on connaît son fond, reste intéressant sur sa forme.
En bref, Believer est un thriller efficace au casting soigné, à la photographie sombre et soignée et aux scènes d'action percutantes.
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Entre lenteur, alignement des étoiles et déception…
Globalement, c'est une saison décevante, bien qu'elle reste supérieure à la première. Cela dit, ce n'est pas compliqué de faire mieux. Passer devant un couple ultra-toxique et un acteur coincé depuis 2019 dans son personnage de UWMA, il fallait forcer pour se louper. Et pourtant…Si cette saison met en avant la bienveillance et des sentiments plus matures, elle n'en reste pas moins fade. Elle n'est pas complètement ennuyeuse, mais plate. Peut-être avais-je des attentes suite aux pilots. D'ailleurs, les pilots sont souvent accrocheurs. Mais lorsqu'ils sont meilleurs que les trailers et les séries, c'est un problème. En fin de compte, revoir les pilots de FY2 ? Oui. Revoir les trois séries ? Non.
- Beside the Sky (6.5/10)
Une histoire douce aux personnages attachants, mais si lente ! Fah me rappelle le prince charmant d'un conte de fées, et Phoon ressemble à un mignon chaton. Si l'intrigue n'est pas mauvaise, sa lenteur et la candeur de sa romance ne m'ont pas transporté autant que je l'aurais voulu.
- The Sun from Another Star (8/10)
The Sun from Another Star fait se rencontrer deux étoiles opposées qui finissent par trouver leur place dans le ciel de l'autre. L'histoire, à la fois drôle et émouvante, l'ambiance chaleureuse et bienveillante, ainsi que la romance douce et sincère, m'ont donné envie de revenir chaque semaine.
- Lately, It's Winter Season (5.5/10)
Lately, It's Winter Season choisit de s'attarder sur le passé et l'amitié, au détriment de la romance présente, qui n'a jamais eu le temps de vivre. Malgré quelques bons moments, l'histoire se perd dans des scènes longues et un récit qui ne progresse que trop tardivement.
En bref, Fourever You 2 a quelques bons moments, et c'est tout.
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Prévisible et divertissant…
J'ai un faible pour ce genre de drames : courts, prévisibles, mais étrangement réconfortants. Comme une pause entre deux dramas plus lourds. On sait exactement ce qu'on va trouver.L'ensemble du casting est excellent. Dong Zi Fan incarne l'élégance malgré quelques raideurs, tandis que Wi Jia Yi apporte une touche espiègle rafraîchissante. Leur alchimie est discrète, mais personnellement, cela ne m'a pas dérangé. Les grands méchants sont sobres, loin de toutes excentricités superflus, et ça fonctionne. En revanche, il est regrettable de voir que les personnages finissent fous plutôt que d'assumer une punition et fassent preuve de repentance.
La cohérence et la simplicité de l'intrigue sont agréables, malgré un antagoniste principal qui se devine assez rapidement (beaucoup trop tôt, même). Cependant, la vengeance suit son chemin, les complots sont rapides et les tentatives de nuire à la FL restent distrayantes.
En bref, Glory in Shadows est un drame divertissant sans être révolutionnaire, mais il remplit parfaitement son rôle entre vengeance et complots.
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Créer une profondeur autour d’une brique de lait à la fraise…
Deux univers artistiques qui se retrouvent sur le toit de l'école à intervalles réguliers. Ce n'est pas mon drama japonais préféré, mais l'esthétique et les plans créant une fusion entre la mer et le ciel sont absolument magnifiques. Chacune de ces prises de vues est un parfait fond d'écran.La profondeur de champ s'applique autant en photographie qu'en musique pour moi. Il suffit de s'attarder sur les paroles d'une chanson pour se rendre compte que certaines ont une profondeur bien plus large qu'on ne le pense. Et c'est l'idée de ce drame, de ne pas se concentrer uniquement sur le premier plan, mais voir au-delà. Mais comment y voir quelque chose quand tout paraît si flou ?
Les personnages sont attachants, en particulier Konno, qui se révèle patient et sincèrement gentil. Toutefois, mon regret porte sur la relation qui n'a jamais eu le temps d'évoluer en tant que couple. Elle n'a pas le temps de commencer que l'histoire se termine.
En bref, Depth of Field est une rencontre entre deux univers artistiques qui étudient l'importance de la profondeur de champ. Un peu trop court, mais étonnamment attachant.
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Mon grand favori...
Comme souvent avec cette licence, une fois le premier épisode lancé, impossible de s'arrêter. Pour moi, cette version est la meilleure de toutes. Moins longue, elle accentue la tension avec un humour solide. La narration est fluide. La mise en scène est dynamique et les effets spéciaux sont magnifiques (les meilleurs de l'univers The Lost Tomb).Bien que j'aime sincèrement cet univers, je ne suis pas aussi assidue que d'autres sur les détails. Après tout, le premier drame de la licence est sorti en 2015. Cela dit, c'est également un point qui me plaît. Celui de m'asseoir, découvrir un nouveau casting et une nouvelle identité, le tout dans des aventures palpitantes.
Le casting est remarquable, sans aucun doute mon préféré. J'adore particulièrement Wu Xie (Xu Zhen Xuan), Xu San Xing (Francis Ng), Pan Zi (Cao Lei), Xiao Ge (Cheng Xiang) et Da Kui (Ma Jing Jing). Seuls Pang Zi (Sun Ge Chuan Ye) et A Ning (Li Mu Chen) ne m'ont pas totalement convaincue. Le premier manque de subtilité, la seconde n'a aucune intensité.
Time Raiders possède un excellent rythme avec son format de 18 épisodes qui s'enchaînent entre questions, action, découvertes et révélations. J'adore son parfait équilibre des genres : aventure, mystère, action et une touche d'horreur, le tout porté par une bande-son entraînante.
En bref, Time Raiders est une nouvelle aventure captivante, portée par un excellent casting, une mise en scène dynamique et des effets spéciaux exceptionnels.
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Faire face à soi…
En ce moment, le destin me pousse vers les drames de renaissance. Bien qu'ils ne soient pas les plus originaux, j'apprécie la façon dont les personnages déjouent leur destin. De ce fait, Echoes of the Self possède une narration dynamique, des personnages sympathiques et un couple adorable.Fu Wei (Chen Yao) utilise sa première mort avec intelligence. Elle devient une femme mature, calme, mesurée qui agit avec réflexion. Cela contraste avec son autre "soi", rongée et guidée par la colère et la vengeance. On distingue facilement les deux personnages. Je n'avais plus revu Chen Yao depuis Maiden Holmes (ce qui date), et son jeu semble plus affirmé.
Li Yan (Quan Yi Lun) est un prince prévenant et juste. L'archétype de l'homme bon qui, lorsqu'il tombe amoureux, s'y plonge avec une dévotion chargée d'intensité. C'est un homme intelligent et protecteur au sourire magnifique. Je suis ravie d'enfin voir Quan Yi Lun dans un rôle principal, même s'il s'agit d'un court drama. Il dépeint un personnage tendre, mais intense.
Le rythme soutenu nourrit les complots, les manigances, les révélations et la romance. On ne s'attarde pas sur les détails, les événements sont rapides, toutefois, les personnages manquent de profondeur. L'antagoniste principal, en particulier. Quant à la fin, personnellement, je la trouve intéressante. Enfin, la photographie, les effets et les costumes réhaussent l'ensemble.
En bref, Echoes of the Self oppose son "soi" du futur à son "soi" du présent dans un drame entraînant et un couple principal chaleureux.
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Oh My Yankee!
High&Low The Worst ne prend pas réellement de risques dans son scénario ou sa narration. Moins coriace et émouvant que les précédents, il fait son chemin avec des performances solides et un retour à l'action.Dans ma review sur le drama (qui précède ce film), j'avais mentionné que les valeurs communes semblaient avoir laissé place à de l'individualisme. Ici, la tendance s'inverse. On retrouve l'ADN même de la franchise avec des gangs qui s'affrontent puis s'allient pour une cause commune.
Côté casting, c'est du High&Low pur jus. Beaucoup de personnages avec des performances solides. Shison Jun (Ueda Sachio) incarne ce que j'attendais de lui : à la fois distingué, charismatique, beau et féroce. Yamada Yuki (Murayama Yoshiki) bénéficie d'un final soigné (qui donne le sourire). L'arrogance de Shiono Akihisa (Odajima Yuken) est brillante. Quant à Yoshino Hokuto (Takajo Tsukasa) et Kawamura Kazuma (Hanaoka Fujio), ils livrent à nouveau un jeu efficace.
Plus généreux en combats, le film retrouve la fibre originale de l'univers High&Low. Les chorégraphies sont bien exécutées et filmées, même si elles ne sont pas aussi spectaculaires que les projets précédents. Il est aussi dommage que les membres d'un même gang perdent leur identité visuelle. Cela dit, voir Shison Jun et Yoshino Hokuto briser des mâchoires compense et me rend beaucoup trop enthousiaste.
En bref, High&Low The Worst renoue avec l'esprit de la franchise. Bien qu'il dépoussière un scénario déjà connu de l'univers, il reste un film entraînant et vif où les personnages donnent autant qu'ils reçoivent.
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Introduction à The Worst…
High&Low: The Worst Episode.O ressemble à une longue introduction de la nouvelle génération tout en appâtant pour le film suivant du même titre.Pour être honnête, j'avais quelques aprioris. Bien que ma prudence m'a permis de mieux appréhender ce drama, j'en ressors sur une note légèrement mitigée. Cette nouvelle génération, prometteuse, ne tient pas totalement ses promesses. On délaisse les valeurs communes pour de l'individualisme. Est-ce mauvais ? Absolument pas. C'est seulement différent.
Ces six épisodes donnent de la profondeur aux nouveaux personnages principaux en développant une partie de leur passé. En revanche, il creuse davantage Murayama (Yamada Yuki), le leader du lycée Oya depuis le premier épisode de la première génération. Tous les acteurs sont très bons : Yoshino Hokuto (Takajo Tsukasa) est ravissant dans ce style détaché. Fukuyama Kohei (Kisuke) amuse en poule mouillée. Ou encore Sato Ryuji et Uekiya Satoshi qui frôlent les portes de la folie.
L'action sur les combats est bonne, avec des chorégraphies bien exécutées, bien que brouillonnes. L'action n'atteint pas son plus haut niveau. Cependant, j'imagine que le film le sera davantage.
La bande-son, bien que sympathique, manque de punch. Si j'apprécie une majorité des titres de THE RAMPAGE from EXILE TRIBE, leur musique me semble trop douce pour l'univers de High&Low. D'ailleurs, lorsque le thème principal (de la première génération) est utilisé, l'atmosphère change complètement.
En bref, High&Low: The Worst Episode.O est une invitation à découvrir cette nouvelle génération. Ce n'est pas mon projet favori de la franchise, mais il me laisse curieuse pour la suite.
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S.W.O.R.D. un jour, S.W.O.R.D. toujours…
J'ai mis des années avant de sauter le pas pour la franchise High&Low. Pourtant, je savais qu'elle me fascinerait. Cela n'a pas manqué… La première génération de High&Low m'a captivée par son parfait équilibre : action explosive, combats intenses et chorégraphiés à la perfection, répliques saillantes, ainsi qu'un profond sens de l'honneur et du respect. Le tout avec une bande-son qui tenait un rôle à elle seule.Le travail sur les personnages est exceptionnel, ainsi que les performances des acteurs. Certains moments sont écrits depuis la première saison, s'appuyant ainsi sur une narration remarquable. High&Low ne prend jamais le chemin de la facilité, évitant la recette miracle ou l'incohérence ahurissante qui prendrait le spectateur pour un imbécile. C'est sûrement pour cette raison que cette franchise est aussi poignante. Elle ne cherche pas à brosser le spectateur dans le sens du poil. Elle s'assume et se distingue en nous impliquant émotionnellement tout au long des saisons et des films.
Ce final est encore une fois époustouflant, visuellement, avec des combats uniques. Chacun est haletant et dynamique, avec une mise en scène qui les rend absolument captivants. Ces derniers sont renforcés par une bande-son emblématique de la franchise. Chaque gang a conservé son style de combat et son identité visuelle distincte (de même pour les frères Amamiya).
En bref, High&Low The Movie 3: Final Mission honore la première génération de la franchise avec du mordant, de l'intensité et de l'émotion dans un final puissant. Une légende dans le poing, la fraternité et l'honneur.
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Qui se frotte à SWORD, rencontre un poing...
Toujours efficace, High&Low The Movie 2: End of Sky signe un nouveau combat final spectaculaire, chargé de tensions et d'un humour qui frappe aux bons moments. Quant à l'intrigue, elle ne devient que plus intéressante, s'ouvrant davantage aux contextes sociaux et politiques.Malgré la nouvelle association de SWORD pour contrer les menaces, il existe une énième faiblesse dans les grands méchants. Hayashi Ranmaru (Nakamura Aoi) possédait une aura menaçante, mais comme les Mighty Warriors et les Doubt, il n'a que le rôle d'antagoniste sans la profondeur attendue. Il cogne avec rage, mais, pour ma part, je suis passée à côté du personnage. De même pour les autres grands vilains.
En revanche, j'ai adoré retrouver tous les gangs de SWORD. Et cela, même si le ravissant Smoky des Rude Boys n'a pas quitté le ciel des yeux. Le soin de la réalisation reste une grande force, tout comme l'ensemble des performances des acteurs. Les chorégraphies sont si bien travaillées avec des angles de vues dynamiques et immersifs. Chaque coup est percutant, accompagné d'une bande-son toujours redoutable.
En bref, High&Low The Movie 2: End of Sky n'est pas mon préféré de la franchise, mais il tient ses promesses avec un combat final phénoménal, une narration entraînante, une bande-son forte et un casting soigné.
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Trois frères, des combats puissants et des bécanes…
High&Low: The Red Rain s'intéresse aux frères Amamiya. Leur amour fraternel, poignant et sans faille, devient le cœur du film. Une intégration réussie à l'univers High&Low avec émotion et sa propre identité.Les frères Amamiya sont trois : Takeru (Saito Takumi), Masaki (Takahiro) et Hiroto (Tosaka Hiroomi). Après la disparition de Takeru, les deux frères enfourchent leurs bécanes et partent à sa recherche. Le film explore le passé des frères, tout en s'intégrant intelligemment autour de la franchise. Masaki et Hiroto sont des têtes connues depuis la première saison. Les retrouver s'avère agréable, d'autant plus que leur histoire est entraînante.
Les trois acteurs sont incroyables ! Tant dans les scènes familiales que d'action. Le rôle de grand frère de Takeru s'incruste parfaitement, créant une dynamique magnifique et chargée d'émotion. Aucune pièce rapportée, aucun drame surprise. C'est un amour fraternel rarement aussi bien porté à l'écran.
Bien évidemment, les scènes de combats sont spectaculaires (et les scènes d'action en général). Le film est généreux, offrant des affrontements stylés et bien filmés. De plus, les trois acteurs ont ce côté badasse qui rend les choses encore meilleures. Quant à la bande son, elle reste fidèle en étant tout aussi incroyable que le reste.
En bref, High&Low: The Red Rain jongle habilement entre l'humour, l'émotion et des combats percutants, le tout avec une bande-son explosive et un trio d'acteurs remarquables.
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Retour intense et épique aux sources de la première saison…
Suite directe de la seconde saison, le film se rattrape avec des scènes d'action intenses et nombreuses, rappelant davantage l'intensité de la première saison.Cette fois, SWORD s'unit pour défendre son territoire contre un ennemi commun. Les frères Amamiya entrent également en scène avec beaucoup de style. Pour moi, les gangs qui manquent de charme et d'une empreinte forte sont Mighty Warriors et Doubt. Ce sont des antagonistes intéressants, mais ils n'ont pas de fond. Peut-être que le spin-off centré sur Mighty Warriors pourra combler les faiblesses de ce gang (étant donné que je regarde par ordre de sortie et non par ordre chronologique).
Cependant, le film comble tous les manques de la saison précédente : davantage d'action, d'intensité, de force et de combats. Des combats spectaculaires, pleins de rage avec une touche propre à la franchise. Le combat final de SWORD est légendaire (tant sur la mise en scène que l'action qui jongle entre brutalité, émotion et humour). D'ailleurs, parfaitement distillé entre deux coups de poings, l'humour est redoutablement efficace, et dosé avec justesse. De même pour la musique qui retrouve son punch de la première saison.
Mon regret est sûrement l'absence de Smoky qui reste l'un de mes personnages favoris (le charisme de Kubota Masataka est indéniable). Cependant, les Rude Boys sont plus visibles. Leur style reconnaissable et leur façon d'utiliser leur environnement au combat reste captivant à regarder. De même pour chaque gang, ainsi que l'affrontement avec Kohaku qui se résume en une brutalité fraternelle époustouflante.
En bref, HiGH&LOW THE MOVIE revient aux sources avec SWORD, de l'intensité, de la fraternité et des combats titanesques et fascinants.
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