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Romance manquée...

Le tigre s'est fait malmener par le mignon chaton dans une histoire qui a loupé son démarrage, s'ancrant dans le passé, plutôt que de se concentrer sur le présent.

Tant d'épisodes sur leur amitié me laissent perplexe. Leur romance ne débute qu'à l'avant-dernier épisode, et encore, c'est seulement parce que Tiger ne laisse pas vraiment le choix à Nao : soit il devient son petit ami, soit ils ne sont plus amis.

Oui, c'est une histoire plutôt mignonne et facile, mais les promesses ne sont pas tenues. Je ne peux pas m'empêcher de repenser au plaisir que j'ai eu à découvrir le pilot, à ma grimace lors de la sortie du trailer, et à ma déception devant chaque épisode.

En bref, Lately, It's Winter Season choisit de s'attarder sur le passé et l'amitié, au détriment de la romance présente, qui n'a jamais eu le temps de vivre. Malgré quelques bons moments, l'histoire se perd dans des scènes longues et un récit qui ne progresse que trop tardivement.

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L'ordinaire en bleu fumé…

Les séries mettant en scène des personnages de plus de trente ans rencontrent moins de succès. Non seulement parce qu'elles vendent moins de rêves, mais surtout parce qu'elles s'adressent à un public différent. Les problématiques de l'adolescence et de la vie de jeune adulte ne sont pas les mêmes que celles de la trentaine et au-delà.

Life in Smokey Blue possède un rythme lent et mesuré. La vraie vie n'est pas un chamboulement constant. C'est un long fleuve tranquille qui connaît parfois quelques secousses et vagues, mais rien qui ressemble à une vie d'action où l'on peine à reprendre son souffle.

J'apprécie le choix du casting (entendez par-là des acteurs qui correspondent à la tranche d'âge mise en scène), ainsi que l'approche mature et ordinaire de la romance. Chacun est confronté à sa vie actuelle (le deuil, l'envie de se lancer dans une nouvelle voie professionnelle, les attentes de la société, etc). J'ai aimé le sentiment de sécurité de Kuji, et celui animé par Azuma. Ce sont deux bons acteurs, tous deux livrent des personnages attachants.

D'une certaine façon, les décisions de nos vies sont comme le choix des mots dans une traduction. Tous les mots sont bons, mais tous ne sont pas appropriés au contexte. Il faut prendre en compte l'époque de l'histoire, mais aussi le public. C'est la même chose pour Kuji et Azuma : ils ne sont plus les mots d'autrefois. Ils en sont devenus de nouveaux, plus en accord avec leur état d'esprit actuel.

En bref, Life in Smokey Blue est une histoire ordinaire joliment menée par une émotion réaliste et mature. Le genre de récit qu'on devrait davantage voir porté à l'écran, BL ou non.

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Pas terrible…

L'histoire possède un début entraînant, mais elle ne se maintient pas avec une intrigue fade et des personnages stoïques. Il n'y a tout simplement rien qui donne envie de croire aux romances. Le premier couple est ennuyeux, le second est divertissant puis tombe dans des scènes inutiles.

L'alchimie entre les personnages reste sur le bord du terrain. Les baisers ne sont pas cauchemardesques, mais ils manquent cruellement de charme. De même quant à l'ambiance factice, tandis que la plupart des questions en suspens restent sans réponse. En soit, il n’y a pas grand-chose à dire si ce n’est qu’il fait passer le temps. Cela dit, je ne suis pas certaine que ce soit un compliment à ce stade.

En bref, The Gaze est un énième BL chinois qui tombe dans l'oubli, faute de mieux.

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Les étoiles se sont alignées…

La narration et l'ambiance (un mélange de comédie et d'émotions) ont permis de rendre ce drama entraînant avec ce qu'il faut pour revenir chaque semaine. Et cela sans trop traîner dans des scènes douloureusement lentes.

Arthit est tout ce qu'on attend du gars populaire et désinvolte de la bande. Pourtant, derrière son allure je-m'en-foutiste se cache une personne en proie à des émotions profondes. L'acteur dépeint un beau personnage avec des émotions mesurées. Daotok ressemble davantage au discret de la bande. Celui qui parle peu, mais vers qui on se tourne pour parler, justement. Si Oat fait du bon travail, personnellement, il m'a manqué plus de nuances sur les expressions de visage.

L'alchimie fonctionne, donnant une relation à la fois hilarante et touchante. L'histoire suit son cours avec de belles nuances surnaturelles, sans excès, et des sentiments qui s'installent avec douceur et sincérité.

En bref, The Sun from Another Star fait se rencontrer deux étoiles opposées, qui s'attirent, chacune trouvant sa place dans le ciel de l'autre.

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Fahlalala…

Il m'a fallu tellement de temps pour terminer ce drama qu'à un moment donné, il a atterri dans ma liste des abandons. Quelqu'un aurait dû donner les commandes à Arthit pour qu'il accélère un peu tout ça.

Oui, c'est une histoire mignonne, malgré un fond douloureux, mais si lente. Bien sûr, Fah est merveilleux, patient et d'une grande douceur. En réalité, Fah me rappelle le prince charmant d'un conte de fées. Les oiseaux gazouillent quand il entre quelque part. Phoon est comme un adorable chaton. Mais c'est si lent ! Les gestes, les dialogues, les scènes… Leur romance paraît presque candide, elle tire quelques sourires, mais (pour moi) elle ne possède ni tension ni intensité.

Malgré mes critiques, ce n'est pas une mauvaise histoire pour autant, elle ne m'a simplement pas transporté autant que je l'imaginais. Cela dit, c'est plus regardable que la première saison, mais ce n'était pas difficile de faire mieux. Toutefois, je ne peux pas m'empêcher d'être déçue, car la première saison avait montré ce couple avec un si fort potentiel que ça me laisse frustrée de ne pas avoir été capable de sincèrement l'apprécier.

En bref, Beside the Sky est un drama doux avec des personnages attachants, mais où je n'ai pas vraiment réussi à m'impliquer.

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Revoir ceux qu'on veut toujours revoir…

C'est agréable de se laisser emporter par un nouveau KBL, notamment en raison d'un début d'année plutôt décevant dans le genre (c'est un point de vue strictement personnel, évidemment). Quel plaisir de retrouver ce casting principal. A Breeze of Love a été un coup de cœur, et Always Meet Again le frôle de peu également.

La narration est simple, mais efficace. Pourtant, les sentiments qui tourmentent les personnages ne le sont pas, simples. L'alchimie entre les deux acteurs reste belle à voir (et est meilleure que dans leur précédent projet). Quelques moments plats, mais rien qui ne gâche vraiment l'histoire. Si ce n'est la fin qui arrive brutalement sans trop d'explications.

Les sourires de Shin Jeong You réchauffent les cœurs, tandis que l'amélioration du jeu de Kim Myung Chan est agréable. La réalisation possède une ravissante palette de couleurs et de beaux plans. La musique est sympathique. Peu mémorable pour moi, cependant, appréciable quand elle doit l’être.

En bref, Always Meet Again est une jolie histoire qui mêle l'envie de se retrouver et la chaleur d'un amour simple et ordinaire. Et c’est sûrement ce qui fait tout son charme.

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Peu addictif, mais sympathique...

Love after Addiction n'est pas le drame de l'année, mais il possède de quoi accrocher avec un duo principal sympathique et de belles prises de vues.

Yoki (Lin Feng Song) et Yang Meng (Chen Wen) forment un joli duo. Entre quelques maladresses et parfois un peu de surjeu, ils se dégagent d'eux une complicité attachante, bien qu'elle ne reste pas mémorable pour moi.

Personnellement, je ne me souviens pas d'Addicted. Cela tombe bien, car il n’est pas nécessaire de l’avoir vu (ou de s’en souvenir). Certes, il y a quelques absences dans les deux derniers épisodes, mais pour moi, ce n'est pas le plus gros défaut. Le vrai problème, c'est qu'ils traînent inutilement. Les scènes sont longues (bien que Lin Feng Song soit bel homme, le regarder marcher pendant cinq minutes finit par lasser). De plus, la majorité d'entre elles sont peu utiles. Celle du désert reste seulement une porte d'entrée pour la carrière de Yoshi, c'est tout.

En bref, Love after Addiction est un drame sympathique avec un casting agréable et une bonne alchimie, malgré une intrigue assez plate.

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Mignon, mais trop léger...

The Story of Bi Hyeong repose sur une idée excellente, mais reste très léger dans le traitement de ses intrigues et de ses romances.

Tout le folklore autour des gobelins et des renards est comme une flamme timide. Elle existe, mais seulement pour la forme. L'alchimie est timide, créant ainsi peu d'étincelles. Les couples fonctionnent sans être transcendants, notamment le second qui méritait quelques scènes supplémentaires… Peut-être est-ce dû au fait que je ne voyais que Nam Taek Jun lorsqu'il entrait en scène ? C'est possible.

La fin ouverte pour les deux couples laisse place à l'imagination, même si cela reste une légère frustration. D'autant plus qu'une suite n'est pas prévue.

En bref, The Story of Bi Hyeong est un drama mignon et amusant, mais qui n'exploite aucune de ses intrigues malgré la possibilité de créer quelque chose de rafraîchissant autour de l'univers des gobelins et des renards.

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Le point final...

En temps normal, les épisodes spéciaux ne m'intéressent pas. Pourtant, ceux de School Trip: Joined a Group I’m Not Close To After Story sont une vraie plus-value. Il ne s'agit pas de simples moments destinés à rallonger inutilement l'histoire. Au contraire, ils se concentrent réellement sur les personnages et leur relation, et comblent également le petit manquement du drame original.

C'est court, mais suffisant pour amener le point final qui manquait. J'aime les JBL, mais parfois, les romances sont sacrifiées. C'est agréable de voir son contraire sur ces bonus. Se concentrer exclusivement sur Hioki et Watarai était la chose à faire, sans aucun doute.

En bref, les épisodes spéciaux de School Trip: Joined a Group I’m Not Close To After Story sont agréables, et une bonne façon d'apposer le point final de ce JBL simple, mais adorable.

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Suis-moi, je te fuis, fuis-moi, je te suis…

Thundercloud Rainstorm a commencé comme une tempête furieuse avant de perdre progressivement de son intensité pour se transformer en une légère bruine, me laissant sur une note mitigée.

Lee Il Jo (Yoon Ji Sung), papillon blessé, et victime d'un demi-frère cruel, rencontre Seo Jeong Han (Jeong Ri U), un oiseau prisonnier d'une dynamique familiale complexe. Rien ne les destinait à se comprendre. Pourtant, l'un tombe rapidement amoureux, et l'autre donne tout lorsqu'il le devient. Leur relation oscille entre passion et toxicité. Et lorsque la réalité les frappe, l'un fuit, laissant l'autre démuni.

L'intrigue se distille entre la romance, les secrets de famille de Il Jo, et la quête d'émancipation de Jeong Han. Si l'histoire reste divertissante, elle peine à trouver une direction claire. En particulier lors des derniers épisodes qui perdent leur intensité initiale. Cependant, les scènes intimes sont d'une grande qualité. Intenses. Chargées d'émotion. Brillamment portées par les deux acteurs.

Toutefois, mon ressenti reste mitigé. Un second visionnage dans quelques semaines me permettra peut-être de mieux cerner ce KBL. Peut-être suis-je trop aveuglée par la performance de Yoon Ji Sung que j'ai trouvé surprenante et brillante. En revanche, rien d’étonnant de la part de Jeong Ri U qui livre une bonne performance (bien que j’aspire à le voir dans la peau d’un autre style de personnage).

En bref, Thundercloud Rainstorm est comme une météo capricieuse et imprévisible, naviguant entre l'orage, la pluie, et quelques éclairs. Imparfait, mais indéniablement accrocheur et intéressant.

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« Se vouloir libre, c'est aussi vouloir les autres libres. » – Simone de Beauvoir

Cruellement réaliste, Light Beyond the Reed est à la fois un crève-cœur et une libération nécessaire. Pour elle, et pour toutes les femmes réprimées, contraintes de supporter en silence le poids des injustices dont elles sont victimes dans le seul but de ne pas ternir l'honneur familial.

Blessée, malmenée et mal aimée par sa famille, Ye Si Bei (Mao Xiao Tong) a toujours vécu dans le sillage de sa mère, puis dans l'ombre de son frère. Le père ? Trop occupé à chanter les louanges des autres, il se souciait peu de sa fille. Travailler pour elle-même ? Vivre pour elle-même ? Quelle idée ! Sa mère ne supportait pas l'idée qu'elle puisse avoir une vie meilleure que la sienne. Chaque fois que Ye Si Bei essayait de respirer pour elle, sa mère finissait toujours pas tout détruire. Et pourtant, cette femme pleine de force et de courage n'a cessé de se relever, même lorsqu'elle était au plus bas. Malgré ses silences, sa voix faible et sa lassitude, elle luttait malgré ses souffrances et ses frustrations. Mao Xiao Tong a été une révélation pour moi. Elle n'est pas tombée dans la facilité avec son personnage, lui donnant de la profondeur, une dimension perceptible, et surtout de la vie et une âme.

Si personne ne lui donnait l'opportunité d'exister, Qin Nan (Vin Zhang) l'a fait ! Bien que meurtri, cet homme comptait bien se battre aux côtés de sa femme. Fort pour elle, il n'a jamais remis sa parole en doute. Pour moi, Vin Zhang a signé son meilleur rôle. Stupéfiant et poignant dans chaque scène. De son amour pour sa femme, jusqu'à l'apaisement de ses propres douleurs. Au-delà de sa personnalité, je me suis davantage attardée sur Ye Si Bei. Cependant, Qin Nan s'est révélé le pilier dont elle avait besoin.

Détestables, méprisables et infâmes. Voilà une façon de décrire la majorité des personnages. La plus haïssable reste la mère. Pour moi, elle n'a de mère que le titre, peu importe sa quête de rédemption. Tandis que le père n'a été qu'un ignorant. La belle-sœur était dépassée, quand au frère… Malgré un début déplorable, il s'est levé pour aider sa sœur alors que celle-ci était ignorée, insultée et accusée. Quant aux collègues de Ye Si Bei, ils n'étaient que des parasites, alors que les femmes n'avaient aucune pitié pour elle. En réalité, les personnages possèdent plus de profondeur, cependant, je ne souhaite pas m'y attarder pour être honnête. Ce serait injuste pour Ye Si Bei qui mérite toute l'attention grâce à sa force, son courage et sa résistance.

Prenante, l'histoire malmène les personnages et le spectateur. La réalité n'est pas édulcorée. L'agression dont est victime Ye Si Bei met en lumière les inégalités d'une société fermée. « Tais-toi. Oublie tout ça. Ce n'est pas grand-chose, tu t'en remettras. Tu ne vas pas briser une famille pour ça. » Comment osent-ils ? L'impunité de la justice, la haine qui devient une essence dangereuse. Derrière le calvaire qu'elle vit, son agression sert tout un propos.

Qu'en est-il de l'honneur des victimes ? Pourquoi doivent-elles accepter de vivre dans la honte et dans le pardon ? Pourquoi l'agresseur devrait s'en sortir impunément ? Light Beyond the Reed n'est pas qu'un drame réaliste. C'est un regard porté sur une société défaillante, coincée dans ses traditions au mépris de la justice et de la valeur d'une femme. Beaucoup verront des messages cachés, ils verront aussi la rédemption de sa famille. Personnellement, j'ai décidé d'y rester sourde et aveugle.

En bref, Light Beyond the Reed est un drame dur qui met en lumière l'inégalité, les injustices et la violence que les femmes supportent, au profit de l'honneur familial ou de l'image d'une entreprise.

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Une aventure de bon augure...

Invisibilisé pour une obscure raison, The Seven Relics of Ill Omen est un excellent mélange d'aventures et de fantastique avec un casting solide et une bande son efficace.

Le club des cinq était formidable. J'ai adoré suivre chacun d'eux, mais aussi les voir s'unir. Chacun a apporté quelque chose aux intrigues, mais aussi dans la vie des autres. Ce groupe respirait la fraternité de la meilleure des façons. Tous les acteurs étaient excellents. Le couple principal était mignon. J'ai apprécié que la romance ne soit qu'un fil de l'intrigue, préférant que l'amitié soit plus importante.

L'histoire a offert pas mal de scènes d'action et de combat, toutes étaient dynamiques. Parfois un peu absurdes, mais cela ne serait pas un bon drama chinois sans ça. La plupart des CGI étaient bonnes, bien qu'inégales. Les épisodes sont construits de sorte à ce qu'il se passe toujours quelque chose. Néanmoins, les derniers épisodes sont précipités, ce qui laisse une amertume dans l'air. Ne serait-ce que l'arc autour de Leopard. En plus, l'actrice ne semblait pas si inspirée pour son personnage parce qu'elle paraissait fausse la plupart du temps. J'avais du mal à croire en sa cruauté. Quant aux deux derniers épisodes, j'ai décidé de ne pas m'y attarder davantage.

En bref, The Seven Relics of Ill Omen est un drama entraînant entre action, aventures et fantastique. Avec une narration dynamique, on s'amuse aux côtés des personnages particulièrement attachants.

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La benne est pleine...

Avec le remake japonais en diffusion, j'ai eu envie de revoir Marry My Husband dans lequel je trouve un certain plaisir. L'image des ordures ne pouvait pas être plus parlante. Par principe, les ordures sont sales, mais aussi inconvenantes, car nauséabondes. On veut s'en débarrasser et quoi de mieux qu'une nouvelle chance pour le faire proprement ?

Dès le départ, la romance était secondaire pour moi, l'arc vengeur prenant toute la place et tant mieux, c'était ce que j'attendais. Tout au long des épisodes, la vengeance reste alimentée par un (ex) fiancé débile qui se voit puissant devant plus faible, mais attend l'égalité lorsqu'il est en faute. Une meilleure amie qui n'a jamais été bien nette, mais qu'on voit sombrer encore plus loin dans la folie. Le tout qui se place dans un contexte où la femme doit s'occuper du mari, des enfants, des beaux-parents, du ménage, des repas et travailler. Non pas que cela soit très différent chez nous, en Occident. Mais cela ne fait qu'accentuer le mépris envers les personnages.

Chaque épisode avance avec une narration fluide. Il se passe toujours quelque chose avec des personnages entraînants. Les personnages sont intelligemment construits. Kang Ji Won (Park Min Young) est une femme solide qui utilise toutes les cartes qu'elle possède au bon moment afin d'obtenir vengeance et justice. C'est un personnage qui reste cohérent et pour lequel on ressent de la sympathie tant dans ses mauvais que bon moments. Yoo Ji Hyuk (Na In Woo) apparaît plus comme un petit stéréotype, mais j'ai aimé la façon dont Na In Woo lui apporte une touche rafraîchissante. Enfin, Park Min Hwan (Lee Yi Kyung) et Jung Soo Min (Song Ha Yoon) étaient parfaitement, entièrement et affreusement détestables. Entre manigances, victimisations et égoïsme, les deux acteurs ont offert des performances mémorables, éclipsant le couple principal sans aucun problème.

Cependant, j'ai l'impression qu'il n'y avait pas besoin d'ajouter des personnages supplémentaires dans la seconde partie. Quant au reste, la réalisation est bonne, et la bande-son fait son boulot.

En bref, Marry My Husband est un drame vengeur qui n'a pas besoin de grands rebondissements pour être entraînant avec des antagonistes qui volent la vedette tant ils sont détestables.

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Choisir et faire fleurir sa destinée...

The Blossoming Love est une gentille déclaration à l'amour qui fleurit sur le temps, au travers de différentes expressions. C'est un xianxia peu original, néanmoins efficace avec des personnages intéressants pour la plupart, notamment son trio principal. Cela dit, si la première moitié est formidable, l'histoire perd de la vitesse dans sa deuxième partie avant de recouvrer un léger souffle, mais échoue avec un final plat.

Tout d'abord, Mu Xuan Ling (Sun Zhen Ni) qui redéfinit la séduction dans le genre. J'avais quelques craintes de la voir réduite à jouer de ses charmes pour obtenir ce qu'elle veut, mais ce n'était pas le cas. Elle flirte ouvertement, mais cela apporte une séduction nouvelle au personnage. Mu Xuan Ling n'est pas une demoiselle en détresse qui use de ses beaux yeux. À la place, c'est une femme puissante qui sait ce qu'elle veut. Sun Zhen Ni m'avait marqué dans TTEOTM, aucun doute qu'elle fait sensation une nouvelle fois, tant du côté du bien que du mal. Les contrastes entre ses personnages et sa façon de les interpréter étaient excellents. J'espère que l'industrie chinoise sera capable de lui donner les rôles qu'elle mérite, évitant de la réduire à une belle paire de jambes.

Ensuite, Xie Xue Chen (Vin Zhang), un personnage charismatique, mais aussi plein d'incompréhensions face au monde qu'il protège. S'il est un immortel sans surprise, il possède de bonnes nuances. Il est puissant, mais pas infaillible, bien qu'il se relève toujours. Malgré la déchéance du monde, il ne perd jamais espoir de le voir s'améliorer. Il reste pleinement digne de son statut, peu importe le temps qui s'écoule. Vin Zhang est un bon acteur, même s'il ne m'a jamais donné l'impression de chambouler l'écran. Néanmoins, c'est la première fois que j'ai tant de plaisir à le voir, peut-être aussi parce qu'il s'est retrouvé dans les deux camps, permettant de développer différentes facettes.

L'alchimie du couple est amusante sur la première moitié. Par la suite, c'est devenu plat, parfois répétitif, mais cela ne m'a pas dérangé pour autant. J'aime cette romance parce qu'elle s'étale sur le temps et s'avère bien plus profonde qu’une centaine de baisers inutiles.

Enfin, Nan Xue Yue (Wang Duo), l'homme qui a volé mon cœur, mais aussi la vedette. Dès sa première apparition, l'histoire change d'angle. Nan Xu Yue alimente le doute quant à ses motivations de part son calme et sa patience. Est-il aussi bon, mauvais ou neutre qu'il le prétend ? Agit-il pour le bien du monde ou seulement ses propres intérêts ? Après tout, ne faut-il pas se méfier de l'eau qui fort ? Nan Xue Yue est un personnage énigmatique captivant qui aspire toute la lumière lorsqu'il apparaît dans une scène. Je n'ai même pas honte de n'avoir vu que lui la plupart du temps… Wang Duo dépeint un personnage profond, torturé et d'une délicate sensibilité avec une palette de nuances ravissantes. De sa gestuelle à son regard passionné, il éclipse tous les hommes de ce drame pour moi. Il était fascinant de le voir évoluer, même s'il a perdu un peu de vitesse dans la dernière partie de l'histoire. Néanmoins, aucun doute que Wang Duo a offert une force unique et mémorable au personnage.

Le reste du casting était excellent, dont l'adorable A Bao (Li Zhi Mo) qui était une petite touche de douceur dans ce monde chaotique. Cependant, en raison d'un grand nombre de personnages, tous n'ont pas le temps de se développer.

L'ensemble de l'histoire est intéressante. Certes, les grandes lignes (et même les plus petites) ne sont pas nouvelles pour un xianxia, mais c'est cohérent. Cependant, voir ce qui est arrivé 10 000 ans auparavant sous la forme d'autant d'épisodes a rendu l'histoire trop longue. Les personnages sont puissants. Pas infaillibles, mais d'une telle puissance qu'il leur suffit de plisser les yeux pour faire courber l'échine de quelqu'un. Mais ils discutent. Beaucoup. Ce qui a rendu le final plat à mes yeux. En temps normal, c'est une bataille épique qui s'engage, chargée d'une lourde émotion, mais c'est l'une des rares fois où j'attendais juste le générique de fin.

La musique était sympathique, mais le thème principal a été surutilisé. Les décors et les effets étaient beaux. L'ajout des particules a rendu l'ensemble plus vivant. Les maquillages n'étaient pas parfaits, notamment ceux de Xie Xue Chen qui paraissait toujours un peu malade. En revanche, les coiffures étaient très stylisées. Les différentes broches de Mu Xuan Ling et Nan Xu Yue étaient sublimes, tout comme les chaînes en guise de mèches. Quant aux costumes, ils étaient parfaits avec de très belles couleurs, mais aussi des styles différents.

En bref, The Blossoming Love n'est pas original dans son scénario, mais connaît des personnages puissants, tant par leur force spirituelle que par leur performance respective. S'il perd de son dynamisme dans son milieu et fini par traîner plus qu'il ne le devrait, il délivre plus d'une forme d'amour qui fleurit même sur les terres les plus froides.

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Un huis clos monstrueusement angoissant...

Savoureux par son huis clos angoissant et son bestiaire exceptionnelle, Sweet Home est le parfait survival fantastique qui mêle le gore, l'effroi et les émotions. Une première saison redoutable et efficace.

Sweet Home accroche dès le départ avec son atmosphère et ses décors. Des couleurs sales pour des couloirs encombrés. Des voisins malaisants envers lesquels le doute est persistant. Ou encore ce sentiment étrange qui plane au-dessus de la tête de Cha Hyun Soo. Tout nous pousse vers le gouffre de l'incertitude. L'enfer débarque sur Terre quinze minutes après le début du premier épisode.

Les personnages se dévoilent en rythme, jonglant entre comédie et terreur. Le casting est exceptionnel. Des personnages principaux aux secondaires. Les survivals mettent à rudes épreuves le mental des personnages, Sweet Home ne fait pas exception.

Lee Eung Bok nous offre tout un spectacle visuel, notamment le bestiaire qui est une pure réussite et des CGI très bonnes. Les créatures sont vilaines et repoussantes, intrigantes et curieuses, violentes et créatives, mais un renouveau dans le genre. Elles prennent vie pour offrir des scènes cauchemardesques, sublimées par une mise en scène soignée. Je ne connais pas le webtoon original, mais Sweet Home est pour moi l'un des rares bons projets produit par Netflix. Peut-être parce qu'à ce moment, le baron du streaming respectait encore le cinéma ?

Quoiqu'il en soit, cette première saison de Sweet Home s'amuse dans son décor post-apocalyptique avec ses démons extirpés tout droit des enfers tout en remettant en question la face cachée de l'Homme.

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