Discret et tendre moment autour d'un plat de pâtes...
Les pâtes, c'est de la farine et de l'œuf. Deux ingrédients qui sont la base de la cuisine. Mais ce qui est formidable avec les pâtes, c'est qu'elles n'ont jamais le même goût en fonction de la préparation. Certains plats vont créer des souvenirs. Une relation, c'est la même chose. Aucune n'est identique, mais nous gardons certains souvenirs intacts au travers d'un lieu, un vêtement, un parfum ou encore un plat.The Summer Pasta Recipe ne s'encombre pas de flash-back inutiles. Il s'agit seulement d'une conversation légère entre deux anciens amants autour de la préparation d'un plat de pâtes. Cette discussion qui amène avec elle des souvenirs.
Au travers des échanges, on découvre ce qu'était leur relation. Comme ils étaient en tant que personnes, et qui ils sont aujourd'hui. Certains aveux sont dits, d'autres ont besoin de mariner un peu, d'être devinés entre deux regrets, sourires et un exquis plat de pâtes avec une belle image et une ambiance chaleureuse.
Un petit réconfort avec un zeste d'émotion.
Was this review helpful to you?
*soupire* (je l'ai cherché)
Les BL scolaires thaï et moi, c'est une histoire d'amour/haine. La faute à GMMTV et ses intrigues vues et revues qui me font désormais fuir. Nitiman n'était donc pas une priorité, mais c'était le seul candidat pour un BL donc...Je dois avouer que les affiches me vendaient du rêve. Celle de Bomb & Jin avec chacun une cheville bandée m'avait interpellé. Je m'étais imaginé une histoire avec deux idiots maladroits et quelle erreur !
Ok, je n'ai rien contre les clichés. Mais est-ce qu'on pourrait changer un peu de registre niveau études ? Notamment lorsque les scènes à l'université prennent 70% de l'intrigue... D'ailleurs en parlant de l'intrigue, rien de nouveau de ce côté-ci. Les situations s'enchaînent et suivent un schéma bien rodé avec un supplément d'alcool. Le combo de luxe : problèmes d'étudiants + alcool. Yoopi !
Pour parler des leads principaux. Nous serons tous d'accord pour dire que la beauté est suggestive. Par conséquent, Jin la lune du campus ? Rien ni personne n'est plus hot que Jin ? Ok... Rien que Bomb est plus hot que Jin, ça suffit à chasser la poudre qu'on tente de nous jeter aux yeux. Jin est ennuyeux et semble lui-même se faire chier dans son rôle. Beaucoup ont vanté sa performance, pour ma part, je n'ai rien vu de convaincant, encore moins une quelconque émotion.
Bomb est... Présent ? Il laisse de marbre malgré sa belle gueule. Le personnage manque d'intérêt. En réalité, les personnages ne sont pas aboutis et ne donne pas envie de donner plus de temps que nécessaire.
Quant au couple lui-même, il n'a rien d'attirant et ne possède même aucune alchimie. La faute à qui, aucune idée, mais c'est un de ces couples oubliables devenant presque désagréables à regarder.
(Edit : pour avoir revu Noh Phouluang Thongprasert (Bomb) dans un autre BL, il se débrouille bien mieux que dans Nitiman).
Quoiqu'il en soit, Nitiman ne promet pas grand chose et ça tombe bien étant donné qu'il n'offre pas grand chose. Juste un énième BL scolaire pénible.
Sans intérêt !
Was this review helpful to you?
Une bonne surprise...
My Fated Boy est une bonne surprise dans le genre de la romance moderne. Malgré ses quelques clichés, ils ne sont jamais usés jusqu'au bout permettant ainsi de les apprécier.L'intrigue est simple, mais a le mérite d'être logique jusqu'au bout. On retrouve quelques longueurs et indécisions des personnages, mais cela permet d'apporter plus de concret aux relations. Le jeu du chat et de la souris reste mignon et parfaitement géré.
Le casting tant principal que secondaire est très bon. D'ailleurs, chacun possède un rôle et ne sont pas bêtement relayés aux scènes inutiles.
L'alchimie des leads principaux est bonne. Lu Zheng Ah est comme un rayon de soleil, tandis que Lin Yang reste plus dans la neutralité (ou l'ivresse, parfois). Bien qu'on ne s'éloigne pas complètement des codes habituels du c-drama, on nous épargne les grands maux de ce genre de ces dernières années (clichés, personnages mal habillés...).
Globalement, My Fated Boy possède ce petit côté addictif avec sa touche de skinship mignonne. Loin de révolutionner le genre, le drama a le mérite d'être bien réalisé et de passer un bon moment.
Was this review helpful to you?
Émotions à fleur de peau…
Ce drama, c'est une pépite émotionnelle en plein âge ingrat, l'adolescence. Le corps change, les choix semblent cruciaux, l'orientation scolaire, les rêves et les retours à la réalité. C'est aussi l'heure des premières expériences, des premiers amours. Un rien devient un tout, alors que les émotions sont souvent les plus vives à cette période. Pour moi, c'est ce qui ressort de I Told Sunset About You. Est-il parfait ? Non. Est-il réaliste ? Oui.L'amour, qu'il soit d'adolescent ou d'adulte, reste un sentiment puissant. Ce drame le met joliment en lumière avec Teh (Billkin Putthipong Assaratanakul) et Oh-Aew (Krit Amnuaydechkorn), deux amis d'enfance qui se sont adorés, séparés et retrouvés. Billkin et Krit livrent des performances franches et honnêtes, jonglant entre timidité, maladresse et tristesse. Chaque message est passé, reçu et ressenti de plusieurs façons. Parfois, ils tâtonnent et ce côté maladroit apporte un charme supplémentaire. Après tout, qui, pendant cette période, était une bombe d'assurance et de charisme ?
Les confessions sont mignonnes, avec en fond le charme des vagues et de la nuit. Parfois, ils se comprennent en un regard, tandis que par moment, quelques étincelles crépitent. Pourtant, c'est toujours mesuré. Toutefois, certaines scènes sont étranges (sniffer des feuilles). De plus, il faut faire l'impasse sur quelques scènes disgracieuses (le combo morve, bave et larmes ne fait pas bon ménage).
En bref, I Told Sunset About You est un concentré émotionnel dans lequel deux adolescents s'entremêlent et se déchirent sur fond de rêves, d'espoirs et des premières découvertes.
Was this review helpful to you?
La rencontre profonde de deux océans…
Avec sa narration lente et intime, les sentiments prennent vie dans ce drame mêlant réticence, curiosité, affection et amour. Our Youth (Miseinen ~Mijuku na Oretachi wa Bukiyou ni Shinkouchuu~) raconte l'histoire de deux lycéens qui, derrière leurs différences, vont se rapprocher et évoluer, devenant le radeau de l'autre dans l'océan tumultueux qu'est la vie.Certains JBL sont sympathiques, d'autres sont adorables ou des plaisirs coupables. Et puis, il y a ceux-ci : les inclassables. Ces histoires en apparence banales qui mettent en scène deux personnes ordinaires et où chacun va apprendre de l'autre. Ensemble, ils partagent plus qu'une simple relation. Ils deviennent le radeau, le pilier, le moteur et l'essence de l'autre.
Motojima Junsei et Kamimura Kenshin dépeignent des personnages en proie à des émotions fortes au travers d'un regard ou d'un sourire. Leur ravissante alchimie est accentuée par des gestes subtils et innocents aux yeux du monde, mais pas aux leurs.
Our Youth rappelle qu'on ne connaît jamais réellement quelqu'un, à moins de lui porter un intérêt sincère. Hirukawa (Kamimura Kenshin) ressemble à l'adolescent rebelle qui ne porte aucun intérêt à ses études. En réalité, c'est un garçon passionné de cinéma dont la plus grande peur est de ressembler à son père alcoolique et violent. Minase (Motojima Junsei) est un élève studieux et fils de parents aisés, mais c'est aussi un jeune homme délaissé par ces derniers au profit de leurs carrières respectives.
Entre eux, c'est un amour maladroit et sincère au travers de difficultés qu'un adolescent n'est pas supposé affronter. Un parent alcoolique, violent ou absent. Les attentes et les pressions de la société. Devoir se conformer au moule prédéfini, au risque de paraître trop différent et de finir rejeté. Les voir garder leur relation pour eux et continuer à vivre dans le secret n'est pas une surprise. Oui, le Japon est une société qui s'ouvre, mais elle reste conservatrice. Au-delà du désir de mariage et de la liberté d'être ensemble, leur amour est au-dessus de tout. S'aimer en secret n'a rien d'un sacrifice pour eux, c'est peut-être même le vrai sens de la liberté : « Pour vivre heureux, vivons cachés ! » dit-on.
Les mots de Minase pour parler de sa relation avec Hirukawa sont magnifiques. La poésie japonaise est unique, on ne la trouve nulle part ailleurs. La mise en scène possède ce charme propre au Japon, tout comme sa palette de couleurs et sa discrète bande-son.
En bref, Our Youth dépeint un amour authentique entre deux personnes ordinaires. Deux océans qui se sont approchés, voyant au-delà de leurs imperfections et différences, avant de s'aimer, à l'abri des regards indiscrets.
Was this review helpful to you?
Les fleurs sauvages n'ont pas besoin de la main de l'Homme pour s'épanouir…
Dès les premières minutes, Blossom m'a rappelé The Double : une femme trahie qui se voit offrir une seconde chance. Mais entre les deux, mon choix est fait. Blossom m'a emporté avec lui, en dépit de quelques faiblesses.Intelligente et patiente, Dou Zhao (Meng Zi Yi) exploite habilement ses connaissances de sa première vie, ce qui fait d'elle une adversaire redoutable. Discrète, elle profite de ce nouveau souffle, jusqu’à ce qu’elle recroise Song Mo (Li Yun Rui), un général brillant, stratège et grand combattant.
Leur relation évolue de la méfiance à la curiosité, puis à la confiance, l'affection et enfin l'amour. Les voir se mettre mutuellement des bâtons dans les roues, tout en s'apprivoisant rend leur histoire plus amusante. Leur amour est mature, confiant et délicat. J'ai adoré les scènes de vie quotidienne (Dou Zhao qui teint les cheveux de Song Mo, par exemple). Ils étaient beaux, heureux, amoureux… Mais il manquait la petite étincelle de passion malgré leur alchimie évidente.
L'ensemble des intrigues trouvent leur conclusion. J'ai eu énormément de peine pour Dou Ming (Li Bai Hui), et j'ai détesté la facilité scénaristique vis-à-vis de sa mère. Elle méritait de payer pour ses actes, car ce n’est pas une punition satisfaisante. Le sort de Wu Shan (Quan Yi Lun) est également bancal. Néanmoins, j'espère revoir les deux acteurs prochainement.
En revanche, les antagonistes manquent d'équilibre. Des rancœurs surgissent sans prévenir, donnant l'impression qu'on en rajoute pour remplir plutôt que de créer un véritable effet de surprise.
Au-delà des manigances politiques, Blossom questionne la place de la femme dans la société. J'ai vu beaucoup de dramas cette année avec cette thématique, mais chacun apporte sa vision. Dou Zhao refuse d'être "seulement l'épouse de". Elle gère des boutiques, parie sur des parties de chasse, revendique son indépendance. Song Mo le comprend et ne tente jamais de l'entraver ou de limiter son évolution.
J'apprécie particulièrement la scène post-générique avec le vieil homme et ses multiples fins possibles. Un rappel que nous sommes les héros de notre propre histoire, libres d'en décider la fin.
En bref, Blossom est sans aucun doute l'un de mes dramas préférés de l'année. Une histoire solide, des acteurs talentueux, une belle mise en scène et un couple mature qui reste honnête jusqu'au bout.
Was this review helpful to you?
Le jeu du chat et une souris...
Infernal Affairs me rappelle ces films qu'on ne réalise plus. Ceux à l’image grainée, aux dialogues francs, aux personnages nuancés et intenses. Pas de courses-poursuites démesurées, pas d'explosions toutes les sept secondes, une action précise et millimétrée, mais terriblement efficace.Tony Leung et Andy Lau livrent des personnages parfaits. Le premier est un flic sous couverture qui, après dix ans d'infiltration, espère retrouver sa liberté. Le second est une taupe dans les rangs de la police qui vit dans un certain confort. Le contraste entre leurs deux vies est immense, chacun servant sa propre cause : la justice ou le crime. La différence est que l'un a des valeurs, l'autre très peu, si ce n'est aucune.
L'intrigue est à la fois claire et rythmée, ne connaissant aucun temps-mort, ou seulement lorsqu'ils ont un rôle à jouer. La tension ne cesse de monter, accompagnée d'une musique exceptionnelle et d'une mise en scène soignée qui n’en fait pas des tonnes, au contraire. Elle reste sobre dans un Hong Kong étouffé par la chaleur.
En bref, Infernal Affairs est un thriller brillant dans son intrigue et ses personnages. La version de Martin Scorsese a son charme, mais rien ne vaut la fascination époustouflante de l'original d'Alan Mak.
Was this review helpful to you?
Mensonge sur le pouce…
Le vrai mensonge de cette histoire, c'est peut-être de vouloir nous faire croire que Tae Jeong est un flic…Le scénario manque de finesse et présente des incohérences, mais le principal défaut est dans la construction des personnages, en particulier le duo principal. Tae Jeong est un flic naïf, sans instinct de survie. Comment peut-il espérer survivre là-dedans ? Comment a-t-il survécu jusqu'ici, d'ailleurs ? Du côté de I Deo, l'idée d'un tueur mélancolique avec un talent pour la peinture est bonne, mais son volte-face est si rapide qu'il en devient déroutant.
Cela dit, la photographie et la mise en scène sont superbes. L'atmosphère fait illusion, renforcée par une caméra qui oscille entre la proximité et la distance. Changer de décor est agréable avec une musique discrète et oubliable.
En bref, The Lie We Lived In a le mérite de proposer un décor et une thématique différents dans le KBL, mais dans un format trop court pour lui donner une réelle intensité. Sympathique, bien que peu mémorable.
Was this review helpful to you?
Le dernier de la classe...
Mmh… J'ai essayé de l'apprécier autant que les autres. Pourtant, pour moi, High&Low The Worst X reste le petit dernier de la classe. Celui qui se contente de reprendre ce qui existait déjà en tentant de le rendre plus sombre, pour finalement pas grand chose…Comme toujours, la richesse du casting est indéniable. La plupart des acteurs confirment leur place : Kawamura Kazuma, Yoshino Hokuto, Maeda Goki, Shiono Akihisa et bien sûr Shison Jun. Écoutant THE RAMPAGE from EXILE TRIBE, j'ai apprécié voir les membres du groupe, même si la plupart restent sous-exploités. Cela dit, le film regorge déjà d'un grand nombre de personnages. En revanche, il est dommage de voir Ryoki Miyama (Amagai Kohei) réduit à un antagoniste sans profondeur ! De plus, bien que j'apprécie Yuta (Suzaki Ryo) en tant qu'idole et danseur, il n'a pas eu l'occasion de montrer son jeu d'acteur.
L'histoire est correcte, mais elle manque de fond (et des motivations plus sérieuses qu'un simple caprice d'enfant pourri gâté). Le combat final possède de bonnes idées : bien filmés et chorégraphiés, cela s'intègre parfaitement aux couloirs du lycée qui rappellent les labyrinthes piégés Malheureusement, le rythme se retrouve brisé à plusieurs reprises pour laisser place à l'arrivée de nouveaux participants. Cependant, chaque nouvelle entrée en scène relance l'action. Enfin, la musique est un chouia meilleure, car plus nerveuse et instrumentale.
En bref, High&Low The Worst X reste un divertissement honnête porté par une scène finale aux idées riches. Cependant, il peine à égaler l'intensité et la fascination des autres films de sa génération, et encore moins ceux de la précédente.
Was this review helpful to you?
L'un des pires films de requins…
Horror Shark s'inspire ouvertement de Peur Bleu (Deep Blue Sea), mais échoue lamentablement. Pire encore, il est une insulte pour ce dernier tout en cumulant tous les défauts dans les films de requins et de monstres.Les effets spéciaux sont pitoyables, donnant vie à des requins immondes, tandis que les scènes sous-marines défient toute logique : les personnages ne nagent pas, ils marchent. Les décors se limitent à de simples piscines sans aucun travail sur la profondeur, ni l'éclairage. Autant dire que l'immersion est inexistante. La distribution n'est pas terrible avec certains acteurs qui ne savent tout simplement pas jouer. De plus, le doublage rend les personnages encore plus insupportables (et complètement stupides pour quelques uns).
En bref, Horror Shark est un désastre qui s'enfonce dans sa nullité. À éviter, même par curiosité.
Was this review helpful to you?
Floraison sous les étoiles…
Imaginez être promise au prince du Néant, et votre sœur à un Immortel. Cependant, les cortèges sont échangés et chacune se retrouve dans le mauvais Royaume…Les deux sœurs sont diamétralement opposées. L'aînée, Liguang Qingkui (He Xuan Lin) est gentille, serviable, dévouée. Sa douceur et sa timidité s'opposent à l'obscurité et la férocité du Néant. La cadette, Liguang Yetan (Lan Di Li) est rebelle, têtue et manque de manières. Son tempérament rebelle contraste avec la droiture et la délicatesse du Royaume Céleste. C'était amusant de les voir dans un environnement qui ne leur correspondait pas et de suivre leur évolution, bien qu'on passait plus de temps dans le Royaume Céleste que dans le Néant (à regret).
Autour des deux sœurs s'articulent plusieurs personnages. Les fiancés, les belles-sœurs, les beaux-frères et les amis. Tous avaient un rôle et une histoire, ce qui a rendu chacun d'eux plus attachants. J'ai eu le cœur serré avec certains, d'autres m'ont tiré une petite larme, et bien sûr, j'ai ri.
Les romances sont sympathiques, mais j'ai une nette préférence pour celle de Liguang Qingkui et Chaofeng. Elle était plus mature et moins puérile, contrairement à celle de Xuancheng et Linguang Yetan. J'avais rarement l'impression de voir un Immortel, et parfois, c'était trop enfantin pour que j'y crois pleinement. Quant à la troisième, c'était un petit classique du genre, mais toujours mignonne à regarder.
Certains arcs étaient excellents (le premier reste le meilleur (pour moi)), d'autres étaient trop longs et répétitifs. Le dernier arc apportait une note plus sombre, cependant il n'était là que pour apporter du drame (et ça se voyait). La fin m'a laissé un goût d'inachevé. Elle n'est pas mauvaise, mais elle ne me satisfait pas. De plus, il est dommage de voir les fiancés être que secondaires la plupart du temps. Ils n'étaient que des boucliers vivants ou des pots de fleurs attendant qu'on les déplace.
En bref, The Starry Love est un xianxia amusant à regarder avec des personnages sympathiques, de bons effets visuels et sans prise de tête. Encore faut-il survivre à la surexposition indécente du Royaume Céleste qui, passé dix épisodes, brûle la rétine.
Was this review helpful to you?
Le thriller qui s'est fait rouler dessus au passage piéton…
Ce qui commence comme un thriller ingénieux, minutieux et haletant se révèle finalement être un pétard mouillé qui s'est imaginé plus impressionnant qu'il ne l'est réellement.The Plot est une grande déception, malgré un démarrage prometteur. Le concept de mettre en scène des accidents du quotidien (qui sont en réalité des commandes d'assassinats) avait de quoi être passionnant. En particulier lorsque le film nous plonge aux côtés de ceux qui élaborent ces plans et nous révèle toutes les ficelles. Jusque là, le film parvenait à me tenir en haleine, avec en fond la voix sombre et parfaite de Kang Dong Won. Puis à un moment donné, il a perdu son fil rouge pour un pseudo complot inutile et mal amené. Le film aspirait à devenir encore plus complexe, encore plus tordu en apportant des rebondissements tortueux, mais en fin de compte, il a signé sa fin.
Le film cherche à trop en faire, ce qui rend l'ensemble plus confus au point que c'en est devenu difficile de rester immergé. Et pourtant, le quatuor principal donne envie de rester. Kang Dong Won, Lee Mi Sook, Lee Hyun Wook et Tang Jun Sang sont la clé de ce film. Leur dynamisme, leur personnalité, leur charisme. A eux quatre, ils deviennent la raison pour laquelle on veut en savoir plus, mais le film en fait quoi ? Rien ! Enfin si, des restes qui finissent à la poubelle, faute de mieux.
En bref, The Plot avait une base solide, mais il a lamentablement échoué dans sa narration et dans ses choix scénaristiques, malgré un casting solide.
Was this review helpful to you?
Le debunk tourne mal...
Streamer est un petit film d'horreur qui n'invente pas grand-chose, bien qu'on puisse s'accorder que son petit budget a été utilisé intelligemment.En urbex en 2.0, les personnages sont tous en live lors de l'exploration du bâtiment. L'idée est intéressante avec quelques freeze qui renforcent l'idée du direct. En revanche, je ne comprends pas le glitch qui donne l'impression de voir une vieille VHS. Sur un style de found footage, oui, mais sur celui-ci ? Non.
Les personnages sont des stéréotypes qui beuglent la majeure partie du temps. Le jeu d'acteur n'est pas le plus mauvais, cependant, après un certain temps, les interactions entre les personnages commencent à devenir redondantes et fatigantes. Ils sont incapables de communiquer. Avec la caméra embarquée, c'est difficile de voir quelque chose. Néanmoins, le film fait l'effort d'utiliser l'obscurité où le spectateur peut voir les choses.
L'histoire est tirée par les cheveux avec un final prévisible. Toutefois, pour un vendredi soir, ça passe, on ferme les yeux. L'ambiance est sympathique, tandis que l'absence de musique renforce l'immersion.
En bref, Streamer est un film qui n'apporte pas d'originalité au genre, ses personnages finissent par devenir pénibles, mais il s'assume et tient son idée jusqu'au bout.
Was this review helpful to you?
This review may contain spoilers
Ce drama est un mystère pour moi...
Un couple incompréhensible qui se trompe mutuellement et décide de (peut-être) repartir de zéro. Enfin, je crois. Je ne suis pas sûre de ce que j'ai vu, ni de ce que je pense avoir compris. Peut-être que je me suis assoupie à un moment donné sans m'en rendre compte ?Aizawa Naoya (Murai Ryota) est un bon employé, mais aussi un mari dévoué, malgré un couple bat de l'aile. Sa femme, Aizawa Kana (Ugaki Misato) ne semble trouver de l'intérêt que dans son travail, lançant quelques piques à son mari. Je ne comprends pas ce couple. À aucun moment, l'histoire ne me donne un fragment de compréhension ni même une raison de leur amour. Je n’arrive pas à savoir s’ils s’aiment, s’ils s’apprécient ou s’ils sont dans une routine qu'ils jugent confortable et dans laquelle il est plus simple de rester. Même lorsqu’ils partagent le lit, il y a une sorte de distance de sécurité, tandis qu'ils n'ont plus de relations intimes depuis deux ans.
Pour secouer davantage le couple, Tachibana Noa (Tsurushima Noa) est recrutée dans la même société que Naoya. Sa particularité ? C’est une croqueuse (voleuse) d'hommes mariés. Elle aime le challenge qu'ils représentent et lorsqu'elle obtient ce qu'elle veut, elle part, parce qu’elle se désintéresse de son jouet une fois qu’il a craqué. Je n'ai aucune sympathie pour elle. Quoique, je n’ai aucune sympathie pour quiconque dans ce drama.
J’ai essayé de comprendre, ne serait-ce que pour avoir une idée d’où l’histoire voulait aller. Au final, je me suis retrouvée face à un couple confus qui a vu des vérités éclater. La croqueuse d’hommes s’est envolée sans assumer de responsabilités et encore moins sans une forme de justice (je déteste vraiment ça). Quant à Naoya et Kana, ils se sont regardés et clap de fin…
En bref, You Want Me to Steal You me laisse avec plus de questions que je n’en avais besoin. L’amour n’est pas une valeur toujours cohérente, et si j’aime déchiffrer les J-Dramas, celui-ci restera un ennuyeux mystère pour moi.
Was this review helpful to you?
Le J-Drama typique du dimanche soir...
La différence d'âge est une thématique que le Japon sait traiter. Il existe plusieurs drames de ce style et la plupart d'entre eux ont un certain charme. De ce fait, Aoshima-Kun is a Bully! connaît une intrigue classique qui ne révolutionne pas le genre, mais sait être agréable.Yukino est une femme ordinaire. Elle part travailler, rentre et se change pour quelque chose de plus confortable. Elle traîne à la maison pendant un week-end de trois jours. Sa dernière relation s'est terminée par son partenaire trouvant l'herbe plus verte ailleurs. Yukino peut paraître défaitiste, mais elle m'est plus apparu comme usée de tant s'impliquer pour au final retrouver quelques mois après son célibat. Il est facile de se prendre d'affection pour elle, tout en se mettant à sa place. En soit, c'est une femme de tous les jours, comme vous et moi.
De l'autre côté, Aoshima est un jeune homme beau et populaire (c'était le cas pendant ses études et ça l'est toujours, au travail). Il n'est pas intéressé par le mariage et ne semble même pas vouloir de petite amie, mais il accepte d'aider Yukino en se faisant passer pour son partenaire lors d'un mariage. Ils se croisent régulièrement au travail et cela devient une excuse toute trouvée pour Aoshima d'éloigner les femmes qui tentent de s'approcher. C'est un jeune homme charmant et prévenant, bien loin du tyran annoncé dans le titre.
Le problème que j'ai rencontré avec leur relation est leur incapacité à s'exprimer franchement sur leurs sentiments quand ils devaient le faire. Certes, nous sommes tous différents sur ce point, notamment lorsqu'on s'est retrouvé blessé par le passé. Cependant, les sentiments qu'ils éprouvaient étaient un mystère la plupart du temps, chacun semblait vouloir tester ou se questionner sur l'autre. Mais lorsqu'ils finissaient par discuter, les choses s'apaisaient. Cela dit, j'ai apprécié le fait d'avoir quelques différences de comportement en raison de leur écart (passer du temps ensemble ou passer du temps seul). En revanche, l'ajout de la mère biologique de Aoshima n'avait aucun intérêt à part créer une perturbation.
En bref, Aoshima-Kun is a Bully! est un drame rapide et facile. Il n'est pas renversant, ne réchauffe pas les cœurs et ne provoque pas une envolée de papillons, mais il se regarde tranquillement un dimanche soir.
Was this review helpful to you?
