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Du grand Mame, toujours surestimé...

Peu importe que vous regardiez des dramas (BL) depuis dix ans ou deux mois, à un moment donné, vous entendrez parler de TharnType. Et cela, malgré son succès fortement discuté ces dernières années. Cependant, étant signé de la plume de Mame, cela n'a rien de franchement étonnant.

La recette est commune pour le genre (notamment si vous êtes adepte de vieilles fictions). Deux gars, qui n'ont rien en commun, se retrouvent à partager une chambre commune à l'université. Le premier (Tharn) est gay et s'affirme pleinement. Le second (Type) est un homophobe traumatisé. Naturellement, les débuts sont chaotiques, et l'histoire ne tarde pas à glisser vers l'indigeste et l'absurde avec des actions complètement disproportionnées.

Type est un vrai con. Tharn est un forceur. Qu'est-ce que vous voulez obtenir de ça ? Alors oui, certaines scènes ont enflammé la toile. En particulier celle du glaçon… Qu'on trouvait déjà dans la moitié des fictions ringardes de 2015. Je suis convaincue que cette scène est à l'origine de la folie qui a découlé de ce drame, plutôt que le reste.

Mais alors, pourquoi tout le monde en parle ? Et bien parce que la force de TharnType est dans l'alchimie du couple principal. Peu importe que vous aimiez l'histoire ou pas, Gulf et Mew parviennent à donner du corps aux personnages et arrivent à créer l'illusion, même s'ils sont les pires. Toutefois, il faudra peut-être quelques efforts pour voir cette alchimie (pour ma part, ce n'est arrivé qu'à la fin).

En bref, TharnType est un mauvais BL, et ce n'est pas si surprenant quand on connaît le travail d'ensemble de son autrice. Les agressions et l'absence de consentement sont ses ingrédients principaux. Cependant, il connaît encore ses moments de gloire, bien qu'il n'ait rien d'un incontournable.

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L'obsession magnétique...

L’amour doit-il être un sentiment de sacrifice où souffrir pour l’autre est une déclaration en soi ? Ou est-il préférable d’être égoïste et de s’éloigner, peu importe si le cœur saigne ?

Dès les premiers épisodes, Double Helix plonge dans une atmosphère sombre et pesante où la psychologie des personnages prend tout son sens, en particulier pour Lu Feng. On voit ses traumatismes et son obsession grandir de jour en jour. Une descente aux enfers qui m'a souvent rappelé Sin Jae Min de « Secret Relationships », que l'on voyait sombrer dans la folie au fil des épisodes.

Pour être honnête, je ne me souviens que vaguement des films que je n'avais pas particulièrement appréciés. Cette version offre davantage de profondeur aux personnages dans un contexte plus moderne. L'un des points forts de la série est dans ses acteurs. Ayden Sng et Lu Si Tong livrent des personnages complexes, sans cesse partagés entre désir et désespoir, amour et rage, le tout avec une alchimie solide et intense. He Jia Shu et Fa Xuan Ge sont mignons à suivre, bien que leur rôle serve davantage pour faire avancer l'intrigue.

Cependant, le scénario abuse du drame. Certaines scènes tombent dans le cliché et la répétition des malentendus finit par devenir superficielle, perdant l'intensité originale de l'histoire. J'y attribue une partie de la faute au format. Je comprends la construction de l'histoire en trois temps, cela dit, j'ai le sentiment que huit épisodes auraient largement suffi. Avec le format actuel, on ne passe pas à côté d'une répétitivité évidente (conflits, blessures, séparations, retrouvailles…). D’ailleurs, le titre est un indice en lui-même d'une forme de répétition. Pour moi, l'histoire aurait mérité d'être moins mélodramatique.

Ceci dit, le choix de maquillage naturel, loin des visages irréalistes, est parfait. La qualité de production est remarquable avec une photographie soignée, et des décors simples et agréables.

En bref, Double Helix mise sur l'intense et le toxique et y parvient grâce à un couple principal solide, malgré un scénario parfois trop dramatique.

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Intriguée au début, sceptique au milieu, déçue à la fin…

Le problème n'est pas tant l'intrigue, mais son rythme. L'histoire prend son temps, se développe tranquillement, mais elle oublie que les choses doivent revenir à la normale. Et lorsque cela arrive, tout s'enchaîne trop vite, on délaisse des tas de chemins et on perd la magie originale.

Les acteurs sont bons. Sur le papier, j'ai une préférence pour le couple secondaire. Dans les faits, le couple principal possède une meilleure alchimie. Ils ont d'ailleurs livré une sacrée performance sur une scène intime.

Je regrette sincèrement que la relation père-fils n'ait pas été davantage explorée. Elle représentait un élément central de l'intrigue. Pourquoi en faire autant si c'est pour l'ignorer ? D'autant plus que la relation avait un réel impact sur les deux. Finalement, rien ne se passe.

Les décors sont magnifiques et l'ambiance estivale fait illusion. J'ai adoré me balader dans ce drame pour ces raisons. En revanche, la direction prise par l'arc fantastique ? Pourquoi insister autant sur quelque chose qui pouvait rester discret et seulement une petite touche d'originalité ? Je n'aime pas tout ce discours autour de ce phénomène qui ne sert, finalement, à rien.

Néanmoins, c'est une production bien meilleure par rapport à ce que Taïwan a proposé ces deux dernières années.

En bref, Wishing Upon the Shooting Stars est beau à regarder avec des acteurs attachants, et cela malgré une narration qui manque de rythme et une touche fantastique décevante.

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Pourquoi ont-ils fait ça ?

Ils ont ruiné tout l'intérêt du couple secondaire, même pour une histoire alternative. Je comprends l'envie de créer quelque chose de plus artistique et profond (notamment pour les scènes intimes), mais on perd totalement les personnalités originales, au point que cela devient ridicule. Les scènes de dialogues sont raides avec l'autre et son sourire à la mords-moi le nœud (oui, le personnage de Pond me tend un peu par moment). Certes, ce n'est qu'une fin alternative qui change de l'originale, mais pas plus glorieuse.

Je ne vais pas m'attarder sur le couple principal. Je ne l'apprécie pas et cet épisode spécial n'arrange rien. Ni plus de contexte, ni plus de sentiments ou d'émotions.

En bref, si vous voulez voir une fin alternative pour le couple secondaire, pourquoi pas. Sinon, rien qui ne vaille vraiment le détour.

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Décevant...

Reloved dépeint une histoire longue, absurde et parfois même ridicule. Une intrigue principale mince n'est pas un problème, mais elle le devient lorsqu'elle est mal amenée et pourrait se résoudre en une conversation d'une minute trente. De plus, l'accumulation des malentendus rend l'ensemble pénible.

Le couple principal ? Ennuyeux. Personnellement, je n'ai trouvé aucun intérêt en ces deux-là. En revanche, le couple secondaire dégage plus de curiosités. Et pourtant, que font les scénaristes ? Ils décident de créer du drame, évinçant le seul intérêt de la série (à mes yeux, en tout cas). Il existe de meilleurs moyens pour transmettre des messages. Utiliser un tel retournement pour le faire ? C'est naze.

Le jeu d'acteur n'est pas exceptionnel. Parfois, ils semblent raides, débitant leurs dialogues sans y apporter d'émotion. Cela dit, ce n'est pas une catastrophe non plus, la plupart du temps, l'ensemble fonctionne. Finalement, je pourrais revoir quelques parties du couple secondaire, mais le reste ? Non.

En bref, Reloved souffre d'une intrigue mal menée, de personnages peu convaincants et d'un jeu d'acteur parfois raide. Plutôt décevant, malgré quelques bons moments.

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La richesse du thé en Chine…

Glory met le thé à l'honneur dans un drame historique entraînant, aux conflits familiaux et sociaux et à l'esthétique soignée, malgré la faiblesse des derniers épisodes.

Puissante et menée par des femmes fortes, la famille Rong impose le respect. Belle et redoutable, Rong Shan Bao (Gulnezer Bextiyar) assume d'une main ferme chacune de ses responsabilités. Intelligente, stratège et insensible, elle incarne l'éducation stricte (et même cruelle) de grand-mère Rong (Liu Xua Hua). Toutefois, n'est-elle pas trop douée ? Rong Shan Bao n'a aucune faiblesse, détourne sans effort chaque complot et ne rencontre aucune difficulté particulière. Cependant, Gulnezer Bextiyar dépeint une femme forte, sérieuse avec une aura glaciale implacable ponctuée de quelques discrets sourires qui viennent réchauffer son personnage.

Grand magistrat, Lu Jiang Lai (Hou Ming Hao) a le sens de la justice. Lorsqu'il perd ses souvenirs, son personnage devient plus sensible, mais il garde ce goût pour la justice et la traque des corrompus ou des criminels. Pourtant, Lu Jiang Lai perd de son charme lorsque sa véritable identité est dévoilée. Une fois qu'il reprend ses quartiers, il devient un pion, tandis que Rong Shao Bao résolve les mystères dans l'ombre, le laissant presque idiot en plein tribunal. Les hommes sont au second plan dans ce drama, toutefois, ils le sont au point de servir d'antagonistes ou de simples distractions, c'est dommage. Néanmoins, Hou Ming Hao délivre un personnage droit et juste aux expressions amusantes et touchantes.

Le reste du casting est également convaincant. Malgré le nombre de personnages, je suis contente de voir Li Fei (He Xing Ming) dans un drame long et de revoir Zhao Zhao Yi (Shen Xiang Ling).

Le rythme de l'intrigue fait qu'il se passe toujours quelque chose, saupoudré de quelques touches d'humour efficaces. Les complots sont résolus en temps et en heure, bien que certains personnages devraient disparaître de honte. En revanche, quelques arcs sont traités trop rapidement, alors qu'ils méritaient plus d'attention.

Les derniers épisodes semblent trop précipités et n'apportent pas grand-chose à l'histoire, à part du drame et de l'incohérence sur le personnage de Lu Jiang Lai. La fin existe, mais ne me satisfait pas personnellement. Elle semble forcée et facile, comme pour pousser le spectateur à l'accepter parce qu'après tout, ça reste une fin heureuse. Certes, Rong Shan Bao aime Lu Jiang Lai, mais peu importe les circonstances, elle fera toujours passer les intérêts de la famille Rong en priorité.

Bien que je n'apprécie pas le thé, cet aspect de l'histoire m'a fasciné. J'ai beaucoup apprécié les suppléments en fin d'épisode ou même les longues scènes dans les champs de thé. C'était magnifique !

En bref, Glory plonge le spectateur dans l'univers du thé en Chine avec une photographie ravissante, un casting essentiellement féminin charismatique, malgré quelques faiblesses.

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Phuvivor…

Zomvivor avait tout du projet abandonné après plus de trois ans sans nouvelles. Jusqu'à ce qu'un teaser relance la machine… Dans l'idée, ce n'est pas tout à fait ce que j'avais imaginé. Mon niveau de satisfaction zombiesque n'est pas à son maximum, cependant, j'ai passé un bon moment.

Les histoires de zombies peuvent être redondantes, car elles finissent souvent de la même façon : les survivants survivent (pour la plupart) et les zombies se font botter le cul. Naturellement, l'enjeu est dans la façon dont les survivants vont faire face aux situations merdiques à venir. Le problème de Zomvivor, c'est le nombre de personnages : 24 étudiants séparés en 3 groupes. En temps normal, on préfère les petits groupes qui se rencontrent, s'allient pendant un temps et se séparent, au fil des épisodes. Cela permet de changer les dynamiques et le rythme. De créer de nouveaux liens et développer certains personnages. Ici, il est question de deux groupes principaux (qui se tirent dans les pattes), et d'un troisième qui n'est qu'une transition comique malgré son potentiel. Pour faire court, il y a trop de monde pour exploiter le potentiel de chacun.

Certains réfléchissent, d'autres sont bêtement idiots et le reste est un danger public. L'autre débile qui court partout et garde le téléphone sur elle ? … C'est une invasion de zombies, on sait qu'ils réagissent au bruit, et il existe une fonction formidable depuis des années : le mode silencieux. C'est quoi ton problème ? Elle m'a énervé, parce qu'elle était la représentation parfaite de l'imbécile égoïste ! Quoiqu'il en soit, en raison du trop grand nombre de personnages, on n'a pas le temps de s'attacher à eux. Lorsqu'ils meurent, et bien… Ils meurent, voilà tout ! Il n'y a pas d'implication émotionnelle, c'est dommage.

Toutefois, ce casting cinq étoiles vaut la peine ! Boss Chaikamon Sermsongwittaya (Phu) m'a prise au dépourvu. C'est celui qui tire son épingle du jeu, pour moi. Je ne le considère pas comme un mauvais acteur, mais il n'a jamais eu de chance avec ses personnages (bien qu'il ait prouvé (malgré la nullité de l'histoire) être plus qu'un beau visage dans The Boy Next World). J'ai vraiment eu le sentiment d'enfin saisir son talent. Il n'était pas réduit à un énième beau brun ténébreux qui porte divinement les jeans.

Yim Pharinyakorn Khansawa (Thi) et Tutor Koraphat Lamnoi (Win) ont aussi été une surprise. J'ai réalisé que je n'avais jamais terminé un seul de leur projet respectif. C'est agréable d'enfin apprécier une série entière. De plus, j'ai apprécié revoir Tommy Sittichok Pueakpoolpol (Jean) que je n'avais plus vraiment vu depuis Why R U?. Par contre, tous les non-dits autour de NuNew & Zee sont fatigants à ce stade. Il n'y avait pas besoin de tricoter quelque chose autour d'eux, laissez-les respirer bon sang ! Ils ne vont pas faire chuter les actions de Mandee s'ils sont dans un même projet sans être impliqués, sentimentalement. Cela dit, NuNew a livré une performance intéressante, tranchant avec ses rôles habituels de minets au sourire niais.

Malheureusement, il y a un déséquilibre avec les personnages féminins. Ning (Janistar Phomphadungcheep) n'a rien d'une héroïne, si ce n'est le titre et le fait d'être la fille d'une scientifique. Prao (Praew Chaisang Narupornkamol) est seulement méchante. Lily (Nink Chanya McClory) est morte avant d'avoir eu son heure de gloire (la tentative n'était pas terrible). Quant à Fah (Pang Buntarika Singpha), elle est une idiote égoïste (oui, elle m'a vraiment énervée). En soit, les gars sont solides et cool, les nanas sont vaguement utiles, sauf l'héroïne.

La temporalité est claire, mais la narration, qui fait mumuse avec des flash-back, n'est pas nécessaire. La cause de l'épidémie est toujours intéressante à connaître. Toutefois, elle n'a pas besoin d'être complexe, et encore moins d'être si mystérieuse lorsqu'elle n'est pas le centre de l'histoire. En tout cas, dans cette première saison, elle ne l'est pas. Un court prologue suffisait, d'autant plus que l'invasion est déjà en place. D'une certaine façon, le développement des personnages a été sacrifié pour alimenter un mystère connu de tous.

Malgré tout, j'ai passé un bon moment. Je suis contente de voir la Thaïlande créer de tels projets, en particulier avec des acteurs/actrices qui peuvent montrer davantage de leur talent, alors qu'ils peuvent sortir des rôles habituels. Seuls deux semblent réduits à être une paire. La musique était sympathique. Les effets étaient bons avec des maquillages efficaces, bien que quelques choix grossiers. Cela dit, rien d'irregardable. Le gore était mesuré, mais si vous n'aimez pas ça, évitez.

En bref, Zomvivor m'ouvre l'appétit, mais ne me rassasie pas complètement en raison d'un nombre trop important de personnages, dont plus de la moitié sont dispensables, ainsi que son final quelconque. Néanmoins, je retiens avec plaisir la photographie, la réussite des zombies et d'un excellent casting.

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Lorsque les armes deviennent juges...

Une arme, ça symbolise la mort. Bien que certaines professions aient la capacité d'en porter et d'y recourir, elle ne doit jamais tomber entre de mauvaises mains. Encore moins dans celles de personnes en quête de justice, où seul le désespoir les attend à la maison.

Lee Do (Kim Nam Gil), ancien soldat désormais policier, tente de ne plus utiliser son arme. Mais tout change lorsque la Corée du Sud plonge lentement dans les enfers, marquée par l'odeur de poudre et les cris stridents des balles. Kim Nam Gil livre une performance puissante, mêlant intensité et noirceur.

Moon Baek (Kim Young Kwang) est le responsable du chaos. Alors qu'il traîne les stigmates d'un passé violent, il prend plaisir à faire tomber le pays dans la tourmente. Il aspire à son utopie armée. Calculateur, élégant et dangereux, Kim Young Kwang dépeint un antagoniste captivant et brillant, créant avec Kim Nam Gil, une dynamique forte.

La tension monte, brouillant les lignes de la justice, de la vengeance et de la loi. La rancœur se confronte aux valeurs, l'empathie se heurte aux injustices. Loin d'un monde en noir et blanc, l'histoire préfère la nuance. Au travers des deux personnages principaux, le récit prend une teinte grise, parfois claire, parfois sombre.

Trigger pointe du doigt l'utilisation des armes à feu, notamment lorsque n'importe qui peut s'en procurer sans restriction. Derrière chaque scène violente se trouve une souffrance, une injustice ou un système défaillant : des familles brisées, des employés dépassés, des élèves humiliés et harcelés, etc.

Les scènes d'action sont excellentes : rythmées, dynamiques et certaines amènent également une émotion forte. En revanche, c'est un produit de Netflix, et pour cette raison, l'histoire perd en intérêt sur les dernières minutes. Laisser l'histoire en suspens ne fait que renforcer la frustration dont personne n'a besoin. Cela fait longtemps que j'ai tendance à ignorer les vingt dernières minutes d'une production de la plateforme, celle-ci ne fait pas exception.

En bref, Trigger est un thriller intense et rythmé dans une Corée du Sud où les problèmes sociaux mettent la moralité des citoyens à l'épreuve, le tout servi par un casting solide, malgré un final décevant.

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Juste sympathique...

J’en sors mitigée. Ce drama me laisse perplexe face aux liens des personnages, notamment ceux du couple principal et de la confiance qui n’a jamais été claire. Solide dans ses premiers épisodes (une bonne moitié), il a chuté d'une falaise et n'a pas réussi à se relever.

Jiang Tao Hua (Zoey Meng) est une princesse sacrifiée contrainte d'épouser Shen Zai Ye (Liu Xue Yi), un ministre qui se montre froid et distant. Se méfiant mutuellement, chacun tente de déjouer les manigances de l'autre. Si je me demande à quel moment ils sont tombés amoureux, j'ai aimé la façon dont les événements ont évolué calmement. La romance n'a jamais été au premier plan, mais elle est restée plaisante à regarder, bien qu'elle n'ait jamais vraiment dégagé quelque chose (pour moi). Encore plus lorsque Shen Zai Ye s'est retrouvé au pied du mur, contraint de se plier en quatre pour elle. Ce n'était pas le fait de le voir agir de la sorte qui m'a séduite, mais l'idée de voir un homme faire des efforts dans un tel contexte.

Zoey Meng est une actrice que j'aime beaucoup. Je prends toujours plaisir à la voir, mais je lui ai trouvé une certaine redondance avec Blossom, en moins bien. Son jeu était correct, mais il manquait d'inspiration pour le personnage. Liu Xue Yi était à la fois détestable et affectueux, sans être transcendant non plus. Le reste du casting était bon, pas remarquable, mais convaincant. Néanmoins, il est dommage de voir que la plupart des personnages disparaissent dans les derniers épisodes (Meng Zhen Zhen, Mu Wu Xia, Xiang Qing Ying, en particulier).

L'histoire est simple, peut-être un peu trop. J'ai l'impression que les derniers épisodes (une bonne dizaine) n'étaient qu'un moyen de fermer les intrigues restantes et d'ajouter un peu plus de drames. L'avant dernier épisode était bon, mais il aurait dû arriver plus tôt, selon moi. Cela aurait évité de rallonger inutilement l'intrigue. De plus, j'imagine que certaines révélations avaient pour but de créer un effet de surprise, cependant elles étaient déjà une évidence depuis le début. Bref, les derniers épisodes étaient faibles et peu inspirés donnant un final insatisfaisant, car très commun.

En bref, The Princess's Gambit est un énième c-drama historique qui ne propose rien de nouveau, et c'est peut-être son plus grand défaut. L'histoire est un condensé de plusieurs dramas déjà diffusés, sans ce souffle de nouveau au doux parfum sucré de pêche.

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Plus fade, mais pas complètement déplaisant...

Attachée à la version coréenne, j'étais curieuse de découvrir le remake japonais. Si les grandes lignes sont similaires, Ayashii Partner parvient à se démarquer, malgré un format drastiquement réduit.

Condenser 40 épisodes en 12, c'est risqué. Naturellement, cela fait perdre un bon nombre de scènes et d'éléments clés, notamment sur le développement du couple principal (et ceci, tant sur le plan professionnel que personnel). Les raccourcis restent cohérents, mais cela reste difficile d'ignorer l'absurdité d'un épisode de 20 minutes par semaine. Fort heureusement, les événements s'enchaînent à un rythme soutenu et une narration fluide.

Le casting est très bon. Cependant, les trous dans le développement se ressentent. L'aspect professionnel est bon, mais le reste souffre d'un manque de matière. Résultat : une alchimie mignonne, mais totalement oubliable.

Pour moi, découvrir Ayashii Partner est plaisant, mais sans plus, contrairement à Suspicious Partner que je revois tous les ans. Le premier est plus fade, moins attachant, moins amusant et trop rapide. Et pourtant, ce n'est pas une mauvaise série pour autant, son approche est différente et s'explique par les contraintes de son format.

En bref, Ayashii Partner sacrifie beaucoup de l'histoire et des personnages en raison de son format. S'il reste un remake sympathique, il n'est qu'éphémère, car peu mémorable.

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Destruction, sauvetage et liberté…

The Bangkok Boy ne perd pas de temps et nous plonge directement dans son univers où les gangs s'affrontent. Violente et dynamique, l'histoire se met en place et fait mal dès le premier épisode. C'était suffisant pour que j'en redemande la semaine suivante…

Après plusieurs années en prison, Sun a eu le temps de nourrir sa rage et sa soif de vengeance. Enfin libre, il redécouvre les quartiers dans lesquels il a grandi et qu'il reconnaît à peine, les choses ont changé. Le destin met sur sa route Peace, un sud-coréen qui semble vouloir être partout sauf en Thaïlande. L'attirance est palpable, bien que distante. Aimer est dangereux, notamment pour eux. Pourtant, les sentiments se développent. C'est une relation complexe, mais cohérente avec une forme de douceur dans un monde qui ne laisse pas (ou peu) de place à la tendresse.

Les antagonistes sont détestables, dont certains bien développés. J'entends par-là qu'ils ne sont pas bêtement méchants parce que c'est cool. Il y a un développement solide quant à ce qu'ils sont, ce qu'ils font et ce qu'ils deviennent. En y regardant de plus prêt, le futur de certains est écrit depuis le premier épisode. Ils sont cohérents.

L’ensemble du casting est excellent : personnages principaux, secondaires et autres. D’habitude, les séries coréennes-thaïlandaises ne me plaisent pas. Je n’arrive pas à m’immerger lorsque deux personnages ne parlent pas la même langue, mais agissent comme s’ils se comprenaient. Ici, les choses sont faites différemment et apportent la cohérence qu’il manque aux autres productions. Pour faire simple, Sun est thaïlandais, Peace est sud-coréen. Ensemble, ils parlent thaïlandais. Lorsque Peace est avec son père, il parle coréen. C’est cohérent et ça amène une touche supplémentaire aux luttes mises en place dans l’histoire.

Il y a de l'action avec des scènes de combats dynamiques et bien chorégraphiées. Elles sont bien filmées et sans bruitages absurdes. Certaines scènes sont violentes, il n'est donc pas conseillé aux personnages qui y sont sensibles. La fin est ouverte et laisse pas mal de place pour une seconde saison (le final semble avoir été pensé de la sorte). S'il ne devait pas y avoir de suite, il me manquerait quelque chose, la fin me laisse ni satisfaite, ni insatisfaite pour le moment (évidemment, c'est personnel).

En bref, The Bangkok Boy est un drama qui mêle violence, gangs, trafics, convictions familiales et amour dans un monde où ce dernier n'a pas tellement sa place. Aussi destructeur que libérateur, aimer est un choix risqué qui peut parfois être la rédemption qu’on attendait.

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Lorsque le personnage principal est éjecté de son propre drame…

Dans l'ensemble, c'est mignon avec un casting sympathique et une très belle esthétique. De plus, les métaphores autour de l'espace étaient ravissantes, mais c'est tout…

Le couple principal a été relégué au second plan, au profit de personnages secondaires peu inspirés. Ji Yu (Kim Do Yeon) et Chang Yeong (Jo Joon Young) ont pris tellement de place dans l'histoire, qu'en fin de compte, Hee Su a été éjecté de sa propre intrigue amoureuse, ne laissant que quelques miettes dans l'épisode final.

La relation entre Heesu (Ahn Ji Ho) et Seung Won (Lee Sang Jun) est drôle et mignonne à la fois. Heesu est aveugle, Seung Won est maladroit. Cela donne une alchimie discrète, mais entraînante et amusante. Pourtant, c'est une relation qui laisse un goût d'inachevé. Je n'attendais pas un baiser passionné ou quelque chose du genre. Ils se sont tenu la main, c'est déjà un exploit pour un drama étiqueté grand public. Cela dit, l'intrigue manquait de consistance. De même quant aux différentes idées amenées, mais complètement délaissées la scène d'après. Notamment l'admirateur secret qui aurait pu être un fil conducteur efficace tout au long des épisodes.

En bref, lorsque le personnage principal est exclu de sa propre histoire, c'est qu'il y a un problème quelque part. Peu importe les qualités de Heesu in Class 2, le rythme inégal est parvenu à faire passer au second plan les personnages principaux, délivrant un BL qui ne s'assume pas.

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Sur le bon tempo...

ThamePo ne pourrait pas être plus doux que ce qu'il est. Une romance ordinaire, un arc professionnel fluide, des tensions renforcées, des amitiés sincères et aucune scène abracadabrantesque.

L'équilibre des personnages s'avère idéal, car complémentaire. Idole populaire, Thame (William Jakrapatr Kaewpanpong) est sur le point de faire ses débuts en Corée, le plongeant en plein litige avec les membres de son groupe. William parvient à donner une dimension prenante à son personnage, partagé entre son amitié pour les membres de Mars, et son amour naissant pour Po. Multitâche introverti, Po (Est Supha Sangaworawong) traîne sa faible estime de lui-même comme une seconde peau. Est transmet les bonnes émotions pour donner vie à une personne blessée.

Soignée, la romance repose sur la douceur, prenant le temps de se construire. Aucune précipitation, pas de personnages qui se déshabillent au premier regard. Des balades le soir, des discussions qui durent des heures, des moments timides, incertains, mais forts. Ils communiquent, se comprennent, s'interrogent et parviennent à surmonter les barrières. Une histoire d'amour ordinaire qui connaît une mécanique simple, mais réaliste (en quelque sorte, on ne sort pas tous les jours avec une idole).

Le milieu du divertissement alimente l'intrigue. Le groupe met en avant cinq artistes aux rêves différents, mais où chacun souhaite être ensemble sur scène. Bien que je ne doute pas que l'histoire soit romancée, c'est agréable de suivre le groupe sans que cela ne devienne un drame musical. D'ailleurs, l'OST est bonne avec de bons morceaux de pop thaï. Tout comme l'ambiance grâce aux concerts, fan-meeting, réunions créatives, etc.

En bref, ThamePo est un adorable BL à la romance ordinaire et réconfortante avec des personnages attachants sur fond d'une jolie mise en scène et d'une bande-son entraînante.

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C'est l'histoire de personnes comme vous et moi...

Quand on y pense, My Mister raconte l’histoire d’un homme banal, gentil envers sa famille et ses collègues. Un homme discret, mais avec du caractère. Et d’une jeune femme froide, transparente aux yeux des autres et traînant la lassitude comme une seconde peau. Qu’est-ce qui pourrait bien rendre ce drama différent ?

Au travers de personnages simples, Park Hae Young arrive à transmettre toutes les émotions voulues avec une force démesurée de réalisme. Sans jamais poser l’intégralité des problèmes sur la table, on y découvre tous les aléas d’une vie. La famille, le travail, l’argent, les échecs, la richesse et la pauvreté, la solitude, le bonheur. Toutes ces choses qu’on peut facilement résumer par la vie elle-même.

L’écriture est soignée avec un rythme volontairement lent. Si on trouve quelques longueurs, elles sont excusables. D’un dialogue à un échange de regard, d’un murmure ou, au contraire, un long silence, les émotions tourbillonnent sans cesse. Il en va de même sur différentes scènes. Notamment celle où Park Dong Hoon est agressé et où toute son équipe de football court dans les rues pour faire la peau au "bâtard ayant osé le toucher". De différents évènements découlent des rires et des larmes criant de vérités.

Au-delà de sa voix profonde, Lee Sun Kyun était l'un de mes acteurs préférés. Ici, il a signé l'un de ses meilleurs rôles dans un exceptionnel dquadragénaire stoïque et usé. Tandis que IU excelle dans la peau d’une jeune femme qui survit depuis bien trop longtemps. Le duo formé par Lee Sun Kyun et IU est d'une justesse d’interprétation. Chaque mot, chaque souffle respire l’émotion désirée sans jamais entrer dans le mélodrame pur.

La relation qui se forme est sujette à débat. Amour ou profond respect, chacun ira de son avis. Mais grâce à des personnages principaux solides, My Mister se révèle fascinant et authentique.

Cependant, on pourra sentir un manque de conviction sur certains personnages secondaires, notamment les deux frères de Park Dong Hoon. Si les deux frères sont bien là, ils donnent plus d’une fois l’impression de faire traîner l’intrigue. L’un se lamente sur son sort, tandis que l’autre est bêtement désagréable. Contrairement à Lee Ji Ah qui porte son personnage jusqu’au bout. Quant à Jang Ki Yong, il soulève pas mal de questions. De même pour Kim Young Min qui offre un personnage ambigu et où on hésite, plus d’une fois, sur les sentiments qu’il dégage.

En bref, My Mister dépeint une histoire émouvante et réaliste où solitude et honnêteté se côtoient. Coup de cœur !

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J'adorerais les voir s'inviter à dîner pour une seconde saison...

Mal aimé et sévèrement critiqué, The Director Who Buys Me Dinner est pourtant une charmante romance du bureau avec une pointe de fantasy avec des scènes entraînantes et une jolie narration.

Le couple possède un charme indéniable, bien qu'il puisse passer inaperçu dans les premiers épisodes. C'est une relation qui évolue au fil de l'intrigue, faisant également fleurir l'alchimie entre eux. Les interactions sont mignonnes et convaincantes, sans avoir besoin d'en ajouter davantage. Les baisers sont un intéressant reflet de l'évolution de leur relation (et alchimie). Le premier n'était pas terrible, le deuxième était plus intense, pour finir par le troisième qui était adorable.

Un autre attrait du couple, c'est leur harmonie visuelle. Park Young Woo possède des traits saillants qui lui donne cet air distant, presque froid, exactement comme le personnage de Min Yu Dam. De l'autre côté, Park Jeong Woo possède des traits plus en rondeurs lui donnant un air plus doux et chaleureux, ce qui colle parfaitement au personnage de Seol Dong Baek.

En revanche, le personnage de Denis (Jang You Sung) me laisser perplexe. Il n'est qu'un élément perturbateur sans réel enjeu si ce n'est appuyer sur le bouton rouge, tant dans leur vie passée que dans celle du présent. Peut-être que le webtoon développe davantage le personnage, mais ici il n'en reste pas grand chose.

Le final est un retournement surprenant, car peu habituel. Aucun doute qu'il fait son petit effet.

<< SPOILER >>

La fin m'a rappelé celle de Kissable Lips (de la même réalisatrice). Elle sort des sentiers battus et brise le cycle des fins habituelles du genre avec une entourloupe grotesque pour une happy end. La fin est en accord avec l'intrigue. Quand on y réfléchit deux minutes, ça ne pouvait pas finir autrement. D'autant plus qu'une fin n'est pas nécessairement la fin de tout.

D'ailleurs, et contrairement à Kissable Lips, la fin de The Director Who Buys Me Dinner active le paramètre de l'espoir. Plus encore, les personnages se retrouvent. Sans les souvenirs de l'un, mais ils se retrouvent.

<< / SPOILER >>

Au fond, le réel défaut de ce drama, c'est d'être trop court. Cela dit, c'est le défaut d'une majorité de KBL. Des idées merveilleuses, mais des formats trop condensés pour exploiter tout le potentiel. Néanmoins, il reste un plaisir non discutable pour moi. Dans la même veine que A Breeze of Love qui, malgré son succès mitigé aussi, est l'un de mes KBL préférés.

En bref, bien qu'il soit trop court pour révéler tout son potentiel, The Director Who Buys Me Dinner dégage un charme unique avec des personnages attrayants et une jolie note d'espoir.

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