Nem toda rivalidade é por amor. Às vezes, é só o ego querendo aplauso.
Comecei “Encarnação da Inveja” achando que seria só mais um triângulo amoroso com clima de redação de telejornal… mas me enganei. O dorama não tem só romance — tem sobrevivência. E é exatamente isso que senti: estava assistindo uma mulher tentando sobreviver num mundo que insiste em dizer que ela não merece estar ali.
A Na Ri me conquistou com aquela mistura de vulnerabilidade e teimosia. Ela não é perfeita (graças aos deuses dos doramas), mas é real. Tem seus tropeços, suas ilusões e suas coragens. E quando ela entra naquele noticiário, dividindo câmera e tensão com Lee Hwa Shin — um âncora arrogante, orgulhoso e deliciosamente irritante — eu já sabia: ia rolar treta das boas.
Tem rivalidade profissional, sim. Tem ciúmes, sim. Mas o que mais me pegou foi como a trama expõe a competição feminina imposta pelo sistema. As colegas viram rivais, a autoestima vira alvo, e o coração vira prêmio. No meio disso tudo, ainda tem o melhor amigo do mocinho, que entra no jogo e bagunça o tabuleiro inteiro.
Mas o que mais gostei foi o equilíbrio entre drama e leveza. O roteiro dosa bem as críticas sociais com aquele humor que vem na hora certa. E a química dos protagonistas? Dá gosto de ver. Inclusive, teve cenas que eu pausei só pra rir e voltar — porque a tensão romântica ali é pura faísca de verdade.
✨ “Aprendi com a Na Ri que o sucesso, às vezes, não é chegar no topo — é resistir aos empurrões e continuar em pé.”
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Afeto, jaleco e banda no porão.
Pensa num dorama que não grita, não exagera, não apela.Ele chega de mansinho, senta no sofá com você, e antes que perceba, já virou da família.
E eu vivi como se fosse parte da banda — desafinada, mas emocionada.
🏥 Eu não assisti esse dorama. Eu convivi com ele.
Foi minha válvula de escape, meu cobertor, meu manual de humanidade em 12 episódios.
Tudo começa com cinco amigos médicos, unidos desde a faculdade, agora trabalhando no mesmo hospital.
Mas o que parecia só mais um “Grey’s Anatomy com kimchi” virou uma ode à vida comum — e aos milagres que moram no ordinário.
Tem plantão, sim. Tem morte, sim.
Mas também tem risada, almoço compartilhado, discussão por causa de quem vai cantar no ensaio, e uma amizade que é tão real que dá vontade de ser o sexto membro do grupo.
✨ “Às vezes, o que salva a gente não é a medicina. É o afeto entre um caso e outro.”
Cada episódio parece um capítulo da nossa própria vida — com cenas longas, conversas banais que dizem muito, e histórias de pacientes que marcam mais do que diagnósticos.
E a trilha sonora? É como a própria série: reconfortante, nostálgica, cheia de alma.
Os romances são sutis, os dramas são humanos, e os personagens?
Ah, eles são gente. Com ego, com empatia, com cansaço, com burrice, com amor.
✨ “Se a vida fosse uma música, que sorte a nossa poder tocar juntos.”
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Dorama tipo abraço de vó num dia difícil
“Hometown Cha-Cha-Cha” é aquele tipo de dorama que a gente assiste como quem toma um café coado com bolo simples: conforto, calor e uma pitada de saudade do que nunca viveu.🌊🦷 Eu fui pelo romance e fiquei pelo povo.
Esse dorama não me levou pra uma vila à beira-mar — ele me trouxe pra casa.
A história começa com Yoon Hye Jin, uma dentista super urbana, pragmática e cheia de trauma engomado, que decide abrir consultório em uma vila costeira chamada Gongjin.
Lá ela conhece o Chief Hong — o faz-tudo da cidade, cheio de habilidades, segredos e silêncios.
E… o slow burn entre eles é daqueles que nem parece que vai pegar fogo, mas quando pega… a gente já tá apaixonada por ele, por ela, e até pela senhorinha da peixaria.
O romance é só o molho.
A alma do dorama tá na comunidade, nas pequenas gentilezas, nos dramas cotidianos que a cidade grande não vê.
São pessoas que brigam, fofocam, se metem — mas cuidam umas das outras com uma ternura que dá vontade de morar ali também.
✨ “Às vezes, tudo o que a gente precisa é desacelerar.
Porque é no intervalo entre um passo e outro que a vida floresce.”
A fotografia é um espetáculo à parte — cada pôr do sol parece pintado com pincel de aquarela.
E a trilha sonora? Um carinho nos ouvidos.
Mas o que me desarmou de verdade foi o modo como o dorama trata saúde mental, luto, amor-próprio e reconstrução emocional com delicadeza.
✨ “Tem lugar que a gente visita.
Mas tem outros que visitam a gente — e ficam.”
Já vi 3 vezes e estou pronta para ir pra Gongjin de novo, nem que seja no coração.
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🤖💔 Eu fui dar play achando que era uma história de amor futurista…
E saí refletindo sobre solidão, identidade e o que significa ser visto de verdade.
A premissa é ousada e doce na mesma medida:
Uma mulher com fobia social recebe acesso ao Holo — um assistente de inteligência artificial com forma (e carisma) de príncipe de dorama.
Só que… por trás do Holo existe o criador: um gênio recluso, emocionalmente bloqueado, que colocou no holograma tudo o que ele mesmo não consegue ser.
E aí, minha amiga… o triângulo está formado:
— Ela, que se permite amar sem medo pela primeira vez.
— O holograma, que é tudo o que ela sempre quis.
— E o humano, que morre de medo de ser escolhido como ele realmente é.
✨ “Você ama o que ele te oferece… ou quem ele é?
E quem ele é, se ele nem existe de verdade?”
O drama acerta em cheio quando mistura ficção científica com emoção real:
fala de solidão urbana, da dificuldade de se conectar, do medo de ser rejeitado por ser “falho”.
E mesmo com algumas barrigas no roteiro e um ou outro clichê tecnológico, o saldo final é de pura doçura — e uma pitada de dor.
A protagonista é uma graça, forte e sensível.
E o ator que faz o Holo e o criador (Yoon Hyun Min) entrega dois personagens com nuances tão distintas que a gente esquece que é o mesmo rosto.
✨ “Às vezes, o que mais queremos não é alguém perfeito.
É só alguém que fique. Mesmo depois de ver nossas falhas.”
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Drama que operam o coração — sem anestesia
🏥💉 Eu achei que fosse ver mais um drama médico.Mas acabei tendo que reanimar meu próprio coração — de tanto que ele parou, voltou, chorou e resistiu junto com eles.
Logo nos primeiros minutos eu entendi: isso aqui não era sobre salvar vidas com glamour. Era sobre aguentar a dor de não conseguir salvar todas.
O centro de traumas é um campo de batalha — e os médicos, soldados sem armas, apenas com as mãos trêmulas, o olhar exausto e a coragem como escudo.
A protagonista, uma cirurgiã fria, precisa enfrentar não só o caos de cada emergência, mas também as feridas do passado e o sistema que mais atrapalha do que ajuda.
E o protagonista masculino , é aquele tipo que carrega os outros nas costas sem perder a ternura nem quando o mundo desaba.
A química deles é tensa, real, construída no sangue e no silêncio das UTIs.
Não tem triângulo amoroso.
Tem dilemas éticos.
Tem decisões impossíveis.
Tem medo, suor, e uma humanidade que escorre debaixo das máscaras cirúrgicas.
✨ “Nem sempre conseguimos salvar. Mas seguimos tentando — porque parar de tentar é morrer um pouco por dentro.”
A fotografia é crua, quase documental.
A trilha sonora sabe quando silenciar.
E os pacientes? São histórias à parte. Cada um é um lembrete de que viver é frágil — e precioso.
✨ “Ser herói não é saber tudo. É continuar mesmo sem ter certeza de nada.”
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Tem histórias que nos contam e tem outras que a gente sente que devia estar escrevendo junto
É o tipo de dorama que faz a gente levantar da cadeira e gritar: "Sim, moça, escreve essa história mesmo — com tinta, coragem e zero paciência pra machismo feudal!"Quando dei play, achei que ia encontrar mais um romance de época com figurinos bonitos e intrigas palacianas.
Mas o que recebi foi uma protagonista que escreve como quem resiste.
E resiste como quem ama profundamente sua liberdade.
Hae Ryung não é apenas uma mulher à frente de seu tempo — ela é uma revolução de vestido e discurso afiado.
Num mundo onde mulher não podia nem pensar em escrever registros oficiais, ela entra como historiadora novata no palácio e mostra que tinta também pode ser espada.
O príncipe, claro, é um charme à parte:
Fofo, doce, escondido atrás do pseudônimo de escritor de romances proibidos (e vamos combinar: quem resiste a um príncipe que escreve fanfic?).
A química entre eles é suave, inteligente e cheia de troca real — nada de príncipe salvador aqui. Ela não precisa. E ele sabe disso.
✨ “Enquanto houver alguém tentando silenciar a história, sempre haverá outra com coragem de escrevê-la.”
A trama mistura leveza, crítica social, empoderamento feminino e uma estética de encher os olhos.
Mas o que ficou comigo foi a mensagem:
mulheres precisam ser autoras, não só personagens nas margens.
✨ “Não escrevo pra agradar. Escrevo porque existo — e isso basta.”
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Romance com sabor agridoce, real e humano
“Gostinho de Amor” chegou como comfort food em forma de dorama: cheiro de arroz recém-cozido, afeto servido em tigela funda e aquele tempero que só a vida real sabe dar.🍲❤️ Tem amores que não são épicos nem trágicos — mas são tão quentes, tão íntimos, que aquecem até os dias mais gelados. E esse foi um deles.
Comecei achando que ia ver um romancinho leve com comida e clichês açucarados.
Mas logo percebi que o sabor era outro: mais agridoce, mais real, mais humano.
A protagonista é uma chef autodidata, que carrega na comida o que não sabe dizer com palavras.
Ele, um crítico gastronômico durão, com paladar apurado e um passado que deixou tudo com gosto de fel.
Quando os dois se cruzam, o que nasce não é só tensão — é um banquete de emoções não ditas.
Cada prato vira confissão.
Cada crítica, uma defesa disfarçada.
E o que mais me encantou foi o jeito como o dorama usa a comida como ponte entre o passado, o afeto e a reconciliação com a própria história.
Tem família, tem saudade, tem trauma.
Mas tem também o toque da colher que cura, da receita que abraça.
✨ “Nem todo amor começa com faísca. Às vezes ele começa com o som do arroz borbulhando.”
O romance vai cozinhando devagar (slow burn delicioso!), com diálogos saborosos, silêncios que dizem muito e uma fotografia que te faz querer pausar pra sentir o cheiro.
✨ “A vida pode não ser doce. Mas quando alguém aprende o seu tempero… tudo muda.”
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Amor passado a ferro, com vincos de verdade
Esse é pra quem já sentiu o peso do que é ser família sem parecer, parecer sem ser, e sobreviver ao amor como quem passa roupa com o ferro quente do cotidiano, com direito a dilema moral.👨👩👧👦🔥 Dizem que família é tudo igual. Mas essa aqui… essa é passada a ferro, no grito e no afeto — e ainda assim sobrevive, cheia de vincos e verdades.
Comecei achando que seria só mais uma comédia de situação, com personagens caricatos e piadas de janta em família.
Mas logo percebi: essa família tem profundidade emocional, tem dor não dita, tem amor atravessado por gerações — e tem um elenco que te carrega no colo e depois te joga no chão (no bom sentido).
A trama acompanha uma família que tenta sobreviver ao dia a dia, às diferenças de personalidade e à falta de grana — mas o que me pegou MESMO foi a naturalidade com que o roteiro trata temas delicados com humor e ternura.
É pai cabeça-dura, mãe que equilibra tudo, filhos que oscilam entre independência e apego.
É o retrato daquele caos organizado que TODO MUNDO reconhece.
Tem crítica social, tem humor ácido, tem cenas de puro amor não-ditado (mas sentido).
E o melhor: tem aquele calor de “lar”, mesmo quando a casa tá caindo.
✨ “A gente briga, grita, erra o tom… mas quando um cai, todo mundo se junta pra segurar.”
É leve, mas não é bobo.
É divertido, mas não foge do peso da vida real.
E no fim das contas, é aquele tipo de dorama que faz a gente querer abraçar a família — mesmo que seja só por mensagem no WhatsApp.
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Me vi limpando, com eles, os cantinhos mais bagunçados da minha própria cabeça
Esse é aquele dorama que mistura romance, TOC e esfregão — e ainda assim limpa a alma da gente com água quente e abraços meio desajeitados. E claro, ainda rola aquela paixão pelo CEO surtado por limpeza e uma heroína cheia de poeira na roupa, mas brilho no olhar.Tudo começa com um protagonista peculiar: um CEO lindo, rico, perfeccionista e com um caso severo de misofobia (medo de germes e sujeira).
Do outro lado, ela: alegre, estabanada, esforçada — e absolutamente o oposto de tudo que ele acha tolerável.
E é aí que a mágica começa.
A química dos dois é tão boa quanto aquelas cenas em câmera lenta com bolhas de sabão voando.
Mas o dorama não fica só na superfície fofa — ele trata de saúde mental, traumas de infância, e o quanto a gente tenta controlar o mundo fora porque tem medo do que sente por dentro.
A limpeza, aqui, vira metáfora.
✨ A cada superfície que eles esfregam, algo dentro deles também vai sendo refeito, polido, restaurado.
E mesmo com algumas barrigas no roteiro e clichês inevitáveis, a leveza do tom, o humor físico e as cenas de afeto compensam.
Sem falar no trio da empresa de limpeza — que entrega momentos hilários e acolhedores.
É sobre amor, mas também sobre aceitação.
Sobre entender que a bagunça faz parte da vida — e que ninguém merece ser descartado só porque tem manchas.
✨ “Nem tudo o que é limpo brilha.
E nem tudo o que é sujo merece ser jogado fora.
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Drama que incomoda com sua realidade nua e crua, sacode e não pede desculpa
É soco no estômago e garganta apertada, com trilha de suspense e cheiro de colégio — mas sem romantismo nenhum.Se tem algo que esse drama faz, é jogar na nossa cara a podridão silenciosa que vive entre boletins e becos.
🎓🔪 Esse não é um dorama. É um alerta, um espelho trincado, um grito abafado por boletins e uniformes. Eu não assisti: eu fui engolida.
Quando dei play, achei que seria mais um k-drama sobre adolescentes problemáticos.
Mas logo no primeiro episódio, percebi: aqui não tem espaço pra ingenuidade.
Tem um garoto brilhante, calado, invisível — e com um segredo que carrega mais peso que qualquer mochila escolar.
Ji Soo é o tipo de personagem que te deixa em conflito o tempo todo.
Ele não é vilão. Mas também não é herói.
E é aí que mora a força do roteiro: ninguém é simples.
Todo mundo tem cicatriz, escolha errada, trauma mal resolvido.
O que começa como um plano "lógico" pra pagar a faculdade vira um efeito dominó de consequências sombrias.
E no meio disso tudo, os adultos? Ausentes.
A escola? Fraca.
A sociedade? Cega.
E nós? Assistindo e nos perguntando onde foi que as coisas começaram a dar tão errado.
A estética é crua, o suspense é sufocante e a crítica social é escancarada.
Não tem final feliz.
Mas tem verdade. E isso, às vezes, vale mais.
✨ “Quando o mundo só te oferece becos escuros, até a pior decisão parece caminho.”
Se você busca um dorama leve, passa longe.
Mas se quer um que cutuca, desafia, e faz a gente pensar em como a sociedade falha com seus adolescentes, “Extracurricular” entrega.
E com força.
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O que a gente mais quer é que alguém escute o que a gente não consegue dizer em voz alta
Quando comecei, achei que ia ver mais um drama de tribunal com um toque sobrenatural.Mas logo percebi: isso aqui não é só sobre justiça, é sobre conexão. Sobre aqueles laços invisíveis que o tempo não apaga e a dor só fortalece.
Park Soo Ha, o garoto que ouve pensamentos, carrega um trauma que moldou sua vida inteira.
Jang Hye Sung, a advogada debochada, cética, cheia de camadas e feridas, é quem o salvou no passado.
E agora, eles se reencontram — mas não como vítimas e heroína. Eles se reencontram como duas almas que se completam, mesmo sem saber.
O enredo traz sim ação, crime, dilemas éticos e um vilão digno de gelar a espinha.
Mas o que mais me impactou foi a delicadeza com que eles construíram o amor entre dois mundos tão diferentes.
Ele ouve pensamentos. Ela evita escutar até a própria consciência.
E mesmo assim, se encontram.
Não por acaso, mas por destino. E isso emociona.
✨ “O mais assustador não é ouvir a voz do outro. É quando a nossa própria voz some.”
✨ E esse dorama, com tudo o que tem de fantasia, me lembrou que escutar de verdade é um superpoder.
Terminei com o coração cheio, a fé um pouco restaurada, e a certeza de que há relações que são feitas de muito mais do que palavras.
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Mulheres que quebram o sistema e tomam o próprio lugar no mundo
Esse é o dorama que desfila em salto alto, terno de grife, e ainda assim pisa com força na hipocrisia, no machismo e nas estruturas podres de uma elite que esconde podres debaixo de tapetes de luxo. E claro — é na primeira pessoa que eu conto, porque fui eu quem vivi cada suspiro com essas mulheres.💎🖤 Não é só sobre riqueza. É sobre o preço que se paga pra existir como mulher num mundo que te quer discreta, decorativa e calada.
Comecei achando que era mais um drama de mulheres ricas brigando entre si. Mas logo percebi: isso aqui é uma aula de resistência feminina, com filtro de luxo e roteiro de faca afiada.
Duas protagonistas. Duas mulheres completamente diferentes, mas com algo em comum: decidiram deixar de apenas "pertencer" a uma vida e começaram a tomar posse de si.
Uma é atriz, casada com um herdeiro podre de rico. A outra, ex-freira (!), também entra nessa família onde tudo parece perfeito — mas só parece.
O que começa como intriga de mansão se transforma numa desconstrução sobre identidade, liberdade, maternidade e sororidade em meio ao caos.
Tem mistério? Tem.
Tem assassinato? Também.
Mas o que realmente me fisgou foi a jornada dessas mulheres descobrindo que “ter tudo” não significa “ser tudo” — e que a verdadeira posse é da própria vida.
E no meio disso tudo, o que mais gritou em mim foi:
✨ “Meu valor não está no sobrenome que carrego. Está na mulher que eu me tornei.”
Elas sofrem, elas caem, mas elas não se rendem.
E no fim, quando a máscara social cai, o que fica é só uma frase:
✨ “Não sou uma extensão do seu poder. Eu sou o meu.”
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Eu não assisti esse dorama… eu sobrevi a ele. E no final, quem renasceu fui eu também.
“A Esposa do Meu Marido” (My Husband’s Wife) é aquele tipo de dorama que já começa no tapa. Literalmente. Você pisca e já tem traição, reviravolta, sangue e uma protagonista renascida da dor com gosto de vingança no olhar.Comecei achando que era mais um drama de traição. Mas o que eu não esperava era tomar uma facada metafórica junto com a protagonista logo no primeiro episódio. A dor foi real, viu? O chão foi puxado. E eu pensei: “Ela vai quebrar. Ela vai se afundar.”
Mas não.
Ela volta.
E volta com sangue nos olhos, elegância nos saltos e uma estratégia de dar aula.
A história é sobre isso: uma mulher traída, humilhada e assassinada (sim, você leu certo), que ganha uma segunda chance na vida — e não vai desperdiçar. Mas não espere clichê. O dorama dosa bem a vingança com emoção, faz a gente refletir até onde a dor pode ir sem te engolir.
O que me pegou?
O crescimento dela. A forma como ela vira o jogo com inteligência, não só com rancor.
Ela não quer destruir só por destruir. Quer expor. Quer mostrar quem é quem. Quer libertar quem ela foi — e ser quem ela merecia ter sido desde o início.
O roteiro é afiado, cheio de reviravoltas. A vilã? Daquelas que você odeia com gosto.
O "marido"? Um poço de covardia e cara de pau.
Mas o mais gostoso foi assistir a protagonista reconstruir seu mundo, suas escolhas e sua autoestima — e ainda colocar todo mundo no chinelo.
✨ “Me traíram, me mataram, me enterraram.
Mas esqueceram que eu era semente.”
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Eu assisti achando que era sobre medicina. No fim, era sobre mim. Sobre todas nós.
Esse não é só um dorama. É um grito contido por décadas que finalmente vira voz.É o “basta!” dito com bisturi na mão, jaleco limpo e dignidade restaurada.
E, tudo pode mudar, mesmo depois dos 40.
Dra. Cha é o retrato da mulher que se apagou.
Anos sendo mãe, esposa, dona de casa.
Anos ouvindo que já era tarde demais pra recomeçar.
Até que um dia... ela acorda de um transplante de fígado — e da própria vida.
Com quase 50, Cha Jung Sook decide voltar a ser residente de medicina. Voltar pras noites em claro, pras broncas, pro cansaço. Mas, mais que isso, ela volta pra si mesma.
E ver essa mulher, com rugas, filhos adultos e um marido insuportável, escolher se reinventar…
Carla, eu gritei internamente a cada episódio: VAI, MULHER!
É engraçado, mas com crítica.
É leve, mas com soco no estômago.
O casamento dela é um desastre maquiado de estabilidade. O hospital é um campo minado de machismo velado. E mesmo assim, ela vai. Porque cansou de esperar permissão.
O que mais me tocou foi a coragem em meio à culpa.
Porque o tempo todo, a série mostra o conflito:
ser boa mãe x ser mulher inteira.
ser esposa fiel x ser fiel a si.
E ela, entre tropeços e remendos, escolhe: ela mesma.
✨ “Não é tarde demais. É só agora que é a hora certa.”
✨ E que lindo é ver uma mulher levantar — depois de tanto tempo sendo base pros outros — e finalmente ser pilar de si.
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Aqui tem coração cirúrgico e reflexo de quem vive (e salva) gente na vida real
A Temporada 2 de Dr. Romântico foi tipo reencontrar um velho mestre — um pouco mais ranzinza, ainda mais genial, e com aquela habilidade de mexer com nossa emoção com uma frase, um bisturi ou um silêncio.🩺💥 Eu achei que já tinha aprendido tudo com a primeira temporada. Mas a vida — e o Dr. Kim Sa Bu — sempre dão um jeito de ensinar mais. E de forma nada delicada.
Voltar ao Hospital Doldam foi como revisitar uma cicatriz que virou tatuagem. A essência segue a mesma: salvar vidas com o que se tem, desafiar o sistema, lutar contra o ego, contra os números — e às vezes até contra si mesmo.
Mas a turma mudou. Entram Seo Woo Jin, cético e calejado pela vida, e Cha Eun Jae, brilhante, mas ansiosa e travada no centro cirúrgico. Dois opostos que me lembraram que ninguém entra inteiro nesse hospital — mas muita gente sai mais forte.
A dinâmica entre eles é deliciosa de acompanhar. Não tem pressa, não tem exagero. Tem respeito, crescimento e aqueles momentos de tensão que fazem a gente segurar o ar junto.
E claro, Kim Sa Bu… mais afiado, mais ferido, mais necessário. Ele continua sendo o fio condutor da série: aquele que carrega a utopia possível da medicina feita com alma.
A temporada aprofunda ainda mais temas como corrupção hospitalar, ética médica, burnout, vocação, injustiça social e o custo emocional de salvar vidas num sistema doente.
Me emocionei. Me irritei. Aplaudi de pé (por dentro, porque tava deitada assistindo, né?).
✨ Nem todo mundo tem um Kim Sa Bu pra guiar. Mas assistir a ele já dá vontade de ser melhor. Como profissional. Como humano.
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