L'usurpation du mafieux…
En m'attardant sur les autres avis, j'ai vraiment l'impression d'avoir vu une série totalement différente.Quand on me parle de mafia, c'est tout naturellement que j'attends de la tension, des situations périlleuses et surtout du danger. À la place, je me retrouve à regarder un « homme de main impitoyable » danser dans une piaule, une pelle à tarte à la main avant de prendre des poses devant le miroir comme s'il allait à la prochaine Fashion Week… Je suis d'accord pour fermer les yeux de temps en temps, mais remettons l'église au centre du village : c'est un mafieux, pas une adolescente devant son premier crush.
La série collectionne les scènes absurdes (lorsqu'elles ne sont pas ridicules), tandis que le meilleur baiser s'avère être un rêve. Il y a de bonnes idées, mais ça ne fonctionne pas vraiment. Quelques scènes de combat valent la peine, mais rien qui ne permette d'oublier le reste.
Le doublage est terrible, la plupart des acteurs sont à peine passables et, bon sang, qui a eu la brillante idée de mettre le baromètre de frustration au maximum pour le couple secondaire ? Leur relation (tant professionnelle que personnelle) pouvait prendre le dessus sans trop forcer. La fin ouverte suppose une seconde saison concentrée sur le couple secondaire. Ce genre de dynamique est bien trop plaisante pour être ignorée, donc ma curiosité l'emportera probablement.
En bref, Sammy's Children's Day manque de danger, d'ambiance et de tensions. Si le couple principal est un échec, le second mérite clairement une suite.
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Trop lisse...
My Romance Scammer n'est pas transcendent, pas exceptionnel non plus, juste bien. C'est le genre d'histoire qu'on regarde une fois, c'est tout.Dès le premier épisode, le contexte est posé. Honnêtement, je m'attendais à une phase de séduction plus lente et travaillée. J'aime tomber sous le charme des personnages, mais ici, on ne m'a pas laissé le temps.
Parfois, ça sonne superficiel tant tout est parfait : des tenues impeccables, des visages lisses et sans défauts, et une émotion totalement absente, comme si tout le monde avait oublié que l'émotion n'est pas seulement un regard fixe. Pendant un moment, j'ai eu l'impression de regarder une publicité pour produit ménager tant tout scintille. On ne donne pas de vie à l'histoire, on la laisse se reposer sur son emballage. Bien sûr, Junior et Mark sont beaux, mais j'attendais davantage, surtout après P10L où ils avaient volé la vedette à tout le monde.
En bref, My Romance Scammer est un drame sympathique, mais sans véritable intérêt. Il manque de tension, de suspense et de réels enjeux.
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Mon grand favori...
Comme souvent avec cette licence, une fois le premier épisode lancé, impossible de s'arrêter. Pour moi, cette version est la meilleure de toutes. Moins longue, elle accentue la tension avec un humour solide. La narration est fluide. La mise en scène est dynamique et les effets spéciaux sont magnifiques (les meilleurs de l'univers The Lost Tomb).Bien que j'aime sincèrement cet univers, je ne suis pas aussi assidue que d'autres sur les détails. Après tout, le premier drame de la licence est sorti en 2015. Cela dit, c'est également un point qui me plaît. Celui de m'asseoir, découvrir un nouveau casting et une nouvelle identité, le tout dans des aventures palpitantes.
Le casting est remarquable, sans aucun doute mon préféré. J'adore particulièrement Wu Xie (Xu Zhen Xuan), Xu San Xing (Francis Ng), Pan Zi (Cao Lei), Xiao Ge (Cheng Xiang) et Da Kui (Ma Jing Jing). Seuls Pang Zi (Sun Ge Chuan Ye) et A Ning (Li Mu Chen) ne m'ont pas totalement convaincue. Le premier manque de subtilité, la seconde n'a aucune intensité.
Time Raiders possède un excellent rythme avec son format de 18 épisodes qui s'enchaînent entre questions, action, découvertes et révélations. J'adore son parfait équilibre des genres : aventure, mystère, action et une touche d'horreur, le tout porté par une bande-son entraînante.
En bref, Time Raiders est une nouvelle aventure captivante, portée par un excellent casting, une mise en scène dynamique et des effets spéciaux exceptionnels.
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Faire face à soi…
En ce moment, le destin me pousse vers les drames de renaissance. Bien qu'ils ne soient pas les plus originaux, j'apprécie la façon dont les personnages déjouent leur destin. De ce fait, Echoes of the Self possède une narration dynamique, des personnages sympathiques et un couple adorable.Fu Wei (Chen Yao) utilise sa première mort avec intelligence. Elle devient une femme mature, calme, mesurée qui agit avec réflexion. Cela contraste avec son autre "soi", rongée et guidée par la colère et la vengeance. On distingue facilement les deux personnages. Je n'avais plus revu Chen Yao depuis Maiden Holmes (ce qui date), et son jeu semble plus affirmé.
Li Yan (Quan Yi Lun) est un prince prévenant et juste. L'archétype de l'homme bon qui, lorsqu'il tombe amoureux, s'y plonge avec une dévotion chargée d'intensité. C'est un homme intelligent et protecteur au sourire magnifique. Je suis ravie d'enfin voir Quan Yi Lun dans un rôle principal, même s'il s'agit d'un court drama. Il dépeint un personnage tendre, mais intense.
Le rythme soutenu nourrit les complots, les manigances, les révélations et la romance. On ne s'attarde pas sur les détails, les événements sont rapides, toutefois, les personnages manquent de profondeur. L'antagoniste principal, en particulier. Quant à la fin, personnellement, je la trouve intéressante. Enfin, la photographie, les effets et les costumes réhaussent l'ensemble.
En bref, Echoes of the Self oppose son "soi" du futur à son "soi" du présent dans un drame entraînant et un couple principal chaleureux.
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Vengeance simple, mais amusante…
Threads of Destiny est tout ce qu'on attend d'un tel drama. Dynamique dans son rythme, efficace dans sa narration. Bien que l'intrigue soit simple et peu originale, elle reste bien menée avec des personnages solides et une romance pétillante.La réincarnation et la vengeance sont les thématiques principales. La romance se place davantage en seconde position, mais elle connaît ses petits moments d'excitation, portée par un couple mignon qui livre de beaux baisers et une très jolie complicité.
Comme souvent, c'est rapide, mais divertissant. Il se passe toujours quelque chose, tant du côté des protagonistes que des antagonistes. En revanche, les raccords de perruques n'étaient pas très élégants, de même que le maquillage de FL qui était d'un blanc craie particulièrement décevant.
En bref, la renaissance et la vengeance se confrontent dans Threads of Destiny avec une narration fluide, des personnages consistants et une bande-son efficace.
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Oh My Yankee!
High&Low The Worst ne prend pas réellement de risques dans son scénario ou sa narration. Moins coriace et émouvant que les précédents, il fait son chemin avec des performances solides et un retour à l'action.Dans ma review sur le drama (qui précède ce film), j'avais mentionné que les valeurs communes semblaient avoir laissé place à de l'individualisme. Ici, la tendance s'inverse. On retrouve l'ADN même de la franchise avec des gangs qui s'affrontent puis s'allient pour une cause commune.
Côté casting, c'est du High&Low pur jus. Beaucoup de personnages avec des performances solides. Shison Jun (Ueda Sachio) incarne ce que j'attendais de lui : à la fois distingué, charismatique, beau et féroce. Yamada Yuki (Murayama Yoshiki) bénéficie d'un final soigné (qui donne le sourire). L'arrogance de Shiono Akihisa (Odajima Yuken) est brillante. Quant à Yoshino Hokuto (Takajo Tsukasa) et Kawamura Kazuma (Hanaoka Fujio), ils livrent à nouveau un jeu efficace.
Plus généreux en combats, le film retrouve la fibre originale de l'univers High&Low. Les chorégraphies sont bien exécutées et filmées, même si elles ne sont pas aussi spectaculaires que les projets précédents. Il est aussi dommage que les membres d'un même gang perdent leur identité visuelle. Cela dit, voir Shison Jun et Yoshino Hokuto briser des mâchoires compense et me rend beaucoup trop enthousiaste.
En bref, High&Low The Worst renoue avec l'esprit de la franchise. Bien qu'il dépoussière un scénario déjà connu de l'univers, il reste un film entraînant et vif où les personnages donnent autant qu'ils reçoivent.
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Introduction à The Worst…
High&Low: The Worst Episode.O ressemble à une longue introduction de la nouvelle génération tout en appâtant pour le film suivant du même titre.Pour être honnête, j'avais quelques aprioris. Bien que ma prudence m'a permis de mieux appréhender ce drama, j'en ressors sur une note légèrement mitigée. Cette nouvelle génération, prometteuse, ne tient pas totalement ses promesses. On délaisse les valeurs communes pour de l'individualisme. Est-ce mauvais ? Absolument pas. C'est seulement différent.
Ces six épisodes donnent de la profondeur aux nouveaux personnages principaux en développant une partie de leur passé. En revanche, il creuse davantage Murayama (Yamada Yuki), le leader du lycée Oya depuis le premier épisode de la première génération. Tous les acteurs sont très bons : Yoshino Hokuto (Takajo Tsukasa) est ravissant dans ce style détaché. Fukuyama Kohei (Kisuke) amuse en poule mouillée. Ou encore Sato Ryuji et Uekiya Satoshi qui frôlent les portes de la folie.
L'action sur les combats est bonne, avec des chorégraphies bien exécutées, bien que brouillonnes. L'action n'atteint pas son plus haut niveau. Cependant, j'imagine que le film le sera davantage.
La bande-son, bien que sympathique, manque de punch. Si j'apprécie une majorité des titres de THE RAMPAGE from EXILE TRIBE, leur musique me semble trop douce pour l'univers de High&Low. D'ailleurs, lorsque le thème principal (de la première génération) est utilisé, l'atmosphère change complètement.
En bref, High&Low: The Worst Episode.O est une invitation à découvrir cette nouvelle génération. Ce n'est pas mon projet favori de la franchise, mais il me laisse curieuse pour la suite.
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S.W.O.R.D. un jour, S.W.O.R.D. toujours…
J'ai mis des années avant de sauter le pas pour la franchise High&Low. Pourtant, je savais qu'elle me fascinerait. Cela n'a pas manqué… La première génération de High&Low m'a captivée par son parfait équilibre : action explosive, combats intenses et chorégraphiés à la perfection, répliques saillantes, ainsi qu'un profond sens de l'honneur et du respect. Le tout avec une bande-son qui tenait un rôle à elle seule.Le travail sur les personnages est exceptionnel, ainsi que les performances des acteurs. Certains moments sont écrits depuis la première saison, s'appuyant ainsi sur une narration remarquable. High&Low ne prend jamais le chemin de la facilité, évitant la recette miracle ou l'incohérence ahurissante qui prendrait le spectateur pour un imbécile. C'est sûrement pour cette raison que cette franchise est aussi poignante. Elle ne cherche pas à brosser le spectateur dans le sens du poil. Elle s'assume et se distingue en nous impliquant émotionnellement tout au long des saisons et des films.
Ce final est encore une fois époustouflant, visuellement, avec des combats uniques. Chacun est haletant et dynamique, avec une mise en scène qui les rend absolument captivants. Ces derniers sont renforcés par une bande-son emblématique de la franchise. Chaque gang a conservé son style de combat et son identité visuelle distincte (de même pour les frères Amamiya).
En bref, High&Low The Movie 3: Final Mission honore la première génération de la franchise avec du mordant, de l'intensité et de l'émotion dans un final puissant. Une légende dans le poing, la fraternité et l'honneur.
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Qui se frotte à SWORD, rencontre un poing...
Toujours efficace, High&Low The Movie 2: End of Sky signe un nouveau combat final spectaculaire, chargé de tensions et d'un humour qui frappe aux bons moments. Quant à l'intrigue, elle ne devient que plus intéressante, s'ouvrant davantage aux contextes sociaux et politiques.Malgré la nouvelle association de SWORD pour contrer les menaces, il existe une énième faiblesse dans les grands méchants. Hayashi Ranmaru (Nakamura Aoi) possédait une aura menaçante, mais comme les Mighty Warriors et les Doubt, il n'a que le rôle d'antagoniste sans la profondeur attendue. Il cogne avec rage, mais, pour ma part, je suis passée à côté du personnage. De même pour les autres grands vilains.
En revanche, j'ai adoré retrouver tous les gangs de SWORD. Et cela, même si le ravissant Smoky des Rude Boys n'a pas quitté le ciel des yeux. Le soin de la réalisation reste une grande force, tout comme l'ensemble des performances des acteurs. Les chorégraphies sont si bien travaillées avec des angles de vues dynamiques et immersifs. Chaque coup est percutant, accompagné d'une bande-son toujours redoutable.
En bref, High&Low The Movie 2: End of Sky n'est pas mon préféré de la franchise, mais il tient ses promesses avec un combat final phénoménal, une narration entraînante, une bande-son forte et un casting soigné.
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Trois frères, des combats puissants et des bécanes…
High&Low: The Red Rain s'intéresse aux frères Amamiya. Leur amour fraternel, poignant et sans faille, devient le cœur du film. Une intégration réussie à l'univers High&Low avec émotion et sa propre identité.Les frères Amamiya sont trois : Takeru (Saito Takumi), Masaki (Takahiro) et Hiroto (Tosaka Hiroomi). Après la disparition de Takeru, les deux frères enfourchent leurs bécanes et partent à sa recherche. Le film explore le passé des frères, tout en s'intégrant intelligemment autour de la franchise. Masaki et Hiroto sont des têtes connues depuis la première saison. Les retrouver s'avère agréable, d'autant plus que leur histoire est entraînante.
Les trois acteurs sont incroyables ! Tant dans les scènes familiales que d'action. Le rôle de grand frère de Takeru s'incruste parfaitement, créant une dynamique magnifique et chargée d'émotion. Aucune pièce rapportée, aucun drame surprise. C'est un amour fraternel rarement aussi bien porté à l'écran.
Bien évidemment, les scènes de combats sont spectaculaires (et les scènes d'action en général). Le film est généreux, offrant des affrontements stylés et bien filmés. De plus, les trois acteurs ont ce côté badasse qui rend les choses encore meilleures. Quant à la bande son, elle reste fidèle en étant tout aussi incroyable que le reste.
En bref, High&Low: The Red Rain jongle habilement entre l'humour, l'émotion et des combats percutants, le tout avec une bande-son explosive et un trio d'acteurs remarquables.
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This review may contain spoilers
Retour intense et épique aux sources de la première saison…
Suite directe de la seconde saison, le film se rattrape avec des scènes d'action intenses et nombreuses, rappelant davantage l'intensité de la première saison.Cette fois, SWORD s'unit pour défendre son territoire contre un ennemi commun. Les frères Amamiya entrent également en scène avec beaucoup de style. Pour moi, les gangs qui manquent de charme et d'une empreinte forte sont Mighty Warriors et Doubt. Ce sont des antagonistes intéressants, mais ils n'ont pas de fond. Peut-être que le spin-off centré sur Mighty Warriors pourra combler les faiblesses de ce gang (étant donné que je regarde par ordre de sortie et non par ordre chronologique).
Cependant, le film comble tous les manques de la saison précédente : davantage d'action, d'intensité, de force et de combats. Des combats spectaculaires, pleins de rage avec une touche propre à la franchise. Le combat final de SWORD est légendaire (tant sur la mise en scène que l'action qui jongle entre brutalité, émotion et humour). D'ailleurs, parfaitement distillé entre deux coups de poings, l'humour est redoutablement efficace, et dosé avec justesse. De même pour la musique qui retrouve son punch de la première saison.
Mon regret est sûrement l'absence de Smoky qui reste l'un de mes personnages favoris (le charisme de Kubota Masataka est indéniable). Cependant, les Rude Boys sont plus visibles. Leur style reconnaissable et leur façon d'utiliser leur environnement au combat reste captivant à regarder. De même pour chaque gang, ainsi que l'affrontement avec Kohaku qui se résume en une brutalité fraternelle époustouflante.
En bref, HiGH&LOW THE MOVIE revient aux sources avec SWORD, de l'intensité, de la fraternité et des combats titanesques et fascinants.
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Qui sont-ils, en dehors de leur couple ?
Il n'a jamais cuisiné. Elle aspire à se découvrir. Jaa, Anta ga Tsukutte Miro yo les pousse hors de leur zone de confort à travers l'art culinaire. Un drama entraînant, mais déséquilibré entre les personnages.Katsuo (Takeuchi Ryoma) connaît une évolution généreuse (et rapide) avec une belle mise en scène. Au travers de la cuisine, il prend conscience que cuisiner prend du temps, que c'est plus difficile qu'il n'y paraît et que les remarques insouciantes peuvent blesser. En particulier après des heures derrière les fourneaux.
Malheureusement, Ayumi (Kaho) devient rapidement secondaire, car l'histoire se concentre davantage sur Katsuo. Avec des défauts plus communs et une aspiration plus universelle (trouver ses propres rêves et se découvrir en tant que personne), son personnage aurait mérité tellement plus de soin.
L'histoire ne se limite pas aux plats qui mijotent. Elle explore aussi les rôles préconçus dans les relations. L'homme travaille et n'a qu'à mettre les pieds sous la table. La femme s'occupe du foyer et prépare de bons petits plats. Des discours qui persistent encore aujourd'hui. Toutefois, la relation d'Ayumi et Katsuo change, pour leur bien-être respectif, pas celui des autres. Pour cette raison, ce drame prend une nouvelle tournure, car plus réaliste et mature.
En bref, Jaa, Anta ga Tsukutte Miro yo pousse les personnages à faire des choix, pas toujours faciles. Apprendre à cuisiner est amusant, mais il faut aussi accepter de ne pas toujours suivre les recettes préconçues.
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High&Low: The Story of S.W.O.R.D. Season 2
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Moins intense...
High&Low: The Story of S.W.O.R.D. 2 s'intéresse aux origines de Mugen. Si la première saison était une explosion visuelle et d'action, la seconde fait plusieurs sacrifices, bien qu'elle explore toujours les thématiques originales.La force de High&Low réside clairement dans les performances des acteurs. Cette suite ne fait pas exception. Qu'il s'agisse des personnages précédents ou des nouveaux arrivants, le casting continue de porter brillamment ce drama.
Cette saison plonge dans l'histoire de Mugen, mais ce choix se fait au détriment de certains atouts qui faisaient le charme de la première saison. Certes, elle connaît son lot de scènes épiques et moments d'émotions. Cependant, les combats, pourtant au cœur de la série, se font cruellement rares. De plus, la surcharge de flash-back brise le rythme et devient vite redondante. De même pour la musique qui se révèle légèrement moins entraînante (notamment en raison d'un nouveau gang qui ne fait pas grand-chose).
Les thématiques originales restent les mêmes : amitié, fraternité, honneur et rêves. High&Low ne se résume pas à de simples affrontements entre gangs. Cependant, avec le film prévu seulement une dizaine de jours après le final, il est impossible d'ignorer cette pointe de frustration. Personnellement, je reste sur ma faim, bien que l'univers ne cesse de me captiver.
En bref, High&Low: The Story of S.W.O.R.D. 2 ne parvient pas à reproduire l'engouement de sa première saison, notamment en raison d'un rythme plus lent et d'une action moins présente. Cependant, elle conserve des moments forts et un casting aux petits oignons.
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Action intense et loyauté de gangs…
High&Low: The Story of S.W.O.R.D. est une explosion visuelle sur fond de rivalités opposant cinq gangs dans des combats spectaculaires. C'est le point de départ d'une franchise qui dépasse les simples querelles de gangs pour explorer des thématiques plus profondes.La richesse de High&Low réside dans ses performances, chaque acteur incarnant une personnalité distincte. Kubota Masataka (Smoky) captive par son charisme. Suzuki Nobuyuki (Yamato) touche avec sa profondeur émotionnelle. Hayashi Kento (Hyuga Norihisa) surprend dans un rôle inhabituel. Kuroki Keiji (Rocky) apporte une folie maîtrisée. Sato Kanta (Tetsu) est quant à lui brillant, appuyé par son look iconique. Seul Iwata Takanori (Cobra) m'a paru un peu en retrait, bien que son personnage puisse être plus creusé dans les suites.
L'intrigue se concentre sur les cinq gangs qui composent le S.W.O.R.D : Sannoh (Hoodlum Squad), White Rascals, Oya, Rude Boys et Daruma Ikka. Chaque gang est immédiatement reconnaissable grâce à des styles uniques, un environnement et une histoire propre. Personnellement, ma préférence va aux Rude Boys. L'idée d'une si grande famille protectrice, l'utilisation de leur environnement lors des combats est particulièrement impressionnante. Les affrontements sont un mélange parfait d'art, de technique et d'une mise en scène énergique.
Au-delà des affrontements, le drama explore diverses thématiques telles que l'amitié, la fraternité et l'honneur. Bien que la fin me laisse avec quelques questions en suspens, je ne doute pas que les suites m'apporteront des réponses. Je savais que ce drama allait m’emporter et me captiver, mais j'ignorais à quel point...
La mise en scène est tout simplement spectaculaire, avec une palette de couleurs cohérente et mesurée. Les angles de vues, spécifiques à chaque gang, renforcent l'immersion et l'identité de chacun. Les scènes de combats sont intenses, agressives et chorégraphiées avec une grande précision et un souci du détail. Pour finir, la bande originale s'intègre parfaitement à l'action et devient un personnage à part entière.
En bref, High&Low: The Story of S.W.O.R.D. est un bijou dans son genre. Derrière son action et ses coups féroces, l'intrigue explore de nombreuses thématiques dans un univers entraînant.
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Le ver est dans la pêche…
Peach Trap est une (petite) contrariété. Elle n'atteint pas le niveau de TNP, mais elle en reste une malgré tout. Et peut-être que ma contrariété est teintée d'une pointe d'aigreur.Je ne comprends pas comment Yoo Do Ha peut être aussi inspirant qu'un cours de maths à huit heures du matin à quelques heures des vacances (oui, c'est précis). Je n'ai pas compris à quel moment trois hommes (le meilleur ami, l'ancien supérieur et un serveur au joli sourire) se sont soudainement mis à butiner autour de lui. Je veux bien faire des efforts, mais un personnage d'une telle naïveté, et un acteur avec une telle expression d'ennui constamment imprimée sur le visage, n'a rien de charmant, au contraire. Le personnage n'est ni mignon, ni attachant, ni charmant, et l'acteur est particulièrement faible. Je ne comprends pas comment un personnage principal peut autant donner l'impression de vouloir être partout, sauf dans la peau de son personnage.
Dans l'ensemble, les acteurs n'étaient pas remarquables. Ils n'étaient pas mauvais au point de sangloter tant c'est douloureux à regarder, mais ils étaient peu convaincants, malgré quelques beaux sourires. Je suis encore en train de me remettre de Taek Gyeon qui hurle le nom de Do Ha, comme s'il était sur le point de tomber d'une falaise. Mais non, il était seulement sur une plage à se faire dorloter…
Cela m'est égal de parfois regarder des séries banales, au contraire. Généralement, elles apportent quelque chose, comme un sentiment de satisfaction ou une forme de réconfort. Cependant, Peach Trap ne possède rien de tout cela, si ce n'est une jolie photographie. C'est un enchaînement de scènes qui ne secouent rien, sauf quelques pétales (numériques) ici et là.
En bref, Peach Trap est une perte de temps, ou une distraction dans le meilleur des cas.
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